I Pity the Poor Immigrant

" I Pity the Poor Immigrant " es una canción del cantautor estadounidense Bob Dylan . Fue grabado el 6 de noviembre de 1967 en Columbia Recording Studios, Nashville, producido por Bob Johnston . La canción fue lanzada en el octavo álbum de estudio de Dylan, John Wesley Harding , el 27 de diciembre de 1967.

La letra de la canción hace referencia al Libro Bíblico de Levítico . La canción se ha interpretado como comprensiva con la difícil situación de los inmigrantes, a pesar de lo que parecen ser algunas letras antipáticas. La canción, y en particular la entrega de la voz de Dylan, recibió una recepción crítica mixta.

Antecedentes y grabación
Luego de un accidente de motocicleta en julio de 1966, Dylan pasó los siguientes 18 meses recuperándose en su casa en Woodstock y escribiendo canciones. Según el biógrafo de Dylan, Clinton Heylin , todas las canciones de John Wesley Harding , el octavo álbum de estudio de Dylan, fueron escritas y grabadas durante un período de seis semanas a finales de 1967. Con un niño nacido en principios de 1966 y otro a mediados de 1967, Dylan se había asentado en la vida familiar.

Grabó diez tomas de "I Pity the Poor Immigrant" el 6 de noviembre de 1967 en el Columbia Studio A en Nashville, Tennessee , el mismo estudio donde había completado Blonde on Blonde el año anterior. Acompañando a Dylan, que tocaba la guitarra acústica y la armónica , estaban dos veteranos de Nashville de las sesiones de Blonde on Blonde : Charlie McCoy al bajo y Kenneth Buttrey a la batería. El productor fue Bob Johnston , quien produjo los dos álbumes anteriores de Dylan, Highway 61 Revisited en 1965 y Blonde on Blonde en 1966, y el ingeniero de sonido fue Charlie Bragg. La última de las diez tomas fue lanzada como la tercera pista de la cara dos de John Wesley Harding el 27 de diciembre de 1967.

Composición e interpretación lírica
Dylan visitó Londres desde diciembre de 1962 hasta enero de 1963, donde escuchó a cantantes folk como Martin Carthy y aprendió melodías, como "Come All Ye Tramps And Hawkers" y "Paddy West", que adaptó para componer "I Pity the Poor Immigrant ". Ron McKay de The Sunday Herald se refirió a la canción de Dylan como "una pizca directa, con variaciones de Dylan, por supuesto, de 'Come All Ye Tramps and Hawkers', una canción tradicional interpretada por Jimmy MacBeath , un viajero escocés de Portsoy , quien probablemente se lo robó a otra persona". John Boland del Irish Independent señaló que la misma melodía también se usó en "", que es anterior a la canción de Dylan.

Cuando el entrevistador John Cohen le preguntó en 1968 si hubo un "germen que inició" la canción, Dylan respondió "Sí, la primera línea". Cohen siguió preguntando cuál podría haber sido el desencadenante, a lo que Dylan respondió: "A decir verdad, no tengo idea de cómo se me ocurre". El crítico Andy Gill llama a la canción "confusa", y no encuentra claro si se trata de un inmigrante literal o de una persona que vive como un inmigrante, con la "entrega amable y lastimera de Dylan contradiciendo su actitud dura". A lo largo de tres versos, Dylan describe lo que Gill describe como la "propensión del sujeto a luchar por el mal  ... mentir, hacer trampa, codicia, autodesprecio, falta de caridad y crueldad". posiblemente satíricamente. La canción termina con "Me compadezco del pobre inmigrante / Cuando su alegría llega a pasar".

La letra presenta frases como "fuerza gastada en vano", "el cielo como hierro" y "come pero no se sacia", que coinciden estrechamente con el Libro de Levítico , capítulo 26 , versículos 20, 19 y 26. Crítico Oliver Trager cree que "la esencia de las referencias [bíblicas] es que Dios castiga a quienes no obedecen los Diez Mandamientos convirtiéndolos en inmigrantes y arrojándolos a un entorno amenazante", y que la letra "encuentra a Dylan jugando con los instintos en conflicto impulsando el personaje principal de su canción". El periodista Paul Williams escribió que la entrega y la música de Dylan lo muestran como un "observador (humano) empático".pero Harvey Kubernik concluyó en Goldmine que "el 'hablante' de la canción probablemente sea Cristo"

El erudito en clásicos Richard F. Thomas interpreta "I Pity the Poor Immigrant" como una "canción quejumbrosa de empatía, para el pobre inmigrante que simplemente no encaja y cuyas preocupaciones, ese hombre 'que se enamora de la riqueza misma y convierte su volver sobre mí', evitar que se una al mundo del cantante". Time lo llamó un retrato melancólico de un vagabundo misántropo y descontento", citando la letra "que odia apasionadamente su vida y también teme su muerte". En The Guardian , Neil Spencer sintió que tiene una "mezcla enigmática de empatía y juicio" Gordon Mills escribió en Rolling Stone que Dylan
"sugiere la inmensa simpatía que siente por aquellos que se han atrevido a cortar la cuerda y liberarse de la vida de ser uno, 'que miente con cada respiración, que se odia apasionadamente a sí mismo, y también teme su muerte'.  ... El inmigrante, habiendo visto a través de la enorme paradoja de la riqueza y la pobreza en esta tierra, busca otro camino. La canción termina con abierta ternura por aquellos que han hecho el viaje".

El estudioso de inglés David Punter escribió que no está claro a quién se dirige el narrador de la canción, pero que la letra parece ser "menos sobre una preocupación por el inmigrante mismo que sobre la difícil situación en la que su situación nos coloca a todos". " Sugirió que el verso inicial, que dice que el "pobre inmigrante  ... usa todo su poder para hacer el mal" es indicativo de una "ironía profunda". Según el apostador:

"No se supone, seguramente, que confundamos al inmigrante con un terrorista, sino que sintamos la lucha interior del resentimiento y, por lo tanto, un cuestionamiento de lo que este 'mal' podría ser en realidad: un mal que emana del inmigrante, o más probablemente la imposibilidad de escapar de los prejuicios, de ser siempre 'prejuzgados' y sentir la necesidad distorsionada de estar a la altura de estas expectativas negativas".

Punter considera que el verso que contiene "se llena la boca de risa / Y el que construye su pueblo con sangre" se relaciona con el tropo del inmigrante más que con una interpretación más literal, y que sirve para desvelar "toda una serie de asociaciones que recuerdan nos de una historia compleja de violencia, de desfamiliarización".

Recepción crítica
El crítico de Record Mirror , Norman Jopling, describió la pista como "dramática con una atmósfera tremenda y un sonido vocal inusualmente diferente", diciendo que "casi podrías quedarte dormido con esta". Pete Johnson de Los Angeles Times calificó la canción como "tan sensiblera y gomosa como suena" y agregó que "la voz de Dylan puede estar parodiando la voz de Dylan deliberadamente". David Yaffe describió la voz como "malhumorada, casi una parodia de la culpa liberal santurrona". Greil Marcus escribió que Dylan sonaba enfermo, "su voz se enroscó en su garganta, la voluntad y el deseo colapsaron bajo vocales de plomo". Trager escribió que Dylan El canto de s estaba "en plena forma".

La canción recibió una calificación máxima de 5 estrellas por parte de Allan Jones en el suplemento Bob Dylan de Uncut en 2015. Ocupó el puesto 20 en la lista de Thomas de 2017 de las mejores canciones de Bob Dylan en Maxim . Matthew Greenwald de AllMusic pensó que la canción "la canción funciona en varios niveles y retrata una ilustración de personas que no pueden evitar usar a los demás".

Actuaciones en vivo
Según su sitio web oficial, Dylan ha tocado la canción en concierto 17 veces. El debut en vivo fue el 31 de agosto de 1969, en el Festival de la Isla de Wight , después de lo cual no volvió a tocar en vivo hasta la Rolling Thunder Revue en 1976. Una de las actuaciones de 1976, con Joan Baez , fue incluida en el especial de televisión Hard Rain . Williams consideró "I Pity the Poor Immigrant" como el punto culminante del especial de televisión, destacando la interpretación del piano de Howie Wyeth , la "interpretación vocal magistral" de Dylan y las "armonías de guerreros de buen humor" de Baez. El concierto más reciente de Dylan de la canción fue el 25 de mayo de 1976 en Salt Lake City. Heylin sintió que la canción fue "redimida por el glorioso arreglo de honky-tonk" en la gira Rolling Thunder.

Se incluyó una toma descartada de las sesiones originales en The Bootleg Series Vol. 15: Viajando a través, 1967-1969 (2019). Jamie Atkins, de la revista Record Collector , escribió que esta versión "galopa, en comparación con el original, es prácticamente un delirio de grupo de ritmo que sacude la cabeza". La serie pirata vol. 10: Otro autorretrato (1969-1971) (2013), incluye "I Pity the Poor Immigrant" del concierto de la Isla de Wight, 31 de agosto de 1969.

Down Along the Cove

" Down Along the Cove " es una canción escrita e interpretada originalmente por Bob Dylan para su álbum John Wesley Harding . Dylan grabó la canción en una sola toma en el Estudio A de Columbia, Nashville , el 29 de noviembre de 1967.

Estructura e instrumentación
"Down Along the Cove" presenta una instrumentación mínima y un estilo country blues de 12 compases. La canción incluye a Bob Dylan en el piano y Peter Drake en la guitarra pedal steel.

Actuaciones en vivo
Dylan debutó con esta canción en el EMU Ballroom en el campus de la Universidad de Oregón en Eugene, Oregón, el 14 de junio de 1999. Dylan tocó la canción con cierta regularidad a partir de 2003 hasta la última presentación en vivo de la canción hasta la fecha en Roma , Italia . el 16 de junio de 2006, interpretándolo un total de 83 veces. Una versión en vivo realizada en el Bonnaroo Music Festival en 2004 fue la cara B del sencillo de Dylan de 2009 " Beyond Here Lies Nothin' ".

Nashville Skyline

Nashville Skyline es el noveno álbum de estudio del músico estadounidense Bob Dylan, publicado por Columbia Records en 1969. Basándose en el estilo rústico que experimentó en John Wesley Harding (1967), muestra una completa incursión en el género musical del country. Junto con una temática lírica básica y unas estructuras compositivas más simples, Dylan introdujo un rango vocal distinto de sus primeros trabajos, al usar una voz de crooner más suave adaptado a la temática country.

El resultado obtuvo críticas favorables de la prensa musical y consiguió un éxito comercial al alcanzar el puesto tres en la lista estadounidense Billboard 200 y convertirse en el cuarto número uno consecutivo de Dylan en el Reino Unido.

Historia
Tal y como relató años después en Crónicas, Vol. 1, Dylan se sentía frustrado en 1969 por su falta de privacidad. Tras haber detenido a seguidores en su propia casa, Dylan se volvió más precavido, al tiempo que se preocupó por cómo los vecinos veían la situación. Al respecto comentó: "El vecindario nos odiaba. Para ellos, parecíamos haber salido de una fiesta de Carnaval". Su paternidad también había cambiado las prioridades personales del músico: casado y con tres hijos, durante 1969 se mostró únicamente interesado en proveer a su familia de seguridad y se mantuvo apartado de las giras. Aun así, la prensa siguió valorándolo como el profeta de una generación. Según Dylan: "Yo no era el niño bonito de ninguna generación, y esa noción debía ser pulida desde sus inicios."

En febrero de 1969, un año después de la publicación de John Wesley Harding, volvió a Nashville para comenzar el trabajo de Nashville Skyline. Dylan desarrolló las sesiones de grabación en el estudio A de Columbia y fijó en el calendario como fecha de inicio el 12 de febrero. La segunda sesión, llevada a cabo al día siguiente, produjo las tomas maestras de "To Be Alone With You", "I Threw It All Away" y "One More Night". Dylan intentó grabar al mismo tiempo el tema "Lay Lady Lay", que escribió junto a "I Threw It All Away" un año antes.

Las canciones de Nashville Skyline reflejan el relax vivido en el estudio y las modestas ambiciones de Dylan para con el álbum, generando una ética de trabajo que volvió a desarrollar en futuros proyectos. "Simplemente tomamos una canción, la tocaba y el resto de músicos la adornaban", dijo Dylan. "Al mismo tiempo que hacíamos eso, había alguien en la sala de control que le daba el sonido adecuado". En el álbum, Dylan cantó con una voz lisa, suave, lo cual generó la sorpresa de los oyentes. El músico atribuyó su nueva voz a la ausencia de cigarrillos, aunque varios amigos y un buen número de familiares dibujaron conexiones entre su nueva voz y la usada durante sus actuaciones en el Ten O' Clock Scholar de Minneapolis y en el Purple Onion de Saint Paul durante el invierno y la primavera de 1960.

El 14 de febrero, se completaron las tomas maestras de "Peggy Day", "Tell Me That Isn't True", "Country Pie" y "Lay Lady Lay". Durante los dos días siguientes de descanso, Dylan compuso un nuevo tema, "Tonight I'll Be Staying Here With You". Cuando las sesiones de grabación fueron retomadas el 17 de febrero, "Tonight I'll Be Staying Here With You" fue el principal centro de atención, llegando a conseguir una toma maestra de once intentos. El mismo día se grabó un tema instrumental, "Nashville Skyline Rag", posteriormente incluido en el álbum.

En algún momento de las sesiones, Johnny Cash, amigo y compañero de discográfica de Dylan, visitó los estudios. Ambos grabaron varios temas juntos, incluyendo versiones de temas clásicos de Dylan como "One Too Many Mornings" y "Don't Think Twice, It's All Right", además de "I Still Miss Someone", una composición de Cash. Ninguna de las canciones fueron remarcables para una posible incorporación al álbum, pero aun así, Cash regresó al día siguiente para colaborar con Dylan.

El 18 de febrero, Dylan y Cash desarrollaron una sesión de grabación exclusivamente dedicada a versiones. Se grabaron nuevas versiones de "One Too Many Mornings" y "I Still Miss Someone", al tiempo que Cash y Dylan versionaron "Matchbox", "That's All Right Mama", "Mystery Train", "Big River", "I Walk the Line" y "Guess Things Happen That Way", algunas de ellas temas clásicos de Carl Perkins, Elvis Presley y del propio Cash. Otras, como "Blue Yodel #1", "Ring of Fire, "You Are My Sunshine", "Mountain Dew", "Careless Love", "Just A Closer Walk With Three", "How High The Water" y "Wanted Man", fueron también intentadas, pero finalmente descartadas. Al final, una versión de "Girl From The North Country", originalmente publicada en The Freewheelin' Bob Dylan, fue incluida como primera canción del futuro álbum.

Tras completar la grabación de las canciones, se desarrollaron sesiones los días 19, 20 y 21 de febrero para añadir nuevos arreglos. Tras dichas sesiones, se imprimieron acetatos de una secuencia preliminar de Nashville Skyline, conformada por nueve temas, que finalmente sería publicada sin ninguna modificación.

Canciones descartadas
Posiblemente el productor Bob Johnston pudo dejar las grabaciones descartadas de Nashville Skylline en un almacén de los estudios de grabación en Nashville, lo que explicaría su difusión en colecciones privadas y en un buen número de bootlegs que muestran tanto canciones descartadas como tomas alternativas de los temas incluidos en el álbum.

Dylan y Cash desarrollaron suficiente trabajo durante las sesiones de Nashville Skyline como para la publicación de un álbum, a día de hoy sin editar. Algunas selecciones de las canciones circulan en colecciones privadas y han sido incluidas en bootlegs.

Recepción
Nashville Skyline fue programado para ser publicado en mayo de 1969, aunque a finales de abril, Dylan volvería a los estudios de Columbia Records en Nashville para llevar a cabo tres nuevas sesiones de grabación. Dichas sesiones, organizadas los días 24, 26 de abril y 3 de mayo, fueron dedicadas a clásicos del country, salvo por una nueva composición, "Living The Blues". Apoyado por una aparición promocional en "The Johnny Cash Show" el 7 de junio, Nashville Skyline se convertiría en uno de los álbumes mejor vendidos de la carrera musical de Dylan.

Además del éxito comercial, la prensa daría a Nashville Skyline una cálida recepción. En la reseña escrita para la revista musical Rolling Stone, Paul Nelson escribió: "Nashville Skyline alcanza el imposible artístico: un profundo, humano e interesante estamento sobre la felicidad. Podría ser... su mejor álbum." Aun así, años después, en la reseña de Bob Dylan's Greatest Hits Vol. II, Paul Nelson se retractó de su opinión, escribiendo: "Fui mal informado. Esto es por lo cual nadie debería prestar atención a los críticos, especialmente el artista."

Pocas críticas expresaron su disconformidad con el álbum. Entre los críticos, se situaron Ed Ochs, de Billboard, quien escribió: "El hombre satisfecho habla en clichés, y se ruboriza como si todos los días fueran el día de San Valentín."

A la vez que Nashville Skyline seguía cosechando buenos resultados, Dylan planeó su primera aparición pública desde el memorial de Woody Guthrie en enero de 1968. El 14 de julio de 1969, ofrecería un recital sorpresa. En el Mississippi River Festival, organizado en Edwardsville, Illinois, Dylan se unió a The Band para interpretar tres canciones: "Ain't Got No Home", "In The Pines" y "Slippin' and Slidin'". Finalmente, el 31 de agosto de 1969, Dylan aparecería junto a The Band en el Festival de la Isla de Wight, en la cual interpretó diecisiete canciones, de las cuales sólo dos, "I Threw It All Away" y "Lay Lady Lay", procedían de su último trabajo, Nashville Skyline.

Cerca de 200.000 seguidores disfrutaron del festival en la Isla de Wight, y si bien la reacción de la audiencia fue suficientemente positiva para un bis, Dylan se mostró insatisfecho con el repertorio al completo. Dylan había reclutado a Elliot Mazer para grabar su participación en el festival, con la esperanza de publicar un álbum en directo. Sin embargo, Dylan echaría por tierra dichos planes, aunque el material sería grabado y enviado a Nashville para que Bob Johnston trabajara en las mezclas.

Reediciones
Columbia Records publicó Nashville Skyline por primera vez en disco compacto en 1986.​ En 2003, la discográfica remasterizó el álbum, junto otros quince álbumes del músico, y lo publicó en formato SACD.​ Nasville Skyline fue también incluido en la caja recopilatoria The Complete Album Collection Vol. 1, publicada en 2013, junto a otros 41 álbumes del músico.​

Lista de canciones
Todas las canciones escritas y compuestas por Bob Dylan.

Cara A   
   
 -   1 «Girl from the North Country» (con Johnny Cash)     3:41
 -   2 «Nashville Skyline Rag»     3:12
 -   3 «To Be Alone with You»   2:05
 -   4 «I Threw It All Away»    2:23
 -   5 «Peggy Day»   1:59

Cara B   

 -   6 «Lay Lady Lay»     3:20
 -   7 «One More Night»   2:25
 -   8 «Tell Me That It Isn't True»    2:45
 -   9 «Country Pie»     2:58
 - 10 «Tonight I'll Be Staying Here With You»   3:23

Personal

Músicos
 - Bob Dylan: voz, guitarra y armónica
 - Norman Blake: dobro y guitarra
 - Kenneth Buttrey: batería
 - Johnny Cash: voz y guitarra (en «Girl from the North Country»)
 - Fred Carter, Jr.: guitarra
 - Charlie Daniels: bajo y guitarra
 - Pete Drake: pedal steel guitar
 - Marshall Grant: bajo (en «Girl from the North Country»)
 - W.S. Holland: batería (en «Girl from the North Country»)
 - Charlie McCoy: guitarra y armónica
 - Bob Wilson: órgano y piano
 - Bob Wootton: guitarra eléctrica (en «Girl from the North Country»)

Personal técnico
 - Bob Johnston: productor musical
 - Charlie Bragg: ingeniero de sonido
 - Greg Calbi: masterización
 - Elliot Landy: fotografía
 - Neil Wilburn: ingeniero de sonido

Girl from the North Country

La letra de la canción está puesta en :
Pagina: 112
Respuesta: 2795
Fecha: 15 Diciembre

To Be Alone with You

"To Be Alone with You" es una canción de country-rock del cantautor estadounidense Bob Dylan , lanzada como la tercera pista de su álbum de 1969 Nashville Skyline .

Composición y grabación
"To Be Alone with You" fue la primera canción que grabó Dylan para Nashville Skyline , el 13 de febrero de 1969.  Fue una de las cuatro canciones que Dylan había escrito para el álbum antes de las sesiones de grabación, siendo las otras " Lay Lady Lay ". ”, “ Lo tiré todo por la borda ” y “ Una noche más ”. Fue grabado en ocho tomas, durante las cuales Dylan aumentó la instrumentación de acompañamiento para incluir varias guitarras además de un dobro , un piano y un órgano.

Antes de que comience la canción, se escucha a Dylan preguntarle a su productor, Bob Johnston , "¿Está rodando, Bob?" Es una simple canción de amor, con una letra que Thomas Ward de Allmusic compara con una canción de cuna. Andy Gill sugiere que Dylan fue influenciado por Jerry Lee Lewis en esta canción. Gill sugiere que tanto el arreglo como la entrega de Dylan imitan el estilo de Lewis, y que el verso final, que combina letras carnales y religiosas, también tiene el estilo de las canciones de Lewis. Años después de grabarlo, Dylan comentó que "Estaba tratando de captar algo que me llevara a donde pensé que debería estar, y no fue así".

El puente de la canción comienza con la línea "Dicen que la noche es el momento adecuado". El crítico musical Michael Gray señala que " Night Time Is the Right Time " es una letra de blues que puede haberse basado en una canción mucho más antigua y que es sorprendente encontrar esa letra en una de las canciones country de Nashville Skyline .

Recepción y legado
Thomas Ward en AllMusic la llamó "(quizás) la canción más dulce de Nashville Skyline ", presentando "una de las melodías más bonitas de Dylan... un hermoso y tradicional puente country (cambiando a la V del acorde, luego agregando la inversión II) y una voz modesta y genuinamente conmovedora".

David Brewis de Field Music la citó como su canción favorita de Dylan en un artículo de Stereogum de 2021 , calificándola de "furtiva" y "sexy" y señalando: "La banda es nítida y conmovedora y las líneas vocales están marcadas por una guitarra punzante discreta. Tal vez cuando se lanzó, la gente se sintió decepcionada al escuchar a Dylan hacer un álbum de música country y tocar los dedos de los pies y cantarlo con ese bocinazo sordo extrañamente cautivador, pero él siguió sus caprichos y, vamos, es Bob Dylan: él puede (y debe ) haga lo que le de la gana".

Actuaciones en vivo
Dylan tocó por primera vez "To Be Alone with You" en vivo en un concierto más de 20 años después de que fuera escrita, el 15 de octubre de 1989 en el Tower Theatre de Filadelfia en la gira Never Ending Tour . Desde entonces, se ha tocado ocasionalmente en el Never Ending Tour. En 1991 y 1992 se utilizó con frecuencia para abrir el plató. A principios de la década de 2000 volvió a ser un tema de apertura frecuente, esta vez en un conmovedor arreglo de rock and roll . Según su sitio web oficial, Dylan ha tocado la canción en vivo más de 125 veces durante su presentación más reciente en el Rough and Rowdy Ways World Wide Tour en 2021.

Dylan resucitó la canción y reescribió sustancialmente la letra para su película de concierto de 2021 Shadow Kingdom: The Early Songs of Bob Dylan .