Nobody Knows Me

« Nobody Knows Me » es una canción de la cantautora estadounidense Madonna . La canción fue escrita y producida por Madonna y Mirwais Ahmadzaï para su noveno álbum de estudio American Life (2003). Fue lanzada como sencillo promocional en los Estados Unidos el 15 de octubre de 2003, con una versión remezclada que aparece en la compilación de remezclas Remixed & Revisited (2003). «Nobody Knows Me» continúa con el tema principal de American Life , con su uso de tonos negativos en las canciones. Es una canción dance y electrónica, con efectos de vocoder, sintetizadores espaciales y un bajo burbujeante, y líricamente, Madonna rechaza la «enfermedad social» de la cultura sensacionalista, denunciando tanto la televisión como las revistas.

La canción recibió críticas generalmente favorables de los críticos musicales , muchos de los cuales la calificaron como un punto destacado de American Life . Se lanzaron cuatro remixes en estaciones de clubes de todo Estados Unidos, y uno de ellos alcanzó el número cuatro en la lista US Hot Dance Club Play . La canción, junto con " Nothing Fails ", encabezó la lista US Hot Dance Singles Sales y también se ubicó en ARIA Club Tracks en Australia. Madonna hizo una interpretación de la canción sola en el escenario en su Re-Invention World Tour en 2004. También se usó como interludio de video en el MDNA Tour en 2012, mostrando la cara de Madonna transformada con varias figuras famosas. La derechista francesa Marine Le Pen demandó a Madonna por superponer una esvástica y la cara de Adolf Hitler con la suya.

Fondo
American Life se convirtió en el último álbum de estudio de Madonna con Maverick Records , y marcó el final de una historia de grabación de once años con el sello. En una entrevista con VH1 , Madonna habló sobre sus motivaciones detrás del disco, hablando de sus 20 años en la industria y afirmando que las "cosas materiales" no eran importantes, afirmando "Miro hacia atrás a los 20 años detrás de mí y me di cuenta de que muchas cosas que había valorado no eran importantes", en respuesta a los temas no materialistas del disco. El álbum ha sido considerado por algunos como un álbum conceptual que presenta temas políticos basados ​​​​en los Estados Unidos. "Las canciones examinan cosas que valoré y cosas por las que me preocupé, me preocupé demasiado y me di cuenta de que esas cosas no son importantes y quería salir de debajo de esa nube, el mundo de la ilusión", afirmó Madonna. Según Lucy O'Brien , autora de Madonna: Like an Icon , el concepto principal de American Life era sobre "nada". Esto era evidente en los títulos de canciones como "Nobody Knows Me", el uso de "no" en " Love Profusion ", así como en " Nothing Fails ". El uso del tono negativo llevó a Madonna a ser sarcástica sobre las suposiciones de la gente sobre ella y enfatizar sobre su conocimiento del amor romántico. O'Brien describió el concepto del álbum y la canción:

"Si Like a Prayer fue su álbum de divorcio, American Life es su psicoanálisis. Incluso menciona a Sigmund Freud y plantea innumerables preguntas. ¿Quién soy? ¿Adónde voy? ¿Qué significa todo esto? Gran parte del álbum está impregnado de sarcasmo: desde el hastío descontento de la canción principal hasta la malhumorada 'Nobody Knows Me', Madonna lucha contra el efecto claustrofóbico del culto a las celebridades".

Un remix de la canción apareció en la compilación de Madonna de 2003 Remixed & Revisited. Otros remixes de Peter Rauhofer , Mount Sims y Above & Beyond se distribuyeron en clubes de baile. En 2004, Madonna lanzó un libro titulado Nobody Knows Me que estuvo disponible exclusivamente durante un mes a través del sitio web oficial de Madonna por $24 cada uno. Incluía 52 páginas de fotos raras e inéditas "comentadas por un ícono y sus ángeles".

Grabación y composición
"Nobody Knows Me" fue escrita y producida por Madonna y Mirwais Ahmadzaï. Las sesiones de grabación de American Life comenzaron a fines de 2001, luego se suspendieron mientras Madonna filmaba Swept Away en Malta y protagonizó la obra de teatro del West End Up for Grabs . Regresó a Olympic Recording Studios a fines de 2002 y terminó las sesiones. La mezcla de la pista fue realizada por Mark "Spike" Stent en Westlake Recording Studios en West Hollywood, California , mientras que Tim Young hizo la masterización de la canción en Metropolis Studios en Londres. Ahmadzaï tocó las guitarras y también hizo la programación necesaria.  Se utilizaron dos máquinas para la edición vocal en canciones como " Hollywood " y "Nobody Knows Me". Madonna prefirió el complemento Antares Auto-Tune , mientras que Ahmadzaï eligió un cambiador de tono AMS . Madonna eligió Auto-Tune porque quería que "Nobody Knows Me" tuviera un aire más bailable, aunque Ahmadzaï estaba en contra.

"Nobody Knows Me" tiene efectos de vocoder, sintetizadores espaciales, bajos burbujeantes. [13] Spencer D. de IGN Music describió que la canción emite pitidos, gorgoritos y barajas con un flujo y reflujo disco al estilo de los Supersónicos y suena como una toma descartada de Music (2000). Comienza con voces tratadas con vocoder sobre un sintetizador que emite pitidos, en un acorde menor . Los fuertes golpes de batería enfatizan la melodía durante el verso. "Nobody Knows Me" está escrita en tiempo común con un tempo moderadamente rápido de 120 pulsaciones por minuto. Está compuesta en la tonalidad de do mayor con la voz de Madonna que abarca desde si 3 hasta do 5. La canción sigue una secuencia básica de do-am-re-am-a-mi como progresión de acordes. En cuanto a la letra, rechaza la "enfermedad social" de la cultura de los tabloides, denunciando tanto a la televisión como a las revistas. El estribillo incluye repetidos ecos de "nadie me conoce" mientras reflexiona sobre pensamientos como "No sirve de nada que te malinterpreten, pero ¿por qué debería importarme lo que el mundo piense de mí?". O'Brien lo describió como una canción de trance con una sensación de letras desafiantes y infantiles, que desestima a los críticos que no conocen su "yo interior celosamente guardado".

Recepción de la crítica
La canción recibió críticas generalmente favorables de los críticos musicales . Stephen Thomas Erlewine de AllMusic elogió la canción como una de las mejores pistas del álbum, llamándola "contagiosa". Sean O'Brien de The People elogió "Nobody Knows Me" como "la mejor canción del álbum" y "una de las mejores de su vida". También afirmó que la canción "muestra por qué Madonna es la reina del pop ". Jon Pareles de The New York Times la consideró como la canción más bailable del álbum. Lucy O'Brien en su libro Madonna: Like an Icon , llamó a la canción "de sonido aturdido". Metro Times describió la programación de Ahmadzai como "de lejos lo mejor del álbum". James Hannaham de Spin comparó "Nobody Knows Me" con " I Feel Love " de Donna Summer , y la consideró como un punto destacado del álbum. Alan Braidwood de BBC Music consideró que la canción era "una locura" con sus sintetizadores electrónicos, caóticos, rápidos y frenéticos. "Hay tantas cosas sucediendo aquí que se necesitarán varias reproducciones para entenderla realmente, pero es genial". Ken Tucker de Entertainment Weekly describió "Nobody Knows Me" como "absolutamente emocionante" y "despliega una pequeña y astuta paradoja de forma versus contenido".

Spence D. de IGN Music comentó que la canción es la canción más genial del álbum hasta este momento. Paul Rees de la revista Q elogió la canción como una "canción de rock convencional, llena de drama, oscuridad y sorpresas". Edna Gunderson de USA Today dijo que el synth-pop "funkificado" de "Nobody Knows Me" da fe de las habilidades "inquebrantables" de Madonna como compositora pop astuta. Dan Genoe de Yahoo! Music comentó que Madonna tiene una crisis de personalidad en la canción. Jessica Winter de The Village Voice le dio a la canción una crítica mixta, escribiendo: "Silencia ligeramente los ritmos alegres del propio éxito de club de Mirwais "Disco Science" para hacer vagas excavaciones en la prensa y jurar defensivamente la superación personal. La voz de Madonna está mezclada y cortada en gorgoteos de bebé, lo que podría haber sido lindo si no fuera tan redundante". John Payne de LA Weekly dedujo que incluso dentro de los sonidos de sintetizador de la canción, podía ver "un sentimiento real profundamente arraigado en este ícono en particular. '¿Por qué debería importarme lo que el mundo piense de mí?' Es decir, sí, a ella le importa lo que el mundo piense de ella. Ella dice que simplemente se retirará de la vista del público, porque ¿quién necesita esto, eh?" Por el contrario, Rikky Rooksby, autor de The Complete Guide to the Music of Madonna , dio una reseña negativa diciendo que "Nobody Knows Me" podría ser la canción más tonta que Madonna haya grabado jamás.

Rendimiento del gráfico
La canción, junto con «Nothing Fails», encabezó el Hot Dance Singles Sales mientras que el remix de Peter Rauhofer alcanzó el puesto número cuatro en la lista Hot Dance Club Play. Según Fred Bronson , el lanzamiento sencillo de los remixes de la canción debutó en el número uno en la lista Hot Singles Sales y Hot Dance Single Sales , en la edición del 27 de diciembre de 2003, la misma semana en la que también subió al top veinte de la lista Dance Club Play. « Me Against the Music » de Britney Spears , en la que apareció Madonna, y «Nobody Knows Me», ambas también estuvieron presentes en el top veinte, lo que convirtió a Madonna en la única artista en tener tres canciones dentro del top veinte de la lista simultáneamente. En el resumen de fin de año de Hot Dance Singles Sales, "Nothing Fails / Nobody Knows Me" estaba en la posición número dos, mientras que "Me Against the Music" y "Love Profusion" estaban en los números uno y tres respectivamente. Billboard informó que Madonna fue la primera artista en la historia de su lista en tener la canción Dance Sales entre las tres primeras. En Australia, el remix de Peter Rauhofer/Above & Beyond debutó en el puesto número 80 en ARIA Club Tracks , alcanzando el puesto número 49 la semana siguiente.

Espectáculos en vivo
Madonna interpretó la canción durante el Re-Invention World Tour de 2004 , como la segunda canción en el segmento de apertura del espectáculo. "Nobody Knows Me" fue ensayada con el remix de Peter Rauhofer's Private Life. Según Dirk Timmerman, autor de Madonna Live! Secret Re-inventions y Confessions on Tour , Madonna hizo playback de la actuación. Durante esta sección, la cantante lució un corsé con incrustaciones de joyas , creado por el diseñador Christian Lacroix. Después del número de apertura, " Vogue ", comenzó una versión enérgica de la canción, en una cinta transportadora con algunas palabras de luz láser que aparecen en las pantallas de fondo detrás de ella. También presenta una pasarela gigante bajada del techo.  Después de esta actuación, interpretó " Frozen " sola en el escenario. La interpretación de "Nobody Knows Me" se incluyó en el álbum en vivo y documental I'm Going to Tell You a Secret.

La canción fue añadida más tarde como un interludio de vídeo en el MDNA Tour en 2012, como un homenaje a Tyler Clementi y otros adolescentes que se habían suicidado debido al acoso escolar. La película, que fue creada por el director sueco Johan Söderberg , transformó el rostro de Madonna con una serie de figuras famosas, entre ellas el entonces presidente chino Hu Jintao , la ex candidata republicana a la vicepresidencia de Estados Unidos Sarah Palin y el papa Benedicto XVI. El rostro de la política francesa de extrema derecha Marine Le Pen apareció en la pantalla con una esvástica superpuesta en su frente, antes de transformarse en el rostro de Adolf Hitler. La portavoz del gobierno socialista francés Najat Vallaud-Belkacem también había expresado su decepción. Sin embargo, Madonna mantuvo el vídeo sin cambios en esta fecha, lo que llevó a Le Pen a presentar una demanda en su contra. Un portavoz de Le Pen dijo que se presentaría una demanda por "insulto público" ante los tribunales de París en los próximos días. Madonna respondió a la demanda diciendo "Sé que hice enojar mucho a una tal Marine Le Pen conmigo. Y no es mi intención hacer enemigos". Más tarde explicó en una entrevista con la cadena brasileña Rede Globo , que la secuencia trataba sobre "la intolerancia que tenemos los seres humanos unos por otros. Y lo mucho que juzgamos a las personas antes de conocerlas. Por eso está hecho en la canción 'Nobody Knows Me'". Durante su concierto en Niza, Francia, la esvástica fue removida y fue reemplazada por un signo de interrogación. La actuación fue incluida en el cuarto álbum en vivo de Madonna, MDNA World Tour.

continuación .... Die Another Day

En el Reino Unido, "Die Another Day" entró en el UK Singles Chart en el puesto número tres el 3 de noviembre de 2002 con 52.500 copias, manteniéndose alejado del primer puesto gracias al remix de DJ Sammy del sencillo de 1985 de Bryan Adams , " Heaven ", y la canción " Dilemma " del rapero Nelly con Kelly Rowland .  La semana siguiente, la canción cayó al puesto número 12 y continuó su descenso, permaneciendo finalmente un total de 16 semanas en la lista. En septiembre de 2015, la canción fue certificada plata por la British Phonographic Industry (BPI) por vender más de 200.000 copias. Fue catalogado como el 80º sencillo más vendido de 2002 en el Reino Unido. El sencillo tuvo éxito en Europa, alcanzando el top-ten de las listas en Austria, Bélgica (tanto Flandes como Valonia), Dinamarca, Finlandia, Alemania, Grecia, Países Bajos, Noruega, Suecia y Suiza, mientras que encabezó las listas en Italia y España. Solo en Italia, la canción pasó 8 semanas consecutivas en la cima de las listas de Musica e dischi. En Francia, la canción logró la certificación de oro del Syndicat National de l'Édition Phonographique (SNEP) por enviar 250.000 copias del sencillo. En todo el Hot 100 Singles paneuropeo , la canción debutó y alcanzó el puesto número tres.

Video musical

Desarrollo
El video musical fue dirigido por Traktor, un equipo de dirección sueco conocido por varios anuncios de televisión. Se filmó del 22 al 27 de agosto de 2002 en Hollywood Center Studios en Hollywood, California. Los costos totales de producción del video fueron de alrededor de $6,1 millones ($10,33 millones en dólares de 2023 ), lo que lo convirtió en el segundo video musical más caro jamás realizado, después de « Scream » de Michael Jackson y Janet Jackson. En una entrevista con el periódico noruego Dagbladet , Ole Sanders de Traktor recordó que en mayo de 2002 Madonna les envió una carta escrita a mano, junto con una versión demo de «Die Another Day». El equipo estaba en Praga , filmando el video musical del sencillo de Prodigy « Baby's Got a Temper ». «Pensamos que era una broma, ya que la carta era larga y estaba escrita a mano. Pero la canción sonaba sospechosamente como ella», explicó Sanders. Luego le pidieron que fuera a los estudios Pinewood en Londres para ver una versión a medio terminar de la película de Bond con la productora Barbara Broccoli . Más tarde, Sanders y uno de sus colegas invitaron a Madonna a su casa de Londres para hablar sobre el video. Para el verano de 2002, había recopilado la idea para el video con las aportaciones de Madonna:

Recibíamos correos electrónicos diarios con comentarios concisos, claros y, en ocasiones, entretenidos. Trabaja muy duro, con determinación y detalle, y nos quedó claro que se ha mantenido en la cima durante veinte años. No tenía sentido estar desprevenido con ideas vagas disfrazadas de creatividad, y no había lugar donde esconderse... Al principio parecía una tontería, luego es divertido y es algo que se va a ver. El proyecto nos pone en contacto con actores interesantes tanto del mundo del cine como de la música.

El video fue desarrollado como un clip independiente de Madonna sin ninguna secuencia de la película de Bond, pero aun así estaba inspirado en Bond. Retrataba a Madonna en una cámara de tortura como prisionera y también secuencias de lucha donde la cantante se bate a duelo consigo misma. La posproducción y los efectos visuales del video estuvieron a cargo de la Moving Picture Company (MPC) de Londres. Crearon efectos "invisibles" para las secuencias de lucha, lo que le permitió a Madonna filmar a dos personajes. Traktor explicó que cada toma del video usó algunos efectos visuales, coordinados por el artista principal del grupo, Christophe Allender. Los directores no querían usar demasiadas tomas para las escenas de duelo, lo que creían que habría restringido su libertad creativa. Los efectos de posproducción adicionales incluyeron componer la secuencia de lucha como un tema cohesivo, agregar sangre a las heridas infligidas a Madonna y agregar imágenes digitales de ventanas contra la pantalla verde donde se tomaron las tomas. La toma final mostró la secuencia característica del cañón de la pistola de las películas de Bond. El artista de MPC Ziggy Zigouras utilizó una toma con resolución 2K y la adaptó según las especificaciones de Traktor. Finalmente, en lugar de graduar la copia en película, MPC utilizó los negativos para lograr imágenes más nítidas y limpias.

El estreno del video tuvo lugar en los canales de MTV a nivel mundial el 10 de octubre de 2002, una primera aparición en la historia del canal de música. El video musical fue incluido en el CD mejorado del sencillo, junto con el "Making of the video". En 2009, el video fue incluido en la compilación de Madonna, Celebration: The Video Collection.

Sinopsis
El video musical comienza con una Madonna magullada siendo arrastrada por dos soldados a través de un pasillo oscuro y arrojada contra una silla en una cámara de tortura. Ella comienza a cantar el primer verso de la canción mientras sus captores se ríen de ella. Una escena alternativa muestra a dos personas esgrimiendo dentro de una cámara iluminada en blanco, una con ropa negra y otra con ropa blanca. Madonna continúa toqueteando los diferentes objetos en la cámara de tortura y bailando. Mientras repite las palabras "Sigmund Freud", los soldados la atrapan nuevamente y rocían su cabeza con agua helada .

Las dos personas que practican esgrima se quitan las máscaras, que revelan que son Madonna y su doble , sorprendidos de verse; reanudan su violenta lucha. La Madonna negra corta el estómago de la Madonna blanca, que se refleja en el estómago de la Madonna prisionera en la cámara. Ella viaja en una cadena que cuelga del techo y rompe un espejo en la pared. La Madonna negra abre una habitación oscura arrojando a la Madonna blanca contra la pared. Diferentes artefactos de las películas de Bond están presentes en la habitación y las dos Madonnas luchan a través de ellos. Mientras tanto, la Madonna en la cámara de tortura usa filacterias alrededor de su brazo mientras se esconde detrás de una silla eléctrica .

Mientras se produce la avería , los soldados la atan a la silla, pero ella se ríe, les da patadas y les escupe. En medio de la agresiva lucha, la Madonna blanca toma un fusil y le dispara a la Madonna negra directamente en el pecho. La Madonna negra cae y, al mismo tiempo, un soldado tira del interruptor de la silla eléctrica. Se ríen a carcajadas pensando que Madonna se va a quemar, pero cuando el humo se disipa, ven que no se encuentran restos. Se apresuran a inspeccionar la silla de cerca y notan que se queman tres letras ( לאו ) en la silla. Se rascan la cabeza y ven una visión de un hombre barbudo riéndose de ellos. Se muestra a Madonna corriendo desde la cámara de tortura y abre la puerta, mientras el vídeo termina con la secuencia del cañón de la pistola .

Recepción y análisis
Según el autor Santiago Fouz-Hernández, el video empleó una estrategia de división de identidad en la que las dos Madonnas luchan entre sí. Con esto estaba haciendo referencia a sus videos anteriores donde se han empleado tales tácticas, como el de " Música ", " Papa no predica " y " Naturaleza humana ". Joanna Rydzewska, una de las autoras del libro Representando el género en las culturas, analizó que las imágenes violentas en el video eran la forma en que Madonna retrataba la violencia que había enfrentado durante su "tumultuoso" matrimonio con el actor Sean Penn ; agregó que el video era un contraste con la "artista tremendamente independiente que es". El final del video provocó una discusión sobre las palabras impresas en la silla eléctrica, una frase que puede interpretarse como "gran escape" o "libertad". Según The Sydney Morning Herald , algunos estudiosos del judaísmo se sintieron irritados por los textos y objetos religiosos judíos que aparecen en el video. Uno de los asesores de la Cábala de Madonna, Michael Berg, explicó que “las letras hebreas que Madonna muestra, lamed, aleph, vov —aproximadamente equivalentes a L, A, V— forman uno de los 72 nombres de Dios y denotan una disminución del ego para conectarse con la alegría y la plenitud”. Según él, ponerse tefilín representaba “una disminución del deseo de recibir y un fortalecimiento del deseo de compartir. Pero que una mujer se ponga tefilín todavía no es una práctica común, y que un gentil use tefilín podría ser considerado por algunos judíos como un sacrilegio”.

En 2004, la cantante iba a visitar Israel con motivo de su práctica de la Cábala. Sin embargo, los judíos ultraortodoxos protestaron por su viaje, diciendo que Madonna deshonraba la religión con su representación de llevar filacterias / tefilín sobre su brazo, una costumbre judía generalmente reservada para los hombres, en el video musical. Los valores israelíes habían aconsejado a la cantante que no hiciera el viaje, pero la cantante continuó su visita a las tumbas de los sabios judíos, así como a santuarios como la Tumba de Raquel en el borde de Belén , lugar de entierro tradicional de la matriarca bíblica Raquel. "Die Another Day" fue nominado a Mejor Video de una Película en los MTV Video Music Awards de 2003 , pero perdió. Ganó el trofeo "Video de banda sonora del año" en los Premios MVPA de 2003.

Espectáculos en vivo
Los informes iniciales de The Observer sugirieron que Madonna interpretaría «Die Another Day» frente a la reina Isabel II en el estreno de la película en el Royal Albert Hall de Londres , pero no sucedió. No fue hasta dos años después que interpretó por primera vez «Die Another Day», como parte de su gira mundial Re-Invention de 2004. La canción iba a ser incluida como la interpretación final en la lista de canciones , pero se eligió « Holiday » en su lugar y «Die Another Day» se incluyó en el tercer segmento del espectáculo. Con un corsé con temática de circo diseñado por Chanel , ella y sus bailarines interpretaron una coreografía similar al tango de la canción, mientras que los fondos mostraban a un anciano en su lecho de muerte. La actuación fue recibida favorablemente por Joan Anderman de The Boston Globe , quien explicó que «la coreografía abstracta de salón de baile de 'Die Another Day' fue un antídoto elegante para los giros rutinarios favorecidos por la próxima generación de estrellas del pop». Hacia el final de la actuación, los bailarines de Madonna ataron a la cantante a una silla eléctrica y mientras la levantaban por encima del escenario, ella comenzó a cantar "Lament" de Evita. La interpretación de "Die Another Day" se incluyó en el álbum documental en vivo de Madonna I'm Going to Tell You a Secret (2006), que narra la gira.

Cuatro años después, "Die Another Day" se agregó a la lista de canciones del Sticky & Sweet Tour 2008-09 , donde se usó como interludio de video. Presentaba a Madonna como boxeadora en la pantalla, mientras dos de sus bailarines realizaban un falso combate de boxeo. El video también mostraba a Madonna en un combate de nocaut técnico , rociando su sangre en la pantalla. El DJ Enferno de Madonna remezcló la canción y la actuación terminó con la cantante cayendo al suelo en el video, mientras emergía de debajo del escenario mientras saltaba la cuerda. Paul Schrodt de Slant Magazine sintió que el video enfatizaba los "brazos ya musculosos" de la cantante, y agregó que "a diferencia de una diva común y corriente, Madonna está dispuesta a ensuciarse por su arte, y a veces se pierde en la rutina de sus bailarines de respaldo, aunque se apresura a recordarle a la audiencia: 'Yo sigo siendo la que tiene el control'". Ben Kaplan de Canada.com señaló que "Die Another Day", junto con las interpretaciones de " 4 Minutes " y " La Isla Bonita ", se reinventan como "partes de popurrís más grandes, con Madonna haciendo referencia al techno, al flamenco y a las influencias del R&B de la vieja escuela". Esta interpretación se incluyó en el lanzamiento del CD y DVD en vivo de Sticky & Sweet Tour , grabado durante los shows de Madonna en Buenos Aires, Argentina , en diciembre de 2008.

El 26 de julio de 2012, mientras estaba en The MDNA Tour , Madonna realizó una fecha exclusiva en el club L'Olympia en París para solo 2700 fanáticos y mezcló «Die Another Day» con la canción «Beautiful Killer» de su duodécimo álbum de estudio MDNA. Después de terminar la presentación de « Human Nature », Madonna usa un abrigo y cuando comienza la música de apertura de «Die Another Day», empuña un arma y se lanza a cantar «Beautiful Killer». Extractos de películas del actor francés Alain Delon , la principal inspiración detrás de «Beautiful Killer», se mostraron en los fondos.

Confessions on a Dance Floor

Confessions on a Dance Floor es el décimo álbum de estudio de la cantante y compositora estadounidense Madonna . Fue lanzado el 9 de noviembre de 2005 por Warner Bros. Records . Un cambio total con respecto a su anterior álbum de estudio American Life (2003), el álbum incluye influencias de la música disco de los años 70 y electropop de los años 80 , así como de la música de club de los años 2000. Inicialmente, comenzó a trabajar con Mirwais Ahmadzaï para el álbum, pero luego sintió que su colaboración no iba en la dirección que deseaba. Madonna llevó su colaboración con Stuart Price , quien supervisaba su documental I'm Going to Tell You a Secret . El álbum se grabó principalmente en el estudio casero de Price, donde Madonna pasó la mayor parte de su tiempo durante las grabaciones.

Musicalmente, el disco está estructurado como un set de DJ. Las canciones están secuenciadas y mezcladas de manera que se reproducen de forma continua sin interrupciones. El título surge del hecho de que la lista de canciones del álbum consta de canciones alegres y desenfadadas al principio, y progresa hacia melodías y letras mucho más oscuras que describen sentimientos y compromisos personales. Las canciones del álbum toman muestras y hacen referencia a la música de otros artistas orientados al baile como ABBA , Donna Summer , Pet Shop Boys , Bee Gees y Depeche Mode , así como a la producción de Madonna de los años 80.

Madonna promocionó el álbum a través de varias presentaciones en vivo y una gira promocional. En 2006 se embarcó en el Confessions Tour , que se convirtió en la gira con mayores ingresos de la historia de una artista femenina en ese momento. Se lanzaron cuatro sencillos del álbum. « Hung Up », el sencillo principal, encabezó las listas en un total de 41 países. Según Billboard , fue la canción de baile más exitosa de la década. Le siguió « Sorry », que se convirtió en el duodécimo sencillo número uno de Madonna en el Reino Unido. « Get Together » y « Jump » también fueron lanzados como sencillos, ambos convirtiéndose en éxitos top ten en varios países.

El álbum recibió una gran aclamación, con los críticos llamándolo un regreso a la forma para Madonna y clasificándolo junto a sus mejores álbumes. Madonna fue honrada con un Premio Grammy al Mejor Álbum de Electrónica/Dance en 2007, así como Artista Solista Femenina Internacional en los Premios BRIT de 2006. Comercialmente, Confessions on a Dance Floor alcanzó el número uno en 40 países, ganándose un lugar en el Libro Guinness de Récords Mundiales de 2007 por encabezar las listas de éxitos en la mayor cantidad de países. El álbum vendió entre 3,6 y 4 millones de copias en su primera semana en todo el mundo y sigue siendo uno de los álbumes más vendidos del siglo XXI , con más de 10 millones de copias. Clasificado tercero en "Los 99 mejores álbumes de baile de todos los tiempos" por la revista Vice , el álbum se destaca como un testimonio de la longevidad de Madonna con la capacidad de reinventarse continuamente en la tercera década de su carrera.

Antecedentes y desarrollo
Confessions on a Dance Floor fusionó elementos de la música disco de los años 70 , el electropop de los 80 y la música de club de los 2000. Madonna decidió incorporar elementos con influencia disco en sus canciones mientras intentaba no rehacer su música del pasado, sino que eligió rendir homenaje a artistas como los Bee Gees y Giorgio Moroder. Las canciones reflejaban los pensamientos de Madonna sobre el amor, la fama y la religión, de ahí el título Confessions on a Dance Floor. Fue la dirección completamente opuesta a su trabajo de estudio anterior American Life (2003). Las canciones de ese álbum eran una forma de diatriba dirigida a la sociedad estadounidense. Sin embargo, Madonna decidió tomar una dirección diferente con este álbum. Con respecto al desarrollo, Madonna comentó:

"Cuando escribí American Life , me sentí muy agitada por lo que estaba sucediendo en el mundo que me rodeaba, estaba enojada. Tenía mucho que decir. Hice muchas declaraciones políticas. Pero ahora siento que sólo quiero divertirme; quiero bailar; quiero sentirme alegre. Y quiero darle a otras personas la misma sensación. Hay mucha locura en el mundo que nos rodea, y quiero que la gente sea feliz".

Madonna comenzó a trabajar con Mirwais Ahmadzaï, con quien ya había desarrollado su octavo álbum Music (2000). Sin embargo, esa colaboración no encajaba con la dirección musical de Madonna. Según Madonna, "El productor Mirwais también es muy político, muy cerebral e intelectual. Todo lo que hacíamos era sentarnos, hablando de política todo el tiempo. Así que eso no podía evitar encontrar su camino en la música. Creo que hay un aspecto furioso en la música que refleja directamente mis sentimientos en ese momento". Por lo tanto, después de grabar pistas con Mirwais, Madonna decidió detener el proyecto y empezar de nuevo. Fue entonces cuando recurrió a Stuart Price, quien había servido como director musical en sus dos giras de conciertos anteriores y coescribió una canción en American Life.

En 2004, después del lanzamiento de American Life , Madonna comenzó a trabajar en dos musicales diferentes: uno llamado tentativamente Hello Suckers y otro con Luc Besson. quien anteriormente dirigió el video musical de su sencillo " Love Profusion ", que la retrataría como una mujer en su lecho de muerte mirando hacia atrás en su vida. Madonna colaboró con Patrick Leonard , Ahmadzaï y Price para escribir nuevas canciones, a este último se le asignó escribir canciones con influencias disco que sonaran como " ABBA drogado". Sin embargo, Madonna se encontró insatisfecha con el guion escrito por Besson y lo descartó. Por lo tanto, Madonna y Price decidieron usar las composiciones para el álbum en su lugar. Según Madonna, fue fácil para ella cambiar los sentimientos de su álbum anterior, ya que incluyó esas opiniones políticas en su documental I'm Going to Tell You a Secret . Ella elaboró:

Yo iba y venía, literalmente, de la sala de montaje con Jonas Akerlund [el director del documental] a trabajar con Stuart, que también estaba mezclando la música de la película. Estábamos juntos, sin parar, todos nosotros. Recortamos 350 horas de película a dos horas. Hay muchos aspectos serios en la película. Necesitaba una liberación. Cuando iba a casa de Stuart y subíamos a su loft, era algo así como: "Cariño, quiero bailar". Quería ser feliz, tonta y alegre. Quería elevarme a mí misma y a los demás con este disco. Así que, sí, el nuevo álbum fue una reacción a todo lo demás que estaba haciendo, que era de naturaleza muy seria. Espero que eso no implique que quería hacer un disco superficial, porque no lo es. Quiero que la gente sonría cuando escuche este disco. Quería que también me hiciera sonreír a mí.

Grabación
Las primeras tres canciones que se escribieron para el álbum fueron « Hung Up », « Sorry » y «Future Lovers».  En una entrevista con Billboard , Madonna comentó que el proceso de grabación fue una situación de toma y daca. Según ella, Price solía quedarse despierto toda la noche trabajando en las canciones. Esto fue ayudado por el hecho de que es DJ y está acostumbrado a permanecer despierto toda la noche. Esto le dio a Madonna la oportunidad de trabajar en otros aspectos de las composiciones. Señaló el hecho de que ella y Price tenían características opuestas, lo que ayudó en su colaboración. Las canciones se grabaron principalmente en la casa de Price. Madonna dijo:

Grabamos mucho en su casa. Yo llegaba por la mañana y Stuart abría la puerta en calcetines, ya que había estado despierto toda la noche. Le llevaba una taza de café y le decía: "Stuart, tu casa es un desastre, no hay comida en la alacena". Luego llamaba a alguien de mi casa para que le trajera comida. Y luego trabajábamos todo el día. Somos una pareja muy extraña.

Además, explicó que su camaradería se debía también a que habían estado de gira juntos en el marco del Re-Invention World Tour de Madonna . Por lo tanto, Madonna reflexionó que su relación con Price era más una relación de hermanos que las colaboraciones formales a las que estaba acostumbrada durante el proceso de grabación.

Música y letras
Confessions on a Dance Floor es principalmente un álbum dance-pop , nu-disco , EDM , que está estructurado como un set nocturno compuesto por un DJ. La música comienza ligera y alegre, y a medida que avanza, se vuelve intensa, con letras que tratan más sobre sentimientos personales, de ahí "Confessions". El nombre del álbum, según Madonna, habla de su reverencia por el género y su dedicación a su oficio. Según Madonna, "esta es la dirección de mi disco. Eso es lo que pretendíamos, hacer un disco que puedas reproducir en una fiesta o en tu auto, donde no tengas que saltarte una balada. Es sin parar". Madonna usó samples y referencias de música de otros artistas de disco. En la primera canción del álbum, « Hung Up », utilizó un sample del éxito de ABBA de 1979 « Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight) », para el que escribió una carta personal a los compositores Benny Andersson y Björn Ulvaeus , quienes permitieron a Madonna utilizar la canción. También se utilizaron en el álbum referencias de otros artistas con influencia disco, incluidos Pet Shop Boys , Depeche Mode y Daft Punk , al igual que los éxitos disco del DJ parisino Cerrone. El álbum tiene una canción llamada «Forbidden Love», que es diferente de la canción del mismo título del sexto álbum de estudio de Madonna, Bedtime Stories. Con respecto a samplearse a sí misma y a los nombres de sus propias canciones, Madonna comentó:

"Todo eso lo hice a propósito, quiero decir, si voy a plagiar a alguien, que sea yo mismo, ¿no? Siento que me he ganado el derecho a plagiarme a mí mismo. 'El talento toma prestado, el genio roba' "Veamos cuántos clichés más puedo incluir".

Un ritmo pulsante está presente en la canción "Isaac", que se considera como la única canción cercana a una balada en el álbum. Sin embargo, la canción fue duramente criticada por un grupo de rabinos israelíes que comentaron que Madonna estaba cometiendo una blasfemia con su religión. Dijeron que la canción era sobre el erudito de la Cabalá del siglo XVI Yitzhak Luria. En realidad, la canción recibió su nombre en honor al vocalista destacado Yitzhak Sinwani, quien cantó partes del poema hebreo yemení Im Nin'alu en la pista, así como referencias a la historia bíblica de Abraham e Isaac . Inicialmente, Madonna jugó con la idea de llamar a la canción "Fear of Flying", ya que la idea detrás de la composición era dejarse llevar. Al final decidió simplemente llamarla "Isaac", por la versión en inglés del nombre de Sinwani. Con respecto al desarrollo de la canción y la condena de los rabinos, Madonna dijo:

"Aprecias lo absurdo que es que un grupo de rabinos en Israel afirme que estoy blasfemando contra alguien cuando no han escuchado el disco, ¿verdad? Y luego, todos en los medios lo hacen pasar como si fuera la verdad. Y eso es un poco raro. Pero lo que es aún más raro es que la canción no es sobre Isaac Lurier [ sic ], como afirman los rabinos. Se llama así por Yitzhak Sinwani, que canta en yemení en la pista. No podía pensar en un título para la canción. Así que la llamé "Isaac" la transliteración inglesa de "Yitzhak". Es interesante cómo funcionan sus mentes, esos rabinos traviesos. Está diciendo: "Si todas las puertas de las casas de todas las personas generosas están cerradas para ti, las puertas del cielo siempre estarán abiertas". Las palabras tienen unos 1.000 años. Yitzhak es un viejo amigo mío. Nunca ha oído hablar de él. Hizo un disco. Viene de generaciones de cantantes hermosos. Stuart y yo le pedimos que viniera al estudio un día. Le dijimos: "Simplemente te vamos a grabar. No sabemos qué vamos a hacer con eso". Es impecable. Una sola toma, ninguna mala nota. Ni siquiera necesita un micrófono. Cogimos una de las canciones que hizo y le dije a Stuart: "Hagamos un sample de estos fragmentos. Crearemos un estribillo y luego escribiré la letra a partir de él". Así es como lo construimos".

Las letras de las canciones del álbum incorporan fragmentos de la historia musical de Madonna y están escritas en forma de confesiones. «Hung Up» contiene letras del dueto de Madonna de 1989 con Prince llamado «Love Song», del álbum Like a Prayer . «How High» continúa los temas de dos canciones del octavo álbum de estudio de Madonna Music , a saber, «Nobody's Perfect» y «I Deserve It». La letra de «Push» agradece a la persona que la desafió a expandir sus límites y también incorpora elementos de la canción de The Police « Every Breath You Take ». Otras pistas como «Sorry» incluyen la palabra del título en diez idiomas diferentes (varios de los cuales no son idiomáticos). En «I Love New York» (escrita en la época de American Life ), elogia la ciudad donde comenzó su carrera y responde a los comentarios negativos hechos por George W. Bush. En otra parte, Madonna canta sobre el éxito y la fama («Let It Will Be») y la encrucijada del pasado, el presente y el futuro («Like It or Not»).

Promoción
El 4 de noviembre de 2005, Madonna inauguró los MTV Europe Music Awards de 2005 con su primera interpretación de «Hung Up». Salió de un baile de purpurina para interpretar la canción, mientras vestía un leotardo morado y botas de cuero a juego. Durante los días siguientes, Madonna interpretó «Hung Up» en programas de televisión como Wetten, dass..? en Alemania y Star Academy en Francia, así como en el teletón Children in Need 2005 en Londres. Para promocionar el lanzamiento del álbum, Madonna apareció en Parkinson. Tocó varias canciones del álbum en el Koko Club y GAY de Londres como parte de una gira promocional para apoyar el álbum.

En diciembre, Madonna viajó a Japón, donde "Hung Up" se presentó en el programa de televisión SMAP×SMAP y en su concierto en Studio Coast. El 8 de febrero de 2006, Madonna abrió la 48.ª edición de los Premios Grammy , formando pareja con la banda animada ficticia Gorillaz. La banda apareció en el escenario a través de una técnica tridimensional que proyectaba sus hologramas en el escenario. Interpretaron su canción " Feel Good Inc. " mientras que los raperos De La Soul hicieron una aparición especial.  Luego, Madonna apareció en el escenario y comenzó a interpretar la canción mientras intercambiaba lugares con las figuras holográficas de la banda. Más tarde se le unió su propio grupo de bailarines y la actuación terminó en el escenario principal en lugar de en la pantalla virtual. Otra actuación de "Hung Up" se produjo el 30 de abril de 2006 durante el Coachella Valley Music and Arts Festival en Indio, California.

Un álbum de remixes titulado Confessions Remixed también fue lanzado en ediciones limitadas de vinilo. En Japón, Confessions on a Dance Floor - Japan Tour Special Edition (CD + DVD) fue lanzado el 23 de agosto de 2006. Alcanzó el puesto número 27 en la lista de álbumes semanales de Oricon y permaneció en la lista durante 12 semanas. El álbum recibió mayor promoción del Confessions Tour que comenzó en mayo de 2006. La gira recaudó más de US $ 194,7 millones, convirtiéndose en la gira con mayores ingresos de una artista femenina en ese momento. Además, la gira recibió el premio a la "Producción escénica más creativa" en los Pollstar Concert Industry Awards, así como el "Top Boxscore" de los Billboard Touring Awards.

Singles
« Hung Up » fue lanzado como el primer sencillo del álbum el 17 de octubre de 2005. La canción recibió elogios de la crítica, que sugirieron que la canción restauraría la popularidad de la cantante, que había disminuido después del lanzamiento de su álbum de 2003 American Life. Los críticos afirmaron que era su mejor canción de baile hasta la fecha y la han comparado con otras canciones de Madonna en el mismo género. También elogiaron la sincronización efectiva de la muestra de ABBA con la canción de Madonna. «Hung Up» se convirtió en un éxito comercial mundial, alcanzando la cima de las listas de 41 países y ganando un lugar en el Libro Guinness de los récords mundiales junto con el álbum. En los Estados Unidos se convirtió en su 36º éxito entre los diez primeros, empatándola con Elvis Presley. El video musical correspondiente fue un homenaje a John Travolta , sus películas y el baile en general. Dirigido por Johan Renck, el video mostraba a Madonna bailando en un estudio de ballet con un leotardo rosa, que dejó para ir a un salón de juegos a bailar con sus bailarines de apoyo. También mostraba la disciplina física parkour.

« Sorry » fue lanzado como el segundo sencillo del álbum el 6 de febrero de 2006. La canción recibió críticas positivas de los críticos contemporáneos que declararon la pista como la canción más fuerte de Confessions on a Dance Floor. Logró un éxito comercial, encabezando las listas de sencillos en Italia, España, Rumania y el Reino Unido, donde se convirtió en el duodécimo sencillo número uno de Madonna. En otros lugares, la canción fue un éxito entre los diez primeros en más de una docena de países de todo el mundo. Sin embargo, en los Estados Unidos, la canción tuvo menos éxito comercial debido a la poca difusión en la radio, pero logró llegar a la cima de las listas de baile de Billboard.

« Get Together » fue lanzado como el tercer sencillo del álbum por Warner Bros. Records el 30 de mayo de 2006. La decisión fue impulsada por el hecho de que «Get Together» fue la tercera canción más descargada del álbum. También fue lanzado para coincidir con el inicio del Confessions Tour de Madonna. Los críticos elogiaron la capacidad de Madonna para convertir comentarios cliché en eslóganes pop con la canción. La canción se convirtió en un éxito en las listas de baile de los Estados Unidos, pero no logró ingresar al Hot 100.  Alcanzó el top ten en países como Australia, Canadá, Reino Unido e Italia, y alcanzó el número uno en España.

" Jump " fue lanzado como cuarto y último sencillo del álbum el 11 de septiembre de 2006. Los críticos elogiaron la canción y su tema de empoderamiento. La canción alcanzó su punto máximo dentro del top ten de las listas en algunos países europeos, mientras que alcanzó la posición más alta en Italia y Hungría. En los Estados Unidos, "Jump" apareció en varias listas de baile de Billboard , pero no logró entrar en el Hot 100.

Hung Up

« Hung Up » es una canción de la cantante estadounidense Madonna de su décimo álbum de estudio Confessions on a Dance Floor (2005). Inicialmente utilizada en varios anuncios de televisión y seriales, la canción fue lanzada como el sencillo principal del álbum el 18 de octubre de 2005. Escrita y producida por Madonna en colaboración con Stuart Price , «Hung Up» presenta de manera destacada un sample de la introducción instrumental del sencillo de ABBA « Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight) », para el cual Madonna solicitó personalmente el permiso de sus compositores, Benny Andersson y Björn Ulvaeus . Esta es una de las pocas veces que Andersson y Ulvaeus han dado permiso para samplear una de sus canciones, después de « Rumble in the Jungle » de los Fugees y «Fly With Me» de 98 Degrees .

Musicalmente, la canción está influenciada por la música pop de la década de 1980, con un ritmo y un coro traqueteantes y un elemento de fondo de un reloj que hace tictac que sugiere el miedo a perder el tiempo. Líricamente, la canción está escrita como un número de baile tradicional sobre una mujer fuerte e independiente que tiene problemas de relación. "Hung Up" recibió elogios de la crítica, que la consideraron una de las mejores pistas de baile de Madonna y creyeron que la canción restauraría su popularidad, que había disminuido después del lanzamiento de su álbum de 2003 American Life . "Hung Up" se convirtió en un éxito comercial mundial, alcanzando la cima de las listas de 41 países y ganándose un lugar en el Libro Guinness de los récords mundiales . Fue el 36º sencillo top 10 de Madonna en el Billboard Hot 100 , empatándola con Elvis Presley como la artista con más entradas en el top ten. También se convirtió en la canción de baile más exitosa de la década en los Estados Unidos. "Hung Up" ha vendido más de cinco millones de copias en todo el mundo.

El video musical es un homenaje a John Travolta y sus películas, y al baile en general. Dirigido por Johan Renck , el clip comienza con Madonna vestida con un leotardo rosa bailando sola en un estudio de ballet y concluye en un salón de juegos donde baila con su grupo de apoyo. Se intercalan escenas de personas que muestran sus habilidades de baile en una variedad de entornos, incluido un vecindario residencial de Los Ángeles, un pequeño restaurante y el metro de Londres. Madonna ha interpretado la canción en varias apariciones en vivo, incluido el número final del Confessions Tour de 2006 , un arreglo inspirado en el heavy metal en la etapa de 2008 del Sticky & Sweet Tour y The MDNA Tour de 2012 , donde la cantante interpretó la canción mientras hacía slacklining .

Antecedentes y lanzamiento
En 2004, después del lanzamiento de su noveno álbum de estudio American Life , Madonna comenzó a trabajar en dos musicales diferentes: uno llamado tentativamente Hello Suckers y otro con Luc Besson, quien anteriormente dirigió el video musical de su sencillo " Love Profusion ", que la retrataría como una mujer en su lecho de muerte mirando hacia atrás en su vida. Madonna colaboró con Patrick Leonard , Mirwais Ahmadzaï y Stuart Price para escribir nuevas canciones, y le dijo a Price que escribiera canciones disco que sonaran como " ABBA drogado". Sin embargo, Madonna se encontró insatisfecha con el guion escrito por Besson y lo descartó. Cuando comenzó a componer Confessions on a Dance Floor , decidió reelaborar "Hung Up" e incluirlo en su disco.

«Hung Up» fue una de las primeras canciones escritas para el álbum, junto con « Sorry » y «Future Lovers». Se inspiró en aspectos de la era disco de los años 1970, incluida la música de ABBA y Giorgio Moroder y la película Saturday Night Fever (1977). Madonna la imaginó como una mezcla entre la música que se tocaba en Danceteria , el club nocturno de la ciudad de Nueva York que frecuentaba en sus primeros días, y la música de ABBA. Su canción de 1979 « Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight) » formó la base de la canción. Los compositores Benny Andersson y Björn Ulvaeus generalmente no permiten que nadie samplee ninguna de sus pistas, una excepción es Fugees , que sampleó su canción « The Name of the Game » para su sencillo « Rumble in the Jungle ». Para obtener los derechos para samplear "Gimme! Gimme! Gimme!", Madonna tuvo que enviar a su emisario a Estocolmo con una carta en la que les rogaba que le permitieran samplear la canción y también contaba cuánto amaba su música. A la BBC le explicó: "Nunca dejaron que nadie sampleara su música. Gracias a Dios no dijeron que no. Tuvieron que pensarlo, Benny y Björn. No dijeron que sí de inmediato". La pareja acordó dejar que Madonna usara el sample solo después de hacer un acuerdo de derechos de autor que les daba derecho a una parte significativa de las regalías de las ventas y la difusión posteriores. Andersson, en una entrevista con The Daily Telegraph en octubre de 2005, declaró que "Gimme! Gimme! Gimme!" era la esencia de "Hung Up" mientras bromeaba diciendo que era su canción favorita de Madonna hasta el momento. Además dijo:

"Recibimos muchas solicitudes de personas que quieren usar nuestras canciones, pero normalmente decimos que no. Esta es solo la segunda vez que damos permiso. Dijimos que sí esta vez porque admiramos mucho a Madonna y siempre la hemos admirado. Tiene agallas y lleva 21 años en activo. No está nada mal".

La canción se estrenó en septiembre de 2005, durante un anuncio de televisión para el teléfono móvil ROKR de Motorola . El anuncio presentaba a Madonna y otros artistas en una cabina telefónica. El 17 de octubre de 2005, la canción se estrenó durante una entrevista de radio en vivo de diez minutos entre Ryan Seacrest y Madonna. También estuvo disponible como tono de llamada maestro con varios proveedores de servicios móviles. «Hung Up» fue enviada a la radio convencional en los Estados Unidos el 18 de octubre. La canción se agregó a los episodios de CSI: Miami y CSI: NY el 7 y 9 de noviembre de 2005, respectivamente. Mientras promocionaba Confessions on a Dance Floor , Madonna tocó «Hung Up» y el siguiente sencillo « Sorry » en el club nocturno Luke & Leroy's en Greenwich Village, donde fue invitada por Junior Sanchez para actuar brevemente como DJ , mezclando las dos canciones. En cuanto a su decisión de lanzar la canción para descarga digital, Madonna dijo: "Soy una mujer de negocios. La industria musical ha cambiado. Hay mucha competencia y el mercado está saturado de nuevos lanzamientos y nuevos 'estos y aquello'. Debes unir fuerzas con otras marcas y corporaciones. Eres un idiota si no lo haces".

Estructura musical y letras
Musicalmente, "Hung Up" es una canción dance-pop. disco , nu-disco y electro . Según The New York Times , la canción tiene estribillos vagamente familiares , superposiciones sostenidas del arreglo de cuerdas y guitarra acústica que envuelven la música para crear un sonido similar a una neblina. Billboard describió la música como espumosa, sin sentido y alegre. La familiaridad instantánea de la música sampleada es cambiada por Stuart Price y Madonna al agregar un ritmo traqueteante y un coro que la distingue como una canción independiente. Junto con la muestra de ABBA, Rolling Stone dijo que la canción también incorpora elementos de canciones más antiguas de Madonna como " Like a Prayer " y " Holiday " y presenta citas fugaces de bandas como SOS y Tom Tom Club.

Según la partitura que se encuentra en Musicnotes.com, "Hung Up" está ambientada en tiempo común y tiene un tempo de baile moderado de 120 pulsaciones por minuto, y la tonalidad de re menor con el rango vocal de Madonna que abarca desde la nota baja de sol 3 hasta la nota alta de si ♭ 4. La canción progresa en las siguientes progresiones de acordes de re menor–fa–do–re menor en los versos y re menor–fa–am–re menor en el estribillo, y cambia a si ♭ –fa –la–re menor para el puente. "Hung Up" utiliza el sonido de un reloj que hace tictac para simbolizar el miedo al tiempo perdido, que fue incorporado por el compositor Stuart Price, de su remezcla del sencillo de Gwen Stefani de 2004 " What You Waiting For? ". Según Slant Magazine , la canción incorpora algunos de los sencillos antiguos de Madonna, incorporándolos a las voces de tono ascendente de la canción mientras presenta un cambio de clave / tonificación arquetípico durante el puente.

Líricamente, la canción está escrita desde la perspectiva de una chica que una vez no tuvo nada y el tema se centra en el amor. About.com comparó la letra de "Hung Up" y otra canción "I Love New York" del álbum Confessions on a Dance Floor , con el estilo de las canciones del álbum American Life de Madonna. Según About.com, la canción está escrita como un número de baile muy tradicional que tiene sus raíces en problemas de relación. También está presente en la letra el abrazo duradero de Madonna a las mujeres fuertes e independientes. El estribillo de la canción, "El tiempo pasa tan lentamente para los que esperan", está tomado de la colaboración de Madonna de 1989 con Prince , " Love Song ", al igual que la línea, "Aquellos que corren parecen tener toda la diversión".

Recepción de la crítica
"Hung Up" recibió elogios de la crítica. Keith Caulfield de Billboard , al reseñar Confessions on a Dance Floor , calificó la canción como "un corte más suave", mientras que Chris Tucker de la misma revista explicó que "Madonna regresa con una canción que restaurará la fe entre sus secuaces, fanáticos de la música pop y programadores de radio", en una reseña separada para el sencillo. Jon Pareles de The New York Times dijo que Madonna mantuvo su toque pop en "Hung Up" y la llamó una canción de amor que es a la vez feliz y triste.  Alan Light de Rolling Stone llamó a la canción una capa de caramelo. David Browne de Entertainment Weekly quedó impresionado por la canción y dijo que "'Hung Up' muestra con qué facilidad Madonna puede aprovechar su adolescente petulante interior". También impresionada, Caryn Ganz de Spin la clasificó como un "sencillo asesino". Peter Robinson de The Observer comentó que "Hung Up" es el "sencillo más maravillosamente comercial de Madonna desde mediados de los años ochenta". Alexis Petridis de The Guardian llamó a la canción un "sencillo alegre... que teóricamente podría haber sido más exagerado, pero sólo con la incorporación de Liza Minnelli en los coros y letras sobre el amigo de Larry Grayson , Everard".

En Pitchfork , Stephen M. Deusner nombró a la canción un "sencillo impresionante y disfrutable, lo suficientemente fuerte como para que todos intenten averiguar si es su mejor desde " Ray of Light " o desde " Like a Prayer ", y elogió cómo se usó el sample de ABBA de tal manera que se asemeja a un "brillante mash-up en lugar de un sample flojo". Mark Coppens de Het Nieuwsblad consideró que "Hung Up" era una buena elección para el primer sencillo ya que era "irresistible", observando que "Madonna ha hecho un buen trabajo" al samplear ABBA; concluyó diciendo que "la canción oscila de principio a fin". Sal Cinquemani de Slant Magazine comparó la canción con el remix del sencillo de 2004 de Gwen Stefani " What You Waiting For? ". Ed Gonzalez de la misma revista llamó a la canción el "mayor éxito" de su carrera. Margaret Moser de The Austin Chronicle dijo que la canción parpadea y late junto con otra canción del álbum "Forbidden Love". David Byrne de RTÉ dijo que "abre el álbum como ninguna otra canción podría hacerlo". Dave White de The Advocate la clasificó como una "ganadora", destacando el "bucle ABBA vertiginoso y efectista".

Ben Williams de la revista New York describió la canción como un sonido vibrante y melancólico. Christian John Wikane de PopMatters llamó a la canción un tema propulsor. Alan Braidwood de BBC Music señaló la canción: "baile total, oscuro, disco, divertido, grande" y la comparó con otras canciones de Madonna como " Vogue ", " Deeper and Deeper " y " Ray of Light ". Tom Bishop de BBC News comentó que Madonna ha revitalizado su carrera o que "simplemente está organizando una última fiesta de baile para sus fans de largo plazo antes de establecerse para grabar material más tranquilo". Según Camille Paglia , que escribe para Salon , la canción fue una de las "dos canciones verdaderamente fuertes" del álbum, junto con " Jump ". Matt Cappiello del Daily Nexus la calificó de "increíble" y "alucinante", y explicó que "debería congelarse en una cápsula y enviarse al espacio. Los marcianos necesitan conocer las maravillas de nuestra civilización, tal como se expresan en la delicada forma del pop chicle". Peter S. Scholtes de City Pages consideró la canción una "gran mejora" con respecto a la canción original de ABBA. Thomas Inskeep de Stylus Magazine declaró que "Hung Up" y el próximo sencillo "Sorry" podrían no tener el mismo sordidez que las canciones anteriores de Madonna como "Physical Attraction" o " Burning Up ", pero tienen el mismo modus operandi de estar diseñados para "bailar toda la noche sudando". Rob Harvilla de The Village Voice llamó a la canción un "sencillo de jazzercise triunfante".

Reconocimiento
"Hung Up" fue ubicada en el puesto número 76 en la lista de las 100 mejores canciones de la década del 2000 de la revista Rolling Stone , calificándola de "uno de sus éxitos de Madonna más cautivadores, y gracias a esas letras engañosamente contundentes, uno de sus más personales". NME la colocó en el puesto número 39 de su lista de las mejores canciones de 2005. Slant Magazine colocó la canción en el puesto número 36 de su lista de Best of the Aughts: Singles, diciendo: "'Hung Up' emplea un reloj que hace tictac para representar el miedo al tiempo perdido, pero Madonna no está cantando sobre el envejecimiento o salvar el mundo, está hablando de amor. Habían pasado años desde que Madge sonaba tan insulsa. Con su voz en tono ascendente, la muestra de arpegio contagiosa de 'Gimme Gimme Gimme (A Man After Midnight)' de ABBA y el cambio de tono arquetípico y poco irónico del puente, la canción apunta decididamente al pasado, y demostró que, 20 años después de su carrera, Madonna seguía siendo la única Dancing Queen". La canción también fue nombrada el 26º mejor sencillo de 2005 por Pitchfork. La revista Stylus incluyó a "Hung Up" en su ranking de los mejores sencillos de 2005 en el puesto número 11. En 2016, "Hung Up" fue nombrada en la encuesta en línea de Digital Spy como "La canción pop más grande del siglo XXI".

Rendimiento del gráfico
«Hung Up» fue un éxito comercial mundial, alcanzando el número uno en las listas de 41 países y ganando un lugar en el Libro Guinness de los récords mundiales de 2007 , como la canción que encabezó las listas en la mayoría de los países. La canción ha vendido más de 5 millones de copias en todo el mundo. En los Estados Unidos, «Hung Up» debutó en el puesto veinte en el Billboard Hot 100 en la edición del 5 de noviembre de 2005. Se convirtió en su posición de apertura más alta desde que « Ray of Light » entró en la lista en el puesto cinco en 1998. La misma semana, la canción entró en la lista Hot Digital Songs en el puesto número seis y se convirtió en el sencillo debutante más alto de la semana en Pop 100 Airplay , donde debutó en el puesto número 38. En la edición del 3 de diciembre de 2005, la canción alcanzó el puesto número siete en el Billboard Hot 100, saltando del puesto número 14 de la semana anterior. La canción se convirtió en la mayor ganadora digital de la lista esa semana y obtuvo la primera posición en la lista Hot Digital Songs. También empató a Madonna con Elvis Presley con 36 entradas entre las diez primeras, que posteriormente fue superada por la canción de Madonna de 2008 " 4 Minutes ", que alcanzó el puesto número tres en el Hot 100. "Hung Up" debutó en los números 25 y 10 en las listas Hot Dance Club Play y Hot Dance Airplay respectivamente, llegando finalmente a la cima de ambas. Se convirtió en la canción de baile más exitosa de la década de 2000 en los Estados Unidos, al encabezar el recuento de Dance/Club Play Songs Decade-end. La canción también alcanzó un pico de siete en la lista Pop 100. En 2008, el sencillo fue certificado platino por la Recording Industry Association of America por vender al menos un millón de copias en descargas digitales pagas. A diciembre de 2016, la canción ha vendido 1,4 millones de unidades digitales en los Estados Unidos.

"Hung Up" se convirtió en el sencillo de más rápido ascenso en la radio en Canadá, según Nielsen Broadcast Data Systems . En la segunda semana, la canción alcanzó la cima de la lista de éxitos contemporáneos de radio de Canadá, mientras que alcanzó los cinco primeros puestos de las listas de adultos contemporáneos y Canadian Airplay. Paul Tuch de Nielsen aclaró que "Hung Up" logró esta hazaña en solo 10 días. En consecuencia, "Hung Up" también alcanzó la cima de la lista de sencillos canadienses durante 14 semanas no consecutivas y fue certificada doble platino por Music Canada por ventas de 40.000 copias. En Australia, la canción debutó en la cima de la lista de sencillos ARIA el 20 de noviembre de 2005, rompiendo su empate con Kylie Minogue como la artista femenina con más sencillos número uno en la historia de las listas australianas. Estuvo presente dentro del top 50 de la lista durante 23 semanas. La canción fue certificada platino por la Asociación Australiana de la Industria Discográfica (ARIA) por el envío de 70.000 copias. "Hung Up" debutó en el puesto número 67 en la lista de sencillos francesa y saltó a la cima la semana siguiente, permaneciendo allí durante cinco semanas no consecutivas. Recibió una certificación de oro del Syndicat National de l'Édition Phonographique (SNEP) por ventas de 150.000 copias. "Hung Up" alcanzó una posición máxima de número dos en Nueva Zelanda.

En el Reino Unido, «Hung Up» debutó en el número uno en la edición del 13 de noviembre de 2005, lo que le dio a Madonna su undécimo sencillo número uno en esta lista. Vendió 105.619 copias, convirtiéndose en el primer sencillo en vender más de 100.000 copias en una semana desde que « Axel F » de Crazy Frog lo hiciera 23 semanas antes. Las ventas de la primera semana de «Hung Up» fueron un poco más bajas que el último número uno de Madonna en el Reino Unido, « Music » (2000), que abrió con 114.925 ventas, pero superó a su último sencillo « Love Profusion », que debutó en el número 11 con 15.361 ventas en diciembre de 2003.  La semana siguiente, el sencillo tuvo una caída en las ventas del 43% a 59.969 copias, pero se mantuvo en la cima cuando Confessions on a Dance Floor debutó en la cima de la lista de álbumes del Reino Unido. Se mantuvo en la primera posición durante tres semanas y un total de 40 semanas en la lista de sencillos. Según la Official Charts Company , a finales de 2005, «Hung Up» era el sencillo más vendido de Madonna con 339.285 copias desde que «Music» vendió 390.624 copias en 2000. Fue certificado Platino por la British Phonographic Industry (BPI) y ha vendido más de 730.000 copias en el Reino Unido hasta la fecha. En noviembre de 2021, «Hung Up» se convirtió en su segunda canción más reproducida en el Reino Unido y acumuló ventas de 899.000 unidades, incluidas las cifras de reproducción según la Official Charts Company. En Irlanda, la canción debutó en el número dos de la lista del 10 de noviembre de 2005, convirtiéndose en el debut más alto de la semana. La canción también encabezó la lista European Hot 100 Singles de Billboard , donde saltó del puesto 73 al tope de la lista en la edición del 21 de noviembre de 2005. La canción logró alcanzar la cima de las listas en casi todas las naciones europeas, incluyendo Austria, Bélgica (Flandes y Valonia), Dinamarca, Finlandia, Alemania, Italia, Países Bajos, Noruega, España, Suecia y Suiza.