Jump They Say

" Jump They Say " es una canción del cantautor y actor inglés David Bowie , de su 18º álbum, Black Tie White Noise (1993). Fue escrita por Bowie, producida por Nile Rodgers y lanzada como el primer sencillo del álbum en marzo de 1993. Si bien Bowie optó por no hacer una gira para el álbum Black Tie White Noise , la canción se interpretó en su Outside Tour de 1995–96 y se lanzó . como parte del concierto en vivo No Trendy Réchauffé (Live Birmingham 95) (2020). El video musical que acompaña a "Jump They Say" fue dirigido por Mark Romanek y recibió una gran rotación en MTV Europa .

Antecedentes y estilo
La canción trata sobre los sentimientos de Bowie por su medio hermano esquizofrénico Terry Burns, quien se suicidó el 16 de enero de 1985 cuando caminaba frente a un tren en la estación de tren Coulsdon South , habiendo estado recluido previamente en el Hospital Cane Hill . Líricamente, la canción se basa libremente en la relación y los recuerdos de Burns y Bowie. Musicalmente, la influencia de Nile Rodgers condujo a un sonido basado en el funk , aunque la pista también fue influenciada por el jazz contemporáneo , con un solo del trompetista de avant-jazz Lester Bowie .

Promoción
Lanzado el 15 de marzo de 1993 como primer sencillo, "Jump They Say" recibió un impulso promocional considerable del nuevo sello de Bowie, Savage Records (aunque Arista Records distribuyó el paquete en Europa). Mark Romanek filmó un video impactante que muestra a Bowie como un hombre de negocios paranoico con sus colegas, quienes aparentemente realizan experimentos con él y encuentran que es una influencia perturbadora, obligándolo a saltar desde el techo del edificio corporativo hacia su muerte. El video está fuertemente influenciado por la película Alphaville de Jean-Luc Godard de 1965 , A Clockwork Orange (1971) de Stanley Kubrick , así como la película La Jetée de Chris Marker .y The Trial de Orson Welles , ambas de 1962. Las mujeres uniformadas que se muestran monitoreando a Bowie a través de telescopios de alta potencia son un homenaje a las azafatas del avión espacial Pan-Am en 2001: Una odisea del espacio (1968) de Kubrick. El video recibió una gran rotación en MTV Europa , y fue elogiado por Entertainment Weekly después de la muerte de Bowie en 2016 , diciendo: "Bowie es un excelente actor, y este video puede ser su mejor interpretación de personaje en un video musical".

Gráfico de rendimiento
La canción, aunque no es el primer lanzamiento de Bowie desde Tin Machine , fue promocionada como un sencillo de regreso y alcanzó el número 9 en las listas del Reino Unido: el único sencillo de Bowie entre los 10 primeros entre " Absolute Beginners " de 1986 y " Where Are We Now? " de 2013.

Recepción crítica
Tras el lanzamiento, Larry Flick de Billboard escribió: "Mirar dentro del primer álbum en solitario de Bowie en eones es un lanzamiento cinético de pop / funk . Esa voz incomparable flota sobre un aluvión de guitarras tintineantes, ritmos retorcidos y trompetas sacudidas. Nueva colaboración con " Let's El coproductor de Dance , Nile Rodgers, tiene el potencial de encontrar una aprobación similar entre los 40 principales, aunque el innovador lote de remixes ya se perfila como un favorito de los clubes aquí y en el extranjero. Un regreso muy bienvenido". Alan Jones de la Semana de la Música nombró la canción Pick of the Week, describiéndola como "un típico recuerdo teatralmente cantado de sus días de gloria", y agregó: "Los asistentes al club se gloriarán con las mezclas de Brothers In Rhythm / Leftfield que lo arrastran a la pista de baile". Parry Gettelman de Orlando Sentinel sintió que la breve entrada del trompetista de jazz Lester Bowie "da vida al pastel" Jump They Say ", que se repite como un remix hacia el final del álbum". Un crítico de Philadelphia Inquirer afirmó que Bowie "reafirma su compromiso con el dance-rock artístico ",elogió que la canción es "sorprendentemente buena". James Hamilton de RM Dance Update notó "su zumbido vocal adenoidal".

Respuesta retrospectiva
En una revisión retrospectiva de 2017, Quentin Harrison de Albumism señaló que "esa energía romántica" del matrimonio de Bowie con Iman "puso un salto en el paso sónico de algunos de los materiales más oscuros del set", como "Jump They Say". Vio la canción líricamente "comprometerse con los conflictos personales que le importan a Bowie". Stephen Thomas Erlewine de AllMusic comentó el "revoltijo paranoico" de la canción, nombrándolo como uno de los "momentos" del álbum , que "son los primeros en mucho tiempo en sentirse clásicamente Bowie".

Pallas Athena

" Pallas Athena " es una canción escrita por David Bowie en 1993 para el álbum Black Tie White Noise . Una versión en vivo de la canción fue grabada y lanzada en 1997 durante el Earthling Tour de Bowie .

Antecedentes
El nombre se toma de la diosa griega, Atenea , la diosa de la sabiduría, que se representa famosamente en las estatuas atenienses y en las monedas en forma de Palas Atenea . Por lo tanto, el nombre de la canción es una sugerencia de religión e íconos y establece el ambiente para una pieza oscura sobre el poder que la religión tiene sobre el hombre.

La letra es bastante escasa, pero la frase que comienza la pieza, "Dios está encima de esto, eso es todo", pronunciada como si fuera un predicador afroamericano, es ominosa e intimidante, acompañada con el sonido de las cuerdas que emiten una melodía triste. La pieza se convierte en una pieza de baile tecno , utilizando sonidos de cuerdas para mantener el estado de ánimo siniestro mientras se superpone al bajo y la batería. La interpretación del saxofón de David Bowie se amplifica en un sonido similar a un grito, que toca solos, junto con Lester Bowie en la trompeta. Una letra, "Estamos, estamos, estamos, estamos orando", se repite hasta el final de la canción de una manera sombría, similar a la de un monje. En última instancia, la canción reafirma el interés de Bowie en cómo el hombre se relaciona con Dios.

Bowie solía tocar una versión drum'n'bass de la canción durante su Earthling Tour de 1997 , y una versión en vivo grabada en Paradiso, Holanda el 10 de junio de 1997 fue lanzada como single bajo el nombre Tao Jones Index , una edición muy limitada solo disponible en vinilo de 12".

En marzo de 2010 se anunció que un EP de descarga digital estaría disponible en junio de 2010.

The Buddha of Suburbia

The Buddha of Suburbia es el decimonoveno álbum de estudio del músico inglés David Bowie , lanzado originalmente el 8 de noviembre de 1993 a través de Arista Records en el Reino Unido y Europa. El proyecto se originó luego de una entrevista entre Bowie y el novelista Hanif Kureishi durante una gira de prensa para Black Tie White Noise (1993), donde Bowie acordó componer música para una próxima adaptación de la novela de Kureishi The Buddha of Suburbia (1990). Después de hacer las pistas básicas, Bowie decidió convertir el proyecto en un álbum completo. Trabajando con el músico Erdal Kızılçay , la grabación se llevó a cabo en Mountain Studios.en Montreux , Suiza y se completó en seis días; Mike Garson contribuyó con sobregrabaciones de piano.

La música del álbum consta principalmente de numerosos motivos creados con varios instrumentos y contiene referencias a sus obras de finales de la década de 1970. Los comentaristas reconocieron rock , pop , ambient , jazz y temas experimentales en todo momento. La música en sí se parece poco a la música de la serie de la BBC; solo la canción principal que aparece en el programa. Aparte de tres instrumentales, las letras no son lineales, lo que Bowie utilizó como una forma de reducir la forma narrativa.

Inicialmente comercializado como un álbum de banda sonora , The Buddha of Suburbia fracasó y recibió poca promoción del propio Bowie, a pesar de recibir críticas positivas de los críticos británicos. No se lanzó en los Estados Unidos hasta octubre de 1995 a través de Virgin Records con ilustraciones actualizadas. Volvió a caer en la oscuridad hasta una reedición mundial a través de EMI en 2007, aunque sigue siendo una de las obras menos conocidas de Bowie. Sin embargo, los críticos han elogiado a The Buddha of Suburbia como una joya olvidada en su catálogo. El propio Bowie lo nombró su álbum favorito en 2003. Se lanzó una versión remasterizada en 2021 como parte de la caja Brilliant Adventure (1992-2001) .

Concepción y grabación
Mientras promocionaba su próximo álbum Black Tie White Noise en febrero de 1993, David Bowie habló con el novelista británico Hanif Kureishi para la revista Interview . Kureishi solicitó permiso para usar algunos de los materiales más antiguos de Bowie para una próxima adaptación de su novela de 1990 The Buddha of Suburbia . La novela, sobre un adolescente llamado Karim que intenta ser actor en la década de 1970, presenta a un personaje llamado Charlie que se ve envuelto en la vida de una estrella de rock. En The Complete David Bowie , el biógrafo Nicholas Pegg describe a Charlie como una fusión de Bowie,Sid Vicious y Billy Idol . Sintiendo que la novela "le recordaba a su propia juventud", Bowie accedió a componer la música y meses después, Kureishi y el director de la serie, Roger Michell , se aventuraron a Suiza para investigar el progreso de Bowie. Según Pegg, Bowie había completado cerca de 40 piezas a principios del verano de 1993. Kureishi sugirió revisiones, después de lo cual Bowie decidió convertir el proyecto en un nuevo álbum, lo que Chris O'Leary llama una "cuasi-banda sonora". Hablando con el periodista Dylan Jones , Kureishi declaró: "

El álbum fue grabado y mezclado en Mountain Studios en Montreux , Suiza y coproducido por Bowie y David Richards , quien anteriormente coprodujo Never Let Me Down (1987). Según Bowie, solo tomó seis días escribir y grabar, pero quince días mezclar debido a algunas "fallas técnicas". Para el álbum, Bowie trabajó con el músico turco Erdal Kızılçay , el antiguo colaborador de Bowie en numerosos proyectos de la década de 1980. Los dos vieron la serie repetidamente mientras hacían el álbum, y Kızılçay recordó que el álbum surgió de las historias que se contaron mientras lo hacían, así como de las conexiones que Bowie tenía con Kureishi. En 2003, Bowie recordó que se sintió "muy feliz" durante la realización del disco. Kızılçay le dijo más tarde al biógrafo Paul Trynka : "Algo sucedió para ese álbum. No había un gran presupuesto; David explicó la historia antes de que empezáramos. Fue un desafío, era un presupuesto pequeño, pero David simplemente dijo: ' Vamos, hagámoslo', y todo funcionó". El pianista Mike Garson , quien recientemente se había reunido con Bowie en Black Tie White Noise, partes de piano sobregrabadas para dos pistas ("South Horizon" y "Bleed Like a Craze, Dad") en una sola sesión de tres horas en O'Henry Sound Studios en Burbank, California .

Música y letras
Según O'Leary, la música que Bowie hizo para The Buddha of Suburbia consistía en " motivos breves : combinaciones de guitarra, sintetizador , trompeta , percusión y sitar ". En las extensas notas del álbum, Bowie afirmó que la colección "se parece poco a la pequeña instrumentación de la obra de la BBC". También presentó una lista de influencias de las que se basó al crearlo, incluidos los Beach Boys ' Pet Sounds (1966), Roxy Music , T. Rex , Neu! , Kraftwerk y Brian Eno .

Los críticos han reconocido numerosas referencias a las obras de Bowie de la década de 1970, con William Ruhlmann de AllMusic nombrando a The Man Who Sold the World (1970), Aladdin Sane (1973) y Low (1977). Mark Hooper de The Guardian consideró a Buddha "una mezcolanza gloriosamente experimental de influencias de los 70", mientras que Julian Marszalek de The Quietus encontró una mezcla de " glam , jazz , funk , paisajes sonoros ambientales y pop ".

Los biógrafos han observado igualmente la presencia de material pop, jazz, ambient, experimental y rock . Aparte de las tres pistas instrumentales, Pegg considera que las letras del álbum son "no lineales", lo que él cree que sugiere una adopción de los métodos de trabajo de Eno, a quien Bowie mencionó como una influencia en las notas del liner. Bowie declaró que usó "grandes cantidades de pastiche y cuasi-narrativa" al elaborar la letra como una forma de reducir la forma narrativa adecuada, que consideró "redundante".

Canciones
La canción principal fue escrita como un pastiche del sonido de principios de la década de 1970 de Bowie. Contiene referencias musicales y líricas a sus composiciones pasadas " Space Oddity " (1969), " All the Madmen " (1970) y " The Bewlay Brothers " (1971). Líricamente, sigue principalmente la novela de Kureishi y fue la única pista que apareció en la serie de la BBC. "Sex and the Church" usa un ritmo similar a "Pallas Athena" de Black Tie White Noise , que Buckley compara con la música de Prince . Pegg afirma que los dos temas presentes a lo largo de la novela de Kureishi, la sexualidad y la espiritualidad, se combinan para formar el tema de "El sexo y la iglesia". La voz de Bowie se distorsiona usando un vocoder mientras que la pista termina con una secuencia similar a " The Jean Genie " de Aladdin Sane . "South Horizon" es un instrumental de jazz vanguardista que Pegg cree que presagia las pistas experimentales que se encuentran en el próximo álbum de Bowie, Outside (1995). Bowie dijo que "todos los elementos, desde la instrumentación principal hasta la textura, se reproducían tanto hacia delante como hacia atrás. Los extractos resultantes luego se intercalaron arbitrariamente".  Era su pista favorita del álbum.

La pista más larga del álbum, "The Mysteries", es una pieza instrumental ambiental que evoca la Trilogía de Berlín de Bowie . Presentando varios sonidos electrónicos y bucles de sintetizador , Bowie declaró que "la cinta original fue ralentizada, abriendo la textura gruesa dramáticamente y luego Erdal reproduciría información temática en su contra". "Bleed Like a Craze, Dad" presenta contribuciones de un trío llamado 3D Echo (Rob Clydesdale, Gary Taylor, Isaac Daniel Prevost), que estaban grabando un EP en Mountain al mismo tiempo que Bowie. Casi rapea durante una sección, que Buckley compara con su voz en"Vuelo nocturno africano" de Lodger (1979); Pegg también menciona la presencia de " percusión estilo Lodger " con licks de guitarra tipo Robert Fripp . " Strangers When We Meet " usa un sonido similar a las obras de finales de la década de 1970 de Roxy Music con un riff de guitarra de" Gimme Some Lovin ' " de Spencer Davis Group (1966). Pegg lo llama uno de los temas "más convencionales" del álbum, con letras impresionistas sobre el comienzo de una relación. O'Leary lo describe como "tiempo,Bowie volvió a grabar la pista para Outside .

"Dead Against It" evoca varias bandas de la nueva ola de Nueva York de finales de la década de 1970. O'Leary encuentra la letra "coagulada con rimas internas y consonancia". Bowie consideró volver a grabar la canción durante las sesiones de Outside and Earthling (1997), pero la idea fue desechada. "Untitled No. 1" contiene un ritmo de baile influenciado por la música india . La ​​voz en fases de Bowie es perceptible (como la línea "Está claro que algunas cosas nunca cambian") e incomprensible, con varios "Ooohs" a lo largo. "Ian Fish, UK Heir" es una pieza ambiental que recuerda al trabajo electrónico de "Heroes" (1977). Contiene estática de gramófono y una versión ralentizada y distorsionada de la melodía de la canción principal.  En las notas del transatlántico, Bowie escribió: "La verdadera disciplina es  ... reducir todos los elementos superfluos, de manera reduccionista, dejando lo más cerca posible de una forma deconstruida o llamada 'significante', para usar una terminología de los años 30". El título es un anagrama de Hanif Kureishi. El álbum termina con una versión alternativa de la canción principal (etiquetada como "mezcla de rock"), con Lenny Kravitz en la guitarra.

Lanzamiento y reediciones
The Buddha of Suburbia se lanzó únicamente en el Reino Unido y Europa el 8  de noviembre de 1993 con el número de catálogo 74321  170042. Arista Records (en asociación con BMG International ) lo comercializó como un álbum de banda sonora en lugar de un David Bowie. álbum. La carátula del álbum original, con un fotograma de la producción teatral de la serie de la BBC de El libro de la selva superpuesta a un mapa de Beckenham , carecía del rostro de Bowie y hacía que su nombre casi no se notara. Bowie también hizo poco para promocionar el álbum, además de asistir a una sesión de fotos con Kureishi y filmar un video musical de la canción principal. Con poca promoción, el álbum fracasó, ubicándose en apenas 87 en la lista de álbumes del Reino Unido . Fue eclipsado aún más por The Singles Collection de EMI , lanzado una semana después de Buddha y alcanzó el top ten del Reino Unido. La canción principal fue lanzada como single , respaldada por "Dead Against It", y alcanzó el número 35 en la lista de singles del Reino Unido .

El álbum no estuvo disponible en los Estados Unidos hasta el 24 de  octubre de 1995, cuando fue reeditado por el nuevo sello de Bowie, Virgin Records , con una portada alternativa que mostraba una foto en blanco y negro de Bowie sentado en una cama. En ese momento, Bowie ya había lanzado Outside . Buddha recibió una reedición mundial de EMI en septiembre de 2007, con una versión teñida en sepia de la portada de 1995, aunque esta reedición también fue recibida con poca fanfarria. En 2021, el álbum fue remasterizado e incluido como parte de la caja.Aventura brillante (1992-2001) . Con este lanzamiento, estuvo disponible en vinilo por primera vez en casi 30 años.

Recepción crítica
A pesar de recibir críticas positivas de los críticos británicos en el lanzamiento, con la revista Q diciendo que "la música de Bowie camina por el filo de la navaja una vez más", The Buddha of Suburbia sigue siendo una de las obras menos conocidas de Bowie. Más tarde declaró: "El álbum en sí solo recibió una reseña, una buena por casualidad, y es prácticamente inexistente en lo que respecta a mi catálogo: se designó como banda sonora y no obtuvo nada en forma de dinero de marketing. . Una verdadera vergüenza". Diez años después de su lanzamiento, nombró a Buddha como su álbum favorito.

Las críticas de los últimos días han elogiado a Buddha como el "gran álbum perdido" de Bowie, un regreso a la forma, el mejor en una década, e incluso su mejor y más importante lanzamiento de la década de 1990 Algunos críticos lo etiquetaron, en ese momento, como su mejor trabajo desde Scary Monsters (1980). Michael Keefe de PopMatters argumentó que era el disco más agradable de Bowie de los diez años de material que lo precedieron. Otros reconocieron a Buda como un presagio de las obras posteriores de Bowie en las décadas de 1990 y 2000. Marszalek escribió que "contiene un enfoque y una ejecución que no solo captura lo mejor del pasado de Bowie, sino que también pone en marcha su futuro". Trynka lo etiqueta como uno de los "triunfos de Bowie" que "se benefició de su creación apresurada", mientras que James E. Perone lo encuentra "un álbum completamente escuchable y que lo convierte en un estudio interesante".  Stephen Thomas Erlewine de AllMusic lo llamó más tarde "un álbum excelente y aventurero que pasó desapercibido en 1993". Con respecto a su oscuridad, Pegg afirma que "sigue siendo uno de los tesoros más selectos que esperan ser descubiertos entre el trabajo menos familiar de Bowie", uno que lo muestra "

A pesar de su aclamación, Buddha también ha atraído críticas mixtas, los críticos sienten que no representa una de las principales obras de Bowie. Jason Draper de Record Collector incluso pensó que "quizás todavía era mejor abordarlo como una banda sonora". David Sackllah de Consequence of Sound resumió: "El álbum no encuentra a Bowie divergiendo de nada de lo que había hecho antes y se siente como otra entrada mediocre en medio de una década en la que publicaría algunos de sus trabajos más decepcionantes. , concluyendo que "este disco no tiene mucho que ofrecer a cualquiera que no sea un fan acérrimo". En su Consumer' Guide, Robert Christgau lo llamó un fracaso. Buddha finalmente se ubicó bajo en las listas que clasifican los álbumes de estudio del artista.

Listado de canciones
Todas las canciones están escritas por David Bowie .

 -   1 "Buddha of Suburbia" – 4:28
 -   2 "Sex and the Church" – 6:25
 -   3 "South Horizon" (instrumental) – 5:26
 -   4 "The Mysteries" (instrumental) – 7:12
 -   5 "Bleed Like a Craze, Dad" – 5:22
 -   6 "Strangers When We Meet" – 4:58
 -   7 "Dead Against It" – 5:48
 -   8 "Untitled No. 1" – 5:01
 -   9 "Ian Fish, U.K. Heir" (instrumental) – 6:27
 - 10 "Buddha of Suburbia" (feat. Lenny Kravitz) – 4:19

Personal

Músicos
 - David Bowie  : voz, teclados, sintetizadores , guitarra, saxofones alto y barítono , teclados de percusión.
 - Erdal Kızılçay  – teclados, trompeta, bajo, guitarra, batería, percusión
 - 3D Echo (Rob Clydesdale, Gary Taylor, Isaac Daniel Prevost) – batería, bajo, guitarra en "Bleed Like a Craze, Dad"
 - Mike Garson  : piano en "Bleed Like a Craze, Dad" y "South Horizon"
 - Lenny Kravitz  - guitarra en "Buddha of Suburbia" (mezcla de rock)

Producción
 - David Bowie - productor
 - David Richards  - programador, ingeniero , mezclador, productor
 - Mike Ruggieri - grabación de piano
 - Dominik Taqua - asistente de ingeniería
 - John Jefford, BBC – fotografía
 - David y Anne Hardy (Wybo Haas) – diseño