continuación.... Nothing Really Matters

Sinopsis y recepción
El video comienza con una habitación vacía con una pintura de peces, y luego muestra a Madonna sosteniendo lo que parece un bebé, pero en realidad es una gran bolsa de agua. Las escenas alternas la muestran con un kimono rojo y negro bailando la canción. Luego, una escena presenta a un grupo de personas de ascendencia asiática, que caminan por un pasillo oscuro. Mientras Madonna canta la canción con un kimono negro, se agarra a la bolsa de agua. Cuando comienza el coro, presenta a Madonna con un kimono rojo que continúa bailando. Esta escena continúa durante el resto de la canción. Hay múltiples escenas de jóvenes suecos de ascendencia asiática realizando movimientos de baile butoh entrenados por el coreógrafo sueco Su-En. Estas escenas se filmaron en un reactor R1 fuera de servicio debajo del Instituto Real de Tecnología en el centro de Estocolmo. La escena final tiene a Madonna sentada mientras alguien le pinta la espalda y lentamente apoya su cuerpo sobre el grupo. A medida que la canción se desvanece, Madonna está con su kimono rojo caminando y riendo hacia la cámara y luego la pantalla se desvanece rápidamente a negro.

El video musical recibió críticas favorables de los críticos. Soman S. Chainani de The Crimson fue positivo en su crítica, afirmando: "El video es deliciosamente subversivo. En cierto sentido, Madonna se deshace conscientemente de capas de su acto posmoderno durante el video de 4:25 minutos, desafiándonos a unir las piezas de sus pistas". Al etiquetarlo como un video " surrealista " con imágenes y dirección "angulares", concluyó: "¿Aleatorio? Por supuesto que no. Al darnos cuenta de que son todas las piezas de un rompecabezas, captamos la respuesta sorprendente. Madonna es, en verdad, una geisha moderna . Está atrapada en su corredor, sin la más mínima privacidad, pero es libre de actuar". Un crítico de HitFix comentó: "El video es una magnífica creación futurista y uno de los videos más subestimados de Madonna. Oscuro e hipnótico, 'Matters' presenta una coreografía poco convencional que inicialmente desalentó a muchos (al menos para 1999), pero en realidad el director Johan Renck ha creado un espectáculo visual que exige verlo varias veces. También presenta una de las actuaciones en video más inspiradas de Madonna".

En los MTV Video Music Awards de 1999 , Renck, Bjorn Benckert y Tor-Bjorn Olsson fueron nominados a Mejores efectos especiales en un video. Esta fue la segunda nominación sub-acreditada de Madonna en esa categoría, habiendo sido nominada y finalmente ganado por el mismo premio un año antes con su sencillo " Frozen ". Madonna también fue nominada tres veces por su sencillo " Beautiful Stranger " ese mismo año. Sin embargo, Renck, Benckert y Olsson perdieron ante Sean Broughton, Stuart D. Gordon y Paul Simpson de Digital Domain con su trabajo en " Special " de la banda estadounidense-escocesa Garbage ; este sigue siendo el último video de Madonna en ser nominado en esa categoría.

Espectáculos en vivo
El 24 de febrero de 1999, Madonna interpretó "Nothing Really Matters" como el número de apertura de la 41.ª edición de los Premios Grammy . La actuación se realizó y grabó en el Shrine Auditorium de Los Ángeles, California. El escenario tenía dos grandes infraestructuras japonesas a cada lado, una pantalla negra y un banco semi grande en el que Madonna estaba de pie. La actuación se abrió con las luces brillando sobre Madonna, que vestía el kimono rojo de Gaultier, botas de plataforma rojas y un peinado bob negro. El coro comenzó con cuatro bailarines de respaldo sosteniendo una bolsa de plástico, similar a los japoneses en el video musical, y un bailarín de fondo proyectado en la pantalla. En el segundo coro, los coristas de Madonna comenzaron a cantar sobre los bancos vistiendo kimonos similares. Durante el interludio del puente de la canción, un hombre entró al escenario y comenzó a actuar con una cuerda flameada. Cuando Madonna ganó el premio al Mejor Álbum Vocal Pop en la misma ceremonia, subió al escenario con Orbit para aceptar el premio con el kimono rojo.

La actuación en vivo recibió críticas positivas de la mayoría de los críticos musicales; Jason Kaufman de NY Rock comentó: "Su constante cambio de nacionalidad tiene que desaparecer. Con su atuendo de geisha que salta de club en club anoche, la mujer demostró que es un Epcot Center ambulante, con mucha moda y poca cultura. ¿Y qué sostenían esas mujeres que bailaban detrás de ella en su número musical? Los objetos parecían fetos de The X-Files de la semana pasada ". Bradley Stern de Idolator organizó una encuesta, preguntando a los espectadores cuál fue su mejor actuación de Madonna en los Grammy. Junto con los Grammy de 1999, Stern enumeró las interpretaciones de Madonna de "Music" en la ceremonia de 2001 , " Hung Up " en la ceremonia de 2006 y " Same Love " y " Open Your Heart " en la ceremonia de 2014. "Nothing Really Matters" quedó en tercer lugar en la encuesta con 102 votos. El personal de InStyle destacó la actuación como una de las mejores actuaciones de los Grammy hasta la fecha.

La canción se interpreta como el número de apertura de la gira Celebration Tour 2023-2024 de Madonna . Durante la actuación, usó un kimono negro largo hasta el suelo y un tocado radial de diamantes mientras una gran luz blanca brillaba sobre ella. El tocado fue diseñado por el diseñador alemán Malakai específicamente para la gira, adornado con 25 grandes cristales de Swarovski y pavimentado con microcristales. Fue diseñado con "la iconografía de Madonna y lo que ella representa" en mente. Matt Cain de BBC Culture señaló cómo "no hay teatralidad que distraiga, solo Madonna, su imagen y su voz, que nunca ha sonado mejor" y describió la actuación como una "interpretación sincera". Según Liam Hess de Vogue , dado que "Nothing Really Matters" es una de las canciones más personales de Madonna, "fue una buena introducción a un espectáculo que ofreció una visión deliberadamente más relajada y conversacional de Madonna, la mujer".

Legado y otros usos en los medios
"Nothing Really Matters" ha sido señalado como uno de los sencillos más subestimados de Madonna hasta la fecha. Louis Virtel de NewNowNext incluyó la canción en el número 94 en su lista de las 100 mejores canciones de Madonna, afirmando: "Al adoptar máximas de la nueva era y sentimientos de los Beatles ('Todo lo que te doy, todo vuelve a mí'), 'Nothing Really Matters' es tan extraña y curiosa como un traje de geisha de charol rojo". El kimono Gaultier ha sido citado por varias publicaciones como una de las reinvenciones y looks más notables de Madonna, incluidas las revistas de moda InStyle , Elle y Harper's Bazaar.  Junto a esto, el kimono ha sido reconocido como uno de los mejores y peores looks de los Grammy.

Louis Virtel colocó el video musical en el puesto número 49 de su ranking de los 55 mejores videos musicales de Madonna. [99] Julien Sauvalle de Out colocó el video en el puesto número ocho de su lista de los 20 videos musicales de Madonna con más estilo. Nicole Sta de Idolator calificó el clip como uno de los mejores videos musicales de Madonna. Nikki Ogunnaike de la revista Glamour incluyó el video como uno de los 5 videos musicales más de moda de Madonna.

El look de geisha fue reproducido nuevamente para la aparición de Madonna en la edición de mayo-junio de 1999 de la revista Harper's Bazaar . La cantante tomó el control creativo parcial de la edición y solicitó al fotógrafo de la sesión Patrick Demarchelier que incorporara elementos de la novela Memorias de una geisha , tanto visual como tipográficamente. Se seleccionaron tres portadas para diferentes regiones del mundo.  En 2016, el look de geisha fue adaptado en la serie de televisión Logo RuPaul's Drag Race , octava temporada. El presentador del programa, RuPaul , anunció que las concursantes tenían que crear un vestido inspirado en los looks icónicos de Madonna. Cuatro concursantes drag queen lucieron el look de geisha, incluida una que lucía un look similar al del video musical de la cantante "Paradise (Not for Me)". Una quinta concursante decidió usar un kimono del video de "Nothing Really Matters", pero cambió. Este desfile fue criticado por Vulture , por la falta de variedad de los looks icónicos de Madonna fuera de "Nothing Really Matters".

Masahiro Ito ha citado el vídeo musical de la canción como una de las inspiraciones para su trabajo en el videojuego Silent Hill 2 (2001).

Shanti/Ashtangi

La canción 'Shanti / Ashtangi' de Madonna, incluida en su álbum 'Ray of Light' de 1998, es una invocación espiritual que utiliza el sánscrito, un idioma antiguo de la India, para expresar un mensaje de paz y devoción. La letra de la canción se basa en un texto tradicional del yoga, y su título combina las palabras 'Shanti', que significa paz, y 'Ashtangi', que se refiere a los practicantes del Ashtanga Yoga, una forma específica de yoga centrada en la purificación del cuerpo y la mente.

Madonna, conocida por su constante evolución artística y personal, explora en esta canción su interés por la espiritualidad y la práctica del yoga. La repetición de mantras como 'Om Shanti', que busca la paz universal, refleja su búsqueda de un significado más profundo y una conexión espiritual en su vida. Este enfoque en la paz y la espiritualidad es un tema recurrente en el álbum 'Ray of Light', que marcó un punto de transformación en su carrera y vida personal.

La estructura de la canción, con su repetición de versos y el uso de mantras, no solo refleja las prácticas de meditación y repetición de mantras en el yoga, sino que también busca inducir en el oyente un estado de tranquilidad y reflexión. 'Shanti / Ashtangi' es un ejemplo de cómo la música puede cruzar barreras culturales y lingüísticas para transmitir emociones y mensajes universales, en este caso, la búsqueda de la paz interior y la liberación del sufrimiento.

continuación .... Frozen


Vídeo musical
Dirigido por el artista británico Chris Cunningham , el video musical de «Frozen» fue filmado en el lago Cuddeback en el desierto de Mojave en California durante el 7 al 11 de enero de 1998. En una entrevista con Kurt Loder en el set del video, Madonna se describió a sí misma como una «criatura mística en el desierto».  Se inspiró en la película de 1996 El paciente inglés y el trabajo de Martha Graham. El video musical se estrenó el 16 de febrero de 1998 en MTV a las 4 pm. El vestido negro que usa Madonna en el video fue diseñado por Jean Paul Gaultier. En una entrevista con MTV News , Cunningham declaró sobre su trabajo con Madonna que se interesó en trabajar con él después de ver su video musical dirigido por Aphex Twin , « Come to Daddy » (1997).

Madonna afirmó que ella y su equipo inicialmente pensaron en filmar el video en Islandia, ya que la idea del video era ir a un lugar frío con nieve, pero decidieron no hacerlo. Dijo que pensó:

"Sabes qué, voy a pasar frío. Voy a ser miserable, me estaré quejando todo el día, me arrepentiré de haber elegido un lugar tan frío. Así que dije: 'Hagámoslo en el desierto, será cálido', y sería un poco lo contrario, porque aunque pienses que los desiertos son calurosos, siguen estando como congelados en términos de que no hay vegetación y son muy desolados. Pensé que eso funcionaría como elemento visual, pero luego llegamos allí y hacía como 20 grados bajo cero, hacía un frío tremendo y yo estaba descalzo. Estuve descalzo durante todo el video, y luego empezó a llover a cántaros y todos se enfermaron gravemente, y resultó ser una experiencia realmente miserable".
El video presenta a una Madonna sobria y contemplativa, que revela un misticismo maduro. Comienza con la cámara deslizándose por un suelo desértico agrietado y desecado , y en cuestión de segundos aparece Madonna, flotando justo por encima del suelo en la distancia. Sus manos están cubiertas con mehndi y un símbolo Om en una palma. En el video, ella lentamente gesticula y balancea sus brazos hacia el cielo, suplicando desesperadamente a su amante frío citado en la canción. En un momento, cae hacia atrás, golpea el suelo y se transforma en una bandada de pájaros grandes y oscuros. Más tarde, se transforma en un perro negro. Tres Madonnas también aparecen caminando y arrastrándose en medio del desierto a lo largo del video. A medida que avanza la canción, el cielo se oscurece y la cantante levita desde el suelo. Su forma cambia entonces a un líquido negro brillante, que corre por el suelo del desierto y parece ser absorbido por las manos tatuadas de otra versión de ella misma, acurrucada en el suelo almenado. El vídeo termina con una Madonna desesperada y melancólica.

Jim Glauner de MTV News comentó que desde la primera escena del video, el espectador descubre que esto no es " Holiday " (1983). Matthias Groß de Madonna On the Couch: A psychoanalytic view on Madonna's music videos , argumentó que es interesante mirar el video como un sueño, y señaló que en el video, Madonna fue presentada como una bruja o una criatura misteriosa, mediante la técnica de la perspectiva central. Concluyó que los espectadores se encuentran en control de su vista, de la situación en general, y se les transmite la impresión de seguir una representación realista de una simple mujer melancólica en el desierto, según él. Henry Keazor y Thorsten Wübbena de Rewind, Play, Fast Forward: The Past, Present and Future of the Music Video dijeron que los grandes paneles de tela que se juntan y se enrollan alrededor de Madonna adquieren una calidad de movimiento independiente aún más obvia. Billboard lo consideró el tercer mejor video de Madonna y señaló que "transmite perfectamente el desolador desamor de la canción" con la personalidad de Madonna en el video. Steve Murgatroyd, Dan Williams, Steve Hiam y Anthony Walsham recibieron el premio MTV Video Music Award a los mejores efectos especiales por "Frozen". El video se puede encontrar en las compilaciones de Madonna, The Video Collection 93:99 (1999) y Celebration: The Video Collection (2009).

Remezclas de Sickick
El 30 de marzo de 2021, el productor canadiense Sickick publicó un video de él con una máscara remezclando "Frozen" en una aplicación para compartir videos TikTok. Esta interpretación se ha utilizado en más de 1,5 millones de clips de TikTok hasta diciembre de 2022, basados en desafíos de cocina y tirones de cabello; y ha sido visto más de 26 millones de veces. El 3 de diciembre del mismo año, el remix se lanzó oficialmente en plataformas de música digitales y de transmisión, como el primer lanzamiento del plan de Madonna de relanzar todo su catálogo. Esta interpretación impactó la difusión de la radio italiana el próximo mes, el 24 de enero de 2022. En marzo de 2022, se lanzaron dos remixes adicionales, el primero con el cantante nigeriano Fireboy DML y el rapero y cantante estadounidense 070 Shake en el segundo; ambos recibieron visuales. El 19 de mayo, la cuarta versión del remix se publicó en los retráilers digitales y en los medios de transmisión. Titulada "Frozen on Fire", cuenta con la voz de Sickick, mientras que Madonna volvió a grabar algunas partes de la canción. Esta versión fue respaldada por un video con la letra.

La versión de Sickick de "Frozen" es predominantemente una canción de trap, pero también ha sido descrita como EDM , minimal , y electro . Consiste en la voz cortada de Madonna tomada de la versión original de la pista, que ha sido llamada "ahora icónica" por Raphael Helfand de The Fader. El remix comienza con una línea "¿Cómo puede la vida ser lo que quieres que sea? Estás congelado, cuando tu corazón no está abierto". Gil Kaufman de Billboard calificó la interpretación como "ralentizada" y "difusa".  Shaad D'Souza de The Fader y Sebas Alonso de Jenesaispop criticaron a Madonna por lanzar demasiadas versiones del remix, el problema del primero fue la promoción excesiva, mientras que el punto del segundo fue que eran cortas.

Rendimiento comercial
Comercialmente, "Frozen (Remix)" debutó en el puesto número 20 de la lista Hot Dance/Electronic Songs de Billboard , reuniendo 496.000 reproducciones en EE. UU. y 1.800 unidades. El 16 de abril de 2022, la interpretación ascendió al número diez de la lista, convirtiéndose en la tercera canción de Madonna en el top ten de la encuesta, mientras que fue la primera para Sickick. En la semana, obtuvo 2,3 millones de reproducciones, lo que supone una ganancia del 45%, y 1.000 descargas pagas, una ganancia del 15%. Además, el remix alcanzó el puesto número 5 en la lista Dance/Electronic Digital Song Sales. Hasta mayo de 2022, la canción recibió más de 125 millones de reproducciones globales en todas las plataformas de transmisión, con 8,4 millones de ellas procedentes de Estados Unidos, hasta marzo de 2022.

Remezcla de Fireboy DML
El 1 de marzo de 2022, Madonna compartió una foto de ella y el cantante nigeriano Fireboy DML en su Instagram , anunciando un nuevo remix. Dos días después, el remix mencionado anteriormente se lanzó para descarga digital y transmisión a través de Artist Partner Group y Warner Records. El mismo día, ambos artistas se burlaron de un video musical en Instagram llamándose "fuego", mientras que Fireboy DML escribió: "Amor a la reina por invitarme a este clásico". Esta interpretación comienza con la voz de Madonna, y luego presenta nuevas letras interpretadas por el artista destacado, que hablan sobre el desamor: "No me hagas perder el tiempo / He estado esperando toda mi vida". Más tarde canta "Pensé que me amabas / Pensé que confiabas en mí / Traté de cuidar tu corazón / pero está congelado". Para el outro, la canción regresa a la voz de Madonna.

"Vivo en una casa muy musical y hemos vivido en todo el mundo. Tengo muchos miembros africanos que viven en mi casa. Algunos son nigerianos, otros del Congo, otros de Ghana. Ya escuchábamos afrobeats antes de que de repente se volviera súper popular, lo que fue realmente impactante para todos nosotros".


Escribiendo para Variety , Mike Wass comentó que Fireboy DML "se lamenta por los ritmos trap de Sickick" y lleva la canción a "una dirección conmovedora, sumergiéndose más profundamente en el territorio de la angustia". George Griffiths de Official Charts Company calificó la interpretación como "amigable con TikTok" y además escribió: "La canción se transforma de la voz helada e influenciada por la electrónica de Madonna, pasando a algo de ritmo trap para el verso de Fireboy DML". Hannah Dailey de Billboard describió la voz de Firboy DML como "suave". Kaufman de la misma publicación calificó la interpretación de "hipnótica".  Iker Oroz de Jenesaispop calificó este remix de "insustancial" mientras que Sebas Alonso, escribiendo para la misma publicación, opinó que a los intérpretes les falta química en la pista.

El video musical de la interpretación se estrenó en el canal de YouTube de Madonna el 10 de marzo de 2022.  Ha sido dirigido por Ricardo Gomes y tiene una duración de casi tres minutos. Durante el rodaje, Madonna menciona en broma estar borracha y se llama a sí misma "Merdonna". Los primeros 25 segundos del clip se centran en los ojos de Madonna y las imágenes de la carretera. Cuando comienza el ritmo, aparece una toma de un doberman negro del video original. Se ve a Madonna con cabello largo y liso, corsé de cuero negro con mangas largas negras, pantalones cortos negros y guantes negros, complementados con joyas cruzadas de Madame X. A continuación, se muestran varias tomas de ella, tomadas desde diferentes ángulos, y proyectando su fumar entre otras tomas mezcladas con luces intermitentes y paisajes tomados del visual original de "Frozen". Después de eso, aparece Fireboy DML; se lo ve arrodillado junto a la pierna de Madonna y cantando sus versos frente a un fondo que muestra llamas. La pareja también está bailando entre sí. Al final del clip, Madonna sopla su cabello al viento y extiende sus brazos. Kenna McCafferty de Paper calificó el video como "cautivador" y dijo que presenta "la combinación perfecta de fuego y hielo". Yohann Ruelle de Pure Charts opinó que el clip es "caliente"; mientras que los escritores de Jenesaispop no estaban entusiasmados con el video, describiéndolo como "insustancial" y "nada difícil".

070 Shake remix
El 25 de marzo de 2022, Madonna anunció otro remix de Sickick de "Frozen" a través de Instagram, esta vez con el rapero y cantante estadounidense 070 Shake . En la publicación, llamó a 070 Shake "uno de sus artistas favoritos". Durante días, la cantante se burló del remix, mostrando instantáneas de su video musical. Esta interpretación fue lanzada seis días después, el 31 de marzo. Tras el lanzamiento del remix, Madonna publicó una declaración sobre el artista destacado, diciendo: "070 Shake es indescriptiblemente misteriosa y atractiva. Hay muy pocas mujeres en el mundo de la música trap que no complazcan a los hombres. Sus letras son profundas y únicas: no hay nadie como ella. ¡Estoy emocionada de que el mundo la descubra!". En la revista Variety, quería asegurarse de que este remix incorporara representación LGBTQ .

El remix de 070 Shake de "Frozen" ha sido descrito como una "balada emocional", donde "canta roncamente sobre el arrullo tembloroso de Madonna y los retumbos graves profundos de Sickick". Jenesaispop informó que la línea del coro, "Me siento lo suficientemente cerca del cielo / Para ir, quedarme, irme, rezar", podría ser una referencia a la canción de 2020 de Dua Lipa " Levitating ", cuyo remix de Blessed Madonna presentó a Madonna. Kat Bouza de Rolling Stone dijo que esta interpretación es "inquietante" y que la entrega de 070 Shake es "etérea". Tom Breithan de Stereogum opinó que el artista destacado "suena genial como el infierno", mientras que el remix en sí "suena como una canción completa". Daniela Avila de People etiquetó la pista como una "melodía vibrante". Kaufman calificó el remix como "de mal humor" y "entrecortado y atornillado", mientras que los versos de 070 Shake han sido descritos como "de ojos soñolientos".

El mismo día del remix se lanzó un video musical que acompañaba al tema y fue dirigido por Ryan Drake y Ricardo Gomes. Madonna usa una peluca rubia, lentes de sol negros, una chaqueta de cuero y botas de plataforma, mientras que en algunas tomas, su look se complementa con medias de red y un mini vestido. El video comienza con la cantante conduciendo hacia 070 Shake en la noche, donde se encuentra detrás de una cerca de alambre. Más tarde, el video presenta clips de los artistas en "varios ángulos oscuros e hipnóticos", antes de que el video termine con la escena de ellos alejándose juntos. Breithan sugirió que el video musical podría estar inspirado en un videojuego. Alonso compara este clip con el visual de Madonna de 2001 para " What It Feels Like for a Girl ", debido al uso de un remix en el video y los autos.

Congelado en el fuego
La cuarta versión del remix de Sickick, titulada "Frozen on Fire", cuenta con la voz del propio DJ. Madonna volvió a grabar algunas de sus líneas con la intención de "recordarle a la gente que ella escribió esta canción".  "Frozen on Fire" recuerda a la versión que Sickick subió a su canal de YouTube en diciembre de 2021, con él teniendo su propio verso". Cuando Sickick le presentó inicialmente esa versión a Madonna, ella quedó "impresionada por su musicalidad, por su sentido de la musicalidad, por su melodía, su canto", y sintió la similitud de su voz con la de The Weeknd .

El primer verso de "Frozen on Fire" hace referencia a Sickick "haciendo estallar a Molly", un guiño aparentemente sutil al duodécimo álbum de estudio de Madonna, MDNA (2012). Para esta versión, el final original del segundo verso se acortó para adaptarse a la voz de Madonna. Según D'Souza, esta versión es una canción trap- pop que evoca el espíritu pop del original. Más tarde explicó que "es el ideal platónico de una actualización de Madonna en 2022. Es alienígena, gélida y algo embriagadora".

"Frozen on Fire" se lanzó el 19 de mayo de 2022 para descarga digital y transmisión a través de Warner Records y Artist Partner Group, mientras que la canción se envió a la radio italiana al día siguiente. El video musical de esta versión se estrenó en YouTube el 19 de mayo, que es un montaje colectivo de sus tres videos musicales para la canción, mientras que su video con la letra se cargó cinco días después.

Actuaciones en vivo
Antes del lanzamiento de Ray of Light , Madonna apareció en varios programas de televisión y eventos para promocionar el álbum, y en ocasiones interpretaba la canción. Madonna interpretó por primera vez «Frozen» el 21 de febrero en The National Lottery Show de la BBC 1. Además, ese mismo mes, apareció e interpretó la canción en el Festival de Música de San Remo de 1998 el 24 de febrero y en el programa de televisión alemán Wetten, dass..? . El 29 de abril de 1998, Madonna hizo una aparición no anunciada en el noveno concierto benéfico anual de la Rainforest Foundation en el Carnegie Hall de la ciudad de Nueva York , donde interpretó «Frozen» con el East Harlem Violin Project, mientras vestía un vestido de Versace . Jon Pareles de The New York Times sintió que durante esta actuación Madonna se había «convertido en la respuesta estadounidense a Björk ». Más tarde en esa ocasión, usó un sombrero de vaquero y se unió a varios artistas en una interpretación de " With a Little Help from My Friends " y " Twist & Shout " de los Beatles .

"Frozen" también ha sido incluida en cuatro giras de conciertos de Madonna . Para el Drowned World Tour de 2001 , "Frozen" fue incluida en el segundo segmento del programa conocido como Geisha - Anime . Cuando terminó el interludio del video de "Paradise (Not for Me)", Madonna apareció en el escenario como una figura similar al kabuki , con una peluca negra corta y vestida con un kimono rojo y negro pintado a mano creado por el diseñador Jean-Paul Gaultier , con enormes mangas que crean una envergadura de unos cincuenta pies (4,5 m). A medida que avanza la canción, gradualmente se suelta de las mangas y baila, con movimientos de karate sincronizados distribuidos por todos los lados del escenario, sola y con sus bailarines. Un bailarín samurái también apareció en una plataforma elevada sobre ella durante la actuación mientras los fondos mostraban siluetas de árboles en llamas contra nubes de color rojo sangre que corrían. MusicOMH elogió la actuación por "tener un ritmo reconocible a diferencia de la grabación de estudio". La interpretación de la canción el 26 de agosto de 2001, en el Palace of Auburn Hills, fue grabada y lanzada en el álbum de vídeo en vivo , Drowned World Tour 2001.

En la gira mundial Re-Invention de 2004, «Frozen» fue interpretada como la última canción del segmento de apertura de la gira, que giraba en torno al barroco francés y al renacimiento de María Antonieta . Después de una enérgica interpretación de « Nobody Knows Me », Madonna interpretó la canción de pie, sola, en medio del escenario, luciendo un corsé con incrustaciones de joyas de oro creado por el diseñador Christian Lacroix, mientras las pantallas de fondo mostraban el video de un hombre desnudo y una mujer desnuda luchando, acariciándose y entrelazándose en el agua, con sus rostros y genitales oscurecidos por sombras para preservar su androginia. Sal Sinquemani de Slant Magazine le dio a la actuación una crítica negativa, comentando que Madonna nunca debería hacer una actuación como esta.

Para la segunda etapa europea del Sticky & Sweet Tour de Madonna en 2009, la interpretación de « Hung Up » fue eliminada de la lista de canciones y fue reemplazada por una versión animada de «Frozen». Esta interpretación se incluyó en el cuarto y último segmento Rave del programa , donde se realizó entre las interpretaciones de « Like a Prayer » y « Ray of Light ». Los fondos de video utilizados para esta actuación presentaban tomas descartadas del video musical original de la canción dirigido por Chris Cunningham. Madonna sampleó el sencillo de 2009 de DJ Calvin Harris « I'm Not Alone » en la presentación. Harris elogió la versión diciendo: «Nunca imaginé cuando la hice en mi pequeña habitación violeta en Glasgow en mi departamento que llegaría tan lejos y tan lejos como lo ha hecho; siempre es un privilegio». Seis años después, el 1 de octubre de 2015, Madonna interpretó una versión acústica de «Frozen» en la parada de Detroit de su Rebel Heart Tour. Repitió la actuación para los shows de San José y San Antonio de la gira. En el Madame X Tour 2019-20 , Madonna interpretó «Frozen» mientras su hija Lourdes aparecía en proyecciones en pantalla. Chuck Arnold del New York Post la calificó como el momento culminante del espectáculo. La actuación se incluyó en el álbum en vivo Madame X: Music from the Theater Xperience .

El 11 de enero de 2024, Madonna agregó el remix de Sickick de la canción al setlist de The Celebration Tour (2023-2024), en reemplazo de " Rain " (1992); Tom Beedham de Exclaim! opinó que el remix "le dio a la canción de Madonna más atracción gravitacional mientras cantaba bajo los reflectores desde el centro de la arena".

The Power of Good-Bye

« The Power of Good-Bye » es una canción de la cantante estadounidense Madonna , extraída de su séptimo álbum de estudio Ray of Light (1998). Fue escrita por Madonna y Rick Nowels , y fue producida por la cantante junto a William Orbit y Patrick Leonard . La canción fue lanzada como el cuarto sencillo del álbum el 22 de septiembre de 1998, siendo distribuida adicionalmente como sencillo doble cara A en el Reino Unido con «Little Star». Líricamente, la canción habla sobre cuán libre y empoderador puede sentirse decir adiós o terminar una relación. La melancólica balada electrónica presenta ritmos shuffle , guitarras acústicas y cuerdas envolventes arregladas por Craig Armstrong .

"The Power of Good-Bye" recibió elogios de los críticos musicales , quienes reconocieron la canción como una de las mejores de Ray of Light , con elogios para su instrumentación y su ambiente electrónico, así como para la voz de Madonna, que fue comparada con " Frozen " (1998). La canción alcanzó un éxito comercial en toda Europa, llegando al top 10 de las listas en más de nueve países, incluidos Austria, Alemania, Hungría, Islandia, España y el Reino Unido, mientras que en los Estados Unidos alcanzó el puesto número 11, convirtiéndose en el 37.º éxito top 20 de Madonna y su séptimo debut más alto en ese momento. Su video musical teñido de azul verdoso fue dirigido por Matthew Rolston en Malibú, California , y presenta al actor Goran Višnjić como su interés amoroso. Madonna ha interpretado la canción en vivo en varios programas de premios y durante varias apariciones en televisión, pero nunca la ha incluido en la lista de canciones estándar de una gira.

Antecedentes y lanzamiento
Entre 1996 y el lanzamiento del álbum asociado a esta canción en 1998, Madonna pasó por una serie de "experiencias que cambiaron su vida", incluyendo el nacimiento de su hija Lourdes, el interés en el misticismo oriental y la Cábala , así como el papel principal en la adaptación cinematográfica del musical Evita (1996). Un año después, tras la promoción de la banda sonora de Evita , comenzó a trabajar en Ray of Light ; el álbum reflejaría sus perspectivas cambiadas sobre la vida. Madonna escribió canciones con William Orbit , Patrick Leonard y Rick Nowels.

Mientras tanto, Madonna había escrito "The Power of Good-Bye" con Nowels; era una de las nueve canciones que habían escrito para el álbum. Nowels siempre había querido trabajar con Madonna, admirando su trabajo anterior con Leonard, Stephen Bray y Nile Rodgers . El compositor estaba en Nueva York para los Premios Grammy, y durante una expedición de compras en Barneys , conoció a Madonna. Nowels elogió a la cantante por sus habilidades para escribir canciones, y luego fue invitado a Los Ángeles para sesiones de escritura. Según Lucy O'Brien , autora de Madonna: Like an Icon , "Nowels quedó impresionado por la escritura de letras de Madonna", admitiendo que "era profunda, poética e inteligente. Cuando está en su mejor momento, está a la par de Joni Mitchell o Paul Simon ". También afirmó que la destreza de la cantante para escribir canciones se benefició de su "lectura voraz". Se seleccionaron tres canciones de sus sesiones para la lista final de canciones: "The Power of Good-Bye", "Little Star" y "To Have and Not to Hold".

Después de lanzar " Drowned World/Substitute for Love " como el tercer sencillo del álbum en todo el mundo,  "The Power of Good-Bye" fue elegido para ser lanzado como el cuarto sencillo del álbum, ya que "los programadores de radio y los fanáticos acérrimos habían estado clamando por ello durante mucho tiempo".  En los Estados Unidos, la canción fue el tercer sencillo del álbum, distribuido en la radio de éxito contemporáneo el 1 de septiembre de 1998 y lanzado al por menor el 22 de septiembre de 1998, en un formato de dos pistas. El 27 de octubre de 1998, el sencillo fue lanzado en Canadá. En el Reino Unido, "The Power of Good-Bye" se distribuyó como un lado A doble con "Little Star" el 23 de noviembre de 1998. En el resto de Europa, este último se incluyó en los lanzamientos de sencillos como lado B. En los maxi-singles europeos, se incluyeron varios remixes experimentales de la canción de Luke Slater y un remix adicional de Dallas Austin , quien previamente trabajó con Madonna en su álbum Bedtime Stories (1994). Como señaló Jose F. Promis de AllMusic , el "Luke Slater's Super Luper Mix" "convierte la balada en un himno de deep house contundente , haciéndola sonar como una canción completamente diferente". Mientras tanto, "Fabien's Good God Mix" se describe como "una mezcla electrónica, alucinante, con mucho drum'n'bass que mantiene la integridad de la canción original", señaló Promis.

Grabación y composición
Después de que terminaran las sesiones de composición con Nowels, Madonna comenzó a colaborar con Orbit y Leonard para grabar las pistas. Sin embargo, como Leonard no podía dedicar mucho tiempo al estudio, Madonna trabajó únicamente con Orbit. Alrededor de junio de 1997, la cantante entró en el Larrabee North Studio, Universal City, California para grabar el álbum, acompañada por Orbit, un ingeniero y un operador de cinta . Según Orbit, "la mayoría de las pistas ya existían, por lo que Madonna trabajaba en las voces y las letras en casa, o conduciendo en su coche". El productor inicialmente se sintió incómodo con la cantante en el estudio revisando el proceso de grabación, pero poco a poco entró en una dinámica de trabajo con ella. Sin embargo, su naturaleza desorganizada casi hizo que lo despidieran cuando llegó a la casa de Madonna para tocar "The Power of Goodbye" y se dio cuenta de que había llevado el archivo DAT equivocado . Madonna no quedó impresionada y Orbit tuvo que permanecer "virtualmente" en el estudio durante una semana y entregar la pista final.

"The Power of Good-Bye" cuenta con créditos de producción de Madonna, Orbit y Leonard, mientras que Craig Armstrong fue responsable del arreglo de cuerdas. Fue escrita en el compás de tiempo común y está compuesta en la tonalidad de fa menor con un tempo moderado de 80 pulsaciones por minuto . La voz de Madonna va desde sol 3 a do 5 y la canción sigue una secuencia básica de fa menor–re ♭ –la ♭ –mi ♭ como progresión de acordes. Es una balada electrónica melancólica , con su arreglo "anclado por un ritmo nítido y endulzado por ocasionales florituras de cuerdas orquestales y rasgueos de guitarra acústica contrastantes" .

Según Rikky Rooksby, autor de The Complete Guide to the Music of Madonna , «The Power of Good-Bye» comienza con una secuencia de arpegios de cuatro acordes . Tiene frases melódicas «pegadizas» durante los versos y una trompeta de sintetizador al final del primer estribillo , así como las cuerdas de Armstrong presentes en el fondo. También contiene notas sostenidas en las secciones instrumentales, una característica de las canciones de Ray of Light . Los acordes de guitarra acústica doblados dan una vibra orgánica durante el comienzo del segundo verso, después de una breve coda. La canción también infunde pitidos de computadora y sonidos de efectos techno, que Orbit logró utilizando un sintetizador analógico Korg MS-20 . El productor explicó que «hay algo sobre los picos transitorios del MS-20 que son muy puntiagudos. Y puedes hacer que esa máquina grite. Sus dos filtros son muy severos».

Líricamente, "The Power of Good-Bye" habla de la fuerza que viene al dejar ir, y fue considerada "una especie de hermana sonora de ' Frozen '", ya que ambas tratan temas de un corazón cerrado al amor. Esto se enfatiza en la letra, "Tu corazón no está abierto, así que debo irme", así como "La libertad llega cuando aprendes a dejar ir, la creación llega cuando aprendes a decir no". La idea de usar el desapego como inspiración para la canción surgió del interés de Madonna en la filosofía budista, así como en la práctica del yoga. Nowels describió la letra como "impresionante" y elogió su naturaleza confesional. También describió la pista como una "meditación" y "un hermoso poema". La crítica musical australiana y amiga de Madonna, Molly Meldrum , afirmó que la letra trataba sobre el exmarido de la cantante, Sean Penn . El contenido lírico también fue comparado con obras literarias de William Shakespeare , Sylvia Plath y Anne Sexton .

Recepción de la crítica
Stephen Thomas Erlewine de AllMusic eligió "The Power of Good-Bye" como uno de los momentos destacados de Ray of Light, mientras que Amy Pettifer de The Quietus lo llamó "uno de los mejores momentos de la cantante". Larry Flick de Billboard elogió el hecho de que "Madonna anida brillantemente una balada de amor húmeda dentro de un marco de pop electrónico de vanguardia". Señaló que "uno puede escuchar esta pista una docena de veces y aún así extraer algo nuevo del arreglo ricamente estratificado", al tiempo que destacó la voz de Madonna, escribiendo que ella "actúa con una confianza que le permite fusionar impecablemente un rango vocal ampliado con una dosis considerable de emoción y alma crudas". Daily Record dijo que es "brillante". Bryan Lark de The Michigan Daily eligió la canción y "Frozen" como "las dos mejores pistas del álbum", señalando que ambas demostraron que "Madonna todavía le gusta entrar en el ritmo, lo que explica por qué este es un álbum techno y no parte de la serie 'Mood'". Greg Kot del Chicago Tribune sintió que el "arranque arrebatado de 'The Power of Good-Bye' prueba que Madonna ha tenido éxito donde todos sus pares pop han fallado: Ella no solo ha hecho disco callejero inteligente, sino pop inteligente".  Los autores Allen Metz y Carol Benson escribieron en The Madonna Companion que la canción, junto con "Frozen" y "To Have and Not to Hold" del álbum, formaban una "trilogía de sueños" durante la cual Madonna hace un monólogo consigo misma, hablando sobre la divinidad.

Rachel Brodsky de Spin comentó que tanto "The Power of Good-Bye" como "Frozen" fueron capaces de "cimentar el crossover mainstream de una cultura dance que alguna vez estuvo relegada a fiestas ilegales en sótanos". Elysa Gardner de Los Angeles Times percibió que "la habilidad duradera de Madonna para incorporar texturas modernas y exóticas en melodías pop accesibles es evidente en pistas dance de tendencia vanguardista como 'Nothing Really Matters' y 'The Power of Good-bye'". Charlotte Robinson de PopMatters elogió la inclusión de la grabación y otras pistas de Orbit en el álbum recopilatorio de Madonna de 2001 GHV2 , por representar "un testimonio de la capacidad del productor de usar artilugios y magia electrónica no para alienar a los oyentes, sino para atraerlos". Sal Cinquemani de Slant Magazine le dio una calificación A− a la canción por su composición, escribiendo que estaba "estructurada como una balada contemporánea para adultos promedio con suficiente brillo electrónico para sonar vanguardista, 'The Power of Goodbye' era lo último en electrónica-lite". Mientras clasificaba los sencillos de Madonna en honor a su cumpleaños número 60, Jude Rogers de The Guardian colocó la canción en el número 29, llamándola una de las "muchas baladas electrónicas subacuáticas poderosas" de Ray of Light. De manera similar, Chuck Arnold de Entertainment Weekly incluyó a "The Power of Good-Bye" como el 41.º mejor sencillo de la cantante, escribiendo que "una referencia consciente a la súplica con los ojos abiertos de su éxito anterior ' Open Your Heart ', este hermoso adiós casi hace que valga la pena el dolor". Richard LaBeau de Medium la consideró "una de las canciones más subestimadas de la carrera de Madonna, esta melancólica balada electrónica es una de las más profundamente conmovedoras".

Rendimiento del gráfico
"The Power of Good-Bye" entró en la lista Billboard Hot 100 de EE. UU. en el puesto número 24 en la edición de la semana que terminó el 17 de octubre de 1998, convirtiéndose en el 16.º sencillo de Madonna en debutar dentro del top 40 y también su 38.º éxito general en el top 40. También se convirtió en el séptimo debut más alto de su carrera. Finalmente alcanzó el puesto número 11 en la semana que terminó el 28 de noviembre de 1998. Según Jose F. Promis de AllMusic, lo que impidió que la canción llegara al top 10 fue porque "su maxi CD, desafortunadamente, nunca vio la luz del día en los EE. UU." "The Power of Good-Bye" estuvo presente durante un total de 19 semanas en el Hot 100. En Canadá, la canción debutó en el puesto número 87 en la lista RPM Top Singles. Alcanzó un pico en el puesto número 16 en la lista después de 10 semanas.

En el Reino Unido, la canción tuvo una mejor ubicación en las listas. El lado A con «Little Star» debutó en el puesto número seis en la lista de sencillos del Reino Unido , y estuvo presente durante un total de 11 semanas, vendiendo 175.095 copias en agosto de 2008, según la Official Charts Company. Se convirtió en el 36.º sencillo más vendido de Madonna en ese país y en mayo de 2018 fue certificado Plata por la British Phonographic Industry (BPI). La versión en CD de la canción se ubicó por separado, debutando y alcanzando el puesto número 91.

En países como Austria, Finlandia, Alemania, Países Bajos, Escocia, España y Suiza, "The Power of Good-Bye" logró alcanzar el top 10. Sus altas posiciones en las listas le permitieron a la canción debutar en el número dos en el pan- Eurochart Hot 100 Singles , detrás de " Believe " (1998) de la cantante Cher. Además, obtuvo certificaciones de oro en Austria, Alemania y Suecia. En España, "The Power of Good-Bye" fue el único sencillo de Ray of Light que no alcanzó el número uno, mientras que en Australia la canción fue su primer sencillo desde " Love Don't Live Here Anymore " (1996) en no llegar al top 20, alcanzando el número 33.

Video musical
El video musical de "The Power of Good-Bye" fue dirigido por Matthew Rolston y se filmó del 8 al 10 de agosto de 1998 en Silvertop House en Los Ángeles, California y Malibu Beach. Según Entertainment Tonight , la filmación fue emotiva para Madonna debido al significado de la canción de ruptura y "historia de amor que salió mal". Quería hacer que la historia del video fuera dramática, por lo que eligió a Rolston como director y juntos inventaron la narrativa emocional del clip. Aunque respetó la visión del director del clip, Madonna quiso ser parte del proceso creativo de la grabación del video. Las escenas de la cantante caminando por la playa se filmaron con ella caminando en una cinta de correr.

El amante de Madonna en el video es interpretado por el actor croata Goran Višnjić , quien fue seleccionado por la cantante después de ver su actuación en la película británica Welcome to Sarajevo (1997). Al llamarlo "el hombre más sexy que trabaja hoy", Madonna explicó que "ella estaba buscando un actor para estar en el video y su rostro vino directamente a mi cabeza". El video se estrenó en MTV el 10 de septiembre de 1998, unos minutos antes de que comenzara el espectáculo de los MTV Video Music Awards de 1998. Ocasionalmente se reprodujo en The Warner Bros. Network después del programa de televisión Felicity , que reprodujo la canción como música de fondo durante sus anuncios de televisión.

El video muestra a Madonna y Višnjić jugando al ajedrez y finalmente la cantante destruye el tablero de ajedrez, simbolizando el fin de su relación. Luego, Madonna camina por el mar y pasa junto a un hombre que pasea a su perro en la playa. Se intercalan escenas de Madonna cantando la canción frente a una cortina. El video tiene un tono azul verdoso y la escena del ajedrez se inspiró en la de la película de atraco de 1968 The Thomas Crown Affair (con Steve McQueen y Faye Dunaway ). Al incluir el clip en el número 23 de su lista de "Los 55 mejores videos de Madonna", Louis Virtel de The Backlot dijo que la cantante se veía "sorprendentemente hermosa, y sus dolores de agonía al final del video ocurren solo en la luz más hermosa y azul".

Las escenas que muestran a Madonna caminando sola en la playa fueron un homenaje a la actriz Joan Crawford en la película Humoresque de 1946. Christopher Rosa de VH1 lo incluyó en la lista de los 10 videos más subestimados de Madonna . Comparó las imágenes teñidas de azul con el video de Frozen, pero encontró que la trama era más compleja. Rosa también señaló que el final que muestra a Madonna caminando hacia el mar era deliberadamente ambiguo. "¿Madonna se ahoga en el océano? ¿Se aleja de su amante? Cualquiera sea el caso, no se puede negar que este melancólico video es uno de los más efectivos de Madge", concluyó. El video se puede encontrar en las compilaciones de Madonna, The Video Collection 93:99 (1999) y Celebration: The Video Collection (2009).

Espectáculos en vivo
Madonna interpretó por primera vez «The Power of Good-Bye» el 23 de octubre de 1998, durante los premios VH1 y Vogue Fashion Awards, vestida de látex y cuero negro, acompañada por los niños de Opus 118 de The Harlem School of the Arts. El 12 de noviembre, la cantante interpretó la canción en los MTV Europe Music Awards de 1998 en Italia, vestida de negro. John Dingwall de Daily Record señaló que Madonna «tuvo dificultades» para realizar la interpretación, ya que parecía nerviosa. «The Power of Good-Bye» también fue uno de los pocos sencillos que Madonna interpretó en el programa de la BBC Top of the Pops , que se emitió siete días después. El 23 de noviembre de 1998, apareció en el programa español de RTVE Séptimo de caballería e interpretó «The Power of Good-Bye», junto con su sencillo europeo, «Drowned World/Substitute for Love».

Music

Music es el octavo álbum de estudio de la cantante estadounidense Madonna , lanzado el 18 de septiembre de 2000 por Maverick y Warner Bros. Records . Tras el éxito de su álbum anterior Ray of Light (1998), Madonna se encontró en una escena musical cada vez más influenciada por una generación más joven de cantantes como Britney Spears y Christina Aguilera . Esto la llevó a buscar un sonido distintivo que la distinguiera en el cambiante panorama musical. Sus colaboraciones con Mirwais Ahmadzaï y William Orbit dieron como resultado una dirección más experimental para el álbum. Music incorpora muchos géneros diferentes en su ambiente general de dance-pop y electrónica , tomando influencias del funk , el house , el rock , el country y el folk . Con el álbum adoptando un motivo western, Madonna reinventó su imagen en el papel de una vaquera .

Music recibió críticas positivas de los críticos musicales , y muchos compararon su producción con Ray of Light . El álbum obtuvo un total de cinco nominaciones a los premios Grammy , ganando una por Mejor paquete de grabación en la 43.ª ceremonia . El disco también fue un éxito comercial, debutando en el número uno en 23 países con cuatro millones de copias vendidas en sus primeros diez días de lanzamiento. En los Estados Unidos, Music debutó en el número uno en el Billboard 200 con ventas de 420.000 copias en la primera semana, lo que lo convirtió en su primer álbum en encabezar la lista en más de una década. Recibió múltiples certificaciones en varias regiones y se convirtió en el 19.º álbum más vendido de 2001 con un total de más de 11 millones de copias vendidas en todo el mundo.

Para promocionar su álbum , Madonna se embarcó en una pequeña gira promocional, que consistió en actuaciones televisadas en ocasiones como los MTV Europe Music Awards de 2000 y la 43.ª edición de los premios Grammy , y con dos conciertos gratuitos en el Roseland Ballroom y la Brixton Academy limitados a los ganadores del concurso. También fue apoyada por el Drowned World Tour al año siguiente, su primera gira de conciertos en ocho años; la gira visitó América del Norte y Europa, recaudó más de 75 millones de dólares y se convirtió en la gira más taquillera del año realizada por un artista en solitario y la cuarta en general.

Se lanzaron tres sencillos oficiales del álbum. La canción principal fue el sencillo principal , encabezando las listas de éxitos en 25 países de todo el mundo y se convirtió en el duodécimo y más reciente éxito número uno de Madonna en el Billboard Hot 100 de EE. UU . Fue seguido por otro éxito entre los cinco primeros, " Don't Tell Me ", y " What It Feels Like for a Girl ", que alcanzó el top ten en varios países de todo el mundo. " Impression Instant " fue lanzado como sencillo promocional en los Estados Unidos, encabezando la lista Dance Club Songs . "Amazing" también fue lanzado brevemente como sencillo promocional en países seleccionados antes de ser retirado poco después. Retrospectivamente, Music ha sido reconocido por los periodistas musicales por anticipar una serie de tendencias musicales, como el electro-house , la manipulación vocal, el galimatías lírico, la acústica cortada y la adopción del kitsch vaquero .

Antecedentes y desarrollo
En 1998, Madonna lanzó su séptimo álbum de estudio Ray of Light con éxito crítico y comercial, ganando cuatro premios Grammy en la 41.ª edición de la ceremonia, incluido el de Mejor álbum pop. Madonna tenía la intención de embarcarse en una nueva gira de conciertos para promocionarlo en 1999, después de filmar The Next Best Thing ; sin embargo, la producción de la película sufrió un retraso y debido al tiempo limitado, los planes para una gira finalmente se cancelaron. The Next Best Thing se lanzó en marzo de 2000, recibiendo críticas desfavorables de los críticos. Como parte de la banda sonora de la película, grabó una versión de " American Pie " (1971) de Don McLean a pedido de su coprotagonista Rupert Everett , que obtuvo reacciones mixtas de los críticos y el público. Sin embargo, se convirtió en un éxito comercial en todo el mundo, encabezando las listas en varios países de toda Europa. La canción también se convirtió en su noveno sencillo número uno en el Reino Unido, extendiendo su récord de más sencillos en la cima de las listas por una artista femenina en la región. A pesar de no ser lanzada comercialmente en los Estados Unidos, también fue un éxito radial, alcanzando el número 29 en la lista Billboard Hot 100. El éxito de "American Pie" aumentó la anticipación del público por el próximo álbum de Madonna en ese momento.

Poco después de lanzar "American Pie", Madonna anunció que estaba embarazada de su hijo Rocco, fruto de su relación con el director Guy Ritchie. Queriendo distraerse del frenesí mediático que rodeó esta noticia, Madonna se concentró en el desarrollo de su octavo álbum de estudio, titulado Music . Animada por el éxito comercial de su álbum anterior, estaba ansiosa por volver al estudio para grabar nueva música. Madonna tenía una buena disposición hacia el productor William Orbit , con quien colaboró en Ray of Light , pero en 2000, su producción y sonido se habían vuelto omnipresentes. Además, la industria musical se vio cada vez más influenciada por una nueva generación de artistas como Britney Spears y Christina Aguilera . Al mismo tiempo, los contemporáneos de la propia generación de Madonna, incluidos Prince y Janet Jackson , estaban viendo una disminución en sus ventas de discos, lo que impulsó a Madonna a buscar un sonido distintivo en el mercado de la música. Luego fue presentada al DJ y productor francés Mirwais Ahmadzaï . A Madonna le gustaron de inmediato sus ritmos explosivos y cambiantes de tono y su utilización del bajo ácido en sus canciones. Ahmadzaï, conocido por su inclinación hacia la innovación musical, se sintió inspirado para colaborar con Madonna de una manera que le permitiera alcanzar su máximo potencial.

Escritura y grabación
Las sesiones de grabación de Music comenzaron en septiembre de 1999 en Sarm West Studios en Notting Hill , Londres, donde se había mudado recientemente en ese momento, y casi se completaron en enero de 2000.  Madonna comenzó a colaborar con Orbit. Durante sus sesiones con Madonna, invitó a DJ Sasha a trabajar en la música para su posible inclusión en el trabajo, ya que estaban "buscando un sonido trancey ".  Orbit comentó que el material era "bastante más atrevido" y una continuación "sin parar todavía" de su álbum anterior, y explicó: "Es casi como si hubiéramos comenzado con muchas baladas lentas y ella hubiera comenzado a descartarlas en favor de pistas más atrevidas. El álbum se está volviendo más rápido, con un sonido muy europeo, muy inglés y francés , naturalmente, porque todos los que trabajan en él, aparte de ella, son ingleses o franceses. Bastante emocionante, en realidad". Después de algunas sesiones de grabación con Orbit, sintió que necesitaba un sonido diferente para su proyecto y descartó la mayor parte del material grabado hasta ese momento. La cantante reveló que habían compuesto nueve canciones y pensó que eran demasiado similares a las de su disco anterior, lo que la impulsó a "descartar todo y comenzar de nuevo". Madonna expresó que no quería que su música se mezclara con otras, especialmente desde que Orbit ganó popularidad entre los artistas convencionales después de su colaboración.

Mientras buscaba un nuevo colaborador para empezar de nuevo, Madonna estaba en busca de alguien "nuevo, atrevido y desconocido" con un sonido diferente. Fue presentada a Ahmadzaï por su mánager y socio en Maverick Records , Guy Oseary . Había recibido una toma con canciones del álbum Production de Ahmadzaï a través del fotógrafo francés Stéphane Sednaoui , y estaba considerando contratarlo como artista para la compañía discográfica. Al escuchar la cinta, Madonna creyó que su sonido era exactamente lo que estaba buscando para su próximo disco. En tres semanas, se reunieron en Sarm West para comenzar a trabajar en el álbum. Madonna siempre ha considerado que la competencia entre sus productores es la forma de sacar lo mejor de ellos, pero Orbit reveló más tarde que no se sintió ofendido en absoluto por su cambio de opinión, "siempre que utilice buenas personas. Y me encanta lo que ha hecho Mirwais". Tres de sus pistas finalmente aparecieron en Music. Por su parte, Ahmadzaï se mostró relajado con la oferta de trabajar con Madonna, pues sabía que ella estaba interesada en él por su propio trabajo, y no por su habilidad como intérprete o por su trabajo pasado con otro artista. El productor se sintió libre de trabajar pero dentro de sus límites, pues pensó que era importante respetar la ética de trabajo de la artista. Según Ahmadzaï, no había planes al principio de las sesiones, con Madonna solo pidiendo algo más extremo y rudo.

Durante sus primeros días de colaboración, Madonna se encontró con barreras lingüísticas con Ahmadzaï debido a su limitado dominio del inglés. Esto la frustró hasta el punto de querer "arrancarse los pelos". En consecuencia, el mánager de Ahmadzaï intervino para actuar como traductor. Con el paso del tiempo, la pareja se conoció mejor y la atmósfera en el estudio cambió a un estado de ánimo más relajado. Madonna dijo que tenía la intención de hacer que su relación funcionara, porque creía que él era un "genio" e "increíblemente inteligente y visionario". La primera canción en la que trabajaron fue " Impression Instant ", ya que estaba casi completa en el demo que le había enviado a Madonna. El cantante también quería cantar "Paradise (Not for Me)", otra canción presente en el demo; sin embargo, Ahmadzaï la quería para su propio álbum, lo que lo impulsó a hacer versiones ligeramente diferentes para ambos discos. Según Madonna, la canción principal fue una de las primeras canciones que escribieron y produjeron juntos y marcó el tono del resto del álbum. En los primeros diez días, habían grabado los coros y las guitarras acústicas en un Sony de 48 pistas y lo habían transferido a una estación de trabajo Logic Audio , utilizando los convertidores de TC Electronic Finalizer . Sintiendo que sus ideas para las pistas serían difíciles de crear en Sarm West, Ahmadzaï quería regresar a París y trabajar allí solo en su propia computadora. Ella quería que él tratara su voz de manera diferente, y aunque al principio no quería ningún efecto en su voz, el productor usó el complemento Antares Auto-Tune configurado para la corrección de tono en algunas pistas según la solicitud de la cantante. El procesador de audio mantuvo la característica de la voz de Madonna, y ella cantó un poco desafinada y con vibrato . Sin embargo, otras canciones como "I Deserve It" no tenían efectos más que la instrumentación acústica.

Madonna desarrolló un interés en colaborar con Guy Sigsworth ya que se sintió atraída por su aprecio por la tecnología discreta en la música. Se acercó a él con la intención de agregar una sensación ambiental a su disco. Madonna le presentó las pistas de demostración preliminares desarrolladas para Music , incluidas las canciones creadas con Ahmadzaï. Ella eligió uno de los dos bocetos que le había enviado, que estaba casi terminado pero aún se mantuvo sin pulir para que Madonna pudiera continuar escribiendo sobre él. La pista de acompañamiento contenía una muestra de la película británica de 1993 The Cement Garden , con la voz de la actriz Charlotte Gainsbourg , que luego se convirtió en " What It Feels Like for a Girl ". Trabajó en la pista en Sarm West en lugar de en su propio estudio, ya que no quería "joder" trabajar con Madonna. La canción se terminó rápidamente y en cuatro días pudieron crear la versión final. Desde el primer día en adelante, Madonna y Sigsworth eligieron conservar todos los ruidos musicales de la demostración; Esto requirió que el productor reconfigurara creativamente su voz alrededor de los segmentos, utilizando Pro Tools en una consola SSL 9000 J.  Madonna insistió a Sigsworth para que le diera un sonido aproximado, en lugar de trabajar en la música durante dos o tres horas. De esa manera, sabrían si se podía mantener o rechazar y ahorrar tiempo en la producción. Durante la grabación, Sigsworth notó que los versos estaban desincronizados con la música y quería agregar un compás adicional que los ayudara a ser coherentes. Sin embargo, Madonna lo descartó y tuvo que cortar la música individual para ponerla en su computadora para acompañar su voz. Sigsworth pensó que hacía que la canción sonara más "fluida y mágica" y elogió a Madonna por no tomar la solución de la evasión.

Composición

Sonido y temas
En cuanto al sonido, Music es predominantemente un álbum de pop , dance-pop y electrónica, que contiene influencias de una amplia gama de géneros como funk , house , techno , rock , country , folk y R&B. Fue visto como una continuación del trabajo de orientación electrónica que estaba presente en Ray of Light. Madonna caracterizó a Music como "más vanguardista y un poco más funky" en comparación con su disco anterior. Describió la composición de Music como "música electrónica funky mezclada con folk futurista", completa con "guitarras estridentes y líneas melancólicas y melancólicas". Shaad D'Souza de Pitchfork vio el disco como "un álbum diseñado para unir los gustos dispares de Estados Unidos y Europa, para actuar como un puente entre el pop adolescente y el pop sofisticado, el mainstream y el underground". Para Sal Cinquemani de Slant Magazine , Madonna tomó una "dirección más experimental " con el álbum, mientras que David Browne de Entertainment Weekly pensó que el estilo folktrónica de Ahmadzaï era la "fuerza musical dominante" en seis de las canciones.

En cuanto a la temática, el álbum se puede dividir en dos categorías: fiesta y amor, que Madonna describió como los lados frívolo y no frívolo de su vida, respectivamente. Declaró que normalmente hace "un disco que es uno u otro", pero sintió que abarcó ambos temas al mismo tiempo en Music. Madonna quería que el álbum encarnara su deseo de bailar, en contraste con el tono introspectivo de Ray of Light . Se comparó a sí misma con un animal "listo para ser liberado de una jaula" después de llevar una vida tranquila y doméstica durante años, expresando un anhelo por la actuación y estar en el escenario. La cantante caracterizó a Music como un disco hecho para tender un puente entre la experiencia impersonal de vivir en una era de tecnología avanzada, con la "calidez, la compasión y el sentido del humor" de la conexión humana. Ella percibió el álbum como un espejo de las tendencias sociales, ya que sentía que la sociedad se había vuelto "demasiado complaciente". Para D'Souza, a diferencia de sus discos anteriores o futuros, el álbum no tiene concepto y se basa en la espontaneidad.

Música y letras
La canción principal " Music " es la primera que aparece en el disco y presenta una producción de disco y funk.  Su producción presenta un sonido seco con un uso intensivo de la ecualización que creó contraste en la voz, continuando hasta el primer estribillo. Comenzando con la voz vocoderizada de Madonna pronunciando "Hey Mr. DJ, put a record on, I wanna dance with my baby", reitera el poder unificador de la música. Se consideró que el gancho principal tenía implicaciones políticas, con Madonna renunciando a la burguesía. La segunda pista " Impression Instant " ha sido descrita por Larry Flick de Billboard como un "pisotón experto en clubes" marcado por líneas de teclado futuristas, con la voz de Madonna cambiando de "líneas distorsionadas y robóticas" a "cantos juguetones, infantiles". Las voces a menudo están aisladas y están respaldadas por ruidos láser y un bajo de octava . Aparece un sintetizador "burbujeante" y es seguido por un coro repetido de "Estoy en trance", terminando la canción con una frase vocal solista. Líricamente, la canción trata sobre el amor a primera vista cuando Madonna afirma: "Eres a quien he estado esperando / Ni siquiera sé tu nombre". También habla sobre estar en trance y la comparación con varios fenómenos cósmicos en líneas como "Sistemas cósmicos en un hilo, los cuerpos astrales gotean como vino", pero finalmente vuelve al tema de la danza. "Runaway Lover" presenta un "pulso techno de pasos duros" mientras que líricamente trata sobre Madonna reprendiendo a un hombre por no estar en deuda con una sola mujer, como se ejemplifica en la línea "Al igual que un barco que se pierde en el mar / No te importa dónde dejas caer tu ancla / Asegúrate de que no aterrice en mí".

La cuarta canción del disco, "I Deserve It", fue dedicada a su entonces pareja Guy Ritchie, señalado por la secuencia de juegos de palabras con "this guy"; en la canción, Madonna afirma que Ritchie fue hecho para ella y cree que el amor verdadero pertenece a quienes lo merecen. La canción es una pista enmarcada acústicamente apoyada por un ritmo con inflexiones de folk y hip-hop , con una guitarra de doble pista y una secuencia de tres acordes. La quinta canción, "Amazing", comienza con una combinación de teclados y cuerdas al estilo de una caja de música mientras Madonna cuenta una historia de amor y deseo del que no puede deshacerse. Se transforma en una pista pop con tintes rockeros con un coro onírico y onírico, que presenta un ritmo de los años sesenta con una sección rítmica rematada con arpegios de guitarra eléctrica en estéreo. A las 2:30 se repite el estribillo "It's amazing what a boy can do" sin mucha instrumentación en la mezcla antes de que vuelva. En la siguiente pista, "Nobody's Perfect", una Madonna apologética confiesa que tal vez le ha sido infiel a alguien, pero al mismo tiempo reconoce que nadie es perfecto. Ella yuxtapone sus emociones humanas con voces manipuladas con un vocoder en la canción.

La séptima pista, " Don't Tell Me ", fue descrita como una canción que "mezclaba con electrónica y country rock ". Comienza con el sonido de una guitarra acústica editada para que suene como un reproductor de CD "saltando"; cada cuarto tiempo es seguido por un pequeño silencio que eventualmente se convierte en el coro.  Líricamente, Madonna insta a su amante a dejar de controlar sus acciones y sentimientos, mientras evoca imágenes antinaturales a través de la letra al cantar "Dile a la cama que no se acueste / Como la boca abierta de una tumba, sí / No me mire fijamente / Como un ternero de rodillas". "What It Feels Like for a Girl" comienza con el monólogo de Gainsbourg de la película The Sement Garden , seguido de sonidos de batería, una sección rítmica apoyada por pads de cuerdas y la secuencia de acordes que resalta la melodía. La producción ambiental tiene una serie de sonidos que entran y salen de la pista, ecos largos y voces que se retiran. También presenta el mismo sonido de un reproductor de CD "saltando" que se escucha en la canción anterior. Líricamente, Madonna condena el chovinismo masculino al abordar mitos hirientes sobre la inferioridad femenina y el juego de roles femenino en la sociedad, e invita a los oyentes masculinos a imaginarse a sí mismos como niñas.

continuación ....Music

Rendimiento comercial
CNN informó que Music había vendido más de cuatro millones de copias en todo el mundo 10 días después de su lanzamiento. El álbum estableció un récord en Warner Music Group como el envío de álbum más grande de la compañía, con tres millones de copias en todo el mundo en su primera semana de lanzamiento. Debutó en el número uno en 23 países. En general, el disco fue el 19º álbum más vendido de 2001 en todo el mundo, vendiendo 4,1 millones de copias. A octubre de 2008, Music ha vendido más de 11 millones de unidades a nivel mundial.

Music debutó en el número uno en el Billboard 200 de Estados Unidos con más de 420.000 copias vendidas en su primera semana, convirtiéndose en el primer álbum de Madonna en encabezar la lista en más de una década desde Like a Prayer (1989). El álbum fue certificado triple platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) el 21 de noviembre de 2005. Hasta agosto de 2016, Music ha vendido 2.934.000 copias allí según Nielsen SoundScan. Vendió 97.000 unidades adicionales a través del BMG Music Club, cuyas ventas no son contabilizadas por Nielsen SoundScan. En Canadá, el álbum debutó en la cima del Canadian RPM Albums Chart con ventas en la primera semana de 50.300 copias y fue certificado platino por la Canadian Recording Industry Association (CRIA) por envíos de 300.000 unidades. El álbum tuvo éxito en América Latina, encabezó las listas en Argentina y recibió dos veces la certificación de platino por la Cámara Argentina de Productores de Fonogramas y Videogramas (CAPIF). También fue certificado oro en Brasil, Chile y México.

El álbum también tuvo éxito en los países de Asia y el Pacífico . En Australia, Music debutó en el número dos en las listas ARIA el 1 de octubre de 2000, sin lograr alcanzar el primer puesto debido al éxito de The Games of the XXVII Olympiad: Official Music from the Opening Ceremony. Pasó 41 semanas en la lista y finalmente fue certificado triple platino por la Asociación Australiana de la Industria Discográfica (ARIA). El álbum también fue destacado por ARIA como uno de los lanzamientos más importantes en su informe de fin de año de 2000. En Nueva Zelanda, Music también debutó en el número dos el 8 de octubre de 2000, solo detrás de Sing When You're Winning de Robbie Williams ; estuvo en las listas durante 33 semanas y fue certificado dos veces platino por Recorded Music NZ (RMNZ). El álbum debutó en el número siete en la lista de álbumes de Oricon en Japón. Posteriormente fue certificado platino por la Asociación de la Industria Discográfica de Japón (RIAJ) por ventas de 200.000 copias. En Hong Kong, Music fue honrado en el Premio de Ventas de Discos de Hong Kong de 2001 por la IFPI Hong Kong por convertirse en uno de los diez álbumes internacionales más vendidos del año.

En Europa, Music encabezó la lista European Top 100 Albums , vendiendo dos millones de unidades en sus primeros 10 días, por lo que rompió récords según Paul Sexton de Billboard. Terminó como uno de los álbumes con mayor certificación en Europa por la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI), siendo certificado cinco veces platino. El álbum debutó en el número uno en la lista de álbumes del Reino Unido en el Reino Unido con 152.000 copias vendidas, y fue certificado cinco veces platino por la Industria Fonográfica Británica (BPI). A enero de 2020, Music ha vendido 1.640.000 copias en la región. En Dinamarca, encabezó las listas y fue el quinto álbum más vendido en el país con 66.996 copias vendidas en 2000. El álbum fue certificado más tarde dos veces platino por la IFPI Danmark por ventas de 100.000 unidades. Después de debutar en la cima de las listas en Francia, Music permaneció durante 67 semanas en la lista, antes de caer el 29 de junio de 2002. El álbum fue certificado dos veces platino por el Syndicat National de l'Édition Phonographique (SNEP). El álbum vendió 50.000 unidades en Polonia en sus primeros cinco días y más tarde fue certificado con platino por la Sociedad Polaca de la Industria Fonográfica (ZPAV) por ventas de 100.000 unidades; terminó como el álbum extranjero más vendido de 2000 en el país.

Legado
Tom Breihan de Stereogum escribió que Music anticipó "muchas cosas", y aunque Madonna no inventó ninguna de ellas, estaban "ausentes de la música pop convencional en torno al cambio de milenio". En su reseña, agregó ejemplos como electro-house "de gran sala contundente" , manipulación vocal "agresiva", falta de sentido lírico "extático", guitarras acústicas cortadas y refractadas en formas irreconocibles, hedonismo alegre, voces de robot y la adopción del kitsch vaquero. Escribiendo para el sitio web oficial de los Premios Grammy, Zel McCarthy llamó al álbum "un recordatorio de una época menos complicada y un modelo para nuestro futuro", señalando que Madonna podía ser analógica y digital, acústica o electrónica. Elogió particularmente "Impression Instant", describiéndolo como "nada que nadie hubiera escuchado antes; 20 años después, todavía lo hace".

En 2015, Rob Sheffield de Rolling Stone escribió que Music sigue siendo el "álbum más rockero y seductor" de Madonna. En el vigésimo aniversario del álbum, Joe Lynch de Billboard se refirió a él como "una pieza clave del canon de la pista de baile del siglo XXI". Señaló que el álbum fue concebido durante un período en el que la música estadounidense estaba dividida por géneros musicales, así como durante una época en la que la industria estaba gobernada por artistas más nuevos que estaban adoptando el pop adolescente y la música orientada al estilo urbano. Lynch elogió la utilización del dance-pop en el álbum a pesar de su declive en los Estados Unidos en los albores del nuevo milenio, en contraste con el pop adolescente o los estilos de R&B con sabor a hip-hop que eran más populares en ese momento.ones". El Straits Times también destacó el predominio de las bandas de chicos y los artistas pop adolescentes, y escribió cómo Madonna marcó el comienzo del electro de los años 80 como "una nueva moda retro".

Tras el lanzamiento de la canción principal, Silvio Pietroluongo de Billboard calificó de "un movimiento que podría considerarse inusual o genial" la decisión de lanzar varios formatos, maxi-CD y vinilo una semana, casete y CD la siguiente. Fue descrito como una "semana fenomenal en las tiendas" y ayudó a impulsar "Music" al número uno en el Billboard Hot 100, lo que le dio a Madonna su mejor total de ventas de una semana de la era Nielsen SoundScan para un sencillo en ese momento con 62.000 unidades. Pietroluongo comentó que "me resulta bastante difícil pensar en otro maxi-CD que haya escaneado tantas unidades en una semana".

Reconocimientos y clasificaciones
La música obtuvo un total de cinco nominaciones a los premios Grammy. En 2001, ganó el premio al Mejor paquete de grabación , otorgado al director artístico Kevin Reagan, y fue nominado a Mejor álbum vocal pop , mientras que la canción principal fue nominada a Grabación del año y Mejor interpretación vocal pop femenina en la 43.ª edición. En 2002, Madonna recibió una nominación más por «Don't Tell Me» en la categoría de Mejor video musical de formato corto. Además, el álbum fue reconocido como Mejor álbum internacional en los premios de música daneses, Álbum pop internacional del año en los premios de música húngaros ,  y Álbum internacional del año en los premios de música NRJ en 2001.

Music fue votado como el 16.º y 18.º mejor disco de 2001 en Pazz & Jop y Dean's List, ambas encuestas anuales publicadas por The Village Voice. Spin también nombró al disco como el 18.º mejor álbum de 2000. En la lista de NME de los 50 mejores álbumes de 2000, el álbum fue clasificado en el número 47.  Tres editores de Billboard también eligieron a Music entre sus cinco mejores álbumes de 2000. También apareció en varios de los mejores álbumes de la década; La revista Slant incluyó el álbum en su lista de "Los mejores álbumes de la década del 2000" en el puesto número 31, mientras que fue incluido en los 500 álbumes de la década del 2000 de WFPK en el puesto número 223. En 2003, el álbum fue incluido en el puesto número 452 en Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone . Es el cuarto álbum de Madonna en la lista, la mayor cantidad entre las artistas femeninas. En 2005, Music apareció en el libro 1001 Albums You Must Hear Before You Die.

Listado de pistas

Music – Edición estándar

 -   1.   "Music"   Madonna - Mirwais Ahmadzaï   3:44
 -   2.   "Impressive Instant"   Madonna - Ahmadzaï   3:37
 -   3.   "Runaway Lover"   Madonna - William Orbit   4:46
 -   4.   "I Deserve It"   Madonna - Ahmadzaï   4:23
 -   5.   "Amazing"   Madonna - Orbit   3:43
 -   6.   "Nobody's Perfect"   Madonna - Ahmadzaï   4:58
 -   7.   "Don't Tell Me"   Madonna - Ahmadzaï - Joe Henry   4:40
 -   8.   "What It Feels Like for a Girl"   Madonna - Guy Sigsworth - David Torn   4:43
 -   9.   "Paradise (Not for Me)"   Madonna - Ahmadzaï   6:33
 - 10.   "Gone"   Madonna - Damian LeGassick - Nik Young   3:24

Music – Edición internacional / Reedición en vinilo norteamericano de 2016 (bonus track)

 - 11.   "American Pie"   Don McLean   4:33

Music – Edición japonesa y australiana (pistas adicionales)

 - 12.   "Cyber-Raga"   Madonna - Talvin Singh (adapted from traditional text)   5:33

Music – Edición mexicana (bonus tracks)

 - 11.   "Lo Que Siente La Mujer" (What It Feels Like for a Girl)     Madonna - Sigsworth   4:44
 - 12.   "What It Feels Like for a Girl" (Above & Beyond Club Radio Edit)   Madonna - Sigsworth   3:45

Music – Edición especial de la gira 2001 (disco extra)

 -   1.   "Music" (Deep Dish Dot Com Remix)   Madonna - Ahmadzaï    11:22
 -   2.   "Music" (HQ2 Club Mix)   Madonna - Ahmadzaï   8:51
 -   3.   "Don't Tell Me" (Timo Maas Mix)   Madonna - Ahmadzaï - Henry   6:55
 -   4.   "Don't Tell Me" (Tracy Young Club Mix)     Madonna - Ahmadzaï - Henry   11:00
 -   5.   "What It Feels Like for a Girl" (Paul Oakenfold Perfecto Mix)   Madonna - Sigsworth   7:20
 -   6.   "Lo Que Siente La Mujer" (What It Feels Like for a Girl)   Madonna - Sigsworth   4:44
 -   7.   "What It Feels Like for a Girl" (video)   Madonna - Sigsworth     4:36

Notas

David Torn no fue acreditado en las notas originales de Music . Madonna lo agregó como coautor de "What It Feels Like for a Girl" después de descubrir que Sigsworth había tomado samples del álbum de Torn de 1987, Cloud About Mercury , sin su conocimiento.
"What It Feels Like for a Girl" contenía una muestra de palabra hablada de la actriz Charlotte Gainsbourg de la película británica de 1993 The Cement Garden .

Personal

Músicos
 - Madonna – voz, guitarra
 - Steve Sidelnyk – batería
 - Guy Sigsworth – guitarra, teclado, programación
 - William Orbit – teclado, guitarra, programación, coros
 - Mirwais Ahmadzaï – guitarra, teclado, programación
 - Sean Spuehler – programación
 - Michel Colombier – arreglo de cuerdas

Técnico
 - Madonna – producción
 - William Orbit – producción (temas: 3, 5, 10)
 - Guy Sigsworth – producción (pista 8)
 - Mirwais Ahmadzaï – producción (temas: 1, 2, 4, 6, 7, 9)
 - Mark "Spike" Stent – producción (pistas: 8, 10) ; mezcla
 - Jake Davies – ingeniería
 - Mark Endert – ingeniería
 - Geoff Foster – ingeniería, ingeniero de cuerdas
 - Sean Spuehler – ingeniería
 - Tim Lambert – asistencia técnica
 - Chris Ribando – asistencia de ingeniería
 - Dan Vickers – asistencia de ingeniería
 - Tim Young – masterización

Obra de arte
 - Kevin Reagan – dirección de arte, diseño
 - Matthew Lindauer – diseño
 - Jean-Baptiste Mondino – fotografía