Eric Clapton

Eric Patrick Clapton (Ripley, Surrey, Inglaterra, 30 de marzo de 1945) es un guitarrista, cantante y compositor de rock y blues británico, conocido por su magistral habilidad con la guitarra eléctrica, sobre todo con la Stratocaster.

Apodado Slowhand («mano lenta»), desde su época en The Yardbirds, y God («Dios») en su época con Cream, es miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll por partida triple: como miembro de The Yardbirds y de Cream y por su carrera como solista. En opinión de muchos críticos, ha sido uno de los artistas de la cultura de masas más respetados e influyentes de la historia.

Aparece en el puesto número 2 de la lista de «Los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos» de la revista Rolling Stone y en el puesto número 55 de su especial «Inmortales: los 100 artistas más grandes de todos los tiempos».

Además, en 2005 la revista Guitar World incluyó cinco de sus canciones entre los mejores solos de guitarra de todos los tiempos.

Su estilo musical ha sufrido cambios diversos a lo largo de su carrera, pero sus raíces siempre han estado muy ligadas con el blues. Es reconocido como un innovador en varias etapas.

Practicó el blues rock con John Mayall & the Bluesbreakers y The Yardbirds y el rock psicodélico con Cream, además de haber tocado estilos muy diversos en su etapa en solitario: Delta blues en su álbum Me and Mr. Johnson, Soft rock en su canción «Change the World» o reggae en su versión del tema de Bob Marley «I Shot the Sheriff».

Algunos de sus mayores éxitos han sido los temas «Layla» de su época con Derek and the Dominos, Sunshine of Your Love con Cream; Tears in Heaven, dedicada a su hijo fallecido Conor que compuso con Will Jennings y For Your Love con The Yardbirds, su primer gran éxito.

Primeros años
Clapton nació en Ripley, Surrey, Inglaterra, como hijo de la pareja formada por Patricia Molly Clapton (7 de enero de 1929-marzo de 1999), de 16 años, y Edward Walter Fryer (21 de marzo de 1920-1985), un piloto militar de Montreal, Quebec, Canadá, de 25 años. Su padre se encontraba destinado en el Reino Unido durante la Segunda Guerra Mundial y antes de que Eric naciera, regresó a Canadá junto a su esposa. El niño creció con su abuela, Rose, y su segundo marido Jack creyendo que eran sus padres, y que su madre era su hermana mayor. El apellido de sus abuelos era Clapp, mientras que Clapton es el apellido del primer esposo de su abuela Rose y abuelo materno de Eric (Reginald Cecil Clapton). Años después, su madre se casó con otro soldado canadiense (Frank MacDonald) y se mudó a Canadá, dejando a Eric a cargo de sus abuelos. Cuando Clapton contaba con nueve años de edad, averiguó la verdad cuando su madre y su hermano Brian regresaron a Inglaterra de visita. Esto supuso un punto de inflexión en su vida, haciéndole distanciarse de su familia y no aplicarse en el colegio. Su hermano, Brian, murió en un accidente de moto en 1974 a los 26 años. Clapton tiene otras dos hermanas del segundo matrimonio de su madre: Cheryl (nacida en mayo de 1953)8 y Heather (nacida en septiembre de 1958).

Juventud
Clapton creció siendo un niño muy solicitado por las niñas, iba de flor en flor, y en sus propias palabras, "un niño popular y malvado". Aun así Clapton es conocido por su sentido del humor. Eric se crio en un entorno musical, donde su abuela tocaba el piano y, tanto su tío como su madre, disfrutaban escuchando las Big Bands de la época. Su madre le contó en una ocasión al biógrafo oficial de Eric, Ray Coleman, que su padre era un músico de mucho talento, y que tocó en varias bandas de la zona de Surrey. Eric obtuvo su primera guitarra como un regalo con motivo de cumplir 13 años de edad. Era una guitarra acústica de la marca alemana Hoyer, que le resultó de difícil ejecución. Aún a pesar de su frustración inicial, dedicó muchas horas a aprender los acordes y a emular la música de los artistas de blues que escuchaba.

Después de abandonar el colegio en 1961, Clapton estudió en Kingston College of Art, del que fue expulsado por no progresar lo suficiente en el resto de las áreas del arte, centrándose únicamente en la música. Por esta época Clapton comenzó a frecuentar la zona de Richmond (Londres). A los 17 años se unió a su primera banda The Roosters. Permaneció en este grupo de enero a agosto de 1963. En octubre de ese mismo año tocó en siete conciertos con Casey Jones and the Engineers.

Antes de dedicarse de lleno al mundo de la música, Clapton se ganaba la vida trabajando de obrero junto a su abuelo.

Vida personal

Relaciones e hijos
Su pareja desde finales de la década de 1960 hasta 1974 fue Alice Ormsby-Gore, una aristócrata británica; a menudo se mal informaba que estaban comprometidos. Salió breve tiempo con la cantante de funk Betty Davis. Se casó con Pattie Boyd el 27 de marzo de 1979 en Tucson, Arizona, pero su matrimonio se vio empañado por sus infidelidades y violencia doméstica. En una entrevista de 1999 con The Sunday Times, Clapton admitió haberla violado y abusado de ella mientras estaban casados y que él era un alcohólico "en toda regla". En 1984, mientras grababa Behind the Sun, Clapton comenzó una relación con Yvonne Kelly, la gerente de AIR Studios Montserrat. Aunque estaban casados con otras parejas en ese momento, tuvieron una hija en enero de 1985. Se llamaba Ruth Kelly Clapton, pero su existencia se mantuvo oculta hasta que los medios se dieron cuenta de ello en 1991.

Clapton y Boyd intentaron sin éxito tener hijos, incluso intentaron la fertilización in vitro en 1984, pero en cambio se enfrentaron a abortos espontáneos. Tuvo una aventura con la modelo italiana Lory Del Santo, quien dio a luz a su hijo, Conor, el 21 de agosto de 1986. Clapton y Boyd se divorciaron más tarde en 1989 después de que ella estuviera "completamente devastada" por su confesión de dejar embarazada a Del Santo durante esta aventura. Conor murió el 20 de marzo de 1991 a la edad de cuatro años después de caerse por la ventana abierta de un dormitorio en el piso 53 de un edificio de apartamentos de Manhattan.

En 1998, Clapton, que entonces tenía 53 años, conoció a Melia McEnery, asistente administrativa de 22 años, en Columbus, Ohio, en una fiesta que le ofrecieron después de una actuación. Salió con ella en silencio durante un año y la relación se hizo pública en 1999. Se casaron el 1 de enero de 2002 en la iglesia St Mary Magdalene en el lugar de nacimiento de Clapton, Ripley. Tienen tres hijas, Julie Rose (nacida el 13 de junio de 2001), Ella May (nacida el 14 de enero de 2003) y Sophie Belle (nacida el 1 de febrero de 2005).

Carrera musical

The Yardbirds
En octubre de 1963, Keith Relf (que estudiaba con Clapton)15 y Paul Samwell-Smith reclutaron a Clapton para el grupo de rock con influencias de blues, The Yardbirds. Hasta la entrada de Clapton, el grupo estaba formado por Keith Relf (voz), Paul Samwell-Smith (bajo), Chris Dreja (guitarra rítmica), Jim McCarty (batería) y Anthony "Top" Topham (guitarra principal), siendo Clapton el sustituto de Topham.

Durante su período de dieciocho meses con The Yardbirds, Clapton se ganó su apodo de "slowhand" ("mano lenta").

Sintetizando sus influencias de guitarristas de blues como Buddy Guy, Freddie King y B. B. King, Clapton se convirtió en uno de los guitarristas más populares de la escena británica.

La banda comenzó a formarse un buen nombre, sobre todo después de ganar la vacante dejada por The Rolling Stones en el Crawdaddy Club en Richmond, Londres.

Hicieron una gira con Sonny Boy Williamson II, de la cual saldría el álbum Sonny Boy Williamson and The Yardbirds, grabado el 8 de diciembre de 1963 y editado en 1965. En su álbum de 1964, Five Live Yardbirds, recrean versiones de R&B y blues americano, con largas improvisaciones y solos de guitarra, quedó clara la imaginación y confianza de Clapton.

Sin embargo, el grupo fue acercándose al estilo pop, para intentar entrar en las listas de venta, cosa que consiguieron con «For Your Love», que llegó al nº2 en el Reino Unido y al #6 en Estados Unidos.

Esta canción fue escrita por el compositor Graham Gouldman, que había escrito hits para el grupo adolescente Herman's Hermits y el grupo de pop The Hollies. Clapton seguía muy comprometido con el blues, por lo que renegaba del nuevo rumbo pop de The Yardbirds.

De esta forma, decidió dejar la banda y recomendó a Jimmy Page como su sustituto, quien se negó por lo bien que le iban las cosas como músico de sesión. Él recomendó a Jeff Beck como sustituto, que por entonces tocaba en una banda llamada The Tridents.

Más tarde, Page se uniría al grupo, primero tocando el bajo y después asumió junto a Beck el rol de guitarrista.

Clapton, Beck y Page llegaron a tocar juntos en una mini-gira en beneficio de la esclerosis múltiple, además de en el álbum Guitar Boogie (1971).

Miembros de The Yardbirds durante la etapa de Eric Clapton

 - Eric Clapton - guitarra
 - Chris Dreja - guitarra
 - Keith Relf - voces, armónica
 - Paul Samwell-Smith - bajo
 - Jim McCarty - batería

John Mayall & the Bluesbreakers

Clapton se unió a John Mayall & the Bluesbreakers en abril de 1965, por apenas unos meses, cuando sm archaóa Grecia, a tocar con una banda inglesa llamada The Glands, en la cual tocaba el piano un viejo amigo suyo, Ben Palmer, regresaóa la banda de John Mayall en noviembre. Fue durante esta etapa donde se ganó el respeto unánime del circuito de clubes de Inglaterra. Aunque Clapton se ganó el reconocimiento mundial por su ejecución en el álbum Blues Breakers with Eric Clapton, este álbum no se comercializó hasta después de su marcha definitiva de la banda.

Habiendo cambiado su Fender Telecaster y su amplificador Vox AC30 por una guitarra Gibson Les Paul Standard y un amplificador Marshall, el sonido de Clapton inspiró un grafiti muy bien promocionado que rezaba: "Clapton is God" ("Clapton es Dios"). La frase fue pintada por un seguidor en una pared de la estación de Islington, en el subterráneo de Londres, en otoño de 1967. La pintada fue captada en una famosa fotografía, en la que aparece un perro orinando en esa misma pared. Clapton dijo:


Miembros de John Mayall & the Bluesbreakers durante la etapa de Eric Clapton

 - John Mayall - teclados, órgano, armónica, voces
 - Eric Clapton - guitarra
 - John McVie - bajo
 - Jack Bruce - bajo (marzo de 1966)
 - Hughie Flint - batería

Cream
Clapton abandonó a los Bluesbreakers en julio de 1966, siendo sustituido por Peter Green, para formar la banda Cream, uno de los primeros supergrupos y power trios de la historia. Contaba con Jack Bruce, exmiembro de Manfred Mann, John Mayall & the Bluesbreakers y Graham Bond Organization como bajista; y Ginger Baker, también exmiembro de Graham Bond Organization como baterista. Antes de la creación de Cream, Clapton era casi desconocido en los Estados Unidos, ya que abandonó The Yardbirds antes de que el sencillo «For Your Love» entrara en el Top Ten US, y aún no había tocado allí. En su época en Cream, Clapton empezó a evolucionar como cantante, compositor y guitarrista, aunque Jack Bruce era la voz predominante y el compositor de la gran mayoría de los temas junto con el letrista Pete Brown. Su primer concierto fue en el Twisted Wheel de Mánchester en julio de 1966, antes de hacer su debut oficial con dos noches en el National Jazz and Blues Festival en Windsor. Parte de su fama legendaria se debe a sus jam sessions y solos de guitarras y batería en sus conciertos.

A principios de 1967, la hegemonía de Clapton como mejor guitarrista de Gran Bretaña entró en rivalidad con Jimi Hendrix, que estaba innovando en la manera de tocar la guitarra. Hendrix asistió al concierto de Cream en la Universidad de Westminster de Londres del 1 de octubre de 1966. Cuando Hendrix comenzó a tocar en la escena local, muchos de los grandes artistas de Inglaterra asistían con gran expectación a sus conciertos, entre ellos Clapton, Pete Townshend, The Rolling Stones y The Beatles.

Clapton visitó por primera vez Estados Unidos con Cream. Fueron a Nueva York en marzo de 1967 para tocar nueve noches en el teatro RKO. Después, en mayo de ese año, regresarían a Nueva York para grabar su álbum Disraeli Gears. El repertorio de la banda evolucionó de canciones comerciales como «I Feel Free» a largas jams instrumentales de blues como «Spoonful». Estos temas mostraban la guitarra punzante de Clapton, mezclada con la potente voz y vibrante bajo de Jack Bruce. A su vez, la potente y polirrítmica batería con influencias de jazz de Ginger Baker aseguraba a Cream como un power trio.

En 28 meses, Cream se había convertido en un éxito comercial, vendieron millones de álbumes y tocaron por Europa y Estados Unidos. Redefinieron el papel instrumental dentro del rock, siendo una de las primeras bandas en enfatizar el virtuosismo musical y las improvisaciones de corte jazzístico. Sus sencillos de éxito en los Estados Unidos incluyen «Sunshine of Your Love» (nº5, 1968), «White Room» (nº6, 1968) y «Crossroads» (nº28 en 1969, versión en directo de la canción de Robert Johnson «Cross Road Blues»). Aunque Cream fue una de las grandes bandas de su época, y la adulación para con Clapton era constante, el supergrupo estaba destinado a tener una vida corta. Las legendarias diferencias entre Bruce y Baker y la creciente tensión entre los tres acabarían con el grupo.

El álbum de despedida de Cream, Goodbye, incluía actuaciones en directo en The Forum de Los Ángeles, grabadas el 19 de octubre de 1968, y fue comercializado poco después de que Cream se separara. El álbum contaba también con el sencillo «Badge», coescrito por George Harrison, a quien Clapton conoció en un concierto en el que The Yardbirds compartieron cartel con The Beatles en el London Palladium. Esta amistad se tradujo en la colaboración de Clapton en el tema «While My Guitar Gently Weeps» del White Album de The Beatles. Clapton se convirtió así, junto con Yoko Ono, y más tarde Billy Preston, en uno de los tres artistas en participar de un disco de The Beatles sin ser un fab four. Ese año salió el debut en solitario de Harrison Wonderwall Music, el primero de un largo número de álbumes de Harrison en contar con Clapton, aunque por motivos legales no apareciera en los créditos. Además, tocaban juntos como invitados el uno del otro. El 29 de noviembre de 2002, un año después de la muerte de Harrison, Clapton ayudó a organizar el tributo "Concert for George" como director musical.

Desde su ruptura en 1968, Cream se ha reunido en varias ocasiones. Una fue en 1993, en una ceremonia para ingresar en el Salón de la Fama del Rock and Roll, y otra en 2005, en una reunión para tocar cuatro noches en el Royal Albert Hall de Londres y tres noches en el Madison Square Garden de Nueva York. La grabación de sus conciertos en el Royal Albert Hall salió a la venta a finales de 2005 bajo el título Royal Albert Hall London May 2-3-5-6 2005.

Miembros de Cream durante la etapa de Eric Clapton

 - Eric Clapton - guitarra, voces
 - Jack Bruce - bajo, voces
 - Ginger Baker - batería

Blind Faith
Después de la ruptura de Cream, Clapton vuelve a formar un supergrupo, Blind Faith (1969), compuesto por Ginger Baker, Steve Winwood (proveniente de Traffic, disuelto en enero de 1969) y Ric Grech (de la banda Family), cuya fugaz vida dejó un álbum y una gira de promoción. El supergrupo debutó ante cien mil espectadores en el Hyde Park de Londres el 7 de junio de 1969, del cual Clapton, conocido por su perfeccionismo, salió bastante defraudado por la calidad.20 Hicieron conciertos por Escandinavia y comenzaron una gira americana en julio. El álbum Blind Faith fue grabado en los estudios de grabación Olympic bajo la producción de Jimmy Miller, con tantas prisas que la cara B solo consta de dos temas, una es una jam de 15 minutos llamada «Do What You Like». Llegó al número 1 tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos. La cubierta del álbum, que incluía una foto de una chica preadolescente semi-desnuda creó polémica en Estados Unidos y fue sustituida por una foto de la banda. Se disolvió a los siete meses.

Miembros de Blind Faith durante la etapa de Eric Clapton

 - Eric Clapton - guitarra, voces
 - Steve Winwood - teclados, guitarra, bajo, voces
 - Ginger Baker - batería
 - Rick Grech - bajo, violín eléctrico

Delaney & Bonnie and Friends
Clapton decidió apartarse del mainstream girando con el grupo americano Delaney & Bonnie and Friends, que habían hecho de teloneros de Blind Faith en su gira americana de 1969. Formado por Delaney y Bonnie Bramlett (marido y mujer), el dúo llegó a contar con colaboraciones de la talla de George Harrison y Duane Allman, además de Clapton. Delaney & Bonnie and Friends hizo una gira europea con The Plastic Ono Band, con quienes Clapton tocó en un par de conciertos. Clapton aparece en el álbum On Tour with Eric Clapton, el álbum más vendido del grupo, que llegó al Top 30 de las listas americanas.

Miembros de Delaney & Bonnie and Friends durante la etapa de Eric Clapton

 - Eric Clapton - guitarra, voces
 - Delaney Bramlett - guitarra, voces
 - Bonnie Bramlett - voces
 - Dave Mason - guitarra
 - Jim Gordon - batería
 - Carl Radle - bajo
 - Bobby Whitlock - órgano, voces
 - Jim Price - trompeta
 - Bobby Keys - saxofón
 - Rita Coolidge - voces
 - Tex Johnson - percusión
 - George Harrison - guitarra (solo en directo).

Primer álbum en solitario
Usando a los músicos de The Bramletts y a una serie de músicos de prestigio (incluyendo a Leon Russell y Stephen Stills), Clapton grabó su primer álbum en solitario, el homónimo Eric Clapton (1970). El álbum incluía dos temas compuestos por The Bramletts («Bottle Of Red Wine» y «Let It Rain»), además de una versión de la canción de J.J. Cale «After Midnight», que alcanzó el 18 en las listas americanas. Además, Clapton participó en el álbum All Things Must Pass (primavera de 1970) de George Harrison. También grabó con artistas como Dr. John, Leon Russell, Plastic Ono Band, Billy Preston y Ringo Starr.

continuación ……Eric Clapton


2010-actualidad
En 2010, Clapton y Jeff Beck realizaron una gira que comenzó en The O2 Arena de Londres el 13 de febrero y que ofreció paradas en el Madison Square Garden de Nueva York, el Air Canada Centre de Toronto y el Bell Centre de Montreal. Clapton ofreció también una serie de conciertos en once ciudades estadounidenses entre el 25 de febrero y el 13 de marzo, con Roger Daltrey como telonero. Entre su tercera gira europea con Steve Winwood y una nueva etapa por Norteamérica, publicó Clapton, un nuevo álbum de estudio.

En enero de 2013, Surfdog Records anunció un acuerdo con Clapton para publicar Old Sock, un nuevo trabajo de estudio, el 12 de marzo. Entre marzo y junio del mismo año, Clapton ofreció una gira por Norteamérica y Europa para conmemorar su 50.º aniversario como músico profesional. El 28 de febrero de 2013, Clapton anunció su intención de abandonar las giras en 2015 debido a problemas con los viajes. El 27 de junio, confirmó sus planes de retiro atribuyendo su decisión a que la carretera era «insoportable».

Sin embargo, a pesar de sus planes de retiro, Clapton siguió ofreciendo conciertos espaciados en el tiempo. Los días 13 y 14 de noviembre, encabezó el festival Baloise Sessions en Basel, Suiza. Además, organizó y grabó The Breeze: An Appreciation of JJ Cale, un tributo a su amigo J.J. Cale, fallecido en julio de 2013, que contó con la colaboración de Christine Lakeland, Mark Knopfler, John Mayer, Willie Nelson, Tom Petty, Derek Trucks y Don White.

Con motivo de su 70.º cumpleaños, Clapton programó dos conciertos en el Madison Square Garden de Nueva York los días 1 y 2 de mayo de 2015, seguidos de una residencia de siete días en el Royal Albert Hall de Londres.

El 20 de mayo de 2016, Clapton publica su último disco de estudio, I Still Do, producido por el reconocido productor Glyn Johns. El disco, que incluye nuevas composiciones y versiones de temas clásicos de blues, ha tenido un gran éxito tanto en ventas como con la crítica especializada.

En junio de 2016, Clapton brindó una entrevista a la revista británica Classic Rock en la que hizo pública una enfermedad que lo aquejaba hacía ya un tiempo. El guitarrista aseguró sufrir de neuropatía periférica, lo cual le produce la sensación de "descargas eléctricas bajando por tu pierna. Es difícil trabajar tocando la guitarra lidiando con el hecho de que eso no mejorará". Incluso se reveló que la cancelación de una serie de shows en el año 2013 fue debido a sus problemas de salud.

El 24 de marzo de 2017, mediante un comunicado en su página oficial, se informaba la reprogramación de dos shows que el músico brindaría el 25 y 26 de ese mes en The Forum (Los Ángeles), bajo recomendación médica debido a una bronquitis severa que aquejaba a Clapton. Con un pedido de disculpas, los shows se reprogramaron para los días 13 y 18 de septiembre y se añadieron dos nuevas fechas en la misma localidad (15 y 16 de septiembre).

A principios de 2018 Clapton confiesa en una entrevista en la BBC ofrecida mientras promociona su documental "Eric Clapton: Life in 12 Bars", que se está quedando sordo afectado por el tinnitus. Una afección común entre los músicos que han estado sometidos a fuertes volúmenes y que consiste en sufrir en el oído la sensación de golpes y sonidos que no provienen de fuentes externas.

Miembros en algún momento de su carrera en solitario

 

Influencias
Clapton ha tocado temas de artistas muy variados, pero sobre todo de Robert Johnson y J.J. Cale. Otros artistas a los que ha homenajeado son George Harrison, Bob Marley, Bo Diddley y Bob Dylan. Él cita como sus mayores influencias a Freddie King, B. B. King, Albert King, Buddy Guy, Hubert Sumlin y Robert Johnson. Clapton dijo de Johnson:


Estilo
El woman tone es el término utilizado para referirse al distintivo sonido de guitarra eléctrico usado por Clapton a finales de los años 1960 con su Gibson SG, su amplificador Marshall a válvulas y (a veces) su "Dallas Rangemaster" (un booster de agudos basado en un transistor de germanio). Se ve claramente ejemplificado en la canción de Cream, "Sunshine of Your Love". Se trata de un sonido distorsionado, que se obtiene subiendo el volumen y tonos del amplificador al máximo, y la rueda del tono de la guitarra al mínimo, otro claro ejemplo es en la canción "Steppin' Out" de su época con los Bluesbreakers, esta vez, Clapton utilizaba una Gibson Les Paul con el tono de la guitarra al mínimo, un amplificador Marshall saturado y un Dallas Rangemaster, El resultado era un tono que recordaba bastante a un pedal Fuzz. También, parte del sonido, es debido al característico estilo de tocar de Clapton.

Equipamiento

Guitarras
La elección de guitarras de Eric Clapton ha sido diversa, y junto con Hank Marvin, The Beatles y Jimi Hendrix, ha sido una gran influencia a la hora de popularizar algunos modelos de guitarra eléctrica en particular. Con The Yardbirds, Clapton tocó una Fender Telecaster, una Fender Jazzmaster y una Gibson ES-335 color cereza de 1964. Se convirtió a mediados de 1965 en usuario exclusivo de guitarras Gibson, después de comprar en una tienda de Londres una Gibson Les Paul Sunburst estándar. Clapton comentó sobre su estrecho mástil, lo que indicaría que se trataba de una Gibson Les Paul Standard de 1960.

Durante los comienzos con Cream, la Gibson Les Paul Standard de 1960 fue robada. Continuó tocando con una guitarra casi idéntica que le compró a Andy Summers, hasta la compra de su guitarra más famosa de esta época, una Gibson SG de 1964 con psicodélicos dibujos, a juego con la batería de Ginger Baker y el Fender Bass VI de Jack Bruce, que recibió el nombre de "The Fool". The Fool puede verse en manos de Clapton en una grabación de guitarra para principiantes y en numerosas fotografías y grabaciones de la época. Después de Cream Clapton no utilizó mucho esta guitarra en público. Esta Gibson es muy conocida por los fanes de Clapton, por su pintoresco y distintivo aspecto. Por ejemplo John Frusciante utiliza una réplica en el vídeo de Dani California en una escena en la que los Red Hot Chili Peppers interpretan a los músicos de la psicodelia de los años 60. Fue vista por última vez en manos de un coleccionista.

En 1968, Eric Clapton compró una Gibson Firebird y volvió a utilizar de nuevo la Gibson ES-335 color cereza de 1964. La historia de esta Gibson ES-335 abarca un largo período de la carrera de Clapton, siendo utilizada en su último concierto con Cream en noviembre de 1968, apareciendo en la canción «Hard Times» del álbum de 1989 Journeyman, y también en el álbum y posterior gira de From the Cradle. Fue vendida en una subasta de 2004 por 847 500 dólares estadounidenses. Gibson sacó una edición limitada de 250 piezas de una réplica de esta Gibson llamada Crossroads 335.

Durante la grabación de The Beatles del tema «While My Guitar Gently Weeps» usó una Gibson Les Paul roja de 1957, que posteriormente le regaló a George Harrison. Harrison la bautizó como Lucy y fue una de sus principales guitarras de la última etapa de The Beatles, hasta que fue robada de la propia casa del ex-beatle en 1970. Harrison la recuperó cambiándola por otra Les Paul y un bajo.

En el famoso concierto de Blind Faith de 1969 en Hyde Park tocó una Fender Custom Telecaster.

A finales de 1969 se cambió a Fender Stratocaster.


La primera Stratocaster fue Brownie, usada durante la grabación del álbum Eric Clapton que en 1974 se convertiría en pieza fundamental para la creación de «Blackie», la guitarra más famosa de Clapton. En 1970 compró seis Fender Stratocasters en una tienda de Nashville (Tennessee) durante su gira con Derek and the Dominos, de los cuales, posteriormente, regaló tres a George Harrison, Steve Winwood y Pete Townshend. Usó lo mejor de las tres restantes para la creación de "Blackie", que fue su guitarra favorita de directo hasta que la jubilase en 1985. La tocó por primera vez el 13 de enero de 1973 en el Rainbow Concert. El 24 de junio de 2004, Clapton vendió Blackie en una subasta de Christies, en Nueva York, por la cantidad de 959.500 dólares, que donó a la Crossroads Centre, un centro de desintoxicación creado por él mismo. Brownie ahora se encuentra expuesta en un museo musical de Seattle llamado Experience Music Project.66 Fender ha creado desde entonces una edición limitada de réplicas de Blackie.

Otro momento relativo a las guitarras de Clapton fue cuando en 1971 regaló una de sus guitarras firmadas al Hard Rock Cafe de Londres, para designar su taburete favorito del local. En respuesta, Pete Townshend, regaló una de sus guitarras, con una nota que rezaba: «La mía es tan buena como la suya! Love, Pete». Desde este momento Hard Rock comenzó a crear su particular estilo de decoración en sus locales.

En 1988 Fender creó la llamada Eric Clapton Stratocaster.69 Desde aquí Fender ha creado diversos modelos dedicados a artistas como: Rory Gallagher, Mark Knopfler, Jeff Beck, Stevie Ray Vaughan o Buddy Guy. Clapton también ha sido honrado con una serie de guitarras acústicas fabricadas por C. F. Martin & Co. La Martin 1939 000-42 que usó para su álbum acústico Unplugged fue vendida en subasta por 791 500 dólares. Hoy en día usa una Martin 000-ECHF.

Todas las subastas de guitarras que ha llevado a cabo Clapton, tanto la de 1999 (donde se recaudaron más de cinco millones de dólares), como la de 2004 (donde se recaudaron 7 438 624 de dólares),62 fueron donadas al centro de desintoxicación creado en 1997 en Antigua que lleva su nombre.

Resto de equipamiento
 - En su primera época con The Roosters su guitarra Kay sonaba a través de un amplificador Selmer Futurama III.
 - En su época con The Yardbirds su Telecaster hacía uso de un amplificador Vox AC-30.
 - Con The Bluesbreakers tocaba su Les Paul Standard de 1960 a través de un amplificador de 45 vatios Marshall
   2x12 combo (JTM 45) de 1962, con algunos retoques. El amplificador solía estar puesto a su máximo
   volumen, incluso en el estudio de grabación. Cuando los ingenieros se quejaban, Eric respondía: «Así es como
   toco». Esta combinación de Marshall y Les Paul fue muy fructífera e inspiró a otros guitarristas. Jimmy Page
   comentó que después de oír a Clapton compró un Marshall para su Gibson, combo que continúa tocando hasta
   ahora.
 - En su época de Cream se pasó a cabezales Marshall de 100 vatios usando dos paredes completas de 4X12.
   También usaba un pedal Vox wah-wah y ocasionalmente un pedal con efectos fuzz.
 - Con Blind Faith usaba Fender Dual Showman con reverb o sus amplificadores de Marshall.
 - Con Derek and the Dominos, Fender Champ fue el amplificador de estudio que utilizó en la grabación de Layla
   and Other Assorted Love Songs. En directo, usaba Fender Dual Showmans o sus Marshall.

En solitario:
 - En 1976, usaba su Gibson ES-335 como guitarra slide con cuerdas Ernie Ball Super Slinky’s.009 -.042.
   Utilizaba amplificadores Music Man modificados con reverb y multiefectos de JBL. También usaba una pedalera
   Crybaby wah-wah.
 - A mediados de los años 1980 aumentó considerablemente los efectos y pedaleras que usaba en directo.
   Sintetizadores Roland 700, controladores Bradshaw, pedaleras wah-wah Crybaby Reissue de Jim Dunlop,
   retardos de Ibanez, compresores DBX, retardos Roland SDE-3000, entre otros. En esta época cambió sus
   amplificadores a la serie Marshall 800 de 50 vatios.
 - En 1994, para la grabación de From the Cradle, aparte de usar más de 50 guitarras de su colección, utilizó un
   viejo amplificador Fender Twin sin ningún tipo de efecto y un Fender Champ.
 - Durante su Gira Reptile de 2001 hizo varios cambios. Comenzó utilizando unos amplificadores Fender Tweed
   Twins, pero a mitad de la gira cambió a Fender Vibro Kings.
 - Hoy en día su equipamiento se limita básicamente a una pedalera de efectos Boss Chorus CE-3, un
   amplificador Leslie y un pedal wah-wah 535 Crybaby de Jim Dunlop

Discografía



En Solitario



Bandas sonoras
Clapton ha colaborado en múltiples bandas sonoras, tanto aportando canciones como componiendo canciones nuevas.



Filmografía y videografía



Documentales



Reconocimientos y premios



Grammys

Eric Clapton

Eric Clapton es el álbum de estudio debut en solitario del músico de rock inglés Eric Clapton , lanzado en agosto de 1970 por Atco y Polydor Records .

Antecedentes y obra de arte
Después de estar en varias bandas de rock exitosas, incluidas The Yardbirds , John Mayall & the Bluesbreakers , Cream y Blind Faith , Clapton grabó un álbum bajo su propio nombre a fines de 1969 y principios de 1970. La portada del álbum, fotografiada por Barry Feinstein, muestra a Clapton sentado en un estudio fotográfico de Los Ángeles mientras fuma un cigarrillo, con su guitarra eléctrica Fender Stratocaster Brownie inclinada entre sus piernas.

Grabación
Clapton grabó algunas pistas en noviembre de 1969 en los Olympic Studios de Londres y continuó grabando más canciones en 1970 en dos sesiones; una en enero de 1970 en el Village Recorders Studio en West Los Angeles y una segunda sesión en marzo del mismo año en Island Studios en Londres. Un gran número de músicos que trabajaron con Clapton en el álbum habían estado trabajando con la banda Delaney & Bonnie , que anteriormente abrió los conciertos de Blind Faith. Los músicos incluyeron el núcleo de Derek & the Dominos , incluido el cocreador y cocompositor Bobby Whitlock , a quien se puede escuchar en "Let It Rain".

La canción "Let it Rain" había sido grabada originalmente con una letra diferente, "She Rides". Se hicieron tres mezclas del álbum, una por Delaney Bramlett, otra por Tom Dowd y otra por el propio Clapton. La mezcla de 11 pistas del álbum, Dowd, fue la que se utilizó para el lanzamiento original. La mezcla de 10 pistas del álbum de Bramlett sin "Told You for the Last Time", está incluida en la Edición Deluxe lanzada en CD en 2006.

En una entrevista de 2006, promocionando The Road to Escondido , Clapton recordó que estaba muy feliz haciendo este álbum y que estaba satisfecho con los resultados de las sesiones de grabación, pero también señaló que "lo único que no le gustó del álbum es su voz", porque suena tan "alta" y "joven", lo que a Clapton no le gustó, porque "siempre quiso sonar como un viejo".

Recepción crítica
Las críticas contemporáneas fueron en gran medida positivas. Rolling Stone destacó el aspecto "cálido y amigable" del disco, elogiando "la voz de Clapton" y la "guitarra poderosa". Robert Christgau calificó el álbum con una "B" y señaló: "Culpo a un error conceptual, más que a la forma insegura de cantar de Clapton, por la delgadez general. Como músico acompañante, Clapton se deslizó hacia la felicidad hogareña del productor Delaney Bramlett con la misma facilidad que lo hizo hacia el paisaje onírico de blues de Cream, pero como artista solista no puede simular el optimismo de Delaney".

En una reseña retrospectiva para AllMusic, Stephen Thomas Erlewine considera que Clapton "suena más relajado y directo que cualquiera de las grabaciones anteriores del guitarrista. Todavía hay elementos de blues y rock & roll, pero están ocultos debajo de capas de gospel, R&B, country y toques pop. Y el elemento pop del disco es el más fuerte de los muchos elementos del álbum". Erlewine termina su resumen afirmando que "es alentador escucharlo crecer y convertirse en un músico más completo, pero con demasiada frecuencia el álbum necesita la chispa que le habrían dado algunos largos solos de guitarra. En resumen, necesita un poco más de la personalidad de Clapton". La revista Q describió el álbum como oscilante "como hojas en la brisa".

Listado de pistas

Lado uno

 -   1.   "Slunky"   Eric Clapton · Bonnie Bramlett   3:34
 -   2.   "Bad Boy"   Clapton · B. Bramlett   3:34
 -   3.   "Lonesome and a Long Way from Home"   Leon Russell · B. Bramlett   3:29
 -   4.   "After Midnight"   J. J. Cale   2:51
 -   5.   "Easy Now"   Clapton   2:57
 -   6.   "Blues Power"   Clapton · Russell   3:09

Lado dos

 -   1.   "Bottle of Red Wine"   Clapton · B. Bramlett   3:06
 -   2.   "Lovin' You Lovin' Me"   Clapton · B. Bramlett   3:19
 -   3.   "Told You for the Last Time"   Steve Cropper · B. Bramlett   2:30
 -   4.   "Don't Know Why"   Clapton · B. Bramlett   3:10
 -   5.   "Let It Rain"   Clapton · B. Bramlett   5:02

Edición Deluxe 2006 CD 1 – La mezcla de Tom Dowd

 -   1.   "Slunky"   3:33
 -   2.   "Bad Boy"   3:33
 -   3.   "Lonesome and a Long Way from Home"   3:29
 -   4.   "After Midnight"   2:51
 -   5.   "Easy Now"   2:57
 -   6.   "Blues Power"   3:08
 -   7.   "Bottle of Red Wine"   3:06
 -   8.   "Lovin' You, Lovin' Me"   3:19
 -   9.   "Told You for the Last Time"   2:30
 - 10.   "Don't Know Why"   3:10
 - 11.   "Let It Rain"   5:02
 - 12.   "Blues in 'A'" (session outtake) (bonus track)   10:25
 - 13.   "Teasin'" (King Curtis with Delaney Bramlett, Eric Clapton & Friends) (bonus track)   2:14
 - 14.   "She Rides" ("Let It Rain" alternate version) (bonus track)   5:08

Edición Deluxe 2006 CD 2 – La mezcla de Delaney Bramlett

 -   1.   "Slunky"   3:33
 -   2.   "Bad Boy"   3:41
 -   3.   "Easy Now"   2:57
 -   4.   "After Midnight"   3:17
 -   5.   "Blues Power"   3:19
 -   6.   "Bottle of Red Wine"   3:06
 -   7.   "Lovin' You, Lovin' Me"   4:03
 -   8.   "Lonesome and a Long Way from Home"   3:48
 -   9.   "Don't Know Why"   3:43
 - 10.   "Let It Rain"   5:03
 - 11.   "Don't Know Why" (Olympic Studios version) (bonus track)   5:12
 - 12.   "I've Told You for the Last Time" (Olympic Studios version) (bonus track)   6:46
 - 13.   "Comin' Home" (Delaney & Bonnie and Friends Featuring Eric Clapton, single A-side, 1969) (bonus track)   3:14
 - 14.   "Groupie (Superstar)" (Delaney & Bonnie and Friends Featuring Eric Clapton, single B-side, 1969) (bonus track)   2:48

Edición Rarities 2010: pistas imprescindibles para coleccionistas

 -   1.   "Slunky"   3:34
 -   2.   "Bad Boy"   3:41
 -   3.   "Easy Now"   2:58
 -   4.   "After Midnight"   3:17
 -   5.   "Blues Power"   3:19
 -   6.   "Bottle of Red Wine"   3:07
 -   7.   "Lovin' You, Lovin' Me"   4:04
 -   8.   "Lonesome and a Long Way from Home"   3:48
 -   9.   "Don't Know Why"   3:44
 - 10.   "Let It Rain"   5:03
 - 11.   "Don't Know Why"   5:12
 - 12.   "I've Told You for the Last Time"   6:47
 - 13.   "Blues in 'A'"   10:26
 - 14.   "She Rides"   5:09

Personal
 - Eric Clapton – voz principal, guitarras rítmicas, guitarras principales
 - Delaney Bramlett – guitarras rítmicas, coros
 - Stephen Stills – solo de guitarra (puente en "Let It Rain"), bajo ("Let It Rain"), coros
 - Leon Russell – piano
 - John Simon – piano
 - Bobby Whitlock – órgano , coros
 - Carl Radle – bajo (todas las canciones excepto "Let It Rain")
 - Jim Gordon – batería
 - Bobby Keys – saxofones
 - Jim Price – trompeta
 - Jerry Allison – coros
 - Bonnie Bramlett – coros
 - Rita Coolidge – coros
 - Sonny Curtis – coros

Producción
 - Productor y arreglado por Delaney Bramlett
 - Ingeniero – Bill Halverson
 - Grabado en The Village Recorder (Los Ángeles, California)
 - Fotografía y diseño de álbumes – Barry Feinstein
 - Equipo – Bill Reed, Clark