Yassassin (Turkish for Long Live)

"Yassassin" ( pronunciación de Bowie / j ɑː ˈ s ɑː s ɪ n / ; también conocido como "Yassassin (en turco: Long Live)" , y lanzado en Turquía como "Yassassin (Yaşasın)" ) es una canción escrita por un cantante inglés. -compositor David Bowie para el álbum Lodger de 1979 . "Yassassin" es una canción de reggae incongruente con sabor turco .

El título de la canción se deriva del verbo turco usado para desear a alguien una larga vida, deletreado yaşasın ( pronunciado  [jaʃaˈsɯn] ), de la raíz verbal yaşa- 'vivir' con la terminación imperativa en tercera persona; por lo tanto, yaşasın significa literalmente 'que él/ella viva'.

"Yassassin" se lanzó como sencillo, el tercer sencillo lanzado por Lodger , pero solo en los Países Bajos y Turquía. La edición del sencillo holandés de la canción se incluyó en Re: Call 3 , parte de la compilación A New Career in a New Town (1977-1982) (2017).

DJ

" DJ " es una canción del músico inglés David Bowie , lanzada el 29 de junio de 1979 como el segundo sencillo de su álbum de 1979 Lodger . Fue escrita por Bowie, Brian Eno y Carlos Alomar y grabada en Montreux y la ciudad de Nueva York en septiembre de 1978 y marzo de 1979. Un comentario cínico sobre el culto al DJ , la pista incluye un solo de guitarra de Adrian Belew , que fue grabado en varias tomas y luego se vuelven a mezclar para formar la pista del álbum. Bowie imita a David Byrne de Talking Heads en su interpretación vocal. El video musical que lo acompaña, dirigida por David Mallet , presenta a Bowie caminando casualmente por Earl's Court Road en Londres mientras los transeúntes lo reconocen y lo siguen, intercalado con Bowie como el DJ torturado que destruye su estudio. El sencillo se ubicó en el puesto 29 en el Reino Unido y recibió críticas positivas.

Grabación
"DJ" fue escrita por David Bowie , el multi instrumentista Brian Eno y el guitarrista Carlos Alomar durante las sesiones de Lodger (1979); su título provisional original era "I Bit You Back". Coproducida por Bowie y Tony Visconti , la pista de fondo se grabó en Mountain Studios en Montreux , Suiza, en septiembre de 1978, mientras que las voces y las sobregrabaciones se completaron en Record Plant en la ciudad de Nueva York en marzo de 1979. En las sesiones, Bowie y Eno utilizaron técnicas de Eno Tarjetas de estrategias oblicuas .  Según el biógrafo Chris O'Leary, estas tarjetas eran "parte de galletas de la fortuna , parte tarjetas de 'Chance' de Monopoly ", destinadas a generar ideas creativas. Eno y Bowie los usaron previamente para crear algunos de los instrumentales de "Heroes" (1977). El futuro guitarrista de King Crimson, Adrian Belew , contribuyó con la guitarra principal, que se compuso a partir de múltiples tomas. Más tarde le dijo al biógrafo David Buckley que "pasa por un desajuste total de diferentes sonidos de guitarra, casi como si estuvieras cambiando de canal en la radio y cada canal tiene un solo de guitarra diferente".

Música y letras
"DJ" echa una mirada sardónica al mundo del disc jockey . En la canción, se mira al DJ únicamente por lo que es por fuera: "Soy un DJ, soy lo que toco". Rápidamente comparada por los biógrafos con " Radio Radio " de Elvis Costello (1978), el escritor Ian Mathers describió la canción como "una historia de terror sobre un ser humano reducido a nada más que trabajo". Bowie describió la canción en una entrevista de radio de 1979: "Esto es algo cínico, pero es mi respuesta natural a la música disco" . El DJ es el que ahora tiene úlceras, no los ejecutivos, porque si haces lo impensable de poner un disco en una discoteca sin tiempo, ya está. Si tienes treinta segundos de silencio, toda tu carrera ha terminado". El biógrafo Nicholas Pegg y el autor Peter Doggett señalan que la canción tiene las mismas iniciales que el nombre real de Bowie: David Jones.

La tonalidad principal de la canción está en La menor , con una "compulsión neurótica" de pasar a La mayor . En la mezcla original de la canción, las partes del bajo, la batería y la guitarra rítmica quedan notablemente relegadas a un segundo plano, y la última está encerrada con un modulador de fase de envolvente. El violín copia la parte vocal en el primer verso, después de lo cual se ejecuta y se reemplaza por un sintetizador EMS. Según Doggett, la pista hace alusiones a otros artistas musicales, desde los Rolling Stones y Neil Young hasta los Beach Boys y Talking Heads ; Bowie imita al último David Byrne en su interpretación vocal. En su libro Bowie in Berlin (2008), el autor Thomas Jerome Seabrook compara "DJ" con el propio Bowie " TVC 15 " (1976) o " Be My Wife " (1977), en el sentido de que es un " rock'n'roller aparentemente sencillo y borracho que [es] luego alegremente pervertido de una forma u otra". Bryan Wawzenek de Ultimate Classic Rock destacó a "DJ" como una "joya bailable".

Liberar
"DJ" apareció por primera vez en Lodger el 25 de  mayo de 1979, secuenciado como la primera pista en la cara dos del LP original. RCA publicó la canción en forma ligeramente editada como el segundo sencillo del álbum el 29 de  junio de 1979, con el número de catálogo BOW 3 y la pista del álbum "Repetition" como cara B.  Inicialmente disponible solo en vinilo verde de edición limitada, el sencillo se ubicó en el puesto 29 en la lista de sencillos del Reino Unido , en el puesto 98 en el Top 100 australiano y en el puesto 106 en la lista Billboard Bubbling Under the Hot 100 de EE. UU . Varios biógrafos estuvieron de acuerdo en que era una elección extraña para un sencillo, y Pegg lo describió como "audazmente poco comercial".

El video musical que lo acompaña fue dirigido por David Mallet . Muestra a Bowie caminando casualmente por Earl's Court Road en Londres mientras los transeúntes lo reconocen y lo siguen. Las secuencias no fueron ensayadas ni anunciadas, por lo que las reacciones de los transeúntes fueron genuinas; Bowie es besado tanto por hombres como por mujeres. Estas escenas, lo que Pegg llama "reflexiones naturalistas sobre la celebridad", se intercalan con Bowie como el DJ torturado que destruye su estudio; en una recreación de la escena final de Great Expectations (1946) de David Lean , el artista descorre las cortinas para dejar entrar la luz.

Bowie solo interpretó "DJ" en vivo durante su Outside Tour de 1995 . En noviembre de 2005, la canción apareció en un comercial de televisión titulado Lost para la estación de radio satelital estadounidense XM , que contaba con un elenco que incluía al rapero Snoop Dogg , la comediante Ellen DeGeneres , la cantante de country Martina McBride , el jugador de béisbol Derek Jeter y Bowie. él mismo. Cuatro años más tarde, un remix sin licencia del productor del club Benny Benassi fue aprobado por los herederos de Bowie y lanzado como descarga digital a través de Positiva Records .

Recepción
En el lanzamiento, varios críticos consideraron que "DJ" era una de las mejores pistas del álbum. Las revisiones retrospectivas han sido positivas. Escribiendo para The Rolling Stone Album Guide en 2004, Rob Sheffield comentó sobre los "rincones musicales nítidos" y "nuevas capas de ingenio y generosidad en la composición" de Lodger , destacando "Boys Keep Swinging", "DJ" y " Fantastic ". viaje ". En su reseña del álbum, Stephen Thomas Erlewine de AllMusic escribió que "DJ", junto con " Look Back in Anger " y " Boys Keep Swinging", contienen "fuertes ganchos melódicos que son subvertidos y fortalecidos por las producciones disonantes en capas". Dave Thompson, de la misma publicación, llamó a "DJ" uno de los aspectos más destacados del álbum, "una actuación notable en varias capas", y una "joya perdida" en el catálogo de Bowie.

En una lista de 2015 que compilaba las mejores canciones de Bowie por la revista Mojo , la canción fue votada como la número 76. Un año después, Ultimate Classic Rock colocó el sencillo en el número 16 en una lista que clasificaba todos los sencillos de Bowie de peor a mejor.

Otros lanzamientos
"DJ", tanto en su edición individual como en su forma completa, ha aparecido en varios álbumes recopilatorios , incluidos Changestwobowie (1981), The Singles Collection (1993), The Best of David Bowie 1974/1979 ( 1998), Best of Bowie (EE. UU./Canadá 2002), y The Platinum Collection (2006). La canción, junto con el resto de su álbum principal, fue remasterizada en 2017 para la caja A New Career in a New Town (1977–1982) de Parlophone . Además, un remix de Visconti también se incluyó en A New Career in a New Town . La nueva mezcla trae la sección rítmica más a la vanguardia; O'Leary lo llama uno de los mejores temas remezclados. En su revisión de la remezcla en PopMatters , Chris Gerard alabó más a "DJ", y escribió que su nueva mezcla le da a la pista "más fuerza y ​​claridad".

Boys Keep Swinging

"Boys Keep Swinging" es una canción por el músico británico David Bowie. Fue lanzada como sencillo del álbum Lodger el 27 de abril de 1979.

Grabación y lanzamiento
Durante las sesiones de grabaciones de Lodger, Bowie quería capturar el estilo de las bandas de garage rock para la canción, y aceptó con Brian Eno que la mejor manera de conseguir este sonido era hacer UE que los miembros de la banda intercambiarán instrumentos, después de que fuera sugerido por Eno. El guitarrista Carlos Alomar tocó la batería y el baterista Dennis Davis tocó el bajo eléctrico.​

"Boys Keep Swinging" tiene exactamente la misma secuencia de acordes que "Fantastic Voyage", del mismo álbum. ("Fantastic Voyage" también fue el lado B del sencillo "Boys Keep Swinging").​ RCA decidió no lanzar este sencillo en los Estados Unidos, escogiendo "Look Back in Anger" en su lugar.

El 15 de diciembre de 1979, junto con Klaus Nomi y Joey Arias como coristas, Bowie grabó la canción para una actuación, con un efecto especial de cuerpo de títere, en Saturday Night Live. Durante la semana transmisión, los censores de la NBC silenciaron el verso "other boys check you out", pero no se dieron cuenta del falo de la marioneta al final de la canción.

La canción alcanzó el número 7 en el Reino Unido, regresando a Bowie al Top 10 de las listas de sencillos por primera vez desde "Sound and Vision" en febrero de 1977.​ Fue interpretada solamente durante la gira de 1995, Outside Tour. Entrevistado en 2000, Bowie dijo sobre la canción: "No siento que haya nada remotamente glorioso en ser hombre o mujer. Simplemente estaba jugando con la idea de la colonización del género".

continuación .... Scary Monsters (and Super Creeps)

Liberar
El sencillo principal , "Ashes to Ashes", fue lanzado en forma editada por RCA Records el 1 de agosto de 1980, con la pista de Lodger "Move On" como cara B. Se emitió en tres carátulas diferentes, las primeras 100.000 copias incluían uno de los cuatro juegos de sellos, todos con Bowie en el traje de Pierrot que usó en el video musical de la canción. La canción se promocionó con un video musical , que con £ 250.000 (equivalente a £ 1,100,000 en 2021) fue el video musical más caro jamás realizado hasta ese momento. Dirigida por David Mallet , quien dirigió todos los videos musicales de Lodger , el video muestra a Bowie con un disfraz de Pierot diseñado por su ex colaboradora Natasha Korniloff. Tanto el sencillo como el vídeo son considerados por los biógrafos como uno de los mejores de Bowie, y Pegg afirma que inició el movimiento New Romantic . El sencillo debutó en el número 4 de la lista de sencillos del Reino Unido ; después de estrenar el video musical en el programa de televisión de la BBC Top of the Pops , el sencillo se disparó al número 1, convirtiéndose en el sencillo más vendido de Bowie y destronando a " The Winner Takes It All "de ABBA . Fue el segundo sencillo número uno de Bowie en el Reino Unido, después de una reedición de "Space Oddity". Sin embargo, al lanzamiento en EE. UU., con "It's No Game (No. 1)" como cara B, le fue peor, alcanzando el puesto 79 en la lista Cash Box Top 100 y el puesto 101 en Billboard Bubbling Under . la tabla Hot 100 .

RCA publicó Scary Monsters el 12 de septiembre de 1980, con el número de catálogo RCA BOW LP 2. Fue promocionado por RCA con la línea promocional "Often Copied, Never Equalled", visto como una referencia directa a los actos de la nueva ola que Bowie había tenido. inspirado a lo largo de los años. El álbum fue un gran éxito comercial, alcanzando el puesto número 1 en la lista de álbumes del Reino Unido , el primero desde Diamond Dogs (1974), y permaneció en la lista durante 32 semanas, la más larga desde Aladdin Sane (1973). El álbum restauró la posición comercial de Bowie en los EE. UU., alcanzando el puesto número 12 en Billboard Top LPs & Tape.gráfico y permaneció en el gráfico durante 27 semanas. Buckley escribe que con Scary Monsters , Bowie logró "el equilibrio perfecto" entre la creatividad y el éxito comercial.

El segundo sencillo, "Fashion", fue lanzado en forma editada el 24 de octubre de 1980, con "Scream Like a Baby" como cara B. El sencillo fue otro éxito comercial, alcanzando el número 5 en el Reino Unido y el número 70 en los EE. UU. Al igual que el primer sencillo, fue promocionado por un video musical nuevamente dirigido por Mallet. El video muestra a Bowie y sus músicos de apoyo como "tipos duros que mascan chicle", intercalados con tomas de bailarines ensayando y seguidores del Nuevo Romántico. Al igual que "Ashes to Ashes", el video fue muy elogiado, con Record Mirror votando ambos como los mejores videos musicales de 1980. La canción principal fue lanzada como el tercer sencillo, nuevamente en forma editada, el 2 de enero de 1981, respaldado por "Porque eres joven". El sencillo continuó el éxito comercial de Bowie en el Reino Unido, alcanzando el puesto 20. El cuarto y último sencillo, "Up the Hill Backwards", fue lanzado en marzo de 1981, con el sencillo japonés "Crystal Japan" como cara B. Alcanzó el puesto 32 en el Reino Unido, con el peor desempeño de todos los sencillos.

Recepción crítica
Scary Monsters recibió elogios universales de los críticos musicales. Record Mirror le otorgó una calificación de siete estrellas de cinco; la misma publicación votó a Bowie como el mejor cantante masculino de 1980, al igual que el Daily Mirror . Melody Maker lo llamó "un paso inquietantemente impresionante hacia los años 80", mientras que Billboard predijo correctamente que "debería ser el LP de Bowie más accesible y comercialmente exitoso en años". Robin Denselow de The Guardian estuvo de acuerdo y describió a Scary Monsters como "lleno de melodías accesibles, muy originales y cada vez más inaccesibles".

Debra Rae Cohen de Rolling Stone encontró que el disco era una "aclaración" de las colaboraciones de Bowie con Eno y algo similar a Aladdin Sane , además de encontrar a Bowie "ajustando viejas cuentas" a lo largo de Scary Monsters . El compañero crítico Dave Marsh lo consideró uno de los mejores de Bowie, diciendo "si este es el nuevo art-rock, estoy a favor". Clint Roswell de The New York Daily News también elogió el disco como el mejor de Bowie en años, nombrando "Ashes to Ashes", "Fashion", "Because You're Young" y la canción principal como canciones que reconocen al artista . como "la figura preeminente del pop".James Johnson, del Evening Standard , agregó más elogios y describió el LP "notable" como uno de los mejores del año y "demuestra que Bowie aún puede mantener su dominio de la corriente principal del rock cuando lo desea".
Jim Sullivan, del Boston Globe , encontró que el lado dos es más débil que el primero, pero concluyó que "Bowie continúa presentando un desafío complejo y estimulante". Tom Sowa fue más suave en The Spokesman-Review . Elogió a Scary Monsters como lo mejor de Bowie en cuatro años, destacando las contribuciones de Fripp y señaló "Ashes to Ashes" y "Because You're Young", pero criticó a "Teenage Wildlife" como "cuatro minutos sobrecalentados, confusos y totalmente vergonzosos de plástico". Murray le dio al álbum una evaluación más mixta en NME , afirmando: " Scary Monsters está despojado de toda esperanza, pero representa un llamado a las armas. Es un álbum que presupone la derrota, pero es desvergonzada e inequívocamente confrontacional". Además, lo llamó el disco de Bowie "realista". En The New York Times , John Rockwell sintió que el álbum carecía de atractivo para todos los oyentes de rock debido a siendo "demasiado deformemente feo". abrasivo y orgullosamente autocontenido. Sin embargo, lo consideró un "buen registro de su tipo particular". Record Mirror lo nombró el segundo mejor álbum del año, detrás de Sound Affects by the Jam , mientras que NME lo clasificó como el noveno mejor álbum del año.

Eventos posteriores
En febrero de 1980, durante las sesiones de Scary Monsters , Jack Hofsiss , el director de la obra de Broadway The Elephant Man , se acercó a Bowie para protagonizar el papel principal de Joseph "John" Merrick , un inglés gravemente deformado que fue rescatado de un espectáculo de fenómenos del cirujano Frederick Treves en la Inglaterra victoriana de la década de 1880. Hofsiss vio a Bowie en El hombre que cayó a la tierra(1976) y creía que su presencia encajaría en el papel. Bowie aceptó el papel en junio de 1980 e investigó mucho a Merrick en preparación. Interpretó a Merrick a través de la mímica en lugar del uso de maquillaje. La obra se estrenó en Denver, Colorado y se desarrolló desde julio de 1980 hasta enero de 1981, y Bowie recibió grandes elogios por su actuación. Bowie persiguió otros proyectos a lo largo de la ejecución de la obra, incluida la filmación de una aparición en la película de Uli Edel Christiane F. (1981) y filmar el video musical de "Fashion" en octubre.

El 8 de diciembre de 1980, el viejo amigo de Bowie, John Lennon , con quien trabajó en Young Americans (1975),  fue asesinado frente a su edificio de apartamentos en Nueva York. Más tarde se descubrió que su asesino, Mark David Chapman , había asistido a una presentación anterior de El hombre elefante e incluso consideró a Bowie como un objetivo. La muerte de Lennon tuvo un gran impacto en Bowie, quien se negó a renovar su contrato para la obra a principios de enero y canceló los planes para promocionar Scary Monsters en una gira de conciertos en 1981. Posteriormente, Bowie se retiró a su casa en Suiza y se convirtió en un recluso. Sin embargo, Bowie siguió trabajando; en julio de 1981, colaboró con Giorgio Moroder para la canción principal de la película Cat People (1982) de Paul Schrader . En la misma sesión, grabó " Under Pressure " con la banda de rock Queen . Más tarde comenzó los ensayos para interpretar el papel principal en una adaptación de la BBC de la obra Baal de Bertolt Brecht , dirigida por Alan Clarke . La obra se grabó en agosto de 1981 y se transmitió en marzo de 1982. Bowie también grabó un EP con la banda sonora.para la obra, que fue lanzada por RCA en febrero de 1982 para coincidir con la transmisión. Tras su estreno, Baal fue bien recibido, y se destacó la actuación de Bowie. Durante 1982, Bowie también filmó apariciones en The Hunger y Merry Christmas, Mr. Lawrence , ambas estrenadas en 1983.

Bowie no lanzaría otro álbum de estudio hasta Let's Dance de 1983 . Scary Monsters también fue el último álbum de estudio de Bowie para RCA Records, que había sido su sello desde Hunky Dory (1971). Bowie se había vuelto cada vez más insatisfecho con la etiqueta, que sentía que estaba "ordeñando" su catálogo anterior. Bowie también estaba ansioso por el vencimiento de su acuerdo de indemnización de 1975 con su antiguo manager Tony Defries , que expiraba en septiembre de 1982. Aunque RCA estaba dispuesto a volver a firmar, Bowie firmó un nuevo contrato con EMI . America Records , y con Let's Dance, comenzó una era de gran éxito comercial.

Influencia y legado
Retrospectivamente, Scary Monsters continúa recibiendo elogios. Jon Dolan de Spin escribió que aunque la década de 1980 fue una década menos que estelar para el artista creativamente, comenzó la década fuerte con Scary Monsters , elogiando la interpretación vocal de Bowie y describiendo "Ashes to Ashes" en particular como "hermosa". Erlewine elogió el álbum por su culminación de las obras de Bowie de la década de 1970: "Si bien la música no está muy alejada del post-punk de principios de los 80, suena fresca, moderna y contemporánea, que es algo que Bowie perdió". a lo largo de los años 80". Eduardo Rivadavia elogió la "creatividad arriesgada" del disco en Ultimate Classic Rock, escribiendo que la decisión del artista de tomarse un tiempo para escribir letras resultó en algunas de las mejores letras e interpretaciones vocales de su carrera. En última instancia, llamó al álbum uno de los "mejores esfuerzos de la carrera" de Bowie. El autor Peter Doggett describe Scary Monsters como una de las "declaraciones más valiosas" de Bowie, escribiendo que "anuló  las expectativas de la audiencia" y lanzó una "advertencia para aquellos que se atrevan a seguir sus pasos".

Al revisar la remasterización del álbum para la caja de 2017 A New Career in a New Town (1977-1982) , Chris Gerard de PopMatters destacó la interpretación vocal de Bowie en el disco como una de las mejores, y elogió aún más los arreglos y armonías de las canciones como "jaw- tan brillante como cualquier cosa que puedas encontrar en el reino del rock 'n' roll". Al analizar el álbum por su 40 aniversario en 2020, Ryan Leas de Stereogum describió a Scary Monsters como "el clásico menos anunciado de la carrera de Bowie", elogiando la forma en que Bowie pudo combinar las diferentes épocas de su carrera hasta ese momento. apuntar a un todo creativo. Leas concluyó: "Scary Monsters" fue el álbum que mejor capturó todo lo que representaba Bowie, y siempre será el conducto a través del cual todo viajó, todos sus viejos yoes doblados y llevados adelante por el resto de su vida. En una encuesta de lectores de 2013 para Rolling Stone , Scary Monsters fue votado como el séptimo mejor álbum de Bowie. La revista argumentó que sería su último álbum "satisfactorio de principio a fin".

Reflexionando sobre el éxito crítico y comercial de Scary Monsters , Visconti declaró: "Sentimos que finalmente habíamos logrado nuestro Sgt. Pepper , un objetivo que teníamos en mente desde El hombre que vendió el mundo ". Visconti dijo además: "Es uno de mis álbumes favoritos de Bowie". A pesar de su brillante evaluación del álbum, Scary Monsters resultó ser la última colaboración entre Bowie y Visconti durante más de 20 años, después de que Bowie eligiera a Nile Rodgers para producir Let's Dance . Aunque Bowie alcanzaría el mega estrellato mundial y el éxito comercial en los años siguientes, en particular con Let's Dance , muchos comentaristas consideran a Scary Monsters como "su último gran álbum" y el "punto de referencia" para cada nuevo lanzamiento. Esfuerzos posteriores bien considerados como Outside (1995), Earthling (1997), Heathen (2002) y Reality (2003) fueron citados como "el mejor álbum desde Scary Monsters ". Buckley sugirió que "Bowie debería etiquetar preventivamente su próximo álbum 'Best Since Scary Monsters ' y acabar con él". El biógrafo Marc Spitz considera que es más exacto llamar al álbum "el último disco 'joven'" de Bowie, ya que fue su última "declaración perfectamente segura" y la última vez que Bowie "buscó lo 'nuevo' en nuestro mundo del sonido puro, en lugar de traicionarse a sí mismo".

Los biógrafos de Bowie siguen alabando a Scary Monsters . Pegg escribe que, retrospectivamente, Scary Monsters suena "tan fresco y dinámico como siempre" y terminó con "la racha dorada de álbumes de vanguardia de Bowie".  O'Leary lo describió en 2019 como el álbum con el sonido más "moderno" de Bowie. Spitz encuentra que el disco tiene una energía que sus "buenos" álbumes posteriores no tienen (nombrando Outside y Heathen ). Doggett lo considera como una de las "declaraciones más valiosas" de Bowie, superando las expectativas de sus oyentes y al mismo tiempo enviando una advertencia a cualquiera que se atreva a seguir sus pasos.Scary Monsters , Bowie "encontró su voz de nuevo" después de años de experimentación. Perone elogia el álbum como "un equilibrio casi perfecto de los lados pop y experimental de Bowie" y que sigue siendo uno de los "álbumes más importantes y consistentes" del artista. En 2011, Paul Trynka escribió: " Scary Monsters todavía brilla hoy. Sus ritmos intensos y agitados suenan notablemente contemporáneos  ... pero a pesar de la complejidad de sus arreglos, hay muchos momentos de simple sencillez". Considera que el álbum es "una copia de seguridad densa, dura, de rock y funk". tan influyente en bandas posteriores como Blur and the Strokes .

Clasificaciones
Scary Monsters ha aparecido en varias listas de los mejores álbumes de todos los tiempos por múltiples publicaciones. En 2000, Q clasificó a Scary Monsters en el puesto 30 de su lista de los "100 mejores álbumes británicos de todos los tiempos". En 2002, Pitchfork lo colocó en el número 93 de su lista de los 100 mejores álbumes de la década de 1980. En 2012, Slant Magazine incluyó el álbum en el puesto 27 de su lista de los 100 mejores álbumes de la década de 1980, diciendo que "Bowie pone freno a la experimentación de su trilogía de Berlín y canaliza esas florituras de sintetizador y licks de guitarra descentrados en uno de los álbumes pop más extravagantes de la década". En 2013, NME clasificó el álbum en el puesto 381 de su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos . En 2018, Pitchfork lo colocó en el puesto 53 de su lista revisada de los 200 mejores álbumes de la década de 1980. En 2020, Rolling Stone lo colocó en el número 443 en su revisión de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos .

Reediciones
El álbum ha sido relanzado cinco veces hasta la fecha en disco compacto. Fue lanzado por primera vez en CD por RCA Records a mediados de la década de 1980. Un segundo lanzamiento de CD, en 1992 por Rykodisc y EMI , contenía cuatro bonus tracks. Un CD lanzado en 1999 por EMI / Virgin , sin bonus tracks, presentaba sonido remasterizado digitalmente en 24 bits. El álbum fue relanzado en 2003 por EMI como un Super Audio CD , nuevamente sin bonus tracks. En 2017, el álbum fue remasterizado para la caja A New Career in a New Town (1977–1982) lanzada por Parlophone . Fue lanzado en formato CD, vinilo y digital, como parte de esta compilación y luego por separado al año siguiente.

Listado de canciones
Todas las canciones escritas por David Bowie , excepto donde se indique.

Lado uno

 -   1.   "It's No Game (No. 1)"   Bowie, trans. Hisahi Miura   4:20
 -   2.   "Up the Hill Backwards"       3:15
 -   3.   "Scary Monsters (And Super Creeps)"       5:12
 -   4.   "Ashes to Ashes"       4:25
 -   5.   "Fashion"       4:49

Lado dos

 -   1.   "Teenage Wildlife"       6:56
 -   2.   "Scream Like a Baby"       3:35
 -   3.   "Kingdom Come"   Tom Verlaine   3:45
 -   4.   "Because You're Young"       4:54
 -   5.   "It's No Game (No. 2)"       4:22

Personal

Músicos
 - David Bowie - voz, teclados, coros, saxofón
 - Dennis Davis - percusión
 - George Murray - bajo
 - Carlos Alomar - guitarras

Músicos adicionales
 - Chuck Hammer – sintetizador de guitarra en "Ashes to Ashes" y "Teenage Wildlife".
 - Robert Fripp – guitarra en "Fashion", "It's No Game", "Scary Monsters (and Super Creeps)", "Kingdom Come", "Up the Hill Backwards".
 - Roy Bittan – piano en "Teenage Wildlife", "Ashes to Ashes" y "Up the Hill Backwards".
 - Andy Clark – sintetizador en "Fashion", "Scream Like a Baby", "Ashes to Ashes" y "Because You're Young".
 - Pete Townshend – guitarra en "Because You're Young".
 - Tony Visconti – guitarra acústica en "Scary Monsters (and Super Creeps)" y "Up the Hill Backwards", coros.
 - Lynn Maitland – coros
 - Chris Porter – coros
 - Michi Hirota – voz en "It's No Game (No. 1)"

Producción
 - David Bowie, Tony Visconti – producción e ingeniería
 - Larry Alexander, Jeff Hendrickson - asistencia de ingeniería
 - Peter Mew , Nigel Reeve – masterización