continuación ....Give Me All Your Luvin'

Actuaciones en vivo
En febrero de 2012, Madonna interpretó "Give Me All Your Luvin ' " con MIA y Nicki Minaj en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XLVI en el Lucas Oil Stadium en Indianápolis , Indiana. Madonna colaboró con el Cirque du Soleil en la producción del espectáculo. Se utilizaron 36 proyectores de imágenes para crear un espectáculo de luces. Toda la actuación consistió en 500 atuendos en total, incluidos looks personalizados para los invitados musicales LMFAO, Minaj, MIA y Green, así como disfraces para 100 intérpretes de la línea de tambores, 150 gladiadores, que vestían pares de ropa interior negra diseñada por Calvin Klein, y 200 cantantes del coro. Cuando terminó la presentación de " Music ", un grupo de bailarinas con uniformes de animadoras se unió a Madonna en el escenario para interpretar "Give Me All Your Luvin ' ". Minaj y MIA se unieron a ella en el escenario, ambas vestidas con ropa de inspiración egipcia. Juntos bailaron como animadoras mientras sostenían pompones . Durante la sección intermedia, los tres se pararon en plataformas elevadas separadas donde Minaj y MIA interpretaron sus respectivos versos.

La actuación ganó una amplia atención de los medios después de que MIA extendiera su dedo medio hacia la cámara cerca del final de su verso en lugar de cantar la palabra "mierda". Los medios criticaron a MIA por el gesto y compararon el incidente con el mal funcionamiento del vestuario de Janet Jackson en 2004. La gente dijo: "¿Llamarlo un mal funcionamiento del dedo? Se suponía que Madonna sería el centro de atención durante el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl el domingo, pero la Reina del Pop fue eclipsada por su colaboradora MIA, quien le hizo un gesto obsceno a la cámara en un momento durante la actuación, lo que provocó disculpas rápidas de la NFL y NBC". La propia Madonna expresó su decepción durante una entrevista con el presentador Ryan Seacrest en su programa de entrevistas, On Air with Ryan Seacrest . Sintió que era una "cosa adolescente... irrelevante" que MIA hiciera durante el programa, ya que estaba "fuera de lugar". Brian McCarthy, portavoz de la NFL dijo: "Nuestro sistema tardó en ocultar el gesto inapropiado y pedimos disculpas a nuestros espectadores. La NFL contrató al talento y produjo el espectáculo del medio tiempo. Hubo una falla en el sistema de retardo de NBC. El gesto obsceno en la actuación fue completamente inapropiado, muy decepcionante, y pedimos disculpas a nuestros fanáticos". McCarthy también aclaró que el gesto no fue revelado durante los ensayos, MIA lo improvisó en el escenario. La liga luego multó al rapero con un total de $ 16,6 millones como sanción, que se resolvió a través de un acuerdo confidencial en 2014.

Madonna también interpretó "Give Me All Your Luvin ' " el mismo año en el MDNA Tour . Después de que terminara la presentación de " Express Yourself ", comenzó a interpretar "Give Me All Your Luvin ' " vestida como una baterista majorette con un uniforme blanco y rojo con botas altas blancas. Phillips explicó que el conjunto fue creado e inspirado por un look de majorette de la década de 1940, y agregó cristales de Swarovski al vestido. Madonna cantó la canción en el escenario mientras una línea de tambores estaba suspendida en el aire, y MIA y Minaj aparecieron en la pantalla de video. Caryn Ganz de Spin calificó la actuación como el "momento más innovador de la noche", mientras que Brian McManus de Rolling Stone quedó impresionado con la levitación de la línea de tambores en la parte superior del escenario. Niv Elis de The Jerusalem Post declaró la actuación como uno de los momentos "wow" del espectáculo. La presentación de "Give Me All Your Luvin ' " del 19 al 20 de noviembre de 2012 en el American Airlines Arena de Miami , fue grabada y lanzada en el cuarto álbum en vivo de Madonna, MDNA World Tour. Se presentaron elementos de la canción durante la presentación de " Bitch I'm Madonna " durante el Celebration Tour de 2023-2024.

Superstar

« Superstar » es una canción de la cantautora estadounidense Madonna de su duodécimo álbum de estudio MDNA (2012). Fue lanzada el 3 de diciembre de 2012, solo en Brasil como una edición especial en CD gratuita con el periódico brasileño Folha de S.Paulo . La canción fue escrita y producida por Madonna, Hardy «Indigo» Muanza y Michael Malih y es una pista dance-pop , que tiene influencias electrónicas y pop. La instrumentación que aparece en «Superstar» incluye guitarras y cajas de ritmos. Líricamente, Madonna compara a su novio con hombres famosos, como John Travolta , Abraham Lincoln , Al Capone , entre otros y afirma ser su «mayor fan».

El material gráfico que acompaña al sencillo fue creado por la artista brasileña de grafitis Simone Sapienza, quien ganó un concurso patrocinado por el Keep Walking Project de Johnnie Walker en Brasil. Fue elegida por Madonna entre diez finalistas del concurso. «Superstar» recibió críticas mixtas a positivas de los críticos musicales, la mayoría de los cuales sintieron que sería un sencillo potencial y elogiaron la producción, mientras que otros descartaron el contenido lírico. Se iba a grabar un video musical para la canción, sin embargo, fue controvertido ya que Madonna quería vestirse como una «novia del terror», una combinación de un velo de novia iraquí y un uniforme de soldado estadounidense. Posteriormente, el video nunca se lanzó. «Superstar» se utilizó en una campaña televisiva para el canal de televisión estadounidense Bravo , apoyando su promoción «Summer by Bravo», que incluía estrellas de su programación original.

Antecedentes y composición
"Superstar" fue escrita y producida por Madonna, Hardy "Indigo" Muanza y Michael Malih y fue grabada en los estudios MSR en la ciudad de Nueva York. Después de la finalización de MDNA , los críticos de todo el mundo fueron invitados a Abbey Road Studios para una revisión inicial del álbum. Muchos críticos notaron que la voz de la hija de Madonna, Lourdes, apareció en "Superstar", lo que posteriormente fue confirmado por la propia cantante.

Musicalmente, "Superstar" es una canción dance-pop de ritmo rápido , que presenta influencias de la música electrónica y pop. La canción fue mezclada por Demacio 'Demo' Castellon para The Demolition Crew y grabada por Angie Teo. La edición de la canción fue realizada por Stephen 'The Koz' Kozmeniuk para The Demolition Crew. La canción hace referencias a figuras históricas como Marlon Brando , James Dean , Al Capone , Bruce Lee , Julio César , Abraham Lincoln y John Travolta. Keith Caulfied de Billboard notó influencias de dubstep durante el puente y, como otras canciones de MDNA , "Superstar" se toma su tiempo para cambiar la composición a una pista de ritmo rápido. Según Neil McCormick de The Daily Telegraph , la composición presenta un "ambiente brillante construido a partir de un loop de guitarra resonante y un patrón de tom-tom que hace eco que podría haber sido construido a partir de los rellenos de batería de los Beatles". Junto con la música en loop, las letras son simples y obtusas por naturaleza, lo que McCormick creía que se hizo deliberadamente como "Puedes quedarte con la contraseña de mi teléfono / Te daré un masaje cuando llegues a casa". También hay referencias a sus canciones más antiguas como " Into the Groove " (1985) con la línea, "Eres Travolta entrando en tu ritmo ".

Obra de arte y lanzamiento
La obra de arte que acompaña a "Superstar" fue creada por el artista de graffiti brasileño Simone Sapienza, conocido como Siss. Fue dirigida por Binho Ribeiro y Giovanni Bianco. En la portada, Madonna usa un pantalón corto con un látigo , mientras que una frase dice; "El pantalón corto dice: '¡vamos a cenar!'. El látigo dice, 'pero debes pagar'". Un concurso patrocinado por el proyecto Keep Walking Brasil seleccionó 30 portadas propuestas, y Sapienza fue elegida por Madonna después de estar entre las diez finalistas. La creadora dijo que no sabía que estaba participando en un concurso de portadas y explicó: "Mi trabajo está conectado con el estatus de las mujeres. Me gustan las mujeres fuertes, que trabajan duro por lo que creen que es correcto".

"Superstar" fue lanzado como sencillo promocional en Brasil el 3 de diciembre de 2012. Los lectores del periódico brasileño Folha de S.Paulo recibieron una copia gratuita del sencillo junto con su periódico. El sencillo presenta la versión original del álbum junto con una versión remezclada por DJ Eddie Amador. La canción también se utilizó en una campaña televisiva para el canal de televisión estadounidense Bravo , apoyando su promoción "Summer by Bravo" que incluía estrellas de su programación original.

Recepción crítica
"Superstar" recibió críticas generalmente mixtas a favorables de los críticos musicales. Becky Bain de Idolator la llamó una "dulce canción de amor" y la comparó con la versión más dulce y simplificada de " Ray of Light ".  Andy Gill de The Independent afirmó que la canción era un "obvio éxito" y comparó la canción con su lanzamiento de 1990, " Vogue ". Bradley Stern de MuuMuse elogió la naturaleza "dulce y instantáneamente amigable para el verano" de la canción, mientras que Alexis Petridis de The Guardian describió la composición de la pista como "empalagosa". Priya Elan de NME fue muy positiva con la canción y la describió, junto con " Girl Gone Wild ", como "logros" y "suenan mejor de lo que tienen derecho a".  Al reseñar el álbum, Robert Copsey de Digital Spy señaló que "Superstar" era la canción "más relajada sonando" en comparación con el resto de las pistas que describió como algo "directo". Neil McCormick de The Daily Telegraph describió la canción como "dulce y veraniega". Escribiendo para Popjustice , Brad O'Mance calificó la canción con 9 de 10 y explicó en detalle:

Los puntos de referencia líricos en 'Superstar' son ​​todos bastante interesantes, si consideras a los colaboradores de referencia obsesionados con la juventud de los dos primeros sencillos y lo incómodo que resulta todo. 'Superstar' ofrece un atisbo de algo mucho más cómodo en su propia piel. Todos los puntos de referencia significarán muy poco para el joven promedio de 17 años. Suponemos que la idea es que sean íconos cuya imaginería trasciende generaciones, bla, bla, bla, pero después de todo el posicionamiento agresivo de los dos primeros sencillos, es genial escuchar a Madonna relajarse en este tipo de canción. La letra sobre estar enamorado es un poco sensiblera, pero el amor te hace sentir un poco sensiblero a veces.

Michael Roffman de Consequence of Sound fue más crítico con el contenido lírico, describiendo la canción en sí como "infantil" y sus letras como si hubieran sido "arrancadas del cuaderno de un alumno de quinto grado en la feria de historia". Sal Cinquemani de Slant Magazine le dio una crítica mixta, calificando su contenido lírico de "paso en falso". Otra recepción mixta vino de los escritores de Virgin Media , quienes le otorgaron tres estrellas de cinco, y lo llamaron una "porción pasable de pop de listas con tonos electro". Enio Chiola de PopMatters le dio una mala crítica por su contenido lírico al llamarlo "mal escrito", pero afirmó que canciones como "'Superstar' y ' Masterpiece ' indican que Madonna no es solo un lío lloroso de amargura". En su reseña de MDNA para Pitchfork , Matthew Perpetua dijo que la canción, junto con "B-Day Song" del álbum, son "letras hipnóticamente tontas" y son "una provocación rencorosa en lugar de una complacencia insulsa". Gigwise enumeró la letra como uno de los momentos más vergonzosos de MDNA. En agosto de 2018, Billboard lo eligió como el 86.º mejor sencillo de la cantante; "una copia descarada de la exitosa colaboración de Solveig con Dragonette ' Hello ', también tiene uno de los coros más dulces y directos de todo el conjunto de MDNA ".

Vídeo musical
Aunque no se confirmó ni produjo ningún video musical oficialmente, los medios de comunicación informaron que se filmaría un video musical de "Superstar" en octubre de 2012. Madonna quería vestirse como una "novia del terror", que es una combinación de un velo de novia iraquí y un uniforme de soldado estadounidense . El vestido debía ser retratado como una declaración de opresión contra las mujeres y la guerra. Sin embargo, los asesores de la cantante la disuadieron de usar el disfraz porque pensaron que "pondría su vida en riesgo". Las fuentes luego declararon que "Madonna tenía el atuendo listo para usar. Estaba realmente orgullosa de él y dijo que era su disfraz de 'novia del terror'. Al principio, cuando la gente comenzó a decirle que era una locura, simplemente lo ignoró, pero cuando mencionaron que sus acciones podrían poner su vida en riesgo, decidió deshacerse de él de su video y ciertamente no lo usará en el escenario ". Madonna dijo que estaba "realmente decepcionada" por no usar el atuendo, pero había dejado de lado la idea para un uso futuro.

Rebel Heart

Rebel Heart es el decimotercer álbum de estudio de la cantautora estadounidense Madonna , lanzado por Interscope Records el 6 de marzo de 2015. Trabajó en el álbum a lo largo de 2014, coescribiéndola y coproduciéndola con varios músicos, incluidos Diplo, Avicii y Kanye West. El álbum también cuenta con las voces invitadas del boxeador Mike Tyson y los raperos Nicki Minaj, Nas y Chance the Rapper.

Temáticamente, Rebel Heart representa el lado romántico y rebelde de la cantante; las ideas surgieron orgánicamente durante las sesiones de escritura y grabación. Musicalmente, es un disco pop que fusiona una variedad de géneros como el house de los 90, el trap y el reggae, mientras utiliza guitarras acústicas y un coro gospel. Algunas de las canciones son de naturaleza autobiográfica, mientras que otras hablan sobre el amor y la carrera de Madonna. A diferencia de sus esfuerzos anteriores, trabajar con muchos colaboradores le planteó problemas a Madonna para mantener un sonido cohesivo y una dirección creativa para el álbum.

El récord se había fijado para un lanzamiento en marzo de 2015, con el primer sencillo que se lanzaría el día de San Valentín. Sin embargo, después de una serie de filtraciones inesperadas de contenido del álbum , Madonna lanzó Rebel Heart para preordenar en la iTunes Store el 20 de diciembre de 2014, con seis canciones disponibles de inmediato para descargar. Una investigación policial llevó a que un hombre israelí fuera arrestado y acusado de piratear la computadora de Madonna y filtrar las canciones. La portada del álbum se hizo popular en las redes sociales, lo que llevó a la creación de numerosos memes .

Para promocionar Rebel Heart , Madonna realizó varias presentaciones en televisión y se embarcó en el Rebel Heart Tour , que visitó América del Norte, Europa, Asia y Oceanía, desde septiembre de 2015 hasta marzo de 2016. « Living for Love », « Ghosttown », « Bitch I'm Madonna » y « Hold Tight » fueron lanzados como sencillos del álbum. Rebel Heart recibió críticas predominantemente positivas de los críticos musicales ; varios críticos lo llamaron el mejor esfuerzo de Madonna en una década. Debutó y alcanzó el puesto número dos en el Billboard 200 de EE. UU. y el UK Albums Chart , mientras que alcanzó el número uno en los principales mercados musicales como Australia, Canadá, Alemania, Italia, Países Bajos, España y Suiza. Rebel Heart fue certificado oro o platino en siete países.

Antecedentes y desarrollo
Tras el lanzamiento de su duodécimo álbum de estudio, MDNA (2012), Madonna se embarcó en The MDNA Tour para promocionarlo. La gira creó una controversia generalizada por sus declaraciones sobre la violencia, los derechos humanos, la política, su uso de armas de fuego falsas y su desnudez en el escenario. Fue amenazada con varias demandas. Madonna se enfureció por muchos eventos mundiales, que afirmó que eran actos de "injusticia" contra la humanidad. En septiembre de 2013 lanzó Secretprojectrevolution, un cortometraje que dirigió con Steven Klein, que trata sobre la libertad artística y los derechos humanos. La película lanzó una iniciativa global conocida como Art for Freedom para promover la libertad de expresión. Madonna dijo en una entrevista con L'Uomo Vogue que su próximo álbum estaría relacionado con Art for Freedom. Ella está comprometida con la iniciativa y debe usar su voz como artista.

En diciembre de 2013, el mánager de Madonna, Guy Oseary, comentó que la cantante estaba "ansiosa por comenzar" con su próximo álbum. Sin embargo, tenía otro proyecto en mente: desarrollar el guion para una adaptación cinematográfica de la novela de Andrew Sean Greer The Impossible Lives of Greta Wells . Madonna decidió dividir su tiempo entre escribir el guion y escribir canciones para el nuevo álbum. En febrero de 2014, Madonna confirmó que había comenzado a trabajar en su decimotercer álbum de estudio. Su trabajo anterior había sido producido con un pequeño grupo central de personas que desarrollaban la música. Al trabajar con muchos colaboradores en Rebel Heart, Madonna tuvo problemas para mantener un sonido cohesivo y una dirección creativa para él. Observó que muchas de las personas que reclutó para trabajar en el álbum no podían quedarse en una ciudad durante un período de tiempo prolongado debido a sus horarios. Esto provocó que no terminara las canciones en una sola sesión. "Fue un desafío... con gente entrando y saliendo en una puerta giratoria de creatividad".

Sesiones de escritura y grabación
En marzo de 2014, Madonna comenzó a publicar una serie de imágenes en Instagram insinuando posibles compositores y colaboradores con subtítulos de hashtag. Primero, publicó sobre entrar al estudio de grabación con el DJ y productor sueco Avicii. El productor discográfico Carl Falk habló con el periódico Dagens Nyheter en abril de 2014 sobre estas sesiones. Recordó que se grabaron once demos con guitarras acústicas y piano en una semana en Henson Recording Studios en Hollywood. El mánager de Avicii, Arash "Ash" Pour Nouri, seleccionó a seis personas. Se dividieron en dos grupos, el primero estaba formado por Falk, Rami Yacoub y Savan Kotecha; el segundo estaba formado por Salem Al Fakir, Vincent Pontare y Magnus Lidehäll . Avicii trabajó con ambos grupos para crear las canciones de demostración, mientras que Madonna llegó al estudio por la tarde y se quedó hasta las 7:00 am. Trabajó en estrecha colaboración con ambos equipos mientras escribían y cambiaban las melodías, y estuvo a cargo del proceso.

Unos días después, Madonna publicó una imagen de una puesta de sol con las palabras "Rebel Heart" y un texto que los medios interpretaron como la letra de una nueva canción. Las líneas publicadas fueron: "El día se convierte en noche. No renunciaré a la lucha. No quiero llegar al final de mis días... diciendo que no estaba sorprendida". Imágenes adicionales mostraban a Madonna con la cantante Natalia Kills frente a un micrófono, y con Martin Kierszenbaum, el fundador y presidente de Cherrytree Records, y ejecutivo senior de A&R para Interscope Records, el sello de Madonna. A mediados de abril de 2014, también había revelado en Instagram los nombres de los compositores Toby Gad y Mozella y el productor discográfico Symbolyc One con imágenes del grupo trabajando en el estudio. La lista de personal aumentó para incluir al productor Ariel Rechtshaid y al ingeniero de sonido Nick Rowe.

En mayo de 2014, Madonna publicó una selfie en la que hablaba sobre trabajar con el DJ estadounidense Diplo .  Ella lo había invitado a su fiesta anual de los Oscar, pero él no pudo asistir. Finalmente comenzaron a hablar de música a través de mensajes de texto y decidieron colaborar en el álbum. Madonna le pidió que proporcionara su "disco más loco" para el álbum. Juntos escribieron y grabaron siete canciones. "Esos discos van a sonar locos. Realmente superamos los límites con algunas de las cosas que estábamos haciendo... Ella estaba dispuesta a todo. Me encanta cuando un artista le da a un productor la confianza que necesita para trabajar con ellos, y Madonna estaba muy abierta a mis ideas", agregó Diplo.

Una canción fue compuesta usando un estribillo que Madonna había cantado en el estudio; Diplo la describió como "súper rara". Otra, confirmada más tarde como " Living for Love ", tuvo casi veinte versiones grabadas que iban desde una balada de piano hasta una versión EDM. Finalmente, Madonna y Diplo se comprometieron en una versión a medio camino entre los dos estilos. Rechtshaid y el cantante británico MNEK también se unieron a sus sesiones de escritura, mejorando los versos de la canción. Diplo también confirmó otra pista, conocida como " Bitch I'm Madonna ", que creía que empujaría los límites líricos de una canción pop. Alicia Keys también contribuyó al álbum tocando el piano en "Living for Love". Madonna confirmó otras dos canciones, "Messiah" y " Devil Pray ", en diferentes entrevistas. En 2022, Madonna nombró a Rebel Heart el álbum "más estresante" que haya hecho debido a sus múltiples colaboradores.

Titulaciones y temas
En cuanto a la temática, Caryn Ganz de Rolling Stone sintió que el álbum se centraba en dos temas: escuchar el corazón y ser rebelde. Madonna explicó que estos conceptos no fueron su inspiración inicial, sino que surgieron durante las sesiones con Avicii. Madonna observó dos temas distintos que surgían orgánicamente y sintió la necesidad de expresarlos. El disco se tituló Rebel Heart, ya que trataba dos aspectos diferentes del carácter de la cantante: su lado rebelde y renegado, y su lado romántico; quería que el álbum representara ambos. En la estación de radio francesa NRJ, explicó que Rebel Heart podía ser tanto autobiográfico como ficticio, ya que mezcló sus propias experiencias con narrativas imaginarias mientras escribía las canciones. El título surgió de la creencia de Madonna de que a los artistas de música contemporánea no se les anima ni se les inspira a ser rebeldes, tomar riesgos o hablar, y quería resaltar esto. Sin embargo, entendió la importancia de tener amor en la naturaleza rebelde, por lo que agregó la palabra Heart al título.



La introspección también fue mencionada como uno de los temas fundamentales que prevalecen en el álbum. "Las declaraciones genuinas de reflexión personal y profesional están dispersas entre las posturas de 'Bitch I'm Madonna' y ' Unapologetic Bitch ' ", según Sam C. Mac de Slant Magazine, así como su "obsesiva autoestima". Madonna explicó a Jon Pareles de The New York Times que, aunque nunca ha mirado atrás a sus esfuerzos pasados, recordarlos se sintió bien para Rebel Heart. "Y es agridulce para mí pensar en eso. Simplemente parecía un momento en el que quería detenerme y mirar atrás. Es algo así como la culpa del sobreviviente. ¿Cómo lo logré y ellos no?" Durante la fase de desarrollo del álbum, se sintió cómoda expresando sus ideas frente a algunas personas, comparándolo con "escribir tu diario frente a alguien y leerlo en voz alta... Era casi como un ejercicio de actuación, ya sabes, simplemente ponerme en una habitación y dejar que las ideas fluyeran incluso si no me sentía tan conectada con la gente".

Otra inspiración para el álbum vino de la exploración que hizo Madonna de otras culturas, arte, literatura y música, haciendo referencia a ellas en las canciones. Ella creía que las pistas debían valerse por sí mismas, de modo que uno pudiera cantarlas acompañado solo por una guitarra. Madonna contó con la ayuda de su hija Lourdes y su hijo Rocco, a quienes llamó sus asesores de A&R. Visitaron clubes nocturnos y pudieron brindarle noticias sobre música y artistas emergentes, ayudándola a crear los sonidos que ella buscaba para el álbum.

En general, un disco pop, Rebel Heart fue diferente de los lanzamientos de Madonna en la última década según Bradley Stern de MuuMuse. Lo llamó un "disco ecléctico" citando la fusión de una variedad de géneros musicales como el house de los 90, el trap y el reggae junto con el uso de guitarras acústicas. Stern sintió que a diferencia de Hard Candy (2008) y MDNA, que persiguieron las tendencias musicales actuales, el sonido de este álbum era progresivo. Además de esto, Mitchell Sunderland de Vice sintió que Rebel Heart fue una "lección aprendida" de las críticas que Madonna había recibido por sus dos álbumes anteriores. Jed Gottlieb del Boston Herald encontró que el álbum continuó el "enfoque cada vez más interesante e innovador" de Madonna al combinar estilos musicales contemporáneos con sus gustos anteriores. Encontró que Rebel Heart era una mejora con respecto a las melodías de baile genéricas de MDNA. Para Jon Pareles de The New York Times, Rebel Heart fue como una secuela de MDNA en su composición. Mientras que MDNA se vio empañada por su voz fría y mecanizada y su composición llena de clichés, Rebel Heart retrata las habilidades musicales de Madonna y como una letrista "que reflexiona sobre el pecado junto con el romance y la fama". Jay Lustig de The Record creía que Madonna siempre había carecido de una coherencia temática con sus esfuerzos anteriores. Sin embargo, con las canciones de Rebel Heart, pudo crear sencillos potencialmente exitosos, a pesar de los diferentes estilos de las pistas, manteniendo así la coherencia en el disco.

Música e interpretación lírica
Rebel Heart abre con la canción « Living for Love ». Compuesta en el género house, comienza con Madonna cantando sobre una línea de piano «regia», a la que finalmente se une la percusión. Aunque es una canción de ruptura, habla de triunfar y tener esperanza. Según Dean Piper de The Daily Telegraph, la canción tiene «algunos rasgos clásicos de Madonna: referencias religiosas, un coro gospel, ritmos de piano de los 90 y un bajo giratorio». Jason Lipshutz de Billboard la comparó con sus sencillos de 1989, « Like a Prayer » y « Express Yourself ». La segunda pista, « Devil Pray », se inspiró en cómo uno podría verse tentado a participar de narcóticos para alcanzar un nivel más alto de conciencia y conectarse con Dios. Líricamente pide salvación de una variedad de abusos de drogas, haciendo alusiones a Santa María y Lucifer , así como el dolor de la curación del abuso de drogas. Producida por Madonna con Falk, Avicii, DJ Dahi y Blood Diamonds, "Devil Pray" comienza con suaves sonidos de guitarra que se acumulan en una producción electropop , acompañada de un ritmo house. " Ghosttown " habla sobre el fin de las civilizaciones y el mundo que se encuentra con un armagedón, pero los humanos ven esperanza en medio de la destrucción. Escrita con Jason Evigan, Evan Bogart y Sean Douglas, es una balada poderosa, que Madonna canta con una voz "penetrante" y "cálida" como la de Karen Carpenter; la producción es comparable a su sencillo de 1986, " Live to Tell ". Según Douglas, "Ghosttown" fue escrita en tres días, después de que Madonna solicitara personalmente tiempo de estudio con él y los otros compositores. La cuarta canción," Perra sin complejos ", tiene Influencias del reggae , dancehall y dubstep . Es una canción de ska en la que Madonna habla negativamente sobre una ruptura y su amante, con letras como: "Puede sonar como si fuera una perra sin complejos, pero a veces hay que decirlo como es". Madonna explicó que la canción trata sobre divertirse sin importar la situación en la que uno se encuentre.

" Illuminati ", la quinta canción, se inspiró después de que Madonna se enterara de que era considerada uno de los miembros de los Illuminati. Decidió investigar a los verdaderos Illuminati y luego escribió la canción. Líricamente se refiere a la teoría de la conspiración Illuminati, las pirámides egipcias , el Fénix , la Era de la Ilustración y el Ojo de la Providencia , entre otros, con la letra del coro: "Es como si todos en esta fiesta brillaran como Illuminati". Según Madonna, a Kanye West , quien produjo la canción, le encantó la melodía y cambió la composición añadiéndole su propio toque. Minaj aparece en la sexta canción, " Bitch I'm Madonna ", donde rapea, pidiendo a todo el mundo que "se esfuerce o se vaya a casa", mientras Madonna grita letras como: "Solo quiero divertirme esta noche, quiero volar esta casa esta noche". Producida por Diplo y Sophie , la canción tiene un sonido desgarrador junto con la composición de " electro bleepy " y "dubstep agitado". Durante las sesiones de escritura, Minaj tuvo que reescribir la letra hasta que obtuvo el sentimiento que Madonna quería. " Hold Tight " consiste en un coro "llamativo" y un sonido de ritmo de batería , descrito por Sam C. Mac de Slant Magazine como: "pop inocuo, líricamente tópico que brevemente se transforma en algo emocionante cuando amenaza con convertirse en un pisotón evangelizado". La octava pista, " Joan of Arc ", es una balada donde Madonna canta sobre el escrutinio mediático de su vida, cantando: "Cada vez que toman una fotografía, pierdo una parte de mí que no puedo recuperar". También hace referencia a la santa católica romana del mismo nombre. La voz suave y teñida de vibrato de Madonna y las letras confesionales de "Joan of Arc" se ven realzadas por una nueva instrumentación que utiliza cuerdas y guitarras acústicas en el puente.

" Iconic " cuenta con la participación de Chance the Rapper y el boxeador Mike Tyson . Tyson hace una introducción hablada a la canción, similar a su adición al sencillo debut de Canibus, " Second Round KO " (1998). Madonna lo invitó al estudio de grabación donde habló sobre su vida; grabó la introducción en una sola toma. Con un ritmo "extraño", la letra de "Iconic" encuentra a Madonna abrazándose a sí misma como un ícono. " HeartBreakCity" sigue a "Iconic". Una balada de piano que habla sobre el amor perdido, Madonna canta en un registro vocal más profundo, inspirado en el pop barroco. Con sus sintetizadores , sonidos de banjo y tambores huecos, "Body Shop" describe el amor como un automóvil dañado en una carretera, que requiere una reparación de la carrocería para estar vivo. West también produjo la siguiente pista, " Holy Water ", donde la cantante compara sus fluidos corporales con el título. Con efectos de sonido hedonistas , la canción recuerda al sencillo de Madonna de 1990, " Justify My Love " y contiene un extracto lírico de " Vogue ".  Una línea de bajo acompaña al coro, que consiste en sonidos de gemidos, música de juegos de arcade y sintetizadores. "Inside Out" fue producida por Mike Dean y presenta la voz de Madonna con reverberación , acompañada de sonidos de piano y acordes moderados. " Wash All Over Me " sigue, y es la última pista de la versión estándar del álbum. Sonidos de piano barrocos y un ritmo militar constante conducen al coro mientras Madonna canta sobre el mundo cambiante, los desamores y la aceptación. Un coro gospel y sintetizadores mínimos respaldan el sonido de la canción.

La versión deluxe de Rebel Heart continúa con la canción "Best Night", una composición electro de los 80 que recuerda a las canciones de Sade con batería e instrumentación de flauta india. Madonna comienza la canción con la línea, "Puedes llamarme M esta noche", pero su voz no es perceptible en el coro, solo en las armonías. Hay otra referencia a "Justify My Love" en un punto durante el puente intermedio. "Veni Vidi Vici" aparece a continuación, y es una " canción de historia de origen " de rap con su letra construida alrededor de las canciones de Madonna: " Me expresé , vine como una virgen por el pasillo / Expuse mi trasero desnudo, y lo hice con una sonrisa / Y cuando se trataba de sexo , sabía que caminaba por el límite / y cuando hice una pose , todos los chicos gay perdieron la cabeza". Madonna canta el coro sobre ritmos de guitarra simples, pronunciando "Vine, vi, conquisté", la traducción al inglés del título de la canción. Nas aparece para un verso invitado hablando de su propia vida mientras Diplo lo respalda con escopeta y sonidos de trompetas. "SEX" es la siguiente pista donde Madonna pregunta sarcásticamente "dime lo que sabes sobre sexo" sobre sonidos de bajo, sintetizadores y un arpegio de cuerdas. Cerca del final, enumera una serie de elementos de esclavitud como: "Cuerda retorcida, esposas, venda en los ojos, collar de perlas ". Descrito como una encarnación y una crítica del acto, "SEX" habla sobre la falta de intimidad con Madonna rapeando con una voz "desapasionada"; ella deliberadamente lo hizo sonar como si tuviera un ceceo mientras articulaba las palabras.

continuación ....Rebel Heart

El editor de Slant Magazine , Sal Cinquemani, Joe Levy de Billboard y Caryn Ganz de Rolling Stone le otorgaron al álbum 3,5 de 5 estrellas cada uno. Cinquemani escribió que el álbum era "por todos lados", pero sintió que era "sorprendentemente coherente". Levy escribió que el álbum era "sutil" en comparación con los "estándares actuales", y agregó que: "Estas canciones se desarrollan lentamente, construyéndose a través de introducciones que parecen juegos previos antes de que los ganchos se muestren sobre una serie cambiante de texturas". Ganz sintió que Rebel Heart "está en su punto más fuerte cuando Madonna empuja a todos a un lado y simplemente nos lo dice directamente", y agregó: "En el fondo, Madonna tiene un corazón rebelde, y no puedes culparla por recordarnos que la música pop es mucho mejor por eso". Jamieson Cox de Time elogió el álbum por su producción y sonido consistentes, y por la voz y la composición de Madonna. Kyle Anderson y Adam Markovitz de Entertainment Weekly le dieron una calificación de "B"y lo calificaron como "el mejor trabajo de Madonna desde Music de 2000 ". Alexis Petridis de The Guardian y el escritor de Time Out Nick Levine le dieron al álbum 3 de 5 estrellas. Petridis sintió que los dos lados contrastantes del álbum no "encajaban del todo", argumentando que: "el primero podría representar la música que Madonna quiere hacer, mientras que el segundo es la música que se siente obligada a hacer". Levine escribió: "'Rebel Heart' puede carecer de cohesión, pero definitivamente no está fuera de combate: este álbum contiene algo de la mejor música que Madonna ha hecho en una década".

Annie Zalesky de The AV Club dijo que el disco tenía su "cuota justa de esos momentos de rascarse la cabeza", pero lo encontró como un movimiento en la dirección correcta musicalmente. El escritor de Spin Andrew Unterberger le dio a Rebel Heart una calificación de 6 sobre 10. Si bien lo llamó "torpe", sintió que contenía algunas de las "mejores canciones de Madonna en años".  Samuel Murrian de Instinct opinó que el álbum "podría haber sido algo así como un jonrón si fuera unas pocas pistas más cortas". Para Reece Shrewsbury de WhatCulture , "hay mucha experimentación y mucha variación, que suenan impresionantes, pero en la práctica, mantienen el álbum desarticulado". A pesar de nombrarlo "más cercano a la Madonna que le valió el título de Reina del Pop", Shrewsbury concluyó que Rebel Heart "todavía tiene muchos defectos lucha por mantener la cohesión y una dirección creativa". Lydia Jenkin, que escribió para The New Zealand Herald , le dio una crítica mixta, calificando al álbum de "un desastre" y "confuso". Lindsay Zoladz, de la revista New York , se mostró decepcionada, sintiendo que las canciones sonaban "seguras", añadiendo que: "Madonna of Rebel Heart ha tenido éxito una vez más en el objetivo cada vez más vacío de sonar actual". El personal de The Advocate también expresó su decepción; "demasiadas canciones mencionan celebridades y drogas y contienen letras insípidas de las que la Madonna de hace 15 años se habría reído. ¿Dónde está nuestro icono reflexivo?". Gavin Haynes de NME criticó el álbum, diciendo que "se siente como una oportunidad desperdiciada. El trillado himno de auto empoderamiento 'Iconic' nos informa que solo hay dos letras de diferencia entre Icon y I Can't. Lamentablemente, también hay dos letras entre class y ass".

Rendimiento comercial
Según Andrew Hampp de Billboard, los pedidos anticipados de Rebel Heart fueron fuertes después de su lanzamiento global en iTunes Store. Los pronosticadores de la industria estimaron que rondaron las 50.000 a 60.000 copias. Rebel Heart debutó en el número dos en la lista Billboard 200 con 121.000 unidades equivalentes al álbum, detrás de la banda sonora de la serie de televisión Empire, que vendió 9.000 unidades más. Si bien fue el álbum más vendido de la semana (ocupando el número uno en la lista Top Album Sales de Billboard con ventas de álbumes puros de 116.000 copias (96% de las unidades totales)), quedó detrás de la banda sonora en lo que respecta a la transmisión y las unidades de álbumes equivalentes a pistas, con poco más de 1.000 y 4.000 unidades respectivamente. Se convirtió en el 21.º álbum top ten de Madonna, pero fue su primer lanzamiento de estudio en no debutar en la cima de la lista desde Ray of Light (1998). El paquete de gira de conciertos de Rebel Heart ascendió a menos de 10.000 copias en comparación con las 180.000 copias vendidas de su álbum anterior, MDNA. El lanzamiento también vio a Madonna debutar en el número siete en la lista Billboard Artist 100, subiendo un 2,919% en los puntos generales de Artist 100 y ganando un 31% en la actividad de las redes sociales. En Canadá, Rebel Heart debutó en el número uno en la lista de álbumes canadienses. Con 18.000 copias vendidas en la primera semana, se convirtió en el séptimo número uno de Madonna allí durante la era SoundScan. La semana siguiente, el álbum cayó 19 lugares en el Billboard 200, mientras que en Canadá solo cayó una posición. Billboard informó que las ventas cayeron un 78% a 26.000 unidades, un reflejo de los altos pedidos anticipados durante la primera semana. El álbum estuvo presente durante un total de 11 semanas en la lista, y se ubicó en el puesto número 151 en la lista Billboard 200 de fin de año para 2015. A diciembre de 2016, el álbum ha vendido 238.000 copias en los EE. UU. según Nielsen SoundScan.

A pesar de haber vendido más que sus competidores más cercanos en una proporción de casi 3:1 en las primeras 24 horas de su venta en el Reino Unido, Rebel Heart entró en la lista de álbumes del Reino Unido en el puesto número dos con 37.245 unidades. El éxito de esa semana, In the Lonely Hour de Sam Smith , se adelantó en el último minuto y vendió 12.000 copias más que Rebel Heart. Se convirtió en el primer álbum de estudio de Madonna en no alcanzar el primer puesto desde Bedtime Stories, que también debutó en el puesto número dos en 1994. La semana siguiente, el álbum cayó al puesto número siete, con una caída de ventas del 67,46 % a 11.983 copias. El álbum había vendido 76 490 copias hasta junio de 2015, y más tarde fue certificado oro por la Industria Fonográfica Británica (BPI) por 100.000 unidades.  Rebel Heart debutó en la cima de la lista de álbumes alemanes , convirtiéndose en su duodécimo disco en la cima de las listas allí. Madonna superó a los Beatles y Robbie Williams como el acto extranjero con más álbumes número uno en la historia de las listas alemanas. Igualó a Herbert Grönemeyer en el tercer lugar en general, solo detrás de Peter Maffay y James Last con 16 y 13 primeros puestos de las listas respectivamente. En Francia, el álbum debutó en el número tres en la lista de álbumes SNEP, con ventas de tres días de 17.000 copias. Rebel Heart también debutó en el número uno en las listas de discos en: Austria, Bélgica ( Flandes ), Croacia, República Checa, Hungría, Italia, Países Bajos, Portugal, España y Suiza, así como en el top ten en el resto de Europa.

En Australia, Rebel Heart debutó en la cima del ARIA Albums Chart con ventas de 6.962 copias. Fue el undécimo álbum número uno de Madonna en el país, empatándola con U2 como el acto con más álbumes número uno desde el establecimiento de ARIA en 1983. Rebel Heart se convirtió en la decimonovena semana de Madonna en la cima de la lista, ubicándola en el número 24 en la lista de artistas con más semanas acumuladas en la cima. El álbum tuvo una fuerte caída la semana siguiente, vendiendo 1.312 copias y cayendo al número 18 en la lista de álbumes. En Nueva Zelanda, debutó en el número siete en la lista oficial de música de Nueva Zelanda. En Japón, Rebel Heart debutó en el puesto número ocho en el Oricon Albums Chart con ventas en la primera semana de 7.548 unidades físicas, convirtiéndose en su 23.º álbum entre los diez primeros allí, extendiendo así su récord. También entró en el Oricon International Albums Chart en el número uno, permaneciendo allí por segunda semana. En Corea del Sur, el álbum le dio a Madonna dos entradas entre los diez primeros simultáneamente en el Gaon International Albums Chart , con la edición de lujo en el número uno y la edición estándar en el número siete. Rebel Heart terminó 2015 como el 39.º álbum más vendido del año con ventas de 900.000 copias. A partir de 2018, Rebel Heart ha vendido un millón de copias en todo el mundo.

Reconocimientos
En su revisión de fin de año de los álbumes lanzados en 2015, Rolling Stone clasificó a Rebel Heart en el número 45 y señaló: " Rebel Heart fue el mejor álbum de Madonna  en una década, recogiendo el testigo de su Confessions on a Dance Floor de 2005 mientras Madonna vuelve al ritmo y reflexiona sobre dónde ha estado últimamente". También fue incluido en el número seis en su clasificación de los 20 mejores álbumes pop de 2015. De manera similar, en su revisión de fin de año, la revista Spin colocó al álbum en el número 21 cuando Andrew Unterberger señaló que: "Para la mayoría de los artistas que pasaron décadas enteras definiendo la corriente principal, titular un álbum Rebel Heart parecería desaconsejado en el mejor de los casos, pero para Madonna, ahora es más cierto que nunca: una mujer de cincuenta y tantos años que se niega a doblegarse a las demandas del público sobre cómo debe envejecer con gracia... es el mayor acto de desafío que se puede realizar en la música pop contemporánea". AllMusic nombró a Rebel Heart uno de sus álbumes pop favoritos de 2015, describiéndolo como: "Un disco audaz, desordenado y que afirma la vida, que encuentra a Madonna mirando simultáneamente hacia adelante y hacia atrás".

Para su tabulación de fin de año, Digital Spy colocó a Rebel Heart en el puesto número 10 de la lista de los 25 mejores álbumes de 2015. Lewis Corner señaló que las pistas iban desde: "ritmo dancehall brillante a baladas pop más reflexivas y sombrías". Añadió que: "En esta etapa de su carrera, si Madonna no tiene 'camaleón pop' en su perfil de LinkedIn ... entonces Rebel Heart por sí sola es suficiente para respaldar ese título". Mencionó "Devil Pray" como una pista destacada. About.com clasificó el disco como el quinto mejor álbum pop de 2015, y el crítico Bill Lamb lo llamó un "regreso a la forma" y su esfuerzo más fuerte desde Music (2000). El editor musical de Associated Press, Mesfin Fekadu, clasificó el álbum en el puesto número cinco, describiéndolo como un "clásico contemporáneo que avergüenza a los álbumes de otras artistas femeninas con la mitad de la edad de Madonna". Fekadu consideró "desafortunado" que las estaciones de radio no reprodujeran canciones del álbum, y mencionó "Bitch I'm Madonna" y "Joan of Arc" como las más destacadas. Billboard incluyó la portada del álbum de la edición Deluxe en el puesto número 15 en su ranking de las mejores portadas de álbumes de 2015.

Listado de canciones

Rebel Heart – Edición estándar

 -   1.   "Living for Love"   Madonna - Diplo - Rechtshaid   3:38
 -   2.   "Devil Pray"   Madonna - Avicii - DJ Dahi - Blood - Pop4   :05
 -   3.   "Ghosttown"   Madonna - Billboard - Evigan   4:09
 -   4.   "Unapologetic Bitch"   Madonna - Shelco Garcia & Teenwolf - BVDiplo - Rechtshaid   3:51
 -   5.   "Illuminati"   Madonna - West - Dean - Charlie - Heat - Scott   3:44
 -   6.   "Bitch I'm Madonna" (featuring Nicki Minaj)   Madonna - Diplo   3:47
 -   7.   "Hold Tight"   Madonna    3:37
 -   8.   "Joan of Arc"Madonna - Gad - AFSHeeN - Josh Cumbee   4:01
 -   9.   "Iconic" (featuring Chance the Rapper and Mike Tyson)Madonna - GadAFS - BloodPop   4:33
 - 10.   "HeartBreakCity"Madonna - Avicii - Fakir - Lidehall - Pontare - Astma & Rocwell   3:33
 - 11.   "Body Shop"   Madonna - DJ Dahi - BloodPop - Gad   3:39
 - 12.   "Holy Water"   Madonna - Dean - West - Heat   4:09
 - 13.   "Inside Out"   Madonna - Dean  4:23
 - 14.   "Wash All Over Me"   Madonna - Avicii - Dean - West - Heat   4:00

Rebel Heart – Edición estándar de Media Markt (pista extra)

 - 15.   "Auto-Tune Baby"   Madonna - Diplo - West - Dean - Heat   4:00

Rebel Heart – Edición Deluxe (pistas extra)

 - 15.   "Best Night"   Madonna - Diplo   3:33
 - 16.   "Veni Vidi Vici" (featuring Nas)   Madonna - Diplo   4:39
 - 17.   "S.E.X."Madonna - West - Heat - Dean   4:11
 - 18.   "Messiah"   Madonna - Avicii - Fakir - Lidehall - Pontare   3:22
 - 19.   "Rebel Heart"   Madonna - Avicii - Fakir - Lidehall - Pontare   3:21

Rebel Heart – Edición de lujo de Media Markt (pista extra)

 - 20.   "Auto-Tune Baby"   4:00

Rebel Heart – Edición de lujo japonesa (pista adicional)

 - 20.   "Living for Love" (Dirty Pop Remix)   Drew G. Montalvo - Brian Cua   4:59

Rebel Heart – Edición Deluxe de Fnac (disco extra)

 -   1.   "Living for Love" (Thrill Remix)   Josh Hill   5:11
 -   2.   "Living for Love" (Offer Nissim Dub Mix)   Offer Nissim   7:12

Rebel Heart – Edición Deluxe de 2 CD (Disco 2) / EP digital

 -   1.   "Beautiful Scars"   Madonna - DJ Dahi - BloodPop   4:19
 -   2.   "Borrowed Time"   Madonna - Avicii - Falk - DJ Dahi - Blood - Pop   3:24
 -   3.   "Addicted"   Madonna - Avicii - Falk   3:33
 -   4.   "Graffiti Heart"   Madonna - Gad - AFSHeeN - Cumbee   3:39
 -   5.   "Living for Love" (Paulo & Jackinsky Full Vocal Mix)  Madonna - Diplo - Rechtshaid -  Gois    7:14
 -   6.   "Living for Love" (Funk Generation & H3drush Dub)  Madonna - Diplo - Rechtshaid - Rizzo    6:07

Rebel Heart – Edición de gira por Japón (DVD extra)

 -   1.   "Living for Love"   J.A.C.K.   4:08
 -   2.   "Ghosttown"   Jonas Åkerlund   5:30
 -   3.   "Bitch I'm Madonna" (featuring Minaj)   Åkerlund   4:05
 -   4.   "Bitch I'm Madonna" (featuring Minaj; Sander Kleinenberg Remix)   Åkerlund   3:25

Personal
 - Madonna  – voz
 - Nicki Minaj  – voz
 - Chance the Rapper  – voz
 - Mike Tyson  – voz
 - Nas  – voz
 - DJ Dahi  – voces adicionales (outro), programación
 - MNEK  – coros
 - Santell – coros
 - Coro de gospel de la comunidad de Londres  : coros
 - Jason Evigan  – coros
 - Salem Al Fakir  – coros, tambores de marcha , teclados , guitarras, edición de orquesta
 - Vincent Pontare  – coros, coros adicionales, edición vocal
 - Toby Gad  – coros adicionales, músico, guitarras, programación , instrumentos, programación adicional, mezcla
 - MoZella  – coros adicionales
 - Alicia Keys  – piano
 - Carl Falk  – guitarras, teclados, programación
 - Avicii  – teclados, programación
 - Shelco García y Teenwolf – músico
 - Diplo  – músico
 - Mike Dean  – programación de guitarra, teclados y batería, bajo , programación adicional, mezcla, ingeniería
 - Abel Korzeniowski  – violonchelo eléctrico
 - Orquesta de Los Ángeles – músico
 - Joacim Ottebjork – bajo
 - AFSHeeN – músico, programación, instrumentos
 - Josh Cumbee  – músico, programación, instrumentos
 - Stephen Kozmeniuk  – músico, programación, instrumentos
 - Dan Warner – programación, instrumentos (guitarra)
 - Lee Levin – programación, instrumentos
 - Michael Diamonds – programación
 - Magnus Lidehäll  – programación
 - Demacio “Demo” Castellon – programación adicional, ingeniería , mezcla
 - Nick Rowe  – ingeniería
 - Angie Teo – mezcla, grabación adicional, mezcla adicional
 - Ann Mincieli – grabación adicional
 - Ron Taylor – Edición adicional con Pro Tools
 - Noah Goldstein – ingeniería, mezcla
 - Aubry "Big Juice" Delaine – ingeniería
 - Zeke Mishanec – grabación adicional
 - Rob Suchecki – grabación adicional
 - Mert y Marcus – fotografía