In Only Seven Days

"In Only Seven Days" es la octava pista del álbum Jazz, editado por la banda británica Queen. Fue compuesta por el bajista John Deacon y es una de las cuatro baladas que se presentan en este disco, junto a Jealousy, Dreamer's Ball y Leaving Home Ain't Easy. Es el lado B de "Don't Stop Me Now"

La letra habla de un romance fugaz, de solo siete días de duración ocurrido en las vacaciones de verano.1​ Este tema se incluyó en un compilado llamado Golden Ballads.

Fun It

"Fun It" es una canción de la autoría de Roger Taylor, baterista de la banda inglesa Queen, incluida en el séptimo álbum de estudio nombrado: Jazz (1978)

Fun It cuya traducción al español es "Hazlo Divertido" es de las menos favoritas del álbum, y esto quizás se debe a que nunca se interpretó en ningún concierto, o porque no llegaba al nivel deseado, en comparación con las demás canciones

Ciertamente la letra nos deja en claro que dicha canción habla de la disposición al buen humor y de la buena actitud, a la que las personas deberían tener apertura ante la vida y asimismo disfrutar de ello cada instante; lo cual la hace una composición única al lado de "Don't Stop Me Now" (Freddie Mercury).

Dentro de la interpretación vocal de la melodía se encuentra la participación tanto de Roger Taylor como de Freddie Mercury, donde cada uno de ellos canta de manera alterna una estrofa de la canción para finalmente culminar la melodía con el estribillo "Don't shun it, fun it" (No te resistas hazlo divertido). El mejor ejemplo de esto es el minuto 2:11 de la canción, donde, con audífonos, se escucha a Mercury del lado derecho y a Taylor del lado izquierdo, cantando la frase “Everybody, everybody gonna have a good time tonight, time tonight”.

Los efectos de sonido utilizados para esta composición no fueron creados con sintetizadores sino de manera artesanal por Brian May con la ayuda de su guitarra eléctrica y un pedal de distorsión.

Y los toms eléctricos a cargo de Roger Taylor. Mismos que posteriormente serán utilizados con frecuencia en canciones del álbum Hot Space (1982) y adicionalmente en The Works (1984) Keep Passing the Open Windows, entre otras.

Don't Stop Me Now

" Don't Stop Me Now " es una canción de la banda de rock británica Queen que aparece en su álbum Jazz de 1978 que se lanzó como sencillo en 1979. Escrita por el cantante Freddie Mercury , fue grabada en agosto de 1978 en Super Bear Studios en Berre-les-Alpes (Alpes-Maritimes), Francia, y es la duodécima pista del álbum.

La canción también aparece en el álbum recopilatorio Greatest Hits de la banda de 1981 , y en junio de 2011, como parte de las celebraciones del 40 aniversario de Queen, se incluyó una versión antigua de la canción que contenía más partes de guitarra en el EP adicional del Jazz reeditado y remasterizado. álbum. Presentada en películas, comerciales y programas de televisión, la canción ha crecido en popularidad en las cuatro décadas desde su lanzamiento. Bobby Olivier de Billboard atribuye su renacimiento inicial a su aparición en el clásico de culto de 2004 sobre el apocalipsis zombie Shaun of the Dead . En 2014,  Rolling Stone los lectores la votaron como su tercera canción favorita de Queen.

Antecedentes
La canción fue escrita por Freddie Mercury durante las sesiones de Jazz . La banda sintió que estaban "mejorando para pasar un buen rato" y la letra refleja esto. Musicalmente, la canción se basa en la interpretación del piano de Mercury, con John Deacon y Roger Taylor proporcionando un bajo y una pista de acompañamiento de batería. La canción también proporciona un ejemplo del estilo característico de Queen de voces armónicas multipista para las líneas del coro.

Una versión alternativa de la canción, con un arreglo de guitarra más duro, apareció en Bohemian Rhapsody: The Original Soundtrack emitido en 2018, anunciado como "Don't Stop Me Now... Revisited".

Recepción
El sencillo alcanzó el número 9 en las listas del Reino Unido, pero solo el número 86 en los EE. UU.; Como el álbum fue un éxito entre los 10 primeros, la canción obtuvo cierta difusión en las estaciones de rock orientadas a álbumes de EE. UU. A pesar de su baja clasificación como sencillo. A pesar de esto, la canción ha crecido en estatura con el tiempo y se ha popularizado no solo por su reproducción constante en el aire, sino también por su uso en anuncios, programas de televisión y películas, y a través de versiones. Posteriormente se ha convertido en una de las canciones más populares de Queen. La canción fue votada como la tercera mejor canción de Queen por los lectores de Rolling Stone , quienes señalaron que "el tiempo también ha sido muy amable con ella y ahora es ampliamente vista como uno de los mejores trabajos del grupo". El sencillo también ha llegado estado de platino en el Reino Unido. En un artículo de Billboard de marzo de 2019 titulado "La evolución de 'Don't Stop Me Now' de Queen: cómo un éxito menor se convirtió en una de las canciones más queridas (e ineludibles) de la banda", escribió Bobby Olivier:

"Es posible que haya notado un nuevo comercial que promociona la nueva temporada de American Idol . Era un video musical de 90 segundos que presentaba a una docena de concursantes de ojos brillantes, todos los cuales cantaban alegremente líneas de una canción querida que se ha sentido particularmente omnipresente como No, no fue "Shallow" o "Thank U, Next", sino "Don't Stop Me Now" de Queen, un energizante de rock clásico que, solo en los últimos seis meses, también ha sido aparece en comerciales de Toyota , Silk Almond Milk , Amazon y L'Oreal , en este último lugar, Camila Cabello sincroniza los labios con la canción de 41 años mientras baila y se aplica el lápiz labial. "Don't Stop Me Now" no es solo uno de los cortes más preciados de la banda, sino una de las canciones más populares de toda su era. El domingo 3 de marzo eclipsó las 500 millones de reproducciones en Spotify, casi el doble que cualquier canción de los Rolling Stones, U2 o Led Zeppelin en el servicio".

Alexis Petridis de The Guardian escribió que la canción "asombrosa" "puede ser la mejor canción de Queen". Sintió que era "un producto directo del hedonismo y la promiscuidad de Mercury: un himno impenitente, alegre y absolutamente irresistible a la búsqueda de placer gay. Uno se pregunta si su título no podría haber estado dirigido a sus compañeros de banda censuradores". Mike Orme de Stylus Magazine la clasificó como la séptima canción más grande y penúltima de un álbum, llamándola el "sencillo más extravagante y enérgico" de Queen y comentando: "Esencialmente tres minutos y medio de Freddie Mercury sacando el micrófono del resto de el mundo, la canción le ofrece la oportunidad de hacernos saber lo divertido que es. Billboard elogió el solo de guitarra de Brian May y también afirmó que la canción estaba "menos cargada de trucos" que el sencillo anterior de Queen de Jazz , " Bicycle Race "/" Fat Bottomed Girls ", "mientras conservaba la fanfarronería descarada de la voz principal de Freddie Mercury". Cash Box dijo que tiene "drama vocal y arreglos variados de Mercury" y "voces bellamente superpuestas y trabajo de guitarra real de May ". Record World lo llamó una "melodía de ritmo rápido con esa voz principal de Freddy Mercury fácilmente identificable y la guitarra de Brian May". la votó como la mejor canción de conducción de todos los tiempos.

Crítica
A pesar de su popularidad, Brian May no era originalmente un fanático de la canción, ya que sentía que celebraba el estilo de vida hedonista y arriesgado de Mercury, que pensaba que era una amenaza. Agregó que tuvo problemas con la letra en ese momento, porque se trataba de un período difícil en la vida de Freddie cuando el cantante estaba "tomando muchas drogas y teniendo sexo con muchos hombres". Sin embargo, después de escuchar la canción en bodas, fiestas y funerales, ha llegado a apreciarla como una representación de "gran alegría".

Vídeo musical
El video de la canción fue dirigido por J. Kliebenstein y filmado en el Forest National , Bruselas, Bélgica, el 26 de enero de 1979.

Actuaciones en vivo
Considerada en el momento del lanzamiento como una de las canciones menores del canon de Queen, solo se interpretó en vivo durante 1979, con la última presentación en el Crazy Tour . En la versión de estudio, la única forma de tocar la guitarra de Brian May es en su solo de guitarra, pero en las versiones en vivo realizadas en las giras Jazz y Crazy de la banda en 1979 , May también tocaba la guitarra rítmica durante el resto de la canción para dar más de una sensación de rock . Una versión en vivo de la canción aparece en el álbum de 1979 de la banda, Live Killers .

Queen reintrodujo la pista en su set en la década de 2010 con Adam Lambert y ahora es una de las favoritas en vivo.

The Game

The Game es el octavo álbum de estudio de la banda de rock británica Queen . Fue lanzado el 30 de junio de 1980 por EMI Records en el Reino Unido y por Elektra Records en los Estados Unidos. The Game presenta un sonido diferente al de su predecesor, Jazz (1978). The Game fue el primer álbum de Queen en utilizar un sintetizador (un Oberheim OB-X ).

Un éxito comercial y de crítica, The Game se convirtió en el único álbum de Queen en alcanzar el número 1 en los EE. UU., y también se convirtió en su álbum de estudio más vendido en los EE . el mundo Las canciones notables en el álbum incluyen " Another One Bites the Dust " impulsada por el bajo y el rock and roll " Crazy Little Thing Called Love ", las cuales alcanzaron el número 1 en los EE. UU. Reeditado en mayo de 2003 en DVD-Audio con sonido envolvente Dolby 5.1 y DTS 5.1. La mezcla 5.1 de "Coming Soon" presenta una pista de acompañamiento alternativa, ya que no se pudieron encontrar las cintas maestras finales al mezclar el álbum a 5.1.

Canciones

Lado uno

"Play the Game"
"Play the Game" fue escrito por Freddie Mercury . La canción fue lanzada como sencillo en 1980, alcanzando el puesto 14 en el Reino Unido y el 42 en los Estados Unidos. La canción se interpretó en vivo desde 1980 hasta 1982.

"Dragon Attack"
"Dragon Attack" fue escrito por Brian May . La canción fue una de las favoritas en vivo y se interpretó de 1980 a 1985. En el lanzamiento en el Reino Unido de "Another One Bites The Dust", apareció como cara B. Se programaron dos remixes de la pista en el álbum cancelado BASIC Queen Bootlegs 1992. El primero de Jack Benson y RAK apareció como bonus track en las reediciones de 1991 de The Game . El segundo fue un remix instrumental de Dave Ogilvie . Estilísticamente, Dragon Attack es una canción de funk rock .

"Another One Bites the Dust"
"Another One Bites the Dust" fue escrita por John Deacon . La canción es conocida como una canción funk y fue lanzada como sencillo por sugerencia del cantante estadounidense Michael Jackson , quien era un gran admirador del grupo y solía verlos en concierto cuando venían a Los Ángeles . "Another One Bites the Dust" fue un éxito mundial alcanzando el número 1 en Estados Unidos y muchos otros países y en el Reino Unido alcanzó el número 7. Tras el éxito de la canción, Queen grabó Hot Space , que era un álbum más disco. Está acreditado como el sencillo más vendido de Queen, habiendo vendido 7 millones de copias en todo el mundo. La canción se tocó en vivo desde 1980 hasta la última gira con Mercury en 1986.en el Concierto Tributo a Freddie Mercury en 1992.

"Need Your Loving Tonight"
"Need Your Loving Tonight" fue escrita por Deacon. La canción fue lanzada como sencillo en noviembre de 1980 y alcanzó el número 44 en los Estados Unidos. La canción también se tocó con frecuencia durante The Game Tour en 1980 y luego con menos frecuencia en 1981, pero no se tocó en vivo a partir de entonces.

"Crazy Little Thing Called Love"
"Crazy Little Thing Called Love" fue escrita por Mercury mientras descansaba en un baño de burbujas en el hotel Bayerischer Hof en Munich , donde Queen se alojaba durante la realización de The Game . Además de tocar la guitarra en el disco, Mercury también tocó la guitarra en concierto. La canción alcanzó el puesto número 2 en el Reino Unido y el número 1 en el Billboard Hot 100 en los Estados Unidos durante cuatro semanas consecutivas. "Crazy Little Thing Called Love" también alcanzó el puesto número 1 en Australia , Canadá , México y Holanda . La canción ha sido versionada por muchos artistas. "Crazy Little Thing Called Love" y "Another One Bites The Dust" fueron los únicos sencillos número uno de Queen en los Estados Unidos.

Lado dos

"Rock It (Prime Jive)"
"Rock It (Prime Jive)" fue escrita por Roger Taylor . La canción comienza con Mercury cantando la introducción y luego Taylor canta el resto de la canción. La canción solo se interpretó en vivo en América del Norte y del Sur, y en Japón, durante The Game y Hot Space Tours respectivamente.

"Don't Try Suicide"
"Don't Try Suicide" fue escrita por Mercury y es la tercera y última canción de Mercury en el álbum. La canción nunca ha sido interpretada en vivo. La canción fue la cara B del lanzamiento estadounidense de "Another One Bites the Dust". En 1992, DJ Muggs remezcló la pista para incluirla en la compilación BASIC Queen Bootlegs cancelada más tarde .

"Sail Away Sweet Sister"
"Sail Away Sweet Sister (To the Sister I Never Had)" fue escrita por May y lo presenta como la voz principal. El puente fue cantado por Mercurio. La canción fue grabada en junio/julio de 1979. Nunca ha sido interpretada en vivo por Queen, pero sí por Guns N' Roses y por el mismo Brian May durante la gira Another world tour en 1998. La canción fue muestreada por Das EFX en su gira de 1998 . tema "Change" del álbum Generation EFX .

La canción también ha estado en los álbumes recopilatorios Deep Cuts, Volume 2 (1977-1982) y Queen Forever .

"Coming Soon"
"Coming Soon" fue escrita por Taylor. Mercury y Taylor comparten la voz principal. La canción había sido iniciada durante las sesiones de Jazz .

"Save Me"
"Save Me" fue escrita por May, en homenaje a un amigo cuyo matrimonio había terminado recientemente. May tocó la mayoría de los instrumentos en la pista, incluidas guitarras acústicas y eléctricas , piano y sintetizador . La canción se interpretó en vivo de 1979 a 1982. Cuando está en vivo, la canción presenta una breve entrada de piano ausente en la versión de estudio. La canción alcanzó el puesto número 11 en la lista de singles del Reino Unido .

Obra
La foto de la portada del CD de EMI es diferente de la que se usó originalmente en el LP y el casete, aunque el CD de Hollywood todavía tiene la foto original. La foto original (con Roger Taylor con los brazos cruzados y Brian May sin una mano apoyada sobre su cadera expuesta) se muestra en el artículo. Esta foto alternativa también se usó en la portada del álbum en la caja Crown Jewels lanzada en 1998, y en la edición DTS DVD-Audio del álbum lanzada en 2003.

Recepción
Record Mirror escribió en una reseña contemporánea: "Después de Zeppelin e incluso antes de Scorpions , Queen es la banda más emocionante que he visto o escuchado. Y estoy seguro de que todos los amantes de la música de calidad estarán de acuerdo".  Rolling Stone sintió que era "agradable escuchar un álbum de Queen con canciones, no 'himnos'", pero opinó que "estos muchachos saben cómo debería sonar y sentirse esta música, pero no pueden inclinarse lo suficiente como para entenderla". " The Washington Post dio una crítica mordaz, escribiendo: "Después de cinco años de álbumes tristes y sin desafíos, se suponía que este sería el regreso de Queen. Pero no hubo tanta suerte". Steve Taylor, escribiendo para Smash Hits, fue igualmente desdeñoso, escribiendo "entre dos losas del pomp-rock sinfónico y / o coral habitual de Queen se encuentra un relleno de maíz completamente poco original".

Los lectores de Creem votaron The Game como el séptimo mejor álbum de 1980. En los premios Grammy de 1981 , Queen y Mack fueron nominados a Productor del año (no clásico) , mientras que "Another One Bites the Dust" fue nominado a Mejor rock . Actuación de Dúo o Grupo con Voz . Queen recibió una nominación al American Music Award como Banda/Dúo/Grupo Favorito de Pop/Rock , mientras que "Another One Bites the Dust" recibió el premio a Single Favorito de Pop/Rock.

En una revisión retrospectiva, Stephen Thomas Erlewine de AllMusic dijo que las "mezclas de disco rock " del álbum mostraban a una banda que "se ha alejado del rock y se ha acercado al pop ", "volviéndose decidida, decisivamente pop, y es una gran banda de vanguardia". -the-art álbum pop de alrededor de 1980 que aún se erige como uno de los discos más agradables de la banda". AllMusic continuaría nombrando a The Game como el mejor álbum de Queen de la década de 1980. Evan Sawdey de PopMatters llamó a The Game un "álbum de rock normal". En 2008, Fuera clasificó el álbum en el puesto 28 de 100 en una encuesta de "más de 100 actores, comediantes, músicos, escritores, críticos, artistas, representantes de sellos discográficos y DJ, y se les pidió a cada uno que enumerara los diez álbumes que dejaron las impresiones más imborrables en sus vidas".

Valoración de la banda
Sí, ahí fue cuando empezamos a tratar de salirnos de lo que era normal para nosotros. Además, teníamos un nuevo ingeniero en Macky un nuevo ambiente en Munich. Todo era diferente. Cambiamos toda nuestra técnica de estudio en cierto sentido, porque Mack venía de un entorno diferente al nuestro. Pensamos que solo había una forma de hacer las cosas, como hacer pistas de acompañamiento: lo haríamos hasta que lo hiciéramos bien. Si hubo algunos bits en los que se aceleró o se desaceleró, lo haríamos de nuevo hasta que fuera correcto. Habíamos hecho algunas de nuestras viejas pistas de acompañamiento tantas veces que eran demasiado rígidas. La primera contribución de Mack fue decir: "Bueno, no tienes que hacer eso. Puedo incluirlo todo. Si se estropea después de medio minuto, entonces podemos editarlo y continuar si sigues el juego". tempo". Nos reímos y dijimos "No seas tonto. No puedes hacer eso". Pero de hecho, puedes. Lo que ganas es la frescura, porque a menudo muchas de las pistas de fondo son la primera vez. Realmente ayudó mucho. Había menos guitarra en ese álbum, pero eso realmente no va a ser lo mismo para siempre; eso fue solo un experimento.

Listado de canciones
Todas las voces principales de Freddie Mercury a menos que se indique lo contrario.

Lado uno

 -   1.   "Play the Game"   Freddie Mercury   3:30
 -   2.   "Dragon Attack"   Brian May   4:18
 -   3.   "Another One Bites the Dust"   John Deacon   3:35
 -   4.   "Need Your Loving Tonight"   Deacon   2:50
 -   5.   "Crazy Little Thing Called Love"   Mercury   2:42

Lado dos

 -   1.   "Rock It (Prime Jive)"   Roger Taylor   Roger Taylor with Mercury   4:33
 -   2.   "Don't Try Suicide"   Mercury       3:52
 -   3.   "Sail Away Sweet Sister"   May   Brian May with Mercury   3:33
 -   4.   "Coming Soon"   Taylor   Mercury with Taylor   2:51
 -   5.   "Save Me"   May       3:48

Bonus track ( reedición del CD de Hollywood Records de 1991)

 -   11   "Dragon Attack" (remezcla adicional de 1991 de RAK y Jack Benson)   4:19

Disco 2: Bonus EP ( reedición del CD de Universal Music de 2011)

 -   1.   "Save Me" (en vivo en el Foro de Montreal , noviembre de 1981)       4:18
 -   2.   " A Human Body " (cara B de "Play The Game")   taylor   3:44
 -   3.   " Sail Away Sweet Sister " (Toma 1 con voz guía, febrero de 1980)       2:34
 -   4.   "It's a Beautiful Day" (idea espontánea original, abril de 1980)   Mercury    1:31
 -   5.   "Dragon Attack" (en vivo en el Milton Keynes Bowl , junio de 1982)       5:15

Vídeos adicionales ( edición de lujo de iTunes de 2011)

 -   6.   "Vocal Improv/Dragon Attack" (En vivo en el estadio Morumbi, Sao Paulo, marzo de 1981  )   5:02
 -   7.   "Save Me" (en vivo en el Seibu Lions Stadium, Tokio, noviembre de 1982  )   3:56
 -   8.   "Crazy Little Thing Called Love" ( Saturday Night Live , septiembre de 1982  )   3:58

Personal

Queen
 - Freddie Mercury : voz principal (1-5, 7, 9, 10) , co-voz principal (6, 8) , coros (todas las pistas) , piano (1, 7, 8)
   , sintetizador (1) , guitarra acústica (5)
 - Brian May : guitarra eléctrica (todas las pistas) , coros (1, 2, 4-8, 10) , guitarra acústica (7, 8, 10) , sintetizador
   (8, 10) , piano (10) , voz principal (8) )
 - Roger Taylor : batería (todas las pistas) , coros (todas menos 3) , guitarra eléctrica (6, 9) , sintetizador (6, 9) ,
   voz principal (6, "A Human Body") , co-voz principal (9 ) , percusión
 - John Deacon : bajo (todas las pistas) , guitarra eléctrica (3) , guitarra acústica (4) , piano (3) , percusión (3)

músico adicional
 - Reinhold Mack - sintetizador (6, 10)

Play the Game

"Play the Game" es una canción por la banda británica Queen, escrita por Freddie Mercury. Es la canción de apertura del álbum de 1980, The Game. El sencillo fue un éxito en el Reino Unido, alcanzando nº14 en las listas.​

Composición
La canción comienza con una serie de ruidos hechos en un sintetizador Oberheim OB-X, anunciando la aceptación por parte de la banda al uso de instrumentos electrónicos en su repertorio sonoro.​

La canción presenta una voz suave por Mercury, terminando con una nota A4, que sube de tono hasta la C5 en voz de pecho (al contrario de los otros C5, que lo son en falsetto). Mercury también toca el piano.

La revista Billboard consideró que "Play the Game" era un regreso tradicional al "sonido épico y bastante grandioso" de Queen después de desviarse de ese sonido con el rockabilly de su sencillo anterior, "Crazy Little Thing Called Love".​

Los sencillos posteriores, "It's a Hard Life" y "You Don't Fool Me" retoman el tema presentado en "Play The Game", con Mercury escribiendo desde la misma perspectiva de amante, reflexionando sobre la relación fallida de este último. Ambas canciones, "Play the Game" y "It's a Hard Life" tienen una estructura similar, y giran en torno al piano de Mercury y las armonías de múltiples capas de la banda.

Video musical
La portada del sencillo, como también el video promocional, fueron dirigidos por Brian Grant, marcaron la primera vez que aparecería Mercury con lo que más adelante se convertiría en su sello de identidad: su bigote. Brian May no usó su característica guitarra Red Special, sino una reproducción de una Fender Stratocaster hecha por Satellite. Lo más probable es que esto fuera por el riesgo de daños en la escena donde Freddie le arrebata la guitarra a Brian, y entonces parece que se la lanza de vuelta, cuando en realidad fue reproducido en reversa, para que a Brian le fuese más fácil tocar el solo tras "atrapar" la guitarra. Una imagen de la banda en la pantalla azul sin editar fue usada más tarde para la carátula del sencillo de "Another One Bites The Dust".​

Versiones en vivo
Una versión grabada durante la gira de The Game el 24 de noviembre de 1981, fue publicada en el álbum de 2007, Queen Rock Montreal.
Una presentación grabada en el Milton Keynes Bowl como parte de la gira de Hot Space, fue publicado en Queen on Fire – Live at the Bowl.

Another One Bites the Dust

«Another One Bites the Dust» (en español: «Otro que muerde el polvo») es una canción perteneciente al género funk/rock disco escrita por John Deacon, bajista de la banda de rock inglesa Queen. La canción, fue lanzada como sencillo con Dragon Attack como lado B, en agosto de 1980, y perteneciente al álbum The Game. Se convirtió rápidamente en el sencillo más vendido de Queen, con ventas internacionales de siete millones de copias.

La canción alcanzó el n.º 1, el primer puesto en el Billboard Hot 100, en n.º 2, el segundo en las listas de R&B y Disco Top 100, en el Reino Unido la canción alcanzó el séptimo puesto n.º 7, mientras que también llegó al primero n.º 1 aparte de los Estados Unidos en países como Argentina, Canadá, Chile, España, Costa Rica y Guatemala.

Debido al éxito que tuvo este tema de la canción, Queen abandonó su estilo típico para dar paso a uno más dirigido y pegado hacia el género disco o el dance, y el resultado de esto fue el álbum Hot Space.

En un principio la canción no iba a ser incluida en el álbum, ya que los integrantes de Queen no la consideraban «lo suficientemente buena» y además no pensaban lanzarla como sencillo hasta que Michael Jackson les dijo que estaban locos si no lo hacían e irónicamente fue un gran éxito para la banda y su primer y segundo número uno en Estados Unidos. De hecho, la canción fue escrita para ser cantada con Jackson, cosa que no pasó por cuestiones de tiempo.​

En directo
La canción se interpretó en todas las giras de Queen desde el The Game Tour de 1980 hasta el Magic Tour de 1986 (la última de la banda con Freddie Mercury).

La canción siguió formando parte también del repertorio en directo de Queen + Paul Rodgers, de manera esporádica, entre 2005 y 2006, y de Queen + Adam Lambert desde 2012.

Acusación de mensajes subliminales
A principios de la década de 1980, «Another One Bites the Dust» era una de las canciones populares de rock que los fundamentalistas cristianos acusaban de tener mensajes subliminales. Decían que al escuchar el coro al revés se oía Empieza a tomar marihuana o Es divertido tomar marihuana (It's fun to smoke marijuana o Sex). La discográfica Hollywood Records negó la acusación de mensajes subliminales en la canción.