Music

« Music » es una canción grabada por la cantante estadounidense Madonna como tema principal de su octavo álbum de estudio del mismo nombre (2000). Fue lanzada como el sencillo principal del álbum a la radio el 1 de agosto de 2000, por Maverick y Warner Bros. Records y lanzada comercialmente el 21 de agosto. «Music» se inspiró en un concierto de Sting al que asistió Madonna y fue escrita y producida por ella junto a Mirwais Ahmadzaï . Es una canción de electropop , disco , electro-funk y dance-pop en una tonalidad estática de sol menor. La voz de Madonna está manipulada electrónicamente en la pista, y la letra tiene matices políticos y sociales y reitera el poder unificador de la música.

Antes de su lanzamiento oficial, "Music" se filtró en Internet y se puso a disposición de los oyentes en sitios web como Napster , lo que llevó al equipo de Madonna a emitir un comunicado amenazando con acciones legales. "Music" tuvo diferentes formatos de lanzamiento con una serie de remixes encargados para la canción. Los críticos musicales elogiaron la producción de la canción, su pegadiza naturaleza y su carácter apto para discotecas, y la compararon con los lanzamientos anteriores de Madonna. Se convirtió en un éxito comercial, alcanzando el número uno en las listas de éxitos de 25 países, incluidos los principales mercados como Australia, Canadá, Italia, Nueva Zelanda, Suiza, el Reino Unido y los Estados Unidos. En este último, "Music" se convirtió en el duodécimo y último sencillo número uno de Madonna hasta la fecha en la lista Billboard Hot 100. También fue la canción número uno que más tiempo permaneció en la lista de canciones de clubes de baile de Estados Unidos , pasando un total de cinco semanas en la cima. "Music" ha sido incluida en muchas listas de críticos de los mejores sencillos de Madonna y a menudo se clasifica como una de las mejores canciones de la década de 2000.

El video musical que lo acompaña , dirigido por Jonas Åkerlund , retrata a Madonna y sus amigas divirtiéndose, mientras viajan en una limusina conducida por el comediante Sacha Baron Cohen como Ali G. Los académicos notaron el uso de imágenes estadounidenses en el clip, especialmente el atuendo de vaquero de Madonna y su popularización de la moda vaquera. Para promocionar su álbum original, Madonna interpretó «Music» en los MTV Europe Music Awards de 2000 y en la 43.ª edición anual de los Premios Grammy al año siguiente, donde fue nominada en las categorías de Grabación del año y Mejor interpretación vocal pop femenina . Además, la canción ha sido un elemento básico habitual en la lista de canciones de cinco de las giras de conciertos de Madonna , la última de las cuales fue el Rebel Heart Tour (2015-2016).

Antecedentes y redacción
Tras el éxito crítico y comercial de su séptimo álbum de estudio, Ray of Light (1998), Madonna tenía la intención de embarcarse en una nueva gira de conciertos en 1999, pero debido al retraso de su película, The Next Best Thing , se canceló. En 2000, Madonna estaba saliendo con el director Guy Ritchie y estaba embarazada de su hijo. Queriendo distraerse del frenesí mediático que rodeaba el embarazo, se concentró en el desarrollo de su octavo álbum de estudio, Music. El éxito de Ray of Light había hecho que Madonna estuviera ansiosa por entrar en un estudio de grabación y conoció al DJ y productor francés Mirwais Ahmadzaï a través del fotógrafo Stéphane Sednaoui .

En una entrevista con CNN , Madonna recordó que su socio de la compañía Maverick Records, Guy Oseary , "recibió una demo de un artista francés llamado Mirwais Ahmadzaï". Quería la opinión de Madonna sobre si Ahmadzaï podía ser fichado por Maverick, ya que todavía era un gran desconocido en los Estados Unidos. Ahmadzaï siempre había preferido correr riesgos musicales y, por lo tanto, quería que las colaboraciones con Madonna sacaran lo mejor de ella. "El desafío era hacer que apareciera algo actual, algo oculto en su personalidad. Todo el mundo conoce a Madonna como un camaleón, como una empresaria. Quería mostrar su potencial como músico", dijo.

Siguiendo el estado de ánimo introspectivo de Ray of Light , Madonna estaba lista para ser enérgica con el nuevo álbum, y para la canción principal quería algo que la hiciera "sentir como un animal, lista para saltar". Madonna dijo que la inspiración detrás de "Music" vino de un concierto de Sting al que había asistido en el Beacon Theatre de la ciudad de Nueva York en noviembre de 1999. Allí, el público se comportó bien hasta que Sting comenzó a tocar viejos éxitos de su banda, The Police . Las luces se atenuaron y todos se acercaron al escenario para escuchar a Sting. "De repente, la gente perdió su inhibición y su cortesía, y todos estaban prácticamente tomados de la mano... Quiero decir, realmente me conmovió", le dijo a Jancee Dunn de Rolling Stone . "Y pensé, 'Eso es lo que la música le hace a la gente'". Esta experiencia inspiró a Madonna a escribir el estribillo principal de la canción, "La música hace que la gente se una / La música, mezcla a la burguesía y a la rebeldía".

Grabación y composición
Las sesiones de grabación de Music comenzaron en septiembre de 1999 en los estudios Sarm West en el oeste de Londres. Una enérgica Madonna quería hacer de la canción principal una canción de fiesta y una declaración sobre el amor. Junto con Ahmadzaï comenzó a escribir las diferentes partes de la canción, recogiendo acordes en la guitarra y la letra. Después de completar la canción "Paradise (Not For Me)", comenzaron a experimentar con electro funk para "Music" y crearon la base principal de la canción. "No es experimental", recordó Ahmadzaï, "pero no es completamente fácil. Fue una pequeña victoria para la música underground". Según Madonna, escribir y producir "Music" con Ahmadzaï marcó el tono del resto del álbum original. Pero enfrentó problemas de comunicación con Ahmadzaï ya que apenas hablaba inglés. "Los primeros días que estuvimos grabando, quería arrancarme el pelo", recordó Madonna. Le pidió a su manager que interviniera como traductor.

"Music" comienza con la voz andrógina de Madonna pronunciando la línea "Hey Mr. DJ, put a record on, I wanna dance with my baby" (Ey Sr. DJ, ponga un disco, quiero bailar con mi bebé). Después de esa letra, su voz manipulada electrónicamente pregunta "¿Te gusta hacer boogie woogie?". El productor usó un vocoder EMS 2000 para torcer las voces y se lo describió a Ernie Rideout of Keyboard como un efecto de "ir a trompicones".  Mark "Spike" Stent grabó la canción en una consola SSL 9000J usando una Sony 3348 HR y una cinta BASF 931. La mezcló en los Olympic Studios de Londres usando cintas magnéticas SSL G Series Quantegy . Tim Young masterizó la pista en Metropolis Studio en Chiswick, Londres. Según Rikky Rooksby, autor de Madonna: The Complete Guide to her Music , toda la producción tiene un sonido seco con un uso intenso de la ecualización que crea contraste en la voz, que continúa hasta el primer estribillo . Se pueden escuchar toques de guitarra con acordes de teclado en el puente. La música viaja de derecha a izquierda y viceversa cuando se escucha con auriculares. El músico Stuart Price , que trabajó en la canción para el Drowned World Tour de Madonna en 2001 , agregó que la estructura rítmica de "Music" se inspiró en el sencillo de Kraftwerk de 1977, " Trans-Europe Express ".

Armónicamente, "Music" tiene un compás de tiempo común, y su composición se basa en una tonalidad estática de sol menor con un tempo moderado de 120 pulsaciones por minuto. La voz de Madonna va desde sol ♭ 3 hasta la nota de dos líneas de re 5 , con una secuencia básica de sol menor–fa–sol menor–fa como progresión de acordes. Según el libro Madonna's Drowned Worlds , escrito por Santiago Fouz-Hernández y Freya Jarman-Ivens, "Music" es un " himno disco , y el ritmo ordena a la gente que se levante y baile". Los autores señalaron que la música era la identificación central de la canción, con sus "toques de electrónica y trucos de producción" de crescendo de platillos invertidos y tono y sonidos "estrechamente cuantificados" de un órgano Hammond . Madonna cantó con la boca cerca del micrófono de grabación, lo que Fouz-Hernández consideró que le daba a la pista un sonido natural. Barry Walters de Billboard encontró que la composición también contenía una mezcla de electrónica francesa y electro funk de los años 70, mientras que Richard S. He de la misma publicación describió el disco como " dance-pop posmoderno y escapista ". Otro escritor de Billboard , Jason Lipshutz, dijo que la canción era una " euforia electro-pop ". El riff instrumental en la pista es creado por un sintetizador Moog analógico de los años 70 , que finalmente lleva a que la canción se desvanezca . La producción en "Música" no solo hacía referencia al disco y al funk, sino que también era de naturaleza exagerada , como señaló Jarman-Ivens.

Líricamente, la canción reitera el poder unificador de la música. Se consideró que el estribillo principal tenía implicaciones políticas, ya que Madonna renunciaba a la burguesía. Fouz-Hernández creía que la línea "Quiero bailar con mi bebé" reforzaba una conexión con los oyentes homosexuales debido a su "estilo informal y exagerado". Comparó la canción con el primer sencillo de Madonna, " Everybody " (1982), porque en ambas canciones declara que la música "tiene el poder de superar las divisiones de raza, género y sexualidad". También recordó los primeros días de Madonna despreocupada y viviendo sola en Nueva York, mientras era un elemento básico en la escena de clubes nocturnos de la ciudad. Según Billboard , la voz de Madonna "une una mezcla alucinante de ritmos hiperactivos, grooves y elementos de percusión punzantes" en la canción. La revista añade que la canción también está "saturada" de la influencia de Cameo , Herbie Hancock , Nitzer Ebb y Roger Troutman .

Detalles de lanzamiento y filtraciones
El 2 de junio de 2000, una demo incompleta no autorizada de la canción se filtró en Internet. Fragmentos de las pistas, que iban desde 30 segundos hasta casi tres minutos, circularon a través de sitios web de fans y el sitio de descarga de música, Napster . La portavoz de Madonna, Caresse Norman, dijo que era una versión inacabada. Warner Bros. Records también emitió otra declaración amenazando con acciones legales contra Napster si la canción no era eliminada y agregó su expectativa de que "los propietarios que han incluido este material en su sitio cumplirán inmediatamente con nuestra solicitud legítima de que dejen de permitir descargas no autorizadas de esta canción". Madonna estaba decepcionada y publicó una carta sobre la filtración en Icon , la revista publicada trimestralmente para su club de fans oficial. La amenaza de demanda contra la filtración fue reportada en los medios como que Madonna estaba en contra de Napster, lo que Madonna aclaró que era contrario y que "encontró que era una excelente manera para que los oyentes accedieran a la música".

Warner Bros. Records inicialmente tenía previsto lanzar el sencillo en la radio en julio de 2000, pero se retrasó hasta el 1 de agosto, y el lanzamiento comercial del sencillo en CD tuvo lugar el 21 de agosto. Se creó un nuevo sitio web llamado madonnamusic.com para el lanzamiento del sencillo y Madonna lanzó un mensaje a sus fans: "Probablemente hayan oído hablar de mi nuevo disco 'Music' durante un tiempo, pero solo quería asegurarme de que supieran que el sencillo se lanzará muy pronto. Trabajé en esta canción con un chico francés llamado Mirwais y es genial".

El lado B del CD y el sencillo en casete presentaba la canción «Cyberraga», una colaboración con Talvin Singh . «Music» fue remezclada por Groove Armada , Deep Dish , Victor Calderone , Hex Hector y Tracy Young ; todos ellos fueron seleccionados personalmente por Madonna ya que era «más importante para ella que mis discos se reprodujeran en los clubes. Ahí es donde comencé, y es donde probablemente siempre me sentiré más a gusto». La música de club contemporánea fue la inspiración detrás de los remixes con Calderone agregando ritmos tribales y sintetizadores alrededor de la voz de Madonna. Se usó un ritmo y una línea de bajo house en el remix de Deep Dish, mientras que Hector utilizó ritmos electro-skeked, riffs de guitarra y breakbeat . El remix de 13 minutos de Young usó interludios ambientales , ritmos de música house, trance y música de los años 70 con el canto de Madonna sonando fresco. Los DJs del club recibieron los remixes promocionales el 2, 8 y 15 de agosto, mientras que fueron lanzados a los minoristas el 22 de agosto en formatos maxi-CD y vinilo doble.

Recepción crítica
Tras su lanzamiento, la canción recibió críticas generalmente positivas de los críticos. J. Randy Taraborrelli , autor de Madonna: An Intimate Biography , declaró que "Music" era un himno de baile "que llega al futuro pero también evoca astutamente imágenes y sentimientos de los buenos días de la música disco". En una reseña similar, Lucy O'Brien , autora de Madonna: Like an Icon , relegó la canción como "una resurrección de la imagen de la chica disco". Ella mencionó a "Music" como un momento que definió la carrera de Madonna, al igual que los sencillos anteriores " Vogue " y " Justify My Love " (ambos lanzados en 1990). O'Brien aclaró que la canción es "la misma calidad que define el género, robótica, metálica, trashy y audaz... Ella resucita el imperativo de Madonna. Bailar. Fiesta. Entregarse". Stephen Thomas Erlewine de AllMusic lo llamó "una pista contundente que suena más funky, más densa, más sexy con cada giro". Jim Farber del New York Daily News le dio una opinión positiva, afirmando que es "todo lo que un sencillo debería ser: conciso, simple y enloquecedoramente pegadizo, su sencillo más instantáneamente abrazable desde ' Holiday '". Farber también destacó la letra, que sintió que cubría un terreno familiar para Madonna al hablar sobre el poder de la música de baile. Este pensamiento fue compartido por Fouz-Hernández, quien creía que al igual que su sencillo debut "Everybody", "Music" definía la credibilidad artística de Madonna.

En una reseña del álbum original para Rolling Stone , Barry Walters también lo comparó con el trabajo anterior de Madonna. Sal Cinquemani de Slant Magazine lo llamó la mejor pista de baile de Madonna desde "Vogue", comparándolo también con su sencillo de 1985, " Into the Groove ". En su reseña de la compilación de Madonna de 2001 GHV2 , Cinquemani elogió los "ritmos de club retro y el sonido de sintetizador vintage" del sencillo. Al darle una calificación B, concluyó que "solo una ex chica materialista que vive en un mundo NASDAQ podría salirse con la suya con una canción como esta". Dimitri Ehrlich de Vibe encontró que "Music" era "un desfile de sintetizadores que plantean la pregunta '¿Las mamás de cuarenta y tantos años todavía tienen el derecho divino de bailar?' (La respuesta es sí)". Chuck Arnold de Entertainment Weekly , lo llamó uno de los "éxitos más excéntricos de Madonna" y encontró que recordaba a sus trabajos anteriores, específicamente a "Holiday".

Chuck Taylor , de Billboard , elogió la canción como una "empresa impresionante, un testimonio atrevido de la insistencia de Madonna en ser una creadora de estilo y una de las compositoras más inteligentes y ahora más responsables de la industria". Creía que tanto la radio como la audiencia se sorprenderían con la experimentación que Madonna logró en la canción. Larry Flick, de la misma publicación, describió la canción como "himno", y también predijo una recepción comercial positiva. Otro escritor de Billboard , Joe Lynch, destacó que Madonna había creado con éxito un "ganador de radio seguro con atractivo intergeneracional", también dijo que la canción era un "llamado a las armas en la pista de baile con una leve pátina de electroclash para los chicos del club, un ritmo techno palpitante para los ravers suburbanos y suficiente electro-funk de la vieja escuela para que sus fanáticos de mediana edad aún pudieran asentir". Ethan Brown, de la revista New York , afirmó que la canción "evoca recuerdos de odas pop pasadas a la cultura dance", y elogió su "mezcla vertiginosa de electro-bounce, cantos de vocoder exagerados y chillidos de teclado funky". Charlotte Robinson de PopMatters creía que el atractivo de "Music" residía en la naturaleza "libre y divertida" de Madonna, que inicialmente la había hecho popular. Sin embargo, también la llamó una "imitación tonta de Rick James ". Para Richard LaBeau de Medium , "esta canción electro-funk audaz y agresiva puede no estar particularmente inspirada líricamente, pero es aclamada con razón como una de sus mejores y más inesperadas horas".

Las críticas negativas vinieron de Garry Mulholland de The Guardian , quien describió la canción como "el sonido de un grupo de observadores de tendencias de mediana edad que cuestionan lo que los jóvenes de hoy prefieren la definición absoluta de la mediana edad vestida de cordero". Alex Pappademas de Spin , señaló que "su mantra de liberación de la pista de baile se siente forzado". Danny Eccleston de Q describió la canción como "una táctica atrevida" y encontró que la canción no se parecía a ningún esfuerzo de Madonna. Criticó el uso excesivo de sonidos electrónicos y comparó "Music" desfavorablemente con " Around the World " de Daft Punk (1997).

Rendimiento gráfico
"Music" encabezó las listas en 25 países. Antes del lanzamiento oficial de la canción, comenzó a recibir difusión en radios estadounidenses debido a la demanda del público, como señaló Paul Bryant, director de programación de la estación WHTZ (Z100) en Nueva York. Hubo igual anticipación con respecto a las ventas minoristas de la pista. El 12 de agosto de 2000, "Music" entró en el puesto número 41 en el Billboard Hot 100 , convirtiéndose en el segundo sencillo debut más alto basado únicamente en la reproducción radial. Fred Bronson de Billboard señaló que fue el sencillo debut más alto de Madonna en el Hot 100 desde que " The Power of Good-Bye " entró en el puesto número 24 en octubre de 1998. La canción debutó en el puesto número 38 en la lista Hot 100 Airplay , obteniendo una audiencia de 38 millones. "Music" continuó ascendiendo en el Hot 100 y después del lanzamiento comercial, saltó del puesto número 14 al número 2 en la lista con fecha del 9 de septiembre de 2000. El CD maxi y el vinilo de 12 pulgadas vendieron un total de 62.500 copias, lo que lo llevó a debutar en el puesto número tres en la lista Hot 100 Singles Sales. Silvio Pietroluongo de Billboard observó que solo el sencillo " This Used to Be My Playground " de Madonna había debutado con más ventas, 76.000 copias en agosto de 1992.

continuación .... Music

En 2012, Madonna incluyó la canción en la lista de canciones de su espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XLVI , donde fue remezclada con « Party Rock Anthem » y « Sexy and I Know It » de LMFAO. El mismo año, la interpretó en The MDNA Tour en el Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York , el 13 de noviembre. Invitó al rapero surcoreano Psy e interpretaron juntos su canción « Gangnam Style » y su sencillo de 2008, « Give It 2 Me ». «Music» abrió la sección final del Rebel Heart Tour (2015-2016), con Madonna vestida con un vestido «Harlem-flapper-meets-Paris-in-the-Twenty», adornado con miles de cristales Swarovski .  La canción «comenzó como una balada de la era del jazz antes de pasar al modo banger». Los bailarines de Madonna estaban vestidos con trajes inspirados en los años veinte y uno de ellos estaba en topless . Joe Lynch de Billboard opinó que "la presencia de 'Music' fue un recordatorio efectivo de que, si bien algunos detractores compulsivos critican a la Reina del Pop por perseguir tendencias con Diplo , ella trajo el techno al mainstream del pop años antes de que el EDM fuera un término omnipresente". La interpretación de la canción en los shows del 19 y 20 de marzo de 2016 en el Allphones Arena de Sídney se grabó y lanzó en el álbum en vivo Rebel Heart Tour. El 6 de diciembre de 2016, Madonna interpretó "Music" durante el segmento Carpool Karaoke de The Late Late Show con James Corden. El 30 de abril de 2022, Madonna se unió al cantante Maluma durante su concierto Medallo en el mapa en Medellín , Colombia, para interpretar «Music» junto con su sencillo de 2019 « Medellín ». El estribillo de la canción también se incorporó al bis del Celebration Tour de Madonna en 2023. La versión completa de la canción también se incluyó en el espectáculo final del Celebration Tour, en la playa de Copacabana . La interpretación contó con música de samba ,elementos de su canción Madame X, Faz Gostoso y el equipo vestido con la bandera de Brasil y Madonna y Pabllo Vittar bailando juntos en el escenario.

En 2004, la banda canadiense de tech-metal Out of Your Mouth lanzó una versión de «Music» como su sencillo debut. El vocalista Jason Darr comentó: «La amo absolutamente, he comprado sus discos y cuando salió con esa canción fue como si me hubieran golpeado en la cabeza con ella». En 2007, The Dynamics grabó y lanzó una versión de reggae de ocho minutos en su álbum Versions Excursions . David Dacks de Exclaim! estuvo satisfecho con la grabación, diciendo que «también le va bien, con la letra adaptándose bien a un contexto de reggae». La banda de metal francesa Eths agregó una versión de la canción como pista adicional en su tercer álbum de estudio III (2012). Además, versiones de eurodance remezcladas de la canción han aparecido en los álbumes de la serie Dancemania , incluido un remix de portada de ritmo rápido de Nancy and the Boys en el álbum de 2001 Dancemania Speed 6.

"Music" apareció durante la novena temporada de la serie de competencia de telerrealidad estadounidense , RuPaul's Drag Race. Se usó como canción de sincronización de labios para el sexto episodio, entre las concursantes Peppermint y Cynthia Lee Fontaine , y la primera ganó la ronda. La pasarela de esa semana tuvo como tema los looks icónicos de Madonna. La propia Madonna hizo referencia a "Music" en su decimotercer álbum de estudio, Rebel Heart (2015), en la canción "Veni Vidi Vici" cantando la línea: "Vi un rayo de luz / La música me salvó la vida".

continuación .... Impressive Instant

Espectáculos en vivo
Madonna interpretó por primera vez «Impression Instant» durante las giras promocionales de Music. La primera de ellas fue el 5 de noviembre de 2000 en el Roseland Ballroom de la ciudad de Nueva York, y la otra el 29 de noviembre de 2000 en la Brixton Academy de Londres. Entre los músicos que acompañaron a Madonna se encontraban Ahmadzaï en la guitarra y las cantantes de apoyo de toda la vida Niki Haris y Donna De Lory. El escenario secundario de Roseland se utilizó para la actuación y estaba decorado como un país de las maravillas neo-western , con fardos de heno, herraduras iluminadas de amarillo y cactus plateados en todo el vestíbulo y la entrada. El escenario estaba cubierto con una bandera estadounidense . Cuando comenzó la música, la bandera se levantó para revelar una camioneta Ford blanca de la que emergió Madonna cantando «Impression Instant». Bailarines masculinos con el torso desnudo la rodearon, mientras posaba sobre el capó de la camioneta y bailaba. Los efectos de vocoder en la voz de Madonna fueron eliminados para la presentación en vivo, lo que según Jennifer Vineyard de Rolling Stone hizo que la voz de la cantante sonara "menos ridícula". Una presentación similar se realizó en la Academia Brixton.

Cuando Madonna se embarcó en su gira Drowned World Tour en 2001, «Impression Instant» se agregó como la segunda canción en la lista de canciones. Los trajes fueron diseñados por Jean-Paul Gaultier y tenían accesorios variados como collares de perro con púas , pulseras con incrustaciones de cristales de Swarovski y blusas hechas jirones. Madonna abrió el espectáculo con la sección punk , vistiendo prendas negras andrajosas y un kilt escocés y cantando la primera canción, « Drowned World/Substitute for Love ». Cuando la canción terminó, comenzó con «Impression Instant», acompañada por sus bailarines con máscaras de gas y envueltos en rollos de malla negra, persiguiendo a la cantante por el escenario. Según Stuart Lenig, autor del libro The Twisted Tale of Glam Rock , Madonna fusionó la coreografía con la narrativa en la actuación, mientras ella y sus bailarines cruzaban el escenario. Los movimientos robóticos al estilo de 1984 denotaban fascismo con los bailarines acechando y luego tratando de manosear a Madonna; al final, un bailarín vestido como un robot agarró una gran manguera y la empujó entre las piernas de la cantante, mientras emitía niebla hacia la audiencia. Lenig dedujo que esto era un acto de alcanzar el orgasmo o la micción hacia la multitud. Santiago Fouz-Hernández, uno de los autores del libro, Madonna's Drowned Worlds , encontró similitudes con la exploración de Madonna de la cultura lésbica de su trabajo anterior, en la interpretación de "Impression Instant". La colocación de la máquina de nebulización entre sus piernas fue vista como un simbolismo del falo y la eyaculación , y un ejemplo de la insistencia de la cantante en retratar la masculinidad.

El biógrafo J. Randy Taraborrelli , autor de Madonna: An Intimate Biography , dio una crítica positiva de la actuación diciendo que "el desafío es una actitud del rock, y una que Madonna abrazó, no dudó en querer que su público supiera que no se había suavizado con los años". Casper Llewellyn Smith de The Daily Telegraph sintió que con la interpretación de la canción, el espectáculo Drowned World "aceleró el ritmo". En una reseña para Los Angeles Times , el crítico Greg Kot dijo que la respuesta "balística" de la audiencia a la interpretación de "Impression Instant" y otra canción "Candy Perfume Girl" confirmó la satisfacción de la multitud con respecto al espectáculo. Sal Cinquemani de Slant Magazine dio una reseña similar , quien describió la actuación como una "rutina de baile virulenta y posesiva", que marcó el tono de todo el espectáculo.  Alex Needham de NME comparó la actuación con las del Royal Ballet. Todd Ramlow de PopMatters criticó la voz de Madonna en el escenario sintiendo que sonaba plana durante las notas más bajas de la canción. Los efectos electrónicos utilizados fueron recibidos negativamente por Ramlow, quien sintió que la cantante debería haber optado por la adición de coristas. La interpretación de la canción el 26 de agosto de 2001 en The Palace of Auburn Hills , en las afueras de la ciudad natal de Madonna, Detroit, fue grabada y lanzada en el álbum de video en vivo , Drowned World Tour 2001 el 13 de noviembre de 2001.

continuación ....Don't Tell Me"

Recepción y análisis
Jim Farber , del New York Daily News , elogió la coreografía presentada en el video, escribiendo que "está a la altura de la belleza de ' Open Your Heart ', condimentada con el entusiasmo de los nuevos anuncios más animados de Gap ". Steven Humphrey, de The Portland Mercury , sintió que el video se apartaba de las colaboraciones anteriores de Mondino y Madonna debido a las siguientes razones: "Madonna es tratada más como una pieza de escenario ella simplemente está allí, no abiertamente sexual, no tratando de demostrar ningún punto, simplemente allí". Humphrey encontró referencias del trabajo anterior de Mondino en el clip de "Don't Tell Me", incluidas las "proyecciones al revés y un narrador plácido, casi sin emociones" que mostró en el video musical del cantante Don Henley para " The Boys of Summer " (1984). Justin Harp de Digital Spy consideró que "la imagen de Madonna con un sombrero de vaquero y bailando en línea en el video todavía se ubica como una de las imágenes icónicas de su carrera de cuatro décadas". La autora Judith Periano escribió en su libro Listening to the Sirens: Musical Technologies of Queer Identity from Homer to Hedwig que el video era comparable al clip de " Get Happy " de Judy Garland. Samuel R. Murrian opinó que "revolucionó el estilo vaquero chic".

Santiago Fouz-Hernández y Freya Jarman-Ivens, autores de Madonna's Drowned Worlds , cuestionaron si la representación de la cultura occidental por parte de la cantante en el video era legítima o si pretendía ser una broma , y también criticaron a los vaqueros bailarines. Farber agregó que "al poner a sus vaqueros en una valla publicitaria comercial, Madonna no solo reconoce lo absurdo de interpretar a una muchacha rural, sino que implícitamente cuestiona si queda alguna diferencia entre la autenticidad y la falsedad en un mundo impulsado por los medios". Según Amy Herzog, el video invierte la mirada masculina tradicional al dirigirla hacia el vaquero caído al final, siendo la subversión un tema recurrente en el trabajo de Madonna en sus videos musicales de la década de 1980.

Durante los MTV Movie Awards de 2001 , los presentadores Kirsten Dunst y Jimmy Fallon parodiaron tanto el video como el look de vaquera de Madonna. En un momento, Fallon incluso se tiró al suelo para cubrirse de arena. La canción " Do it With Madonna " de la banda de rock australiana The Androids hizo referencia al video musical en la línea "¿La has visto donde lleva el sombrero de vaquero y está pateando la tierra?". En 2015, la presentadora de programas de televisión Ellen DeGeneres recreó el video superponiéndose a sí misma como uno de los vaqueros de Madonna. En la décima edición anual de los Music Video Production Association Awards, que se llevó a cabo el 16 de mayo de 2001, el video ganó dos premios: en las categorías de Video del año y Mejor dirección para una artista femenina. También fue nominado a un premio Grammy al Mejor Video Musical en la 44.ª ceremonia y al Mejor Video Femenino y Mejor Coreografía en los MTV Video Music Awards de 2001. En 2009, el video se incluyó en la compilación de Madonna, Celebration: The Video Collection.

Espectáculos en vivo
El 3 de noviembre de 2000, Madonna apareció en The Late Show with David Letterman , su primera aparición en el programa desde su controvertida aparición en 1994. Interpretó una versión lenta de «Don't Tell Me» con guitarra acústica ; esta fue la primera vez que la cantante tocó la guitarra en público. Vestida con una camisa vaquera negra deslumbrante y jeans, se unió a ella Monte Pittman. Poco después, viajó a Europa para promocionar Music e interpretó «Don't Tell Me» en el programa de televisión alemán Wetten, dass..?. El 24 de noviembre, apareció en el programa de televisión británico Top of the Pops e interpretó «Don't Tell Me» y «Music». Ambas canciones también se interpretaron durante la visita de Madonna al programa de televisión francés Nulle Part Ailleurs esa misma semana, así como en el programa italiano Carràmba! Che fortuna. La canción también fue interpretada en los conciertos promocionales de Music , el 5 de noviembre de 2000, en el Roseland Ballroom de la ciudad de Nueva York, y el 29 de noviembre en la Brixton Academy de Londres . Durante la actuación, Madonna se sentó en un fardo de heno mientras Ahmadzaï tocaba la guitarra. Su vestuario consistía en una camiseta negra sin mangas con el nombre de Britney Spears escrito en ella, sombrero de vaquero y botas. [83] [84] Para la actuación en Londres, Madonna usó una camiseta diferente, con los nombres de su hijo Rocco y su hija Lourdes impresos en ella.

En el Drowned World Tour (2001), Madonna interpretó «Don't Tell Me» como la segunda canción del tercer acto de temática western. Vestida como una vaquera con una chaqueta negra, blusa de estrellas y rayas , una cola de mapache como accesorio, sombrero de vaquero y jeans con barro incrustado con chaparreras, Madonna recreó el video musical de la canción con sus bailarines vestidos de vaqueros e hicieron un baile en línea. Phill Gallo de Variety , quedó impresionado con el número, señalando que era el primero de la gira en presentar a la cantante y sus bailarines haciendo una coreografía colectiva. La actuación del 26 de agosto de 2001 en The Palace of Auburn Hills , Detroit, fue grabada y lanzada en el álbum de video en vivo, Drowned World Tour 2001. El 9 de mayo de 2003, Madonna interpretó «Don't Tell Me» en el HMV Oxford Circus de Londres mientras promocionaba su noveno álbum de estudio American Life. Durante el Re-Invention World Tour (2004), Madonna interpretó una versión "funky" de la canción, que se incluyó en el tercer acto de temática acústica del espectáculo. Estaba ataviada con un traje negro de Stella McCartney con un sombrero a juego y nuevamente representó la coreografía del video con sus bailarines. La actuación presentó un horizonte francés como telón de fondo y sampleó " Bitter Sweet Symphony " (1997) de The Verve.

El 29 de enero de 2014, Madonna hizo una aparición sorpresa en el especial MTV Unplugged de la cantante Miley Cyrus , e interpretó un mashup de «Don't Tell Me» con la canción de Cyrus de 2013 « We Can't Stop ». Ambas cantantes estaban vestidas con trajes de vaquero de diamantes de imitación. Cantaron y terminaron los versos de la otra mientras chocaban y movían. Matthew Jacobs de The Huffington Post escribió que «incluso si las voces se volvieron un poco de mala calidad hacia el final del mashup, Cyrus y Madonna organizaron una colaboración impresionante que no dependía de los valores de producción amplificados asociados con sus actuaciones típicas». Durante el Rebel Heart Tour (2015-2016), Madonna interpretó versiones improvisadas de «Don't Tell Me» en las paradas de Ámsterdam , Amberes y Turín. En marzo de 2016, la canción se incluyó en la parada de Melbourne del espectáculo Tears of a Clown de Madonna . Ella interpretó la canción después de un monólogo dirigido a un asistente que le preguntó por qué todavía actuaba a sus 50 y pico de años. En diciembre, repitió la actuación en la parada de Miami, que tuvo lugar en el Faena Forum de la ciudad. Un mes antes, la interpretó durante un concierto acústico improvisado en Washington Square Park en apoyo de la campaña presidencial de Hillary Clinton.

"Don't Tell Me" fue incluida en el Celebration Tour (2023—2024), donde se le dio un tema de vaqueros. Madonna se puso un corsé de cuero, un sombrero de vaquero creado por Ruslan Baginskiy y botas Miu Miu con punta de acero hechas a medida hasta la rodilla. Durante el número, que incluyó baile en línea, se le unió una de sus hijas gemelas y la estrella invitada Bob the Drag Queen vestida de payaso de rodeo. La actuación terminó con la cantante participando en un tiroteo simulado con Bob. "Don't Tell Me" fue nombrado uno de los mejores momentos del concierto por Joe Lynch de Billboard.