Innuendo

Innuendo es el decimocuarto álbum de estudio de la banda de rock británica Queen, lanzado el 4 de febrero de 1991 por Parlophone en el Reino Unido​ y es el primer álbum de estudio de la banda lanzado por Hollywood Records en los Estados Unidos. Producido por David Richards y la banda, fue el último álbum de la banda lanzado en vida del cantante principal Freddie Mercury, y el más reciente compuesto por material completamente nuevo. Alcanzó el puesto número 1 en las UK Singles Chart y permaneció en esa posición durante dos semanas, y también alcanzó el puesto número 1 en Italia, los Países Bajos, Alemania y Suiza, permaneciendo en el número 1 durante tres semanas, cuatro semanas, seis semanas y ocho semanas respectivamente. Fue el primer álbum de Queen en obtener la certificación de oro en los EE. UU. tras su lanzamiento desde The Works en 1984.

El álbum fue grabado entre marzo de 1989 y noviembre de 1990.​ En la primavera de 1987, Mercury había sido diagnosticado con SIDA, aunque mantuvo su enfermedad en secreto del público y negó numerosos informes de los medios de que estaba gravemente enfermo. La banda y los productores tenían como objetivo una fecha de lanzamiento en noviembre o diciembre para aprovechar el crucial mercado navideño, pero el deterioro de la salud de Mercury significó que el lanzamiento del álbum no tuvo lugar hasta febrero de 1991. Estilísticamente, Innuendo es, en cierto sentido, un regreso. a las raíces de Queen,​ con su sonido de rock más duro, composición musical compleja —pista principal—, efectos psicodélicos —«I'm Going Slightly Mad»— y voces fuertes de Mercury que van tres octavas —F2-F5—. Nueve meses después del lanzamiento del álbum, Mercury murió de bronconeumonía derivada del SIDA.

La portada del álbum fue diseñada por Queen y Richard Gray. Los folletos y las portadas de los sencillos del álbum son de Grandville o están inspirados en sus ilustraciones. Innuendo fue votado como el 94º mejor álbum de todos los tiempos en una encuesta nacional de la BBC de 2006.

Trasfondo
The Miracle, lanzado en mayo de 1989, se convirtió en un éxito internacional, se vendió bien y se lanzaron sencillos exitosos; la excepción fue América, donde los lanzamientos del grupo no causaron revuelo durante años. Especialmente dado el gran éxito financiero y de audiencia del Magic Tour de 1986, fue extraño que este disco no fuera seguido por una gira de conciertos. Mercury justificó esto diciendo que ya no podría completar una gira agotadora a los cuarenta años: «No creo que una persona de cuarenta años deba estar corriendo por el escenario». De hecho, su salud deteriorada debido al SIDA fue un obstáculo. Negó su enfermedad al público hasta el día de su muerte, porque no quería que sus discos fueran comprados por simpatía. En la década de 1980, el cantante se convirtió en un tema frecuente de los tabloides con su estilo de vida desenfrenado. Nunca admitió públicamente su homosexualidad, pero hubo muchos artículos al respecto en la prensa sensacionalista, a menudo sugiriendo una conexión entre el comportamiento sexual irresponsable y la propagación de la enfermedad del SIDA. En 1987 conoció a Jim Hutton, con quien mantuvo una relación monógama hasta su muerte. Ya en 1986, de regreso de un viaje a Japón, se hizo un análisis de sangre —que luego fue volado por los periódicos— pero recién en 1987 se tuvo certeza de que tenía SIDA. En abril de 1987, le reveló esto a Hutton, solo al gerente Jim Beach y a su mejor amiga y expareja, Mary Austin.​

La enfermedad pronto cambió visiblemente su apariencia, ya en 1987 aparecieron signos del sarcoma de Kaposi en su rostro, lo que lo obligó a explicarse con frecuencia. Siguiendo el consejo de Hutton, se dejó crecer la barba para cubrir las cicatrices. De repente se retiró de la vida social, no hubo más noches divertidas: el propio Mercury justificó esto con su seriedad, pero los periódicos constantemente insinuaban que estaba enfermo, y más de una vez se les preguntó a los otros miembros de la banda durante las entrevistas. Hay diferentes afirmaciones sobre cuándo descubrieron la verdad: según Jim Hutton, durante la grabación de Innuendo, según la biógrafa Laura Jackson, en enero de 1991, según otra información, en 1988.​ Pero Mercury no era el único con problemas. En ese momento, la relación de Deacon con su esposa se deterioró y estuvieron al borde del divorcio,​ y May luchó con una depresión severa desde 1986, que se vio agravada por la muerte de su padre, y el hecho de que se divorció de la madre de sus tres hijos en 1988, que también se informó regularmente en las revistas sensacionalistas.​

Grabaciones
La banda terminó de grabar The Miracle en enero de 1989. Mercury regresó a Londres para descansar, luego viajó a Mountain Studios en Montreux en marzo para grabar un par de ideas.​ En ese momento, ya estaba decidido a dedicar el resto de su tiempo a su pasatiempo favorito, tocar música. También le gustaba la ciudad, y en su condición desgastada podía apreciar cada vez más la atmósfera tranquila de la ciudad junto al lago, en comparación con la de la gran ciudad ocupada.​ Poco después se llevó a cabo una reunión de equipo en la misma montaña, donde Mercury les pidió a los demás que siguieran grabando, y aceptaron. The Miracle llegó a las tiendas en esta época. Todos llegaron al estudio sin tener idea de las posibles canciones: «Empezamos a trabajar en el disco hace unos nueve meses. Fuimos a Suiza, donde tenemos nuestro propio pequeño estudio, y trabajamos allí durante un par de semanas con el coproductor Dave Richards, solo para ver qué pasaba. Así es como solemos hacerlo. A menudo encontramos que es bueno jugar juntos sin tener ideas definidas al principio. Rara vez tenemos mucho material listo cuando vamos al estudio: tenemos ideas, pero no comienzan a tomar forma hasta que comenzamos a trabajar en ellas. Por lo general, solo tocamos durante dos o tres días, encontramos los sonidos y nos acostumbramos de nuevo. Simplemente grabamos todo lo que tocamos y, sobre todo, siempre encontramos pequeñas cosas en la grabación que son realmente buenas».​

El trabajo de estudio resultó ser pausado, tuvieron que tener en cuenta la condición de Mercury: «Fuimos al estudio, trabajamos durante tres semanas, luego nos tomamos dos semanas de descanso», dijo Taylor más tarde.​ Mercury disfrutó de la grabación y quería hacer música todo el tiempo que pudiera. Por un lado, pudo trabajar en exceso por completo, trabajando hasta altas horas de la noche y, por otro lado, también hizo esfuerzos para prolongar su vida: trató de cumplir con las instrucciones del médico y dejar de fumar, incluso en el estudio.​ Pidió no fumar —según la versión destinada al público— por deseo de May, en parte debido a que su padre murió de cáncer de pulmón.​ Dado que la autoría de las canciones ya no se marcaba por separado, no hubo grandes disputas sobre las regalías, que antes habían amargado tanto el trabajo de estudio.​ Aunque la mayoría de las canciones aún provenían de las ideas de un miembro, trabajaron más libremente en las iniciativas de los demás y no armaron una canción durante las sesiones conjuntas. El título de la canción «Innuendo» fue un buen ejemplo de esto: según Richards, May, Taylor y Deacon estaban en el estudio «tocando una pista de improvisación, configurando el equipo como si estuvieran en un concierto, trayendo buenos ritmos, ritmos y acordes. Mercury, al entrar en la sala de mezclas, escuchó esto y, en su éxtasis, inmediatamente se precipitó y se unió a la alegre música».​

Contenido

Portada
El arte de cubierta del álbum fue tomado de una ilustración del dibujante francés J. J. Grandville. La idea provino del baterista Roger Taylor, quien hojeando un libro de ilustraciones de Grandville encontró la obra A Juggler of the Universe, en donde se podía ver a un malabarista que jugaba con planetas y astros, mientras era observado a lo lejos por un hombre de traje. La banda aprobó la idea y se dispuso al artista Richard Gray para que reprodujera el dibujo. El resultado final fue el dibujo a colores.​

En la misma dirección, se encargó a la artista Angela Lumley que hiciera ilustraciones alusivas a los miembros de la banda y las canciones del álbum, basadas todas en los trabajos de Grandville. De hecho las cubiertas de los sencillos del álbum fueron realizadas por Lumley.​

Lista de canciones
Todos los temas acreditados a Queen

 -   1 «Innuendo»   6:30
 -   2 «I'm Going Slightly Mad»   4:23
 -   3 «Headlong»   4:40
 -   4 «I Can't Live With You»   4:36
 -   5 «Don't Try So Hard»   3:40
 -   6 «Ride The Wild Wind»   4:44
 -   7 «All God's People»   4:20
 -   8 «These Are The Days Of Our Lives»   4:14
 -   9 «Delilah»   3:36
 - 10 «The Hitman»   5:00
 - 11 «Bijou»   3:40
 - 12 «The Show Must Go On»   4:40

Personal

Músicos
 - Freddie Mercury
 - Brian May
 - John Deacon
 - Roger Taylor

Músicos adicionales
 - Steve Howe
 - David Richards

Innuendo

«Innuendo» (en español: "Insinuación") es el nombre de una famosa canción del grupo de rock británico Queen, y la primera pieza del disco homónimo. Pese a haber sido acreditada a toda la banda, fue escrita principalmente por Freddie Mercury, con ayuda de Roger Taylor, pero acreditada a Queen. Es la pista de apertura del álbum del mismo nombre y fue lanzada como el primer sencillo del álbum. Con sus 6:30 minutos de duración, esta es la tercera canción más larga del grupo después de Liar y de The Prophet's Song (8:21). La canción fue número uno en el ranking musical británico y primera en las listas británicas.

Innuendo incluye un solo de guitarra flamenca a cargo de Steve Howe (el guitarrista de Yes) en forma de interludio, el cual trae reminiscencias a los Queen de antaño, al Hard rock y al Art rock.

Composición
Innuendo fue elaborado como un rompecabezas. El tema de hacer una canción con reminiscencias de un bolero comenzó en medio de una jam session entre Brian May, John Deacon y Roger Taylor, a la cual Freddie Mercury agregó la melodía y parte de la letra (que después fue completada por Roger Taylor).

Según comentarios de May a Guitar Magazine en octubre de 1994, el ritmo medio pertenece a Mercury, donde puede apreciarse el solo de guitarra, luego un puente de influencia clásica y a continuación una vez más el solo pero con guitarra eléctrica. Esta sección es particularmente compleja, ya que sigue un patrón de tres compases en 5/4 (que no suele encontrarse en la música popular) seguido por cuatro compases en 3/4 (más frecuente).

La sección "You can be anything you want to be" ("Tú puedes ser cualquier cosa que quieras ser") presenta una orquestación muy sofisticada, realizada por Mercury y el productor David Richards con el popular teclado/sintetizador Korg M1. Mercury había realizado arreglos para orquestas durante su carrera solista, y cerró el álbum previo de Queen con Was It All Worth It, que incluía un interludio al estilo de Gershwin también realizado en un sintetizador M1.

La participación de Steve Howe
Steve Howe y Mercury eran amigos desde hace varios años, desde sus frecuentes encuentros en Townhouse Studios en Londres. Yes había estado grabando en Mountain Studios en 1978, poco antes que Queen los comprara, y el álbum debut de Asia (grupo al que también pertenecía Howe) había sido producido por el ingeniero de sonido de Queen, Mike Stone.

En 1988, Paul Sutin había lanzado su primer álbum y comenzado a grabar el segundo. En ese primer álbum, Steve Howe había sido guitarrista y bajista, y Sutin le pidió que produjese al nuevo álbum, a lo que Howe accedió. Esta vez, Howe no tocó el bajo, sólo la guitarra y el teclado, pero todas las partes de la batería en Voyager fueron realizadas por su hijo. Howe viajó a Ginebra (Suiza) para grabar su parte a comienzos de 1989. Durante un descanso, condujo hasta Montreux, donde se detuvo para almorzar. Allí se encontró con Martin Gloves (quien había trabajado para Yes y que ahora era el supervisor de equipo de Queen), y este le dijo que Queen en ese momento estaba en el estudio.

Freddie Mercury reconoció a Steve Howe tan pronto como entró al estudio y (según el productor David Richards, que también había trabajado con Yes en el pasado) le pidió tocara un poco la guitarra. Otra versión afirma que fue Brian May quien le pidió tocase el ritmo flamenco. En una entrevista durante 1991, May admitió que él no podría haber tocado la parte que grabó Howe.

Vídeo
Fue producido en 1990. Para acompañar al sencillo se creó un vídeo musical muy elaborado que incorporaba figuras de plastilina similares al arte de la cubierta del álbum; las figuras eran animadas utilizando la técnica de stop-motion. Los miembros de la banda aparecen únicamente como ilustraciones e imágenes tomadas principalmente de vídeos anteriores de Queen (como por ejemplo El concierto en Wembley de 1986, The Miracle, Scandal, Breakthru, The Invisible Man y I Want It All). Representando cada uno un estilo artístico, se muestran en una pantalla de cine que compone el decorado. Mercury aparece dibujado en el mismo estilo de Leonardo da Vinci, May en el estilo de Claude Monet, Taylor en el estilo de Jackson Pollock y Deacon en el de Pablo Picasso. En el video también aparece un montaje de imágenes y fotografías históricas e internacionales, y la compañía productora DoRo (que produjo todos los sencillos del álbum Innuendo) obtuvo un premio Monitor en la categoría "Mejor logro en un video musical".

Un primer corte del vídeo fue prohibido en las cadenas de televisión estadounidenses debido a que contenía imágenes de la Guerra del Golfo. Se lanzó un video alternativo (sin las imágenes en cuestión) que sí fue emitido en los Estados Unidos.

En directo
La canción nunca fue interpretada en directo por el grupo, ya que su última gira fue el Magic Tour de 1986. Es por este motivo que ninguna canción del álbum Innuendo fue tocada en vivo por el grupo en vida de Freddie Mercury.

No obstante, la canción sí se interpretó en el Concierto homenaje a Freddie Mercury el 20 de abril de 1992, por los tres miembros restantes de Queen y por Robert Plant a la voz, aunque la actuación del excantante de Led Zeppelin fue mediocre, comenzó sin oírsele al micrófono y se le olvidó la letra en algunos momentos. Por este motivo, Plant pidió que dicha actuación se eliminase del VHS oficial del evento, así como de la posterior reedición en DVD.

Headlong

" Headlong " es una canción de la banda de rock británica Queen , lanzada como el tercer sencillo del decimocuarto álbum de estudio, Innuendo (1991). La canción fue escrita por el guitarrista de Queen, Brian May , quien tenía la intención de grabarla para su próximo álbum en solitario Back to the Light (1992), pero cuando escuchó al cantante principal de Queen, Freddie Mercury , cantar la canción, permitió que se convirtiera en Queen. canción. Al igual que con todas las canciones de Innuendo , la pista se acreditó rápidamente a toda la banda.

La canción fue el primer sencillo que se lanzó en los Estados Unidos bajo su contrato con Hollywood Records el 14 de enero de 1991, aunque no se lanzó en el Reino Unido hasta cuatro meses después (el primer sencillo en el Reino Unido fue "Innuendo", que Hollywood finalmente lanzó en los EE. UU. como sencillo promocional para estaciones de radio). La canción se ubicó en la lista Album Rock Tracks en los Estados Unidos, alcanzando el número tres. Cuando se remasterizó Innuendo en 2011, se lanzó una versión de la canción con May en la voz principal en lugar de Mercury.

La portada de uno de los sencillos del CD está inspirada en las ilustraciones de Grandville , al igual que todos los demás sencillos del álbum.

Recepción crítica
La revista paneuropea Music & Media escribió: "El tercer sencillo del exitoso álbum Innuendo , es el tipo de rock duro del que Van Halen estaría celoso. Los programadores de EHR no deberían tener miedo: es ruidoso pero también melódico".

Gráfico de rendimiento
"Headlong" fue el lanzamiento del tercer sencillo del álbum Innuendo en el Reino Unido natal de la banda. Lanzado en mayo de 1991, ingresó a la lista de sencillos del Reino Unido en el número 28 en su primera semana y alcanzó el puesto 14 durante la semana siguiente. En total, la canción pasó 3 semanas dentro del top 40 del Reino Unido.  Fue la segunda canción con las listas más altas, fuera del álbum, después de la canción " Innuendo ", que alcanzó la cima de las listas.

Vídeo promocional
El video musical que acompaña a "Headlong" fue uno de los últimos videos de Queen filmados con el cantante principal Freddie Mercury, unos 12 meses antes de su muerte por SIDA , aunque en realidad fue filmado antes del video " I'm Going Slightly Mad " (lanzado como el segundo sencillo en el Reino Unido). El video mostraba a la banda en el estudio interpretando la canción (en una configuración similar a un escenario), así como tomas de la banda trabajando en el estudio. La versión de la canción en el video incluye una sección extra corta después del segundo estribillo que no se ha publicado en ningún formato de audio hasta la fecha.

El metraje de la actuación (Mercury vistiendo un suéter amarillo) se filmó en diciembre de 1990 y el metraje de estudio (de Mercury vistiendo dos camisas azules diferentes) en noviembre de 1990, ambos en Metropolis Studios en Londres (cuyo exterior se muestra al principio y el final del vídeo). Las imágenes formaban parte del Innuendo EPK filmado en Metropolis Studios a finales de 1990. Este es también el último vídeo en color de Freddie Mercury, cuya salud se estaba deteriorando debido al virus del VIH que acabaría con su vida el 24 de noviembre del año siguiente . Los siguientes videos, " I'm Going Slightly Mad " y " These Are the Days of Our Lives " fueron grabados durante febrero y mayo de 1991 respectivamente, ambos en blanco y negro.

Al igual que todos los demás videos del álbum Innuendo , el clip "Headlong" fue dirigido por el equipo de directores austriaco DoRo , compuesto por Rudi Dolezal y Hannes Rossacher , quienes habían estado trabajando regularmente para Queen desde el video del sencillo de 1986 " Friends Will Be Friends " . .

Don't Try So Hard

Don't Try So Hard (No te esfuerces demasiado) es una canción de la popular banda de rock británica Queen, incluida en su álbum Innuendo.

La canción fue una de las últimas cantadas por Freddie Mercury antes de su fallecimiento en 19911​

Historia
La canción fue escrita por Deacon, para completar las pistas sobrantes del álbum en el que estaba trabajando la banda en ese momento: Innuendo.

El tema trata de que uno nunca debe complicarse demasiado en intentar algo, o podría cansarse demasiado sin conseguirlo, simplemente hay que esperar y enfrentar a los retos una vez que se presentan. En el tema se puede percibir claramente los dotes musicales de Mercury, que (como ya era conocido) tenía una escalad de voz de muy alto nivel, en la canción llegó a notas de cuatro octavas.​ También tiene cambios repentinos de tonalidades en la voz.

Grabación
La grabación de la canción se realizó en el año 1989, junto con el resto de canciones de Innuendo, pero se terminó de grabar en el año 1990 para ser publicada luego en el año 1991. Nunca se lanzó como sencillo.

Curiosidades
En la canción (específicamente en la mitad) se puede oír que guarda cierto parecido con la canción del mismo álbum Innuendo, incluso hay guiños a temas como Princes of the Universe y Breakthru
Como Innuendo fue lanzado en diferentes formatos, en la versión de LP y CD tiene diferentes números de pista. El número 9° en LP y 5° en CD.

All God's People

Séptima pista del álbum Innuendo de la banda de rock Queen. La canción no tuvo mucho éxito, en comparación con muchos de los temas del álbum antes mencionado. La autoría de esta canción se reparte entre los 4 integrantes de la banda y Mike Moran, aunque se dice que los autores principales fueron el vocalista Freddie Mercury y Mike.

Durante el transcurso del tema, se puede escuchar la importante influencia del teclado, teniendo su propio solo, ubicado en la mitad de la canción. Las armonías vocales fueron en su totalidad aportadas por su vocalista, mientras que Roger Taylor aportaba su portentoso falsete que le daba más altura a los coros. El ritmo de la canción es un sonido muy cercano al ópera rock. La canción comenzó como parte del álbum Barcelona bajo el título "Africa by Night", pero al final decidieron incluirlo en el último disco.

Delilah

«Delilah» es una canción de la banda británica de rock Queen, de su álbum Innuendo, el cual fue lanzado en el año 1991.

Fue escrita por Freddie Mercury que dedicó una canción a su gata preferida que se llamaba Delilah. Brian May grabó su solo de guitarra mediante un talk box. Al parecer a Roger Taylor no le gustaba la canción, pero aceptó que se incluyera en el álbum tan solo por la insistencia de Freddie Mercury. Se puede apreciar la fina voz de May y Taylor en los coros.

Bijou

Bijou es un tema del álbum "Innuendo" (1991), perteneciente a la banda de rock Queen.

En esta canción el guitarrista Brian May demuestra un excelente dominio de su instrumento, siendo el factor principal del tema. También cuenta con una pequeña parte vocal, ubicada aproximadamente a la mitad de la canción.

Se ha señalado en varios blogs sobre la banda que la canción en su parte instrumental fue elaborada en su totalidad por Brian May, y que la parte vocal correspondía a otra canción de autoría de Mercury, que se habría titulado "You and me".

Esta canción tiene ciertos guiños parecidos con Brighton Rock, del álbum Sheer Heart Attack de 1974, pues también tiene muchos trucos y juegos con el instrumento, luciendo May toda su destreza con su Red Special. Durante mucho tiempo solo existió la versión de estudio del disco Innuendo, sin embargo, fue interpretada en vivo por primera vez durante la gira The Cosmos Rock de Queen + Paul Rodgers y de ahí en diversos conciertos en Europa y el resto del mundo; Brian May ejecutaba su parte melódica y en el intermedio se escuchaba la voz grabada de Freddie Mercury mientras que en la pantalla aparecían imágenes de la vida de Freddie.

La versión en CD posee más del doble de tiempo que en casete y LP, si bien la parte vocal tiene la misma duración, en el caso del primero son más extensos los punteos de Brian May.