China Girl

" China Girl " es una canción escrita por Iggy Pop y David Bowie durante sus años en Berlín , que apareció por primera vez en el álbum debut en solitario de Pop, The Idiot (1977). La canción se volvió más conocida cuando fue regrabada por Bowie, quien la lanzó como el segundo sencillo de su álbum de mayor éxito comercial, Let's Dance (1983). El lanzamiento del sencillo en el Reino Unido de la versión de Bowie alcanzó el número 2 durante una semana el 14 de junio de 1983, mientras que el lanzamiento en Estados Unidos alcanzó el número 10.

Grabación original
Paul Trynka , autor de la biografía de David Bowie, Starman , explica que la canción se inspiró en el enamoramiento de Iggy Pop por Kuelan Nguyen, una mujer vietnamita , como metáfora de su carrera en los Stooges .

En cuanto a la producción, la grabación original que apareció en The Idiot es cruda y sin pulir en comparación con la exitosa nueva versión de Bowie en 1983.

Nile Rodgers , el productor de la versión de la canción de 1983 de David Bowie, ofreció su propia interpretación de la letra: "Pensé que China Girl se trataba de consumir drogas... porque China es China White, que es heroína, girl es cocaína. Lo pensé. era una canción sobre speed balling . Pensé, en la comunidad de las drogas en Nueva York, la coca es chica y la heroína es chico. Entonces procedí a hacer este arreglo que era ultra pop. Porque pensé que, siendo David Bowie, él apreciar la ironía de hacer algo tan pop sobre algo tan tabú. Y lo que fue realmente genial fue que dijo '¡Me encanta!'".

Versión de David Bowie

Vídeo musical
El video musical, con la modelo neozelandesa Geeling Ng , fue dirigido por David Mallet y filmado principalmente en el distrito de Chinatown de Sydney , Australia. Junto con el video de su sencillo anterior para " Let's Dance " con la crítica del racismo en Australia, Bowie describió el video como una declaración "muy simple, muy directa" contra el racismo. El video parodia conscientemente los estereotipos femeninos asiáticos. Representa a un protagonista hipermasculino en un romance interracial. El lanzamiento del video original incluye a los dos acostados desnudos en las olas (una referencia a la película From Here to Eternity ). Las versiones sin editar estaban prohibidas en Nueva Zelanda y algunos otros países en ese momento. La versión sin censura se publicó en el "Video EP" de 1984 emitido por Sony en Betamax , VHS y LaserDisc . Las versiones del video incluidas en compilaciones posteriores de video y DVD (incluido EMI / Virgin 's Best of Bowie ) están censuradas para eliminar la desnudez. El video original ganó un premio de video MTV al Mejor Video Masculino .

Recepción
El crítico de BBC Online, David Quantick, reconoció el efecto de la producción de Nile Rodgers en la canción, argumentando que "nadie excepto Rodgers podría haber tomado una canción como 'China Girl', con sus paranoicas referencias a 'visiones de esvásticas', y convertirla en un sencillo dulce y romántico". Según los informes, el éxito de la portada de Bowie llevó a Pop a ganar estabilidad financiera a través de sus residuos de coguionista.  Cash Box dijo que proporcionó "un buen equilibrio al frenesí controlado del" sencillo anterior de Bowie " Let's Dance " con su "voz más suave e instrumentación mínima" y también dijo que la canción es "

Actuaciones en vivo
La canción se incluyó regularmente en los shows en vivo de Bowie durante el resto de la década de 1980 y apareció en videos de conciertos en 1983 y 1988: Serious Moonlight y Glass Spider , respectivamente. Se ensayó para la aparición de Bowie en el concierto Live Aid de Londres de 1985 , pero se abandonó debido a limitaciones de tiempo, junto con las canciones " Fascination " y " Five Years ". Versiones en vivo adicionales de la canción aparecen en el lanzamiento de 2009 de una actuación de 1999 para VH1 Storytellers , en un lanzamiento de 2010, titulado A Reality Tour , grabado en los conciertos de Bowie de noviembre de 2003 en Dublín , Irlanda, y en Glastonbury 2000 de 2018., grabado en el Festival de Glastonbury en junio de 2000.

Without You

" Without You " es una canción escrita y grabada por David Bowie en 1983 para su decimoquinto álbum de estudio Let's Dance . Fue lanzado como sencillo por EMI America en los Países Bajos, Estados Unidos, Japón y España en noviembre de 1983.

Cat People (Putting Out Fire)

" Cat People (Putting Out Fire) " es una canción grabada por el cantautor inglés David Bowie . La canción principal de la película de terror erótico Cat People de 1982 , Bowie se involucró con la canción después de que el director Paul Schrader se acercó a él para colaborar. La canción fue grabada en Mountain Studios en Montreux , Suiza, en julio de 1981. Bowie escribió la letra, que reflejaba la película, mientras que el productor italiano Giorgio Moroder compuso la música, que se basa en solo dos cambios de acordes .

La canción fue lanzada como sencillo por el sello MCA Records de Moroder en abril de 1982, apareciendo en diferentes ediciones entre los lanzamientos de 7 "y 12", junto con ediciones para otros países. También apareció en el álbum de la banda sonora que lo acompaña . El sencillo fue un éxito comercial, llegando a las listas del Reino Unido y los Estados Unidos, y encabezando las listas en Nueva Zelanda, Suecia, Noruega y Finlandia. Se considera una de las mejores grabaciones de Bowie de la década de 1980. Desde entonces, la canción ha aparecido en numerosos álbumes recopilatorios y se remasterizó en 2017 para incluirla en la caja A New Career in a New Town (1977-1982) .

Descontento con la grabación original, Bowie rehizo la pista para su decimoquinto álbum de estudio Let's Dance (1983), y la grabó en Power Station en la ciudad de Nueva York en diciembre de 1982. Con la producción del miembro de Chic Nile Rodgers y la guitarra principal del guitarrista de blues Stevie Ray . Vaughan , el remake es más agresivo. A pesar de ser la versión más conocida debido al éxito de su álbum principal, algunos críticos han expresado su preferencia por la grabación original. La nueva versión se remasterizó en 2018 como parte de la caja Loving the Alien (1983-1988) .

Grabación y composición
El director Paul Schrader contactó a David Bowie en 1980 para colaborar en el tema principal de su nueva versión de la película de terror de Jacques Tourneur Cat People (1942). El biógrafo Chris O'Leary describe la película original como "una exploración sutil de la represión sexual y la xenofobia", mientras que llama a la nueva versión una "propagación de moda sangrienta". Como el productor italiano Giorgio Moroder ya había grabado la mayor parte de la música, se le pidió a Bowie que escribiera la letra del tema principal. Bowie se reunió con Moroder en julio de 1981 en Mountain Studios.en Montreaux, Suiza para grabar "Cat People". Durante la misma sesión, Bowie se encontró con la banda de rock inglesa Queen , que estaba grabando su álbum de 1982 Hot Space . Después de grabar los coros para su canción "Cool Cat", la sesión resultó en la colaboración " Under Pressure ".

Musicalmente, "Cat People" ha sido descrita como nueva ola . De acuerdo con el tono oscuro de la película, la canción tiene algunas influencias del rock gótico , con Bowie cantando en un profundo canturreo de barítono mientras un coro femenino lo respalda. El salto de octava de Bowie en la palabra "gasolina" ha sido llamado "un momento magnífico" y "uno de los momentos más emocionantes que jamás grabó". La música de Moroder se basa en dos cambios de acordes, incluido el do menor . Las letras de Bowie reflejan las pretensiones de la película, tomando influencia de sus canciones anteriores "It's No Game " (1980), como la línea "los que me sienten cerca / cierran las persianas y cambian de opinión". Con respecto a la película, Bowie dijo: "Funciona en un estado de sueño, se siente como el tipo de cosas por las que pasas por la noche. Esa es la forma en que lo veo líricamente".

Lanzamiento y secuelas
"Cat People (Putting Out Fire)" fue lanzado como sencillo en abril de 1982. Debido al contrato de Moroder, el sencillo fue publicado por MCA Records . El lado B era "Paul's Theme (Jogging Chase)", una composición de Moroder de la banda sonora de Cat People . El sencillo apareció en numerosas ediciones diferentes. La versión completa de 6:45 apareció en el álbum de la banda sonora y en el sencillo de 12 ", mientras que se hizo una versión editada de 4:08 para el lanzamiento de 7". En Australia, se lanzó una edición de 9:20, con saxofón y sintetizador adicionales, en un sencillo de 12 ". Otras ediciones realizadas incluyeron una edición de 3:18 para promociones estadounidenses y alemanas y una edición de 3:08 para promociones holandesas. A 4: 55 mix aparece en Cat People película en sí, con rugidos de pantera adicionales.

Tras su lanzamiento, el sencillo fue un éxito comercial. El sencillo de 7" alcanzó el número 26 en la lista de sencillos del Reino Unido , permaneciendo en la lista durante seis semanas, y en el número 13 en Canadá. En los EE. UU., el sencillo de 7" se ubicó en tres listas diferentes de Billboard : alcanzó el puesto 67 en la lista Pop Singles , permaneciendo allí durante 10 semanas; en el número 9 en la lista Mainstream Rock , permaneciendo allí durante 20 semanas; y en el número 14 en la lista Club Play Singles , permaneciendo allí durante 16 semanas. En otros países, alcanzó el puesto número 1 en Nueva Zelanda, permaneciendo allí durante tres semanas, así como en Suecia durante cuatro semanas. También fue número 1 en Noruega durante siete semanas consecutivas y luego volvió a la cima durante una semana más. El sencillo también alcanzó el número 1 en Finlandia.

Un ejecutivo de RCA creía que la colaboración daría como resultado un álbum más "fácil de usar" como Young Americans (1975). El ejecutivo le dijo a un colega: "Si no es mucha molestia, sería bueno que DB entrara al estudio y grabara un álbum real ". No lo hizo, sino que actuó en la obra Baal de Alan Clarke y apareció en más películas, incluidas The Hunger y Merry Christmas, Mr. Lawrence , ambas estrenadas en 1983.

Además de aparecer en el álbum de la banda sonora que lo acompaña en 1982, "Cat People (Putting Out Fire)" se ha lanzado en varios álbumes recopilatorios . La versión completa apareció en el lanzamiento estadounidense Bowie: The Singles 1969–1993 en 1993, en la edición de 2003 de la colección Sound + Vision de Bowie , y en Re:Call 3 , parte de A New Career in a New. Town (1977-1982) en caja, en 2017. La ​​edición del sencillo más corto de 7 "ha aparecido en algunas versiones de Best of Bowie (2002) y en The Platinum Collection (2005).

Tonight

Tonight es el decimosexto álbum de estudio del cantautor inglés David Bowie , lanzado el 24 de septiembre de 1984 a través de EMI America Records . El seguimiento de su álbum de mayor éxito comercial, Let's Dance , fue escrito y grabado a mediados de 1984 en Le Studio en Morin-Heights , Canadá, luego de la conclusión del Serious Moonlight Tour . Bowie, Derek Bramble y Hugh Padgham coprodujeron el álbum. Muchos miembros del mismo personal de Let's Dance y la gira que lo acompaña regresaron para Tonight., con algunas adiciones. Gran parte del proceso creativo de Bowie fue el mismo que usó en Let's Dance , de manera similar sin tocar ningún instrumento y ofreciendo poca contribución creativa a los músicos.

La música de Tonight se ha caracterizado por ser pop , blue-eyed soul , dance y rock . Gran parte del sonido del álbum es el mismo que el de su predecesor, debido al esfuerzo de Bowie por retener a la nueva audiencia que había atraído recientemente, aunque algunas pistas contienen influencias de R&B y reggae . Desprovisto de nuevas ideas de las giras, Bowie escribió solo dos canciones nuevas. Tres canciones, incluida la canción principal , fueron versiones de canciones de Iggy Pop , quien estuvo presente durante la mayoría de las sesiones y coescribió varias pistas. La canción principal es un dueto con la cantante Tina Turner.. La obra de arte, que presenta a Bowie pintado de azul sobre un fondo de pintura al óleo, fue diseñada por Mick Haggerty .

Con el apoyo de los sencillos " Blue Jean ", "Tonight" y " Loving the Alien ", Tonight fue un éxito comercial, alcanzando el número uno en la lista de álbumes del Reino Unido . La recepción de la crítica fue deficiente y la mayoría encontró falta de creatividad. Tras el rechazo crítico de su próximo álbum de estudio Never Let Me Down (1987), Bowie expresó su descontento con este período y dijo que Tonight no era uno de sus esfuerzos más fuertes, un sentimiento del que se hicieron eco los comentaristas posteriores. No realizó una gira para promocionar el álbum y solo interpretó "Loving the Alien" y "Blue Jean" en giras posteriores. El álbum fue remasterizado en 2018 como parte de la caja Loving the Alien (1983-1988) .

Antecedentes y desarrollo
David Bowie lanzó su decimoquinto álbum de estudio Let's Dance en abril de 1983. Fue un gran éxito comercial, lo que impulsó a Bowie al estrellato mundial. Apoyó el álbum con su Serious Moonlight Tour de mayo a diciembre de 1983. Aunque fue un gran éxito, Bowie luego descubrió que la gira era una bendición a medias, al darse cuenta de que ya no conocía a su audiencia. Debido al estrés de la gira Serious Moonlight, Bowie se encontró en un punto muerto creativo; Más tarde admitiría que las giras siempre lo dejaban sin nuevas ideas. Al finalizar la gira, Bowie se fue de vacaciones a Bali y Java.con su amigo, el cantante Iggy Pop . El biógrafo Nicholas Pegg escribe que hasta el éxito de la grabación de Bowie de " China Girl ", la fortuna de Pop había ido disminuyendo desde 1979 y se vio obligado a realizar giras constantemente. Después de unas vacaciones juntos, Bowie estaba ansioso por trabajar con Pop en su próximo disco. Aunque Bowie sintió que no estaba preparado para grabar un nuevo álbum, la presión del sello para lanzar una continuación lo llevó al estudio en la primavera de 1984 sin estar preparado.

Tras el lanzamiento de Let's Dance , Bowie dijo que quería que su próximo disco "fuera más allá"; quería explorar la música R&B , funk y reggae . Bowie no invitó a Nile Rodgers , el coproductor de Let's Dance , a trabajar en el nuevo disco. Aunque inicialmente se sorprendió, Rodgers luego atribuyó la decisión a que Bowie quería demostrar que podía hacer éxitos sin un "creador de éxitos célebre". Bowie eligió a Derek Bramble, ex bajista de la banda Heatwave y, más recientemente, productor de David Grant de la banda Linx . "No tenía idea, simplemente vino a buscarme", dijo Bramble más tarde. Como había hecho con Rodgers para Let's Dance , Bowie invitó a Bramble a Mountain Studios en Montreux , Suiza, para grabar demos de su nuevo material. Haciendo hincapié en el reggae, un grupo de músicos locales suizos grabó demos. Según el biógrafo Chris O'Leary, los músicos presentes en las sesiones de Tonight dijeron que las demostraciones eran "tremendas", y las describieron como "funky, crudas y llenas de promesas".

Se le pidió al ingeniero de Let's Dance , Bob Clearmountain , que regresara, pero no estaba disponible; sugirió a Hugh Padgham , que había trabajado con XTC , Genesis , Peter Gabriel y, más recientemente, con The Police como productor. Padgham admitió más tarde tener sentimientos encontrados acerca de trabajar únicamente como ingeniero, pero aceptó que Bowie quería trabajar de esta manera. Padgham sugirió Le Studio en Morin-Heights , Canadá, donde recientemente había terminado de trabajar con la policía.

Escritura y grabación
La grabación del nuevo álbum comenzó oficialmente en Le Studio en mayo de 1984, menos de cinco meses después de la gira Serious Moonlight. Bowie llegó a las sesiones con ocho de las nueve canciones que aparecerían en el álbum. Esto sorprendió al colaborador Carlos Alomar , quien dijo que "era la primera vez en los once años que estoy con el maldito que me trae algo". Junto con Alomar, la mayoría del personal de Let's Dance y la gira regresaron para el registro, junto con los recién llegados Mark Pender, Curtis King y Guy St Onge. Pegg escribe las contribuciones de Onge sobre la marimba proporcionar al álbum "su identidad instrumental más distintiva". La sección de saxofones, de acuerdo con el folleto de la gira, se denominó "The Borneo Horns". Como Let's Dance , pero a diferencia de la mayoría de los álbumes anteriores de Bowie, Bowie no tocaba ningún instrumento y delegaba casi toda la responsabilidad de la música tocada en sus músicos, y solo ocasionalmente ofrecía comentarios críticos. Confesó en ese momento: "Dejé en gran medida a todos los demás. Solo entré con las canciones y las ideas y cómo deberían tocarse y luego los vi armarlo todo. ¡Fue genial!".

Iggy Pop pasó mucho tiempo en el estudio durante las sesiones y dijo: "Trabajé mucho en ese álbum. Hay mucho más trabajo allí de lo que se refleja en el simple crédito de coautoría de dos canciones y algunas de las canciones antiguas". cosa." Hablando de la colaboración, Bowie dijo: "Trabajamos mucho de la forma en que lo hicimos en Lust for Life y The Idiot . A menudo le daba algunas imágenes ancla que quería que interpretara y él las quitaba y comenzaba asociación libre y luego juntaba eso de una manera que podía cantar". Sus colaboraciones resultaron en "Tumble and Twirl" y "Dancing with the Big Boys", que fue escrito y grabado en ocho horas mientras se incitaban mutuamente. En lo que se describió como una "euforia emocionante", Bowie y Pop "entraron [al estudio] con unas cuantas botellas de cerveza y prácticamente gritaban cualquier cosa que se les pasara por la cabeza", dijo Padgham. "Y lo grabé todo". Según Padgham, los dos escribieron muchas canciones que no llegaron al disco final. Describió estas pistas como "más del campo izquierdo" y "menos amapola".

El álbum presenta una aparición especial de la cantante Tina Turner , quien canta a dúo con Bowie en la canción principal. Durante la grabación, Bowie y Turner cantaron cara a cara, aunque Bowie volvió y volvió a grabar el primer verso después de decidir cantar su parte en una octava más alta. Turner acababa de lanzar su exitoso álbum de regreso Private Dancer a principios de ese año, que incluía una versión de " 1984 " de Bowie. Más tarde, en 2004, Turner reveló que Bowie rescató su carrera cuando estaba lidiando con la violencia doméstica. En 1983, Bowie logró que Turner volviera a firmar con Capitol Records , lo que la llevó a su regreso.

Las sesiones eran problemáticas. Padgham le dijo más tarde al biógrafo David Buckley que Bramble tenía la costumbre de pedir "repeticiones innecesarias". Después de una toma vocal, Bramble pedía otra, mientras que él y Bowie insistían en que una era suficiente; Padgham creía que Bramble no estaba "acostumbrado a que alguien pudiera hacer una voz en una sola toma". Alomar diría más tarde: "Bramble era un tipo muy agradable, pero no sabía una mierda sobre la producción". Padgham reveló más tarde en el documental Golden Years de BBC Radio 2 que hubo una "pelea" con Bramble hacia el final de las sesiones, lo que llevó a su partida y Padgham asumió el cargo de productor. Padgham odiaba muchas de las canciones, específicamente "Blue Jean" y la canción principal, encontrándolas "demasiado amapolas", prefiriendo las composiciones "más del campo izquierdo" que quedaron fuera del álbum final. Más tarde se arrepintió de que "no tuvo las pelotas" para terminar las otras canciones y le dijo a Buckley: "¿Quién soy yo para decirle al Sr. David Bowie que sus canciones apestan?"

Canciones
Los comentaristas han caracterizado a Tonight como pop , blue-eyed soul , dance y rock . James E. Perone reconoce la presencia del reggae, el R&B y el ska . El sonido del disco es similar a Let's Dance y la gira Serious Moonlight; Bowie lo hizo de esta manera a propósito porque sintió que los nuevos fanáticos que había acumulado esperarían escuchar lo mismo en el nuevo álbum que habían escuchado antes. [9]e las nueve canciones del álbum, Bowie fue el único compositor de sólo dos, "Loving the Alien" y "Blue Jean"; dos, "Tumble and Twirl" y "Dancing with the Big Boys", fueron coescritos por Bowie e Iggy Pop, y los cinco restantes son versiones, tres originalmente de Pop: "Don't Look Down", "Tonight". y "Amenaza del vecindario". Una versión fue la canción de 1966 de los Beach Boys " God Only Knows ", que, según Pegg, fue preseleccionada para el álbum de versiones de 1973 de Bowie, Pin Ups . Bowie explicó: "Creo que [ Tonight ] me dio una oportunidad, como lo hizo Pin Ups hace unos años,Jerry Leiber y Mike Stoller escribieron " I Keep Forgettin' ", originalmente popularizada por Chuck Jackson .

Lado uno
Bowie describió "Loving the Alien" como una escritura muy personal que no se sentía encajada con el resto del álbum porque es una canción muy oscura en medio de una comida más ligera. Dijo: " ' Alien' surgió debido a mi sensación de que gran parte de la historia está mal, ya que se redescubre todo el tiempo, y que nos basamos mucho en el conocimiento erróneo que hemos obtenido". Alomar pensó que la canción "tenía que ver con Major Tom ", una afirmación que Bowie rechazó. Las letras están basadas en la religión y políticamente cargadas.  Si bien Pegg cree que es una canción excelente, la encuentra agobiada por una "producción demasiado elaborada". Bowie admitió más tarde que la demostración era superior. La reelaboración de Bowie de "Don't Look Down" está influenciada por la música reggae. Lo había intentado de muchas maneras diferentes, incluyendo jazz rock , marcha y ska , pero sintió que ninguna de ellas funcionaba. O'Leary critica la versión de Bowie y encuentra que le quita el "poder" al original de Pop. Buckley, por otro lado, lo encuentra "súper genial".

La interpretación de Bowie de "God Only Knows" incorpora cuerdas y saxofón, mientras él canta su voz en un croon. Aunque Bowie estaba a la defensiva de su grabación en una entrevista con Charles Shaar Murray en 1984, tanto Pegg como O'Leary consideran la interpretación de Bowie como "la peor grabación que jamás haya hecho".  Buckley lo llama igualmente uno de los dos "nadires" del registro y una "interpretación patética". Para la canción principal, Bowie eliminó la introducción original de la palabra hablada de Pop, llamándola una "cosa idiosincrásica de Pop que no parecía formar parte de mi vocabulario". La interpretación de Bowie, cantada a dúo con Tina Turner, está influenciada por el reggae. Su voz se coloca abajo en la mezcla, lo que O'Leary cree que no le da "un punto de entrada". A pesar de que en su mayoría se tenía en baja estima, Kurt Loder de Rolling Stone en ese momento elogió la versión de Bowie y la calificó como "una de las pistas más vibrantes y hermosas que jamás haya grabado".
Lado dos
"Neighborhood Threat" presenta un sonido de guitarra más pesado que el original de Pop, aunque Pegg dice que la versión de Bowie carece de la "percusión cargada de fatalidad y la atmósfera de pared de sonido" del original. Se destaca como una pista que Bowie desearía no haber hecho, y más tarde la llamó "desastrosa". "Ese es uno que desearía nunca haber tocado, o al menos haberlo tocado de manera diferente. Salió totalmente mal. Sonaba tan apretado y comprometido, y fue tan emocionante hacerlo. Era la banda equivocada para hacerlo, maravilloso". banda, pero no era del todo adecuado para esa canción". "Blue Jean" ha sido vista generalmente como la mejor canción del álbum. O'Leary escribe que sigue el "fórmula", en el sentido de que es un "retroceso uptempo" a los artistas de las décadas de 1950 y 1960, en particular Eddie Cochran . ligeramente común y corriente para los estándares de Bowie".

"Tumble and Twirl" relata las hazañas de Bowie y Pop mientras estaban de vacaciones en las islas indonesias de Bali y Java después de que terminara la gira anterior de Bowie. Bowie sintió que, líricamente, el trabajo de Pop se destacaba más en la pista. Pegg encuentra su música como una reminiscencia de la música mundial , que Bowie exploró en Lodger (1979). Los biógrafos han criticado la interpretación de "I Keep Forgettin ' ";  Buckley lo llamó "inmemorable". En ese momento, Bowie dijo: "Siempre quise hacer esa canción". "Dancing with the Big Boys" trata sobre el "pequeño hombre" aplastado por "estructuras corporativas opresivas". La letra se tomó de una acumulación de letras sin usar. Con muchos efectos de estudio, Pegg dice que presagia lo que Bowie exploraría en Never Let Me Down (1987). Bowie ha dicho que es el "mejor ejemplo" de lo que estaba tratando de lograr en Tonight :

Hay un sonido particular que busco y que todavía no tengo; Lo descifraré en el próximo álbum o me retiraré de él. Creo que me acerqué bastante en "Dancing with the Big Boys". ... Me volví muy musical en los últimos años, tratando de escribir musicalmente y desarrollar cosas de la forma en que la gente solía escribir en los años cincuenta. Me mantuve alejado de la experimentación. Ahora, creo que debería ser un poco más aventurero. Y en "Big Boys", Iggy y yo nos separamos de todo eso en una pista, y se acercó más al sonido que estaba buscando que a cualquier otra cosa.

Obra
Mick Haggerty , quien diseñó el arte de Let's Dance (y haría lo mismo para Never Let Me Down ), hizo lo mismo para Tonight . Presenta a un Bowie pintado de azul con el cabello teñido de marrón oscuro, contra un fondo de pintura al óleo y flores. Pegg y Buckley lo comparan con las obras de Gilbert & George . Para el diseño, Bowie le pidió a Haggarty que creara "algo heroico", señalando una pintura de Vladimir Tretchikoff de una mujer china de piel azul como referencia. Aunque Consequence of Sound considera que la obra de arte es una de las "más genuinamente bellas" de Bowie Buckley afirma que, por primera vez, una de las obras de arte de la portada de Bowie no era innovadora, calificándola de "sátiramente común y corriente". Paul Du Noyer dijo más tarde: "Si miras las portadas de los álbumes y la forma en que se viste, parece un hombre que se ha dejado diseñar por otros en lugar de reinventarse, que es lo que proverbialmente siempre ha hecho".

Singles
"Blue Jean" fue lanzado como sencillo principal el 10 de  septiembre de 1984, respaldado por "Dancing with the Big Boys". Fue un éxito comercial, alcanzando el número seis en el Reino Unido y el número ocho en los EE. UU., promocionado principalmente con un elaborado cortometraje de 21 minutos dirigido por Julien Temple. Parcialmente inspirado en el video de " Thriller " de Michael Jackson , Jazzin' for Blue Jean fue filmada en agosto de 1984 y presenta a Bowie en papeles duales: como Vic, un hombre con el ojo puesto en una chica y como Screaming' Lord Byron, una extravagante estrella de rock cuyo próximo trabajo le proporciona al hombre una cita. Bowie interpreta "Blue Jean" como Byron hacia el final de la película; unos días después se filmó un video musical más corto para "Blue Jean". Elogiado por Pegg por mostrar el talento cómico de Bowie, Jazzin' for Blue Jean llevó a Bowie y Temple a trabajar juntos en Absolute Beginners (1986).

EMI America Records lanzó Tonight el 24 de septiembre de 1984, con el número de catálogo EMI America DB 1.  Su lanzamiento se produjo solo nueve meses después del final de la gira Serious Moonlight.  Luego de los éxitos de Let's Dance , la gira y la aparición de Bowie en Merry Christmas, Mr. Lawrence , Tonight continuó la racha de éxitos comerciales de Bowie, alcanzando el número uno en la lista de álbumes del Reino Unido . Aunque no tuvo tanto éxito en los EE. UU. como su predecesor, Tonight alcanzó el puesto número 11 en el Billboard.Lista de los 200 mejores álbumes .

La canción principal fue lanzada como el segundo sencillo del álbum en noviembre de 1984, con "Tumble and Twirl" como cara B. Sin video de apoyo, el sencillo se estancó en las listas, alcanzando el puesto 53 tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos. Un remix de "Loving the Alien" fue lanzado como tercer y último sencillo en mayo de 1985, con un remix de "Don't Look Down" como cara B. Se estancó en las listas del Reino Unido en el número 19, a pesar de ser promocionado por un video codirigido por David Mallet . Presenta a Bowie interpretando la canción en un set similar al de Escher , en un momento aparece en azul similar a la portada del álbum.

Recepción crítica
Tras su lanzamiento, Tonight fue recibido con reacciones en su mayoría poco entusiastas, aunque recibió cierta atención positiva. Murray elogió la "vertiginosa variedad de humor y técnica" del disco en NME , mientras que Billboard dijo que "el antiguo y futuro Bowie da otro giro, guardando el dance-rock más vanguardista y apasionado para la segunda cara. mientras pone el foco en baladas sorprendentemente sobrias y rockeros de medio tiempo, repletos de ritmos de ensueño e incluso cuerdas exuberantes cortesía de Arif Mardin". Caja de efectivo también fue positivo, destacando una serie de canciones sólidas y afirmando que Bowie "no pierde nada de su composición única y su audacia vocal" con un álbum que se encuentra en la "misma vena comercial" que Let's Dance . Sin embargo, otros revisores lo criticaron por carecer de creatividad. Ian Birch de Smash Hits sintió que Tonight carecía de dirección y se refirió a ella como "una mezcla de estilos incómoda y completa". Rolling Stone dijo: "Este álbum es desechable, y David Bowie lo sabe". Eleanor Levy de Record Mirror además, lo calificó de decepcionante para los estándares de Bowie: una colección de canciones, algunas buenas, otras malas, que no encajan bien juntas. Padgham también dijo que era menos innovador que otros álbumes de Bowie.