continuación ....Living for Love

En el Reino Unido, BBC Radio 1 decidió no reproducir el sencillo de Madonna ya que su comité de listas de reproducción no pensó que la canción fuera lo suficientemente buena para una difusión masiva. Según su director musical, George Ergatoudis, los fanáticos de Madonna eran mayores que el grupo demográfico objetivo de la estación. La estación fue criticada por la cantante y los músicos Diplo y Boy George por promover la discriminación por edad. Los representantes de Radio 1 dijeron que las canciones incluidas en sus listas de reproducción no se eligieron en función de la edad del artista, sino de la calidad. "Living for Love" se agregó más tarde a la lista de reproducción de BBC Radio 2, que atiende a audiencias de 35 años o más. Según Official Charts Company, la canción avanzó hacia el top-20 de la lista de sencillos del Reino Unido con dos días de ventas disponibles, como se informó en su informe de la lista de mitad de semana. Finalmente debutó en el puesto número 26 de la lista con ventas de 17.936 copias, convirtiéndose en el 71.º sencillo entre los cuarenta primeros de Madonna y ampliando su récord como la artista femenina con más sencillos entre los cuarenta primeros del Reino Unido.

Vídeo musical

Desarrollo
En diciembre de 2014, el manager de Madonna, Guy Oseary, anunció que se había programado el lanzamiento de un video musical a principios de febrero de 2015. El video fue dirigido por el dúo francés Julien Choquart y Camille Hirigoyen, juntos conocidos como JACK. Fue editado por Danny B. Tull, estilizado por B. Akerlund y coreografiado por Megan Lawson. Según Madonna, quería tener un aspecto cinematográfico y narrativo con el video y agregó que:

Lo que pasa con esa canción es que es una canción muy apasionada. Tuve que presentarla de una manera apasionada y utilicé la mitología para contar la historia, con la historia del Minotauro, el matador, luchando por el amor. Y el color rojo. Y las flores. Los cuernos y la muerte. Y los hombres desnudos. Ya sabes, las cosas importantes de la vida. No quiero que todos los vídeos sean iguales. Pero me encantó la riqueza de ese vídeo. Para mí, parecía una pintura que cobraba vida. Eso es lo que estaba tratando de hacer.

Verena Dietzel, creadora de la marca de moda V-Couture, que se especializa en diferentes tipos de corsés , fue contratada para crear ropa para el video, así como para una actuación en los Premios Grammy . Dietzel explicó que inicialmente había pensado que el correo electrónico de Madonna era spam , sin embargo, después de la confirmación del estilista asistente de la cantante, B. Åkerlund, comenzó a trabajar en los diseños. En 48 horas cosió un nuevo corsé, y creó dos nuevos, basándose en la única información que se le proporcionó, la del tamaño del sujetador de Madonna. Tuvo que buscar en Google para deducir el resto de las proporciones de la cantante. En total, se enviaron cuatro corsés diferentes a Madonna. El diseñador libanés Shady Zeineldine también fue contactado por Åkerlund, quien visitó la conferencia de prensa del diseñador en Los Ángeles y le pidió que enviara sus ideas y bocetos para el video. Una vez cerrado el trato, creó una chaqueta de matador a medida que Madonna lució en el vídeo. Otro vestido era un body, con un corsé de satén elástico color piel cubierto con tres tipos diferentes de encaje, un top de seda de gasa negra y una corbata de satén. También había una chaqueta bolero de terciopelo rojo.

El corsé fue descrito por Steff Yotka de Style.com como "una mezcla de masculino y femenino... es el tipo de prenda ajustada, sexy y que rompe con el género que esperamos de Madonna". La cantante y su equipo habían enviado referencias de matador a Zeineldine, quien quería darle un toque femenino a los diseños, utilizando numerosos encajes y una paleta de colores nude para resaltar las curvas del cuerpo de la cantante.  Amber Kallor de Style.com explicó que el maquillaje de Madonna en el video estaba inspirado en los recientes desfiles de Christian Dior y Givenchy. La cantante se había aplicado un delineador de ojos paralelo con su look de chaqueta bolero, además de lucir una horquilla y moños al estilo de la Princesa Leia en el cabello. El diseñador Riccardo Tisci aprobó los trajes de Minotauro utilizados por los bailarines, que usaban máscaras de cristal diseñadas por Marianna Harutunian y cuernos de cuero. También dio su aprobación a las piedras preciosas aplicadas en el rostro de la cantante para una secuencia del video.

Comunicado de prensa y sinopsis
El video musical fue lanzado en la aplicación de mensajería de imágenes Snapchat el 5 de febrero de 2015, donde estaba disponible para su visualización en la plataforma "Snap Channel" de la aplicación. Madonna se convirtió en la primera artista en estrenar su video en Snapchat. El video fue eliminado después de 24 horas, en lugar del espíritu autodestructivo de Snapchat, y luego fue subido al canal Vevo de Madonna. Sara Spary de Marketing Week elogió la decisión, creyendo que es "un paso importante para Snapchat y la decisión del sello de Madonna podría allanar el camino para que otros gigantes del sello alojen contenido en la aplicación, así como otro contenido de marca".

El vídeo comienza con una luz enfocada en la mano de Madonna, que gradualmente revela un escenario circular rojo rodeado de cortinas rojas. Madonna, con una chaqueta de terciopelo rojo, se mueve por el escenario quitándose una capa y haciendo movimientos de baile coreografiados. Se intercalan imágenes de un bailarín masculino como un minotauro con una máscara con cuernos, bailando en el suelo y Madonna con el vestido de matador. Ella atrae al bailarín masculino con la capa mientras termina el coro. Una bandada de bailarines masculinos con una máscara con cuernos similar aparece y rodea a Madonna por el escenario.

Durante el segundo verso, Madonna persigue a los bailarines y los derrota en una pelea simulada. Uno de ellos la levanta y juntos realizan una segunda coreografía sobre el escenario. Madonna también aparece con el corsé adornado con joyas ondeando alrededor de una capa roja. En los versos y el estribillo finales, Madonna, con el corsé desnudo, baila entre los minotauros y, finalmente, los mata a todos. La última imagen muestra a la cantante de pie entre los cuerpos asesinados de los minotauros, quitándose la capa mientras sostiene un par de cuernos en su mano izquierda. Caen rosas rojas a su alrededor y se escuchan aplausos mientras aparece en la pantalla una cita del filósofo alemán Friedrich Nietzsche : "El hombre es el animal más cruel. En las tragedias, las corridas de toros y las crucifixiones se ha sentido mejor en la tierra; y cuando inventó el infierno para sí mismo, ese fue su propio cielo".

Recepción y análisis
Hugh McIntyre de Forbes elogió la decisión de Madonna de asociarse con Snapchat para el lanzamiento del video, porque consideró que sería una ganancia para ambas partes. Para Madonna, le permitiría conectarse con el público más joven, mientras que para Snapchat, el lanzamiento de un nuevo video de Madonna llevaría a un grupo demográfico de mayor edad a descargar la aplicación. Matthew Jacobs de The Huffington Post creía que el video musical y sus imágenes coincidían con la naturaleza edificante de la canción. Comparó partes del video con "Express Yourself" y " Hung Up ", diciendo que Madonna emergiendo victoriosa entre una bandada de hombres vestidos de toros, evocaba las filtraciones de las canciones de Rebel Heart . Recordando los matices autorreferenciales de los videos de «Give Me All Your Luvin'» y « Girl Gone Wild », Jacobs explicó que «Madonna se presenta como la reina de la carpa sin depender de alusiones a su propio currículum para demostrar que es la maestra de la escena pop posmoderna... Este es el video de Madonna que hemos esperado una década». Joey Guerra del Houston Chronicle dio otra crítica positiva, diciendo «no hemos aprendido ya una y otra vez: nunca subestimes a Madonna» y describió el video como «un buen ajuste» para la canción. Un escritor de The Guardian describió el video como un «clip de actuación sencillo» y creyó que la naturaleza simplista del video sugería que estaba diseñado para ser visto en dispositivos móviles.

Louis Virtel de HitFix calificó a "Living for Love" como el "mejor video de Madonna desde 'Hung Up'". Encontró referencias a videos anteriores de Madonna, como "Express Yourself" en la "coreografía inusual con toda su postura masculina y lucha", " Take a Bow " con su tema de corrida de toros y jugando con una imagen familiar de su carrera, y " Open Your Heart " durante las secuencias donde Madonna se defiende de los bailarines Minotauro. Virtel también elogió la coreografía, el vestuario, la apariencia de Madonna y la cinematografía del video. Junto con la referencia a "Take a Bow", Joe Lynch de Billboard calificó el video como increíble y "exuberante, cautivador", pero lo criticó por la falta de ortografía de Nietzsche al final". Rita Kokshanian de InStyle dijo que el video era "tan bueno como se podría haber esperado... Y aunque estábamos completamente fascinados por sus movimientos asesinos y su físico demente, estábamos igualmente asombrados por sus atuendos".

Nathan Smith de Out encontró que el video trascendía los roles de género, con Madonna asumiendo el papel de un matador, un título generalmente reservado para un hombre. También señaló que Madonna demostró su "físico tonificado y delgado, demostrando su dominio único e incomparable de la especie masculina". Para Alyssa Tomey de E!, Madonna "se transforma en un feroz y sexy matador en el clip" y baila "con todo su trasero con algunos movimientos realmente acrobáticos". Jim Farber de New York Daily News encontró un contraste con el título de la canción y la representación como de "campo de batalla" en el video, diciendo "Si bien es musicalmente exuberante, la letra de la canción refleja las consecuencias de una batalla ganada con esfuerzo". Rachel Pilcher de Yahoo! encontró que el video era extraño, pero creyó que era de esperar de Madonna.

Actuaciones en vivo
Madonna interpretó por primera vez "Living for Love" en la 57.ª edición de los Premios Grammy el 8 de febrero de 2015. Confirmó su aparición en la ceremonia al subir una imagen del trofeo Grammy envuelto con cuerdas negras como los memes de Internet para la portada de Rebel Heart. La cantante estaba vestida con un traje de una pieza en rojo matador, rodeada de bailarines masculinos como minotauros similares al video musical de la canción. Fue desarrollado por el diseñador Riccardo Tisci para Givenchy y diseñado por Akerlund. La actuación fue descrita como una "hermosa historia de por qué los matadores luchan contra los toros y que también refleja la vida". Después de ser presentada por las cantantes Miley Cyrus y Nicki Minaj, la actuación comenzó con imágenes de Madonna en una pantalla kabuki hablando sobre comenzar una revolución. Ella emergió de la pantalla y comenzó a cantar, rodeada de los bailarines. Cerca del final, la cantante animó a la audiencia a cantar con ella, y finalmente fue tirada hacia lo alto del escenario con un cable. Dina Gachman de Forbes informó que la actuación de Madonna fue el momento más visto de la noche. Brittany Spanos de Rolling Stone lo describió como "la legendaria cantante estaba sedienta de sangre con su primera actuación en vivo de la canción". Shauna Murphy de MTV News observó el simbolismo de los Illuminati con la actuación, incluidos rituales, homenaje a la religión organizada y una metáfora de la muerte.  Bradley Stern de MuuMuse la catalogó como la mejor actuación de los Grammy, diciendo que "así es como realmente debería lucir una gran actuación pop". Su esfuerzo por cantar en vivo sin Auto-Tune durante la actuación coreografiada también fue muy elogiado.

Madonna también interpretó la canción en los Brit Awards de 2015, el 25 de febrero. Sin embargo, en las primeras etapas de la actuación, un problema de vestuario provocó que la tiraran por un tramo de escaleras que formaba parte del escenario. Más tarde se reveló que, dado que su capa estaba atada con fuerza, cuando sus bailarines intentaron quitársela del cuello, cayó al suelo. Sin embargo, Madonna continuó la actuación como estaba planeado. Más tarde recurrió a Instagram para confirmar que estaba bien, publicando "¡Gracias por los buenos deseos! Estoy bien". Richard Smirke de Billboard elogió la actuación y la recuperación de Madonna, diciendo que "la cantante no dejó que la caída afectara su actuación y se recuperó rápidamente para ofrecer una rutina hábilmente coreografiada que reflejaba el tema del matador de su reciente actuación en los Premios Grammy". Madonna explicó en The Jonathan Ross Show que le dijeron que comenzara a caminar hacia el escenario más de lo planeado originalmente. Por ello, su equipo pensó que la capa podría haberse deslizado y la ató fuertemente alrededor de su cuello. La cantante tenía dos opciones cuando la capa no se desató: "O me podían estrangular o caer, y elegí caer". Madonna sufrió un latigazo cervical y agregó que "se golpeó la parte posterior de la cabeza. Y tuve a un hombre de pie sobre mí con una linterna hasta aproximadamente las 3 am para asegurarse de que estaba en su sano juicio ". La cantante agregó en broma que no usaría ninguna capa para futuras presentaciones y atribuyó su rápida recuperación a tener una buena fuerza central y su rutina diaria de ejercicios. El accidente provocó un aumento en la audiencia de la entrega de premios. Según la Industria Fonográfica Británica, el evento resultó en un aumento del 95% en la actividad de Twitter sobre el espectáculo en comparación con el año anterior, con un intercambio de 7,8 millones de tuits, mientras que 6,8 millones de espectadores sintonizaron para ver la actuación. La caída de la cantante fue votada como el "momento de celebridad" más impactante de 2015 por el Canal 5 del Reino Unido.

El 26 de febrero de 2015, Madonna apareció en The Jonathan Ross Show en el Reino Unido, que se emitió el 14 de marzo. Interpretó una versión editada de "Living for Love" con un vestido de matador negro. El 2 de marzo, Madonna apareció en el programa Le Grand Journal de Francia, donde también se interpretó una versión editada de "Living for Love". Lionel Nicaise de MCM observó que Madonna no usó ninguna capa durante la actuación. Escribiendo para Idolator , Bradley Stern señaló que la actuación utilizó un "remix enérgico" de la canción, con la voz de MNEK de fondo. También hubo voguing y durante un segmento Madonna se subió a un piano para cantar la canción. Dos semanas después, se emitió una actuación similar en The Ellen DeGeneres Show en los EE. UU., donde DeGeneres se unió a ella en el escenario al final de la actuación. Madonna agregó la canción en la tercera sección de la lista de canciones de su gira Rebel Heart Tour 2015-16. La cantante había contratado a una empresa de sastrería española de Zaragoza para crear dos trajes de luces de torero, junto con una capa y trajes relacionados con el matador para sus bailarines de respaldo. Con una remezcla de la canción, la actuación tuvo la misma coreografía que la de los Brit Awards. Jordan Zivitz de Montreal Gazette dijo que la actuación fue una de las "victorias menores de la noche" y la calificó de "campestre con aroma a azufre", aunque vio una transición suave de "Living for Love" a la siguiente sección de la gira. La interpretación de la canción en los shows del 19 y 20 de marzo de 2016 en el Allphones Arena de Sídney fue grabada y lanzada en el quinto álbum en vivo de Madonna, Rebel Heart Tour. Durante el Celebration Tour, se tocó un extracto instrumental de esta versión como interludio.

Ghosttown

« Ghosttown » es una canción grabada por la cantante estadounidense Madonna para su decimotercer álbum de estudio, Rebel Heart (2015). Fue lanzada a las estaciones de radio el 13 de marzo de 2015, como el segundo sencillo del álbum. Fue escrita por Madonna, Jason Evigan , Evan Bogart y Sean Douglas , y producida por Madonna, Billboard y Evigan. Habiendo escuchado los trabajos anteriores de Douglas, Madonna solicitó tiempo de estudio con él. Junto con los otros compositores, escribieron «Ghosttown» en tres días. La canción se inspiró en las imágenes de una ciudad destruida después del Armagedón , y cómo los sobrevivientes continúan con sus vidas con el amor como lo único a lo que pueden aferrarse. Musicalmente, «Ghosttown» es una balada pop , electropop y electro edificante , que presenta un órgano y batería en su instrumentación.

«Ghosttown» fue lanzado en iTunes Store como parte de la preventa del álbum en diciembre de 2014, en respuesta a los piratas informáticos que filtraron canciones de Rebel Heart . La canción recibió una respuesta positiva de los críticos musicales , quienes elogiaron la entrega vocal de Madonna, las letras y la producción; también la compararon con las baladas anteriores de Madonna. En los Estados Unidos, la canción se convirtió en su 36.ª entrada en la lista Adult Contemporary , así como su 45.ª canción en encabezar la lista Hot Dance Club Songs , superando al cantante de country George Strait como el artista con más números uno en una sola lista de Billboard . A nivel internacional, «Ghosttown» alcanzó el top 20 en Hungría e Italia, y las listas digitales de Finlandia y Suecia, y fue certificada platino por la Federazione Industria Musicale Italiana (FIMI).

El video musical que acompaña a «Ghosttown» fue dirigido por Jonas Åkerlund y protagonizado por el actor Terrence Howard . El tema principal detrás del video era «una situación apocalíptica que imita el fin del mundo», mostrando a la cantante y Howard como los únicos sobrevivientes en una ciudad destruida. Madonna interpretó la canción durante sus programas promocionales en toda Europa: Le Grand Journal en Francia, Che tempo che fa en Italia y The Jonathan Ross Show en el Reino Unido. También la interpretó en los 2nd iHeartRadio Music Awards , donde se unió a ella Taylor Swift en la guitarra, y en algunas fechas de su Rebel Heart Tour 2015-2016 .

Antecedentes y lanzamiento
"Ghosttown" fue escrita por Madonna , Jason Evigan , Evan Bogart y Sean Douglas. La canción fue compuesta en tres días, después de que Madonna les solicitara personalmente un tiempo de estudio con ellos. A Madonna le gustó el sencillo de 2013 de Jason Derulo " Talk Dirty ", que fue coescrito por Evigan y Douglas, y por eso decidió colaborar con ellos. Douglas recordó que terminaron teniendo una "gran sesión", diciendo "Estaba increíblemente nervioso por razones obvias, pero ella apareció, fue súper agradable y estaba lista para trabajar. Básicamente lo taché de mi lista de cosas por hacer en la vida". De su sesión de escritura, Madonna explicó:


Mientras hablaba sobre el tema de la canción con la radio francesa Europe 1 , Madonna habló sobre la intolerancia que se está extendiendo por el mundo, especialmente en Francia, que según ella ha perdido su capacidad de aceptar a personas de todas las razas y colores. Añadiendo que el nivel de intolerancia y antisemitismo está aumentando en toda Europa, Madonna dijo que el tema apocalíptico de "Ghosttown" era un presagio de la destrucción de la humanidad, si la intolerancia continúa. "La forma en que nos comportamos, al tratarnos unos a otros de la forma en que nos tratamos unos a otros, al mantener este nivel de intolerancia y prejuicio discriminatorio... comportamiento odioso hacia otros seres humanos que son diferentes a ti", concluyó Madonna.

El 17 de diciembre de 2014, se filtraron un total de 13 canciones de las sesiones de grabación. Madonna, enfadada, acudió a Instagram y aclaró que las canciones eran versiones demo de grabaciones anteriores.  Madonna le dijo a Billboard que después de la filtración, ella y su equipo intentaron rastrearla hasta la fuente. Finalmente, decidieron lanzar las canciones terminadas. El 20 de diciembre de 2014, el álbum estuvo disponible para preordenar en iTunes Store . Cuando se ordenó, se descargaron automáticamente seis pistas, incluida "Ghosttown". Madonna agregó que "preferiría que [sus] fanáticos escuchen versiones completas de algunas de las canciones en lugar de las pistas incompletas que están circulando". Durante la aparición de Madonna en el programa de televisión italiano Che tempo che fa, «Ghosttown» fue confirmado como el segundo sencillo de Rebel Heart y fue enviado a la radio italiana el 13 de marzo de 2015. Una semana después, se agregó a la radio australiana, mientras que en el Reino Unido, se lanzaría el 20 de abril de 2015.

Composición y remixes
Temáticamente, la introspección también fue incluida como uno de los temas fundamentales que prevalecen en Rebel Heart , con declaraciones genuinas de arribista y reflexiones personales de Madonna y su "obsesiva autoestima". "Ghosttown" fue una de las canciones que transmitió los mensajes sutiles al hablar sobre la unidad y la conciencia religiosa. Madonna invierte el concepto de "pérdida de amor" con su idealización romántica, según Matthew Harden de Samesame.com.au, como dice la letra "Cuando todo se derrumbe, cuando todo se derrumbe. Seremos dos almas en un 'Ghosttown'". Jim Farber de New York Daily News dijo que la canción resalta "los elementos más cálidos de la voz de Madonna" y "a veces, su alto rango suena como el de Karen Carpenter , mientras que la melodía tiene la calma envolvente de éxitos como ' Live to Tell '".

La composición de la canción es "edificante" y "eufórica" pop, electro pop y electro, de largo alcance con una serie de efectos melódicos generados por la música electrónica. Se logra una visualización cinematográfica con la pista mediante diferentes progresiones de acordes, lo que hace que toda la canción suene compacta. "Ghosttown" comienza con sonidos de acordes de órgano individuales y un ritmo de batería polvoriento. En lugar de ser una balada pop directa, la composición suena un poco "vanguardista", debido al uso de percusión de sintetizador y efectos de vocoder. Chris Rosa de VH1 afirmó que la canción "presenta una producción ajustada y un coro ensordecedor que es pura felicidad pop ", mientras que Elysa Gardner de USA Today describió la canción como una mezcla de "dulzura desarmante mente sincera con un arreglo austero y frío". El coro aparece después de 40 segundos en la canción, con una pausa llena de distorsión, un ritmo contundente y una progresión de acordes repetitiva.  "Ghosttown" está ambientada en el compás de tiempo común con un tempo moderado de 79 pulsaciones por minuto. Está compuesta en la tonalidad de re menor , con la voz de Madonna abarcando desde fa 3 hasta si ♭ 4. La canción tiene una secuencia básica de re menor–fa–do–sol menor durante los versos y si ♭ –fa–do–re menor durante el coro como progresión de acordes. Demacio "Demo" Castellon diseñó y mezcló la canción, mientras que Ron Taylor hizo la edición adicional en Pro Tools de la voz de Madonna y Evignan proporcionó los coros en la canción.

El 31 de marzo de 2015, Billboard estrenó un remix de la canción del DJ holandés Don Diablo , quien cambió la balada a una pista EDM. Otro conjunto de remixes se lanzó más tarde como un EP de remixes. Dos de los remixes fueron lanzados en la cuenta de transmisión Tidal de Madonna , incluido uno de DJ RedTop, así como Armand Van Helden , Offer Nissim y Roger Sanchez . Según Idolator , "RedTop deconstruye completamente 'Ghosttown' y lo convierte en algo que podrías escuchar en un piano bar postapocalíptico. Es triste y deprimente pero desafiantemente maravilloso". Otro remix, de Paul Andrews, dio énfasis en la voz de Madonna mientras agregaba piano y orquesta en la producción. Andrews explicó que el video musical de "Ghosttown" era como lo había imaginado, "dos personas en un lugar oscuro con destrucción a su alrededor, pero se tienen el uno al otro". Por lo tanto, quería que el verso representara la realidad de la situación y que el estribillo representara su visión del mundo debido a su amor. El remix sin baile fue aprobado por Madonna y fue otro lanzamiento exclusivo para su cuenta de Tidal.

Respuesta crítica
Tras su lanzamiento, la canción fue recibida con elogios de la crítica. Hugh McIntyre de Forbes consideró "Ghosttown" como una de las favoritas del álbum. Dean Piper de The Daily Telegraph consideró la canción como la mejor oportunidad de Madonna de lograr un éxito radial del álbum, comparando la composición con el álbum de estudio anterior de la cantante, Ray of Light (1998). Esta opinión fue compartida por Gregory Ellwood de HitFix , quien la consideró como la "balada más comercialmente amigable" de Madonna de la década de 2010, mientras que Jon Lisi de PopMatters la llamó "posiblemente la canción de amor más inquietante de la carrera de Madonna". Hunter Hauk de Dallas Morning News elogió la entrega vocal "natural" de Madonna a pesar de los efectos vocales agregados, y también consideró que era un probable éxito radial para Madonna. Daryl Deino de The Inquisitr también elogió la voz de Madonna en "Ghosttown", junto con " Devil Pray " y " Living for Love ". Bernard Zuel de The Sydney Morning Herald encontró que Madonna estaba reviviendo sus baladas más antiguas como "Live to Tell", y encontró que los arreglos electrónicos complementaban su voz. Amy Pettifer de The Quietus observó que el coro podría haber sido cantado por cualquier otro cantante, pero Madonna, "a pesar de ser una cantante más débil, la supera en lo que se refiere a la verdad emocional, particularmente en este extremo más melancólico del espectro. Cantando con una tonalidad trémula, su voz cuelga en un espacio despejado, la letra la posiciona como la luz guía que brilla oscuramente. Un himno brillante, desesperado y entusiasta". Además de comparar la voz de Madonna en Ghosttown con la de Karen Carpenter, Farber también observó que era su voz con "sonido más rico" desde su banda sonora de Evita , comparable a "Live to Tell" y también a " Crazy for You ". Lewis Corner de Digital Spy le dio cuatro de cinco estrellas, señalando que Madonna sonaba "significativamente más moderada y reflexiva en comparación con sus canciones de los últimos años, pero al hacerlo tiene el mayor impacto posible".

Bradley Stern de MuuMuse consideró que, dado que "Ghosttown" era una canción inédita que no se encontraba entre las filtraciones, era la más sorprendente. Con la amplia presencia de melodías, Stern recordó que una de las principales quejas sobre los últimos álbumes de estudio de Madonna era la falta de letras memorables, que se disipó con "Ghosttown". Citando una parte de la letra: "Cuando el mundo se enfríe, seré tu tapadera/Aferrémonos el uno al otro", Stern agregó que la canción "es un himno maravillosamente sincero, de nosotros contra el mundo, diseñado para dos almas que vagan solas en este mundo loco, loco". Al darle a la canción una calificación de dos estrellas y media de cinco, Hardeep Phull del New York Post la describió como musical y emocionalmente "frenética", pero la encontró tierna y simple a la vez que una "gran balada de solidaridad con sintetizadores". Escribiendo para iD , Nick Levine sintió que "Ghosttown" fue realzada como canción por la "gloriosa bomba furtiva de un coro". Jed Gottlieb del Boston Herald elogió las técnicas de producción de Billboard y la mezcla de EDM e introspección lírica, mientras se enfocaba en el coro "pegadizo". Jon Pareles de The New York Times encontró que la canción era una mezcla de "afecto y tristeza postapocalíptica", agregando que "pide a gritos un video de romance distópico". Michael Jose Gonzalez de la revista musical danesa, Gaffa , elogió la decisión de Madonna de darle énfasis a su canto, con temas "melódicos y con problemas en relieve" como "Ghosttown". Escribiendo para Gay Star News , Joe Morgan la llamó "posiblemente la mejor balada de sus años más recientes. El coro es hermoso, atmosférico e inquietante".

Para un escritor de Q , "Ghosttown" mostró una "finalidad maravillosa", al mismo tiempo que tocaba una nota tentativa. Zel McCarthy de Vice relegó la canción a ser un "relleno de álbum", pero creía que mostraba las "habilidades vocales de Madonna y su sinceridad emocional rara vez desplegada". Sal Cinquemani de Slant Magazine inicialmente la había considerado como la canción menos memorable entre las seis pistas lanzadas para preordenar, sin embargo, en otra reseña del álbum explicó: "Una década de disco-Madonna hace que sea fácil olvidar que es una baladista hábil, y el postapocalíptico 'Ghosttown' toma una plantilla genérica, pop contemporánea (piense en ' Halo ') y la estampa con su estilo singular a la ' Take a Bow ' de Babyface de 1994 ". Saeed Saeed de The National describió la canción como una "balada poderosa y simplificada", y elogió los instintos de música pop de Madonna. Rolling Stone clasificó a "Ghosttown" en el número 16 en su lista de fin de año para encontrar las 50 mejores canciones de 2015. También fue el número uno en su lista de las 10 mejores canciones de 2015 a través de la encuesta de lectores. Al clasificar los sencillos de Madonna en honor a su cumpleaños número 60, Jude Rogers de The Guardian colocó a "Ghosttown" en el número 16, escribiendo que "las letras de Madonna y una melodía altísima tienen mucho impacto". Escribiendo para Entertainment Weekly , Chuck Arnold opinó que "su atmósfera inquietante y sus letras de un mundo post-Armageddon, son inquietantemente proféticas de la desesperación de la era Trump ", catalogándolo como el 38º mejor sencillo de la cantante. En una reseña mixta, Paul Schrodt de Slant Magazine opinó que "con su producción rutinaria y el uso gratuito de Auto-Tune, "Ghosttown" está lejos de ser una de las baladas más abrasadoras de Madonna".

Rendimiento del gráfico
Tras el lanzamiento de la canción como pedido anticipado, "Ghosttown" apareció en las listas de varios países. En Francia, la canción debutó en el puesto número 70 de la lista francesa de sencillos SNEP , pero cayó al puesto número 105 la semana siguiente. Tras el lanzamiento del álbum, la canción volvió a entrar en la lista en el puesto número 60. Después del lanzamiento del sencillo en CD físico, "Ghosttown" alcanzó un nuevo pico en el puesto número 34, mientras encabezaba la lista de sencillos físicos SNEP. Debutó y alcanzó el puesto número 41 en España, permaneciendo allí durante dos semanas. La ​​canción debutó dentro del top cuarenta en Suiza en el puesto número 39, pero estuvo presente en la lista durante una semana. "Ghosttown" se ubicó fuera del top 100 en la lista de sencillos del Reino Unido en el puesto número 117, y debutó en el puesto número 86 en la lista de sencillos escoceses. En Italia, "Ghosttown" alcanzó el puesto número 20 en el FIMI Singles Chart italiano, pasando 19 semanas en el top 100, mientras que alcanzó el puesto número 34 en los Media Control Charts alemanes.

En los Estados Unidos, "Ghosttown" fue promocionada a los formatos de radio de adultos contemporáneos por reproducciones de radio regulares en estaciones propiedad de iHeartMedia . Debutó en el puesto número 21 en la lista de Billboard Adult Contemporary , lo que la convirtió en su entrada número 36, comenzando con su sencillo de 1984 " Borderline ". Madonna ocupa el cuarto lugar en la lista de artistas con más entradas en la lista, precedida por Elton John (43), Celine Dion (41) y Rod Stewart (40). "Ghosttown" fue la primera entrada de Madonna en la lista desde su sencillo de 2006, " Jump ". Según Billboard , la canción también burbujeó debajo de la lista principal de canciones pop para adultos , ayudada por la reproducción de radio de iHeart. Debutó en el puesto número 38 en la lista, convirtiéndose en la entrada número 19 de la cantante en la lista.

Durante la semana que terminó el 25 de abril de 2015, «Ghosttown» debutó en el puesto número 41 de la lista Hot Dance Club Songs. Las siguientes cuatro semanas fue la que más subió de posición, llegando a la cima del número uno. En la semana que terminó el 30 de mayo de 2015, «Ghosttown» alcanzó la cima de la lista, convirtiéndose en el 45.º número uno de Madonna allí. Se convirtió en la artista con más sencillos número uno en una lista de Billboard , rompiendo su empate con el cantante de country George Strait , que obtuvo 44 números uno en la lista Hot Country Singles . Se adelantó aún más a las finalistas Beyoncé y Rihanna , que tenían 22 canciones número uno cada una en ese momento.

Vídeo musical

Desarrollo
Madonna confirmó en The Howard Stern Show que filmaría un video musical para la canción en Los Ángeles.  Dirigido por Jonas Åkerlund , quien anteriormente había dirigido los videos musicales de Madonna para " Ray of Light ", " Music ", " American Life " , " Jump " y " Celebration ", el video musical también fue protagonizado por el actor Terrence Howard. El tema principal detrás del video fue "una situación apocalíptica que imita el fin del mundo", como lo describió Kim Peiffer de InStyle. El director se le ocurrió el concepto de un futuro distópico y lo filmó en una antigua fábrica de acero. El look de Madonna en el video fue diseñado por B. Åkerlund, esposa de Jonas, quien combinó tendencias de moda contemporáneas como la militar-líder de banda- victoriana y le dio sus características distintivas. Ella creó un abrigo de cuero con una capa ondulada, de la marca de diseñador Chrome Hearts, teniendo en cuenta la silueta de rock-n-roll del video.

Laurie Lynn Stark, copropietaria de Chrome Hearts, habló sobre trabajar con Madonna en el video, con quien habían colaborado previamente en sesiones fotográficas. Chrome Hearts recibió una notificación con una semana de antelación para trabajar con Åkerlund y, después de unos cuantos intercambios telefónicos, el grupo se reunió con Åkerlund en su fábrica. Esta última les contó sobre su inspiración y conceptos para los diseños, y el equipo de Stark armó las piezas de cuero y las estructuras de la chaqueta, y finalizó los botones y los parches cruzados. La tarea fue fácil para ellos, ya que tanto Åkerlund como Chrome Hearts tenían la misma visión del diseño en mente, "así que el desafío era cómo darle vida de la manera más dramática y hermosa". El traje completo tomó alrededor de una semana y un total de 30 personas para terminarlo, para lograr el ambiente "apocalíptico que se encuentra con el rock & roll con un poco de ambiente de barco naufragado" que Åkerlund había deseado.

Unapologetic Bitch

« Unapologetic Bitch » es una canción grabada por la cantante y compositora estadounidense Madonna para su decimotercer álbum de estudio, Rebel Heart (2015). Fue escrita por Madonna, Thomas Wesley Pentz , Shelco Garcia, Bryan Orellana, Maureen McDonald y Toby Gad , con la producción a cargo de Madonna, Garcia & Teenwolf, BV, Diplo y Ariel Rechtshaid . El demo de la canción se filtró a Internet en diciembre de 2014, con otras doce pistas del álbum. Su versión final fue lanzada el 20 de diciembre de 2014, con otras cinco pistas en la tienda iTunes , como «un regalo de Navidad adelantado» para evitar más filtraciones. La canción fue concebida mientras Madonna estaba en el estudio con Diplo, quien trabajó con la cantante en más de ocho canciones para el álbum.

«Unapologetic Bitch» es una canción de reggae pop , con un ritmo dancehall , bocinas de aire , ritmos de tambores militares y sirenas dub en su instrumentación . La canción recuerda al sonido original de Diplo, con elementos dancehall. Líricamente, la canción habla de superar una mala ruptura y redescubrir la propia fuerza interior. La canción recibió una respuesta generalmente positiva de los críticos, quienes estuvieron de acuerdo en que era una pista divertida y refrescante, al tiempo que señalaron que se asemeja al trabajo de otros artistas producidos por Diplo, como MIA , Santigold , así como su propio grupo, Major Lazer . Se ubicó en algunos territorios europeos, así como en la lista Billboard Dance/Electronic Songs . La canción fue parte del Rebel Heart Tour de Madonna (2015-16), con la cantante invitando a un miembro de la audiencia a participar durante la actuación, recompensándolos con un plátano como regalo después.

Antecedentes y lanzamiento
Mientras grababa su decimotercer álbum de estudio, Madonna contrató al DJ y productor estadounidense Diplo para trabajar con ella en algunas canciones. En mayo de 2014, publicó tres fotos en su cuenta de Instagram , que revelaban que estaba trabajando con el productor. Ella lo llamó "un capataz" en el estudio. Diplo comentó que conoció a Madonna por sus hijos y luego ella lo invitó a una fiesta, y terminaron escribiendo siete canciones juntos. Continuó: "Normalmente no me siento presionado para escribir éxitos, pero cuando se trata de un artista de este calibre, es obvio que quiero empujar los límites un poco más allá y superarme a mí mismo". Afirmó que ella estaba "dispuesta a todo" y que le "encanta cuando un artista le da a un productor la confianza que necesita para trabajar con él, y Madonna fue muy abierta a mis ideas... estuvo dispuesta desde el primer día". Añadió:

"He estado con ella unas tres semanas y vamos a hacer algunos proyectos más a finales de julio. Es realmente genial. Creo que en lo que se refiere a artistas que se reinventan, ella lo hizo antes que nadie. De alguna manera inició esa tendencia de volver con un aspecto, un estilo y un sonido totalmente nuevos y ganar y llegar a la cima de las listas. Esos discos van a sonar de locura. Realmente nos hemos atrevido a ir un paso más allá con algunas de las cosas que estábamos haciendo".

En diciembre de 2014, algunos informes sugirieron que el álbum se llamaría Unapologetic Bitch , ya que era el título de una de las trece demostraciones de pistas que se filtraron a Internet en diciembre de 2014, así como el hashtag que usó con frecuencia en Instagram mientras trabajaba en el álbum. Sin embargo, más tarde confirmó que el álbum se titularía Rebel Heart , mientras lanzaba seis pistas completas como pedido anticipado para el álbum en iTunes Store, el 20 de diciembre de 2014, como un "regalo de Navidad anticipado" para evitar que se filtrara más material. "Unapologetic Bitch" estaba entre las seis pistas y se reveló que Diplo la produjo.

Composición y letra
"Unapologetic Bitch" fue escrita por Madonna, Diplo, Shelco Garcia, Bryan Orellana, Maureen McDonald y Toby Gad , con la producción completada por Madonna, Garcia & Teenwolf, DV, Diplo y Ariel Rechtshaid. Diplo, Garcia & Teenwolf fueron los músicos de la canción, Demacio "Demo" Castellon y Nick Rowe fueron los ingenieros de la canción , con Castellon también sirviendo como mezclador de la canción, Gad contribuyó a la programación adicional y Angie Teo a la mezcla adicional. Es una canción de reggae pop, con un ritmo dancehall, que tiene bocinas de aire y ritmos de batería militares, con la canción "transformando la guitarra slide en láseres" y "chirriando sirenas dub" durante su puente. Bernard Zuel de The Sydney Morning Herald agregó que la voz de Madonna "a veces está retocada para sonar como una caricatura en medio de guitarras jamaicanas fuera de ritmo y ruido de sintetizador estridente".

En cuanto a la letra, "Unapologetic Bitch" habla de un amante despreciado que redescubre su fuerza interior,  con Madonna "disparando algunas flechas venenosas al corazón de un tipo que le ha hecho daño", como señaló Rob Sheffield de Rolling Stone. Durante la canción, ella etiqueta repetidamente el mal comportamiento de un ex como "mierda" y le dice, " que te jodan ". En otra parte, se burla, "Cuando lo hicimos, lo admito, no estaba satisfecho". En el estribillo, canta: "Puede sonar como si fuera una perra sin complejos / pero a veces sabes que tengo que llamar como si fuera". La canción supuestamente fue escrita sobre el ex novio de Madonna, Brahim Zaibat. Madonna le dijo a la revista Rolling Stone que la canción "es como, que te jodan, me voy a divertir. Crees que vas a arruinar mi vida y crees que se acabó para mí, pero ¿adivina qué? No es así. La vida continúa". Mientras comentaba a Billboard sobre el uso de la palabra "bitch" (perra) numerosas veces en dos canciones del álbum, Madonna explicó:


Recepción crítica
La canción recibió críticas generalmente favorables de los críticos musicales. Al analizar "Unapologetic Bitch" y " Bitch I'm Madonna ", Stephen Thomas Erlewine de AllMusic escribió que "sus títulos sugieren vulgaridad, su ejecución es pedregosa y sabia", y también eligió "Unapologetic Bitch" como uno de los puntos destacados del álbum. Kitty Empire de The Guardian señaló que las canciones de Rebel Heart con la palabra "bitch" en el título "son un buen augurio", expresando que "Unapologetic Bitch" es incluso mejor que "Bitch I'm Madonna", donde "Diplo pone a Madonna sobre algo de dancehall. Santigold estaba haciendo cosas similares en 2008, pero el método sigue siendo sólido". Annie Zaleski de The AV Club también notó que "se parece a Santigold diluido". Amy Pettifer de The Quietus aplaudió la línea, "nunca supiste realmente cuánto me amabas hasta que me perdiste", llamándola "la joya de la corona de esta canción", a la que calificó de "muy buena", mientras que Jamieson Cox de Time pensó que era "divertido escuchar a Madonna decir una línea como, 'Puede sonar como si fuera una perra sin complejos / pero a veces sabes que tengo que decir que me gusta' porque tiene tres décadas de perra sin complejos en su bolsillo trasero. Es una partitura fácil, seguro, pero es efectiva".  Lewis Corner de Digital Spy la llamó "brillante", mientras que Lee DeVito de Metro Times la llamó "una de las pistas más agradables" del álbum.

Rob Sheffield de Rolling Stone llamó a la canción "la más destacada" entre las primeras seis pistas del álbum, llamándola "una diatriba de ruptura sobre un ritmo dancehall producido por Diplo", señalando que "Madonna escribiendo ella misma una canción principal llamada 'Unapologetic Bitch' es como Springsteen haciendo una llamada 'Jersey Guy Who Sweats a Lot'". Caryn Ganz de la misma publicación lo nombró una "pista refrescante, con tintes de reggae". Saeed Saeed de The National lo etiquetó como "una pista de reggae llena de vida, donde Madonna le da a su ex] una paliza", comparándolo con el trabajo anterior de Diplo con la artista de Sri Lanka y ex colaboradora de Madonna MIA. Evan Sawdey de PopMatters lo llamó "desafiante", pero informó que "tiene más de una pose copiada del libro de jugadas de Gwen Stefani ". Gavin Haynes de NME opinó que la canción "podría haber caído de la parte posterior de un álbum de Major Lazer ". Mientras que la llamó "interesante", Lydia Jenkin de The New Zealand Herald criticó la voz de Madonna, que según ella, "suena fuera de lugar y demasiado delgada en el contexto de la pista". Por otro lado, Andrew Unterberger de Spin proporcionó una nota muy positiva sobre la canción, afirmando:

"'Unapologetic Bitch' es una renovación de marca tan exitosa y fluida como Madge podría pedir en el año 2015. Coescrita y producida por Diplo, un hombre propenso a ocasionales ataques de perversidad sin complejos, el éxito con tintes reggae es tan gruñón y estimulante como lo fue ' Human Nature ' hace 20 años, pero ahora Madonna ha terminado incluso con fingir sorpresa cuando le dicen de qué no hablar, y en su lugar dice con naturalidad: 'Tengo que decir las cosas como son'".

Jon Pareles de The New York Times , incluyó "Unapologetic Bitch" entre las mejores canciones de 2015.

Actuación en vivo
Madonna interpretó «Unapologetic Bitch» en su gira Rebel Heart Tour (2015-16). La canción fue la penúltima pista en la lista de canciones de la gira, antes del bis del espectáculo, « Holiday ». Para la actuación, Madonna invitó a un miembro de la audiencia a unirse a ella durante la canción, y mientras bailaba con ellos y azotaba juguetonamente al invitado, terminó la actuación dando un plátano como «regalo». El primer invitado durante la noche de apertura en Montreal, Quebec, Canadá fue el productor de la canción, Diplo . El cantante lo giró y simuló la inserción de la fruta, mientras decía: «Hay tantas cosas que puedes hacer con un plátano». Otras celebridades a las que Madonna les dio plátanos durante la presentación de "Unapologetic Bitch" incluyeron a Idris Elba, Rita Ora, Ariana Grande, Amy Schumer, Nelly Furtado, Anderson Cooper,  Graham Norton y Katy Perry, a quien Madonna llamó la "Mejor Perra Sin Disculpas de la Historia".

Jon Pareles de The New York Times calificó la actuación como "una broma, pero más festiva", mientras que Lindsay Zoladz de Vulture la calificó como "un placer para el público". Escribiendo para The Daily Telegraph , Neil McCormick elogió el hecho de que la cantante "sonará espontánea y sin guión y su placer al actuar es innegable y contagioso", notando que "ella deleitó a la audiencia de Londres con un baile funky absurdamente improvisado que parece probable que se convierta en un meme de YouTube". Al reseñar el espectáculo para The Guardian, Peter Robinson calificó su actuación como "relajada y cómoda". La interpretación de la canción en los shows del 19 y 20 de marzo de 2016 en el Allphones Arena de Sídney se grabó y lanzó en el quinto álbum en vivo de Madonna, Rebel Heart Tour .

Bitch I'm Madonna

« Bitch I'm Madonna » es una canción de la cantante estadounidense Madonna de su decimotercer álbum de estudio, Rebel Heart (2015), con la participación de la rapera Nicki Minaj. Los artistas coescribieron la canción con MoZella, Toby Gad, Ariel Rechtshaid, Diplo y Sophie. Fue lanzada como el tercer sencillo del álbum por Interscope Records el 15 de junio de 2015, junto con una serie de remixes encargados. Producida por Madonna y Diplo, es una canción EDM con letras sobre Madonna divirtiéndose continuamente porque es Madonna.

La canción dividió a los críticos musicales, ya que algunos la llamaron "enérgica", aplaudiendo el verso de rap de Minaj y su composición inusual, mientras que otros la criticaron por ser "desesperada por impactar". En los Estados Unidos, "Bitch I'm Madonna" se convirtió en la primera canción de Madonna en ingresar al Billboard Hot 100 en tres años, alcanzando el puesto número 84. La canción se convirtió en la entrada número 63 de Minaj y la número 57 de Madonna en el Hot 100, ubicándolas en las posiciones tres y cuatro en la lista de mujeres con más entradas en la lista hasta ese momento. También alcanzó el número uno en la lista Hot Dance Club Songs, extendiendo el liderazgo de Madonna como la artista con más números uno en la lista dance de EE. UU . A nivel mundial, la canción ha llegado al top treinta en Hungría y las listas digitales de Finlandia y Suecia.

El video que acompaña a la canción, dirigido por Jonas Åkerlund, tiene a Minaj y Diplo apareciendo junto a Madonna. El video también contiene cameos de Diplo, Rita Ora, Chris Rock, Jon Kortajarena, Miley Cyrus, Alexander Wang, Beyoncé, Katy Perry, Kanye West y los dos hijos de Madonna, Rocco y David. Fue filmado en el Standard Hotel en la ciudad de Nueva York y muestra a Madonna y su séquito teniendo una fiesta en todo el edificio, terminando en la azotea. El lanzamiento del video al servicio de transmisión Tidal estuvo plagado de dificultades técnicas y se encontró con una respuesta mixta. Los críticos elogiaron la locura del clip, pero criticaron la ausencia de las estrellas invitadas del set. Además, se produjeron comparaciones con el entonces recientemente lanzado video musical del sencillo " Bad Blood " de la cantautora Taylor Swift , que había presentado estrellas invitadas similares. Para promocionar aún más la canción, Madonna interpretó «Bitch I'm Madonna» durante su aparición en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon , que fue recibida positivamente. También se interpretó en las giras de conciertos Rebel Heart (2015-2016) y Celebration (2023-2024).

Antecedentes y desarrollo
En febrero de 2014, Madonna anunció que había comenzado a trabajar en su decimotercer álbum de estudio, diciendo "Estoy en este momento en el proceso de hablar con varios coautores y productores y hablar sobre hacia dónde quiero ir con mi música". Para el mes siguiente, comenzó a publicar una serie de imágenes en el sitio web de redes sociales Instagram , donde insinuó posibles compositores y colaboradores con subtítulos de hashtag. Dos meses después, Madonna publicó una selfie donde habló sobre trabajar con el DJ estadounidense Diplo. Madonna lo había invitado a su fiesta anual de los Oscar, pero no pudo asistir. Finalmente comenzaron a hablar sobre música a través de mensajes de texto y decidieron colaborar en el álbum. En una entrevista con Idolator, Diplo explicó que Madonna le había pedido que proporcionara su "disco más loco" para el álbum. Juntos escribieron y grabaron siete canciones y Diplo agregó que "Madonna estaba dispuesta a todo. Me encanta cuando un artista le da a un productor la confianza que necesita para trabajar con él, y ella estaba muy abierta a mis ideas. Esos discos van a sonar alucinantes. Realmente nos esforzamos al máximo con algunas de las cosas que estábamos haciendo".

Diplo confirmó que una de las canciones grabadas se titulaba "Bitch I'm Madonna", que creía que ampliaría sus límites en la composición de canciones. Madonna explicó que la frase era nueva para ella y que Diplo la introdujo, y explicó que cualquiera que pudiera permanecer tranquilo cuando se enfrentaba a las críticas se estaba apropiando de Madonna, por lo que no era solo una referencia única a la cantante. El origen de la idea de la canción se remonta a la canción de 2010 del rapero Lil B , "Pretty Boy Anthem", que presentaba la letra "Me parezco a Madonna / Perra, soy granjera". Diplo llevó esta idea a Madonna y desarrolló una canción que se dirigía a los detractores de la cantante, que hablaban negativamente de su longevidad en la industria de la música, y agregó: "Hicimos este disco sobre, 'A la mierda, perra, todos somos Madonna ' ". También insistió en que reclutaran a la rapera Nicki Minaj , quien previamente había trabajado con Madonna en dos canciones, " Give Me All Your Luvin'  " y " I Don't Give A ", de su álbum MDNA.

Diplo explicó a la revista Interview que la composición de la canción se produjo mientras estaban bebiendo una noche en el estudio. Allí le tocó a Madonna una melodía pizzicato japonesa y un drop, que a ella le gustó. Como Madonna prefería comenzar sus composiciones con la guitarra, Diplo agregó sonidos de guitarra sobre la melodía y luego progresó con la escritura. Otra publicación de Instagram de Madonna confirmó la participación de Minaj en la canción, con el pie de foto "Vamos duro o nos vamos a casa, ¡haremos esto toda la noche! #werk". Madonna comentó sobre su método de trabajo con Minaj:


Liberar
El 17 de diciembre de 2014, Billboard informó que la versión demo de "Bitch I'm Madonna" se había filtrado en Internet, junto con las otras doce grabaciones de demostración del decimotercer álbum de estudio de Madonna, que entonces no tenía título. Madonna, enfadada, aclaró que las canciones eran versiones de demostración de grabaciones anteriores; comparó la filtración con la de una "violación artística". Posteriormente fue criticada por referirse al hackeo como " terrorismo " a raíz del ataque a la escuela de Peshawar y la crisis de los rehenes de Sídney. El 20 de diciembre de 2014, el álbum estuvo disponible para preordenar en iTunes Store. Cuando se ordenó, seis pistas, incluida "Bitch I'm Madonna", estaban disponibles para descarga digital. Madonna declaró que las canciones estaban destinadas a ser "un regalo de Navidad adelantado" con el lanzamiento final en marzo de 2015.

Después de « Living for Love » y « Ghosttown », «Bitch I'm Madonna» fue confirmado como el tercer sencillo de Rebel Heart de Madonna en su Instagram. También lanzó tres remixes de la canción en sus cuentas de YouTube y Tidal para streaming . La portada de la canción también fue lanzada junto con los remixes; fue creada a partir de una de sus imágenes en Instagram. La mayoría de los remixes de la casa de «Bitch I'm Madonna» fueron producidos por Rosabel , Sander Kleinenberg y Oscar G, quien publicó un mensaje en su cuenta de Facebook sobre la colaboración, «Cuando Madonna te llama, haces exactamente lo que ella te pide. ¡Estoy muy agradecido por esta oportunidad!». Otro remix de Sick Individuals , que consta del dúo holandés Rinze «Ray» Hofstee y Joep «Jim» Smeele, fue lanzado exclusivamente para Billboard. Los remixes se lanzaron por primera vez el 15 de junio de 2015, en Australia y Alemania, y al día siguiente en otras naciones.

Composición y remixes
"Bitch I'm Madonna" fue coescrita y coproducida por Madonna y Diplo, con otros escritores como Sophie, MoZella, Toby Gad, Ariel Rechtshaid y Minaj. Demacio "Demo" Castellon fue el ingeniero de audio de la pista y también hizo la mezcla y grabación de audio . Otros ingenieros que trabajaron en la pista fueron Nick Rowe y Aubrey "Big Juice" Delaine, con Zeke Mishanec ayudando con la grabación adicional y Angie Teo trabajando en la mezcla adicional. La canción fue la primera vez que PC Music, que generalmente se dedicaba a la música y artistas underground, trabajaba con un artista mainstream como Madonna. Sophie recordó que era Madonna quien "tomaba las decisiones finales" para grabar la canción y señaló que no había ningún representante del sello que dictara el proceso.

"Bitch I'm Madonna" tiene similitudes con " Turn Down for What " (2013) de DJ Snake y Lil Jon, con la voz de Madonna que recuerda al rap autotune de la cantante Miley Cyrus. La canción tiene un sonido EDM "berserk", "bleepy" y "churning", trap, electro, dubstep y electropop. Comienza con el sonido de una guitarra acústica que recuerda al sencillo de Avicii " Wake Me Up " (2012), mientras Madonna canta de fondo: "Te va a encantar esto", pero rápidamente pasa "del EDM que llena estadios a un género que más comúnmente llena los auriculares de los niños que navegan por blogs de música oscuros a altas horas de la noche", como señaló Sasha Geffen, quien también comparó el sonido con el género vaporwave . La pista se desvía de una estructura de canción tradicional y un gancho, y en su lugar presenta cortes ásperos , sintetizadores y Madonna cantando en un tono nasal. Minaj rapea en la pista, pidiendo a todos que "lo hagan con fuerza o se vayan a casa", mientras Madonna grita letras como: "Solo quiero divertirme esta noche, quiero volar esta casa esta noche", "alternando entre chillidos con cambios de tono de '¿Quién te crees que eres?' y la burla del título cantado". Respecto a su uso profuso de la palabra " bitch " en la canción (junto con otra canción " Unapologetic Bitch " de Rebel Heart ), Madonna defendió su decisión ante Billboard , diciendo:


Como Madonna tuvo que lanzar apresuradamente las primeras seis canciones de Rebel Heart debido al hackeo y las filtraciones, Diplo aclaró que la versión lanzada en el álbum no era su mezcla final de la pista; luego publicó su corte previsto en su cuenta de SoundCloud. Tres de los remixes de la casa de "Bitch I'm Madonna" fueron lanzados como versiones dub de la canción, con una sección de ritmo larga y prolongada y voces mínimas de Madonna, como señaló Robbie Daw de Idolator. El remix de Kleinenberg tenía un sonido completamente diferente de las mezclas de la casa, aunque Daw creía que todas sonaban "baratas" en comparación con el original. Según Sick Individuals, su remix de la canción tenía ritmos "contundentes" y también era una versión enérgica, apta para las pistas de baile. El remix de Fedde Le Grand de la canción no usó ninguno de los efectos presentes en la versión del álbum, y fue creado como una pista de electro house con sonidos metálicos.

Recepción crítica
La canción dividió a los críticos musicales . Sasha Geffen del Chicago Reader dio una reseña positiva de la canción, felicitándola por llevar la PC Music underground al mainstream, añadiendo que "entre los breakdowns en bloques de Diplo y los arpegios escurridizos de Sophie, la canción es una obra provocativa... El cambio de SoundCloud a las superestrellas siempre estaba llegando, resulta que Madonna es la que lo llevó". Otra reseña positiva vino de Neil McCormick de The Daily Telegraph , quien elaboró: "La canción en cuestión burbujea con energía brillante, un himno rave de palmas impulsado por una línea de sintetizador fantásticamente inestable que suena como un juego de arcade antiguo tocado en un kazoo electrónico, y rematado con un rap ágil de Nicki Minaj. Madonna entrega la melodía como una canción infantil de patio de recreo, cantando sobre el mal comportamiento con una voz de canto que no se derretiría como la mantequilla".

Dan Weiss de Spin observó que "lo más sorprendente de una canción que en realidad se llama 'Bitch, I'm Madonna' es que no tiene sorpresas". En contraste, Andrew Unterberger de la misma publicación disfrutó de la canción, afirmando que "puede que no sea tu Madonna favorita, pero es incuestionablemente ella, y es mucho más convincente que el entusiasta anónimo de EDM que tocó en MDNA (2012)". Unterberger también elogió la adición del "frenetismo excéntrico de ping-pong" de PC Music y "los ritmos de Diplo que dejan caer bloques".  Caryn Ganz de Rolling Stone también fue positiva, calificándola de "frenética", y elogió el verso de Minaj por ser "puro fuego", mientras que Anna Zelaski de The AV Club apreció la canción por ser "el tipo correcto de pista que es una diversión sin sentido e imposible de tomar en serio". En la misma línea, Andy Gill de The Independent lo calificó de "divertidamente abrasivo" y elogió a Minaj por "repetir su papel como la secuaz rapera de Madge".

A pesar de señalar que Diplo hace que Madonna suene divertida en la canción, Gavin Haynes de NME comentó que la composición de la canción "mostró que el abismo entre la vida [de Madonna] y su música ahora es imposible de ignorar". Calificándola de "extraña", Alexis Petridis de The Guardian afirmó que "Bitch I'm Madonna" es "un título fantástico en busca de una canción. En lugar de una, el productor Diplo se presenta con una especie de híbrido de EDM y happy hardcore y arroja a Nicki Minaj en su forma más hiperactiva a la mezcla; el resultado realmente te pone los dientes de punta". Al criticar a Rebel Heart por estar "sobretrabajada", Sal Cinquemani de Slant Magazine encontró que "la dualidad de su título está confusa por la inclusión de atascos de fiesta estridentes como la exasperantemente pegadiza pero líricamente vergonzosa 'Bitch I'm Madonna ' ". John Murphy de musicOMH comentó que la canción "nunca está a la altura de su fantástico título, y suena un poco desordenada, tratando de meter ritmos de dance-hall producidos por Diplo, un break de dubstep y el aparentemente ahora obligatorio rap invitado de Nicki Minaj". Evan Sawdey de PopMatters opinó que la canción y otra pista de Rebel Heart, " Illuminati "- "absolutamente huelen a desesperación, queriendo tanto impactar y ofender a los oyentes que no logran resolverse como canciones satisfactorias en primer lugar".

En su lista retrospectiva de los contendientes a la "canción del verano" de 2015, Pitchfork afirmó que "en un universo alternativo (justo), 'Bitch I'm Madonna' se convirtió en la canción de éxito que todo verano necesita, una celebración que afirma su propio derecho a celebrar". En su clasificación de fin de año de las mejores canciones de 2015, Entertainment Weekly colocó a "Bitch I'm Madonna" en el puesto número 27, diciendo "Ella va duro o se va a casa, ella va a hacer esto toda la noche - el tema destacado de Madonna de Rebel Heart tiene todo lo que amas de su música: ganchos, humor, actitud para días". En 2018, la misma revista lo incluyó como el 60.º mejor sencillo de Madonna. Chuck Arnold lo llamó "mucho mejor que ' Give Me All Your Luvin' '... este éxito producido por Diplo es una diversión cursi que lanza una mirada de reojo feroz". De manera similar, al clasificar los sencillos de la cantante en honor a su cumpleaños número 60, Jude Rogers de The Guardian colocó la canción en el número 67, calificándola de "enérgica, pero agotadora".

Rendimiento comercial
En los Estados Unidos, "Bitch I'm Madonna" debutó en la lista Dance/Electronic Songs de Billboard el 3 de enero de 2015, en el puesto número 14 con ventas de 12 000 copias. La canción comenzó a fluctuar en la lista y salió después de cuatro semanas, pero después de su aparición en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon en abril de 2015, las ventas aumentaron un 748% a 9000 copias, lo que hizo que la canción volviera a ingresar a la lista en el puesto número 21. La canción nuevamente comenzó una trayectoria descendente en la lista hasta junio de 2015, cuando se lanzó el video musical. Las ventas de esa semana aumentaron a 13.000 copias, lo que le permitió a la canción alcanzar un pico en el puesto número 5 en la lista, convirtiéndose en el segundo sencillo top ten de Madonna allí después de "Living for Love". La canción debutó en el puesto número 26 en la lista Hot Dance Club Songs y alcanzó el puesto número uno, extendiendo así su récord número 46 en total; también fue el quinto número uno de Minaj. «Bitch I'm Madonna» debutó en la lista Billboard Hot 100 la semana del 4 de julio de 2015, en el puesto número 84, convirtiéndose en su primera entrada en la lista desde « Give Me All Your Luvin' » (2012). La entrada fue ayudada por un aumento del 1,454% en la actividad de streaming para la canción, con un total de 2,6 millones de streams en Estados Unidos hasta la semana que terminó el 21 de junio de 2015. La canción se convirtió en la 63.ª entrada de Minaj y la 57.ª de Madonna en la lista Hot 100, colocándolas en las posiciones tres y cuatro en la lista de mujeres con más entradas en la lista. La semana siguiente, la canción cayó 11 lugares en el Hot 100, llegando al número 95, que fue su última aparición allí.

En el Reino Unido, Alan Jones de Music Week informó que tras el lanzamiento del vídeo musical, hubo un aumento de ventas de «Bitch I'm Madonna», que vendió 1.667 copias (frente a las 148 copias de la semana anterior); sin embargo, no logró ubicarse dentro de las 200 primeras posiciones de la lista de sencillos del Reino Unido. En Francia, la canción debutó en el puesto número 90 de la lista de sencillos francesa la semana del 27 de diciembre de 2014, tras el lanzamiento anticipado de las seis pistas del álbum para preordenar en iTunes. Más tarde, cayó al puesto número 135, antes de salir de la lista. La canción volvió a entrar en el puesto número 104 cuando se lanzó el vídeo musical, y cayó al puesto número 149 la semana siguiente. En España, la canción también debutó con el lanzamiento anticipado, alcanzando el puesto número 49.

continuación ....Bitch I'm Madonna

Actuaciones en vivo
Madonna interpretó "Bitch I'm Madonna" durante su aparición en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon el 9 de abril de 2015. Se adornó con una chaqueta negra cubierta con símbolos de dólares dorados y varias cadenas de oro alrededor de su cuello. La actuación comenzó con Madonna en el backstage donde le dio los toques finales a su maquillaje, luego entró al camerino de Diplo donde estaba teniendo una fiesta rodeado de mujeres. Madonna hizo una rutina de baile en el pasillo donde apareció su hijo Rocco articulando el coro. La cantante y su grupo luego se trasladaron al área del estudio donde estaba presente el público. El baile enérgico continuó con Madonna a horcajadas sobre un miembro del público en un momento dado. Se proyectaron fotografías de Minaj en pantallas de video con Diplo pinchando en una consola. Madonna también se subió al escritorio de Fallon y le hizo cantar el estribillo. La actuación terminó con otra rutina de baile enérgica y crumping.

Biance Gracie de Idolator dio una crítica positiva a la actuación, diciendo que "En lugar de hacer su parte habitual de cantar 'Living for Love' o el sencillo actual 'Ghosttown', la artista decidió cambiar un poco las cosas, ¡y estamos muy contentos de que lo haya hecho! Madge hizo una versión salvaje y súper divertida de 'Bitch I'm Madonna'". The Hollywood Reporter incluyó la actuación como uno de los cinco momentos más impactantes de Madonna en 2015. Caitlin White de Stereogum quedó sorprendida con la actuación de Madonna y dijo que "el hecho de que pueda bailar así a los 56 años es prácticamente una hazaña sobrehumana, y me sorprendió lo mucho que disfruté la actuación". Bradley Stern también escribió una reseña similar para MuuMuse, describiendo la actuación como "una de las actuaciones televisivas más locas de toda la era Rebel Heart ... Esta no fue una actuación escénica básica: en cambio, Madonna dio vida a su éxito ruidoso, maleducado y absolutamente #Unapologetic".

En el Rebel Heart Tour (2015-16), la canción fue la segunda interpretación en la lista de canciones, durante el primer segmento. Para la primera sección, inspirada en la portada del álbum Rebel Heart y Juana de Arco, la diseñadora de vestuario Arianne Phillips había creado una serie de trajes que hacían referencia a telas litúrgicas y una exhibición contemporánea de armaduras samuráis en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles. Cuando concluyó la presentación teatral del número de apertura "Iconic", Madonna se unió al escenario con sus bailarinas vestidas con trajes inspirados en geishas . Comenzaron a interpretar la canción mientras sostenían abanicos de guerra japoneses. Minaj apareció en los telones de fondo rapeando sus versos, ayudada por sonidos de bajo "estremecedores". La interpretación de la canción en los shows del 19 y 20 de marzo de 2016 en el Allphones Arena de Sídney fue grabada y lanzada en el quinto álbum en vivo de Madonna, Rebel Heart Tour. El 6 de diciembre de 2016, Madonna interpretó la canción durante el segmento Carpool Karaoke de The Late Late Show con James Corden.

Un popurrí de "Bitch I'm Madonna" y " Celebration " (2009) fue el número de cierre del Celebration Tour (2023-24). En él, la cantante estuvo rodeada de bailarines vestidos como ella a lo largo del tiempo, incluyó un homenaje a Michael Jackson y fotos de "iconos muertos bastante aleatorios, cantando 'Bitch I'm Madonna' una y otra vez". La actuación terminó con Madonna y los bailarines abrazándose.Kate Solomon, del periódico británico i, señaló que "la energía era tan intensa que parecía que un motín podría estallar en cualquier segundo".

Joan of Arc

« Joan of Arc » es una canción grabada por la cantante y compositora estadounidense Madonna de su decimotercer álbum de estudio Rebel Heart (2015). Fue escrita por Madonna, Toby Gad , Maureen McDonald y Larry Griffin Jr. , con la producción a cargo de Madonna, Gad, AFSHeeN y Josh Cumbee . El demo de la canción se filtró en Internet el 17 de diciembre de 2014, junto con otras doce pistas del álbum. Su versión final fue lanzada el 9 de febrero de 2015 con otras dos pistas en la tienda iTunes . «Joan of Arc» es la octava pista de Rebel Heart y tiene similitudes con la versión demo, pero con un aumento en su tempo durante el estribillo. Es una balada pop y electro-folk liderada por guitarras , con batería y guitarras como instrumentación de la canción.

En cuanto a la letra, la canción utiliza la metáfora de Juana de Arco para explicar que incluso las personas fuertes tienen corazones frágiles y pueden derrumbarse, mostrando que el aire de confianza en sí mismo que alguien puede llevar a lo largo de toda una vida puede ser solo un escudo para las inseguridades. El contenido lírico presente en la canción se comparó con sus composiciones durante sus álbumes anteriores, Like a Prayer (1989) y Ray of Light (1998), especialmente " Drowned World/Substitute for Love " de este último. La canción recibió críticas positivas de la mayoría de los críticos musicales, quienes elogiaron su voz cruda, las letras reveladoras que coincidían con la temática del álbum y la destacaron por ser un punto destacado del disco. Se ubicó en las listas de algunos territorios europeos, alcanzando el top 20 en Hungría y el top 40 en España y Suecia. Madonna interpretó una versión acústica de la canción en The Ellen DeGeneres Show y en su concierto de 2016 en Melbourne, Madonna: Tears of a Clown .

Antecedentes y lanzamiento
Durante el proceso de grabación de su decimotercer álbum de estudio, Madonna reclutó a varios colaboradores, y en abril de 2014 se anunció a MoZella , Symbolyc One y Toby Gad como nuevos colaboradores del álbum. Madonna publicó una fotografía del trío trabajando con ella en un estudio de grabación en su cuenta de Instagram. En la fotografía, dijo: "Estoy teniendo un momento icónico en el estudio con Toby-Mozilla y S1. Me duele la garganta de cantar, reír y llorar". Gad trabajó con Madonna en catorce canciones, doce aparecieron en las múltiples listas de canciones del álbum, y una de ellas fue "Joan of Arc". Según Gad, "la primera semana fue bastante intimidante. Fue como una fase de prueba. Tienes que criticar, pero no puedes ofender realmente. Pero a ella también le gustan los críticos honestos y duros que dicen las cosas como son. Funcionó muy bien y se volvió cada vez más dulce". En diciembre de 2014, trece demos de las canciones del álbum, incluida «Joan of Arc», se filtraron en Internet. La canción fue descrita como una «balada suave». Para evitar más filtraciones, Madonna lanzó seis canciones completas con la reserva del álbum en la iTunes Store el 20 de diciembre de 2014, como un «regalo de Navidad adelantado». El 9 de febrero de 2015, la cantante lanzó otras tres canciones terminadas, incluida la versión final de «Joan of Arc», así como la lista de canciones del álbum.

Composición y letra
"Joan of Arc" fue escrita por Madonna , Toby Gad , Mozella y Symbolyc One (S1), con la producción a cargo de Madonna, Gad, AFSHeeN y Josh Cumbee . Gad también fue responsable de la programación , los coros adicionales y los instrumentos de la canción, que también fueron interpretados por AFSHeeN, Cumbee, Stephen Kozmeniuk, Dan Warner (guitarra) y Lee Levin. La pista fue diseñada y mezclada por Demacio "Demo" Castellon con Gad y Angie Teo. "Joan of Arc" es una balada pop y electro-folk liderada por la guitarra, que comienza acústica, similar a su versión demo, pero con un "nuevo ritmo que eleva los BPM considerablemente" en el coro, con la batería y las guitarras agregadas "convirtiéndola en una canción pop de ritmo medio apta para la radio", pero preservando el "puente cargado de cuerdas y el desenlace acústico". La voz de Madonna fue considerada "susurrada, con tintes de vibrato", y "la más cruda que su voz ha sonado desde 'Ray of Light' durante las líneas iniciales".

En cuanto a la letra, la canción confesional habla de manera sencilla y quejumbrosa sobre el desapego y la soledad que siente Madonna frente a la prensa, y la cantante se lamenta: "Cada vez que escriben una palabra odiosa / arrastrando mi alma a la tierra / quiero morir". John Marrs de Gay Times comparó el contenido lírico de la canción con " Drowned World/Substitute For Love " (1998) de Madonna, explicando que la letra es esencialmente autobiográfica y habla de cómo su franqueza había llevado a los medios a tratar de "lastimarla". También habla de cómo, aunque Madonna es dura de corazón, todavía siente la "negatividad" de los medios. El estribillo, que presenta tambores y cuerdas que resuenan, tiene a Madonna diciendo simplemente: "No quiero hablar de eso ahora / incluso los corazones hechos de acero pueden romperse". En una entrevista para The New York Times , Madonna explicó su admiración por Joan, su convicción y su compromiso. También confesó que la letra de la canción explicaba cómo la cantante todavía se siente herida por cualquier palabra negativa.

Recepción crítica
La canción recibió críticas generalmente favorables de los críticos musicales. Joey Lynch de Billboard comparó la demo de la canción con las versiones de estudio, afirmando que "la versión de estudio de 'Joan of Arc' es una mejora enorme con respecto a la demo filtrada ilegalmente que precedió a las noticias del álbum en sí. En ninguna parte es esto más evidente que en 'Joan of Arc', una sólida canción del álbum que suena diez veces mejor que la versión filtrada". Al reseñar las tres canciones lanzadas antes del álbum, Sam C. Mac de Slant Magazine la llamó "posiblemente la más destacada de todo el asunto exagerado", y señaló que la canción "sonaba como un punto culminante incluso en su forma de demostración más acústica, pero la versión del álbum es una maravilla total... La canción suena un poco como un sobrante de Cardigans de la época de Long Gone Before Daylight. Es la anti-balada más fuerte de los últimos álbumes de Madonna, y un fuerte argumento para que los artistas respondan a la denigración de su arte a través del medio más considerado del arte en sí, en lugar de declaraciones públicas apresuradas. Más que cualquiera de las canciones lanzadas anteriormente, 'Joan of Arc' también establece uno de los temas fundamentales de Rebel Heart , aunque no siempre es evidente al recorrer el álbum mal secuenciado". Continuando con la reseña anterior, Annie Zaleski de The AV Club elogió las yuxtaposiciones en el contenido lírico del álbum, que según ella, "lo convierten en uno de sus trabajos más vulnerables y atractivos en años, en particular 'Joan of Arc'".

Ben Kelly de Attitude la llamó "una melodía de guitarra pop de sonido fresco que explora un nuevo territorio para ella, y que podría tener una gran aceptación como sencillo", mientras que Nick Levine de Time Out la etiquetó como "una balada electro-folk sublime". Además, Randall Roberts de Los Angeles Times la consideró "el tipo de canción que puede elevar los espíritus a alturas emocionales". En una reseña de Rebel Heart para Now , el periodista Kevin Ritchie nombró a "Joan of Arc" como una de las "canciones más ambiciosas e interesantes líricamente". Amy Pettifer de The Quietus señaló que "podría ser una canción de Taylor Swift y eso es un cumplido". También analizó que la metáfora de Juana de Arco es "un poco exagerada", pero es "la canción más dulce y pegadiza del álbum hasta ahora". El crítico musical Alexis Petridis escribió en The Guardian que la canción es uno de los "momentos indispensables" del álbum, "en el que la cantante realmente parece estar revelando sus sentimientos y fragilidades personales", diciendo que está "cortada de la misma tela emocional que 'Promise to Try' de Like a Prayer o ' Drowned World/Substitute for Love ' de Ray of Light ". John Marrs de Gay Times estuvo de acuerdo con la influencia del estilo de Like a Prayer , señalando que "vocalmente y líricamente podría fácilmente estar canalizando a Eva Perón, así que no llores demasiado por ella".

Lewis Corner de Digital Spy reflexionó sobre la letra de la canción diciendo que "Madonna sigue siendo un alma muy sensible a pesar de su personalidad pública endurecida. La cantante reconociendo su mortalidad, por alguna razón, se siente mucho más intrigante que la retórica sugerente que pertenece a su trabajo en los años 90". Jamieson Cox de Time y Lauren Murphy de The Irish Times coincidieron en que la canción es uno de los puntos destacados del álbum. Brennan Carley de Spin pensó que la canción "se deleita convincentemente en su vulnerabilidad" mientras que Lindsay Zoladz de Nueva York citó "Joan of Arc" como una de las "canciones más conmovedoras" del álbum por lidiar directamente con el sentimiento de estar derrotado y fatigado. Bradley Stern de MuuMuse fue en gran parte positivo, declarando que la canción "es posiblemente la mejor balada de Madonna desde ' Miles Away ', o realmente desde la era Music o Ray of Light ".  Por otro lado, Sasha Geffen de Consequence of Sound tenía sentimientos encontrados sobre la canción, llamándola una "canción de amor tibia que combina melodías fáciles e inofensivas con imágenes cristianas históricas". Más críticas vinieron de Saeed Saeed de The National sobre la "producción anémica", mientras que Lydia Jenkin de The New Zealand Herald la llamó "terriblemente pedestre".

Rendimiento de gráficos y representaciones en vivo
Después de que "Joan of Arc" fuera lanzada junto con "Iconic" y "Hold Tight" el 5 de febrero de 2015, la canción logró alcanzar el número veinte en las listas húngaras, mientras que en España y Suecia la canción alcanzó su punto máximo dentro del top cuarenta, alcanzando los números veintisiete y treinta y ocho, respectivamente. En Francia, nueve canciones de Rebel Heart lograron ingresar a las listas de SNEP, siendo "Joan of Arc" el segundo sencillo no sencillo con mayor clasificación del álbum, logrando alcanzar el puesto número setenta y seis, y alcanzando un punto más alto que el sencillo " Bitch I'm Madonna " (que alcanzó el número 90).

Madonna interpretó «Joan of Arc» en una versión acústica por primera vez durante su semana en The Ellen DeGeneres Show el 18 de marzo de 2015. Madonna estaba vestida con una blusa de lentejuelas en forma de corazón, con la pista interpretada siendo «ligeramente más lenta que la versión de estudio, mientras que partes de la canción tuvieron una producción mínima». Mike Wass de Idolator elogió la interpretación, llamándola «un poco demasiado buena para ser verdad, pero es agradable ver a Madonna mostrando su lado más suave». El crítico de Digital Journal, Markos Papadatos, escribió que fue «una interpretación vocal sobresaliente», donde Madonna «mostró un tremendo control sobre su voz y permite que las letras hablen por sí mismas. Su entrega es emotiva, vulnerable pero delicada». Escribiendo para The Inquisitr, Daryl Deino elogió su interpretación vocal, diciendo que «mostró al mundo una vez más de qué está hecha su voz», calificando la versión de «hermosa». Además, Bradley Stern de MuuMuse también aplaudió la actuación, calificándola de "realmente genial. Súper vulnerable, súper emotiva... y ese final de guitarra fría fue una maravillosa sorpresa". Madonna también agregó la canción a la lista de canciones de su concierto gratuito Tears of a Clown en Australia, un espectáculo íntimo donde la cantante combinó una mezcla de música acústica, comedia y narración de historias. Fue considerada una "balada hermosa" por Cameron Adams del sitio web News.com.au.