It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding)

" It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding) " es una canción escrita e interpretada por Bob Dylan y lanzada por primera vez en su álbum de 1965 Bringing It All Back Home . Fue escrita en el verano de 1964, interpretada en vivo por primera vez el 10 de octubre de 1964 y grabada el 15 de enero de 1965. El biógrafo de Dylan, Howard Sounes , la describe como una "obra maestra sombría".

La canción presenta algunas de las imágenes líricas más memorables de Dylan. Entre los versos más conocidos que se cantan en la canción están "El que no se ocupa de nacer se ocupa de morir", "El dinero no habla, jura", "Aunque los maestros hacen las reglas, para los sabios y los necios" y " Pero incluso el presidente de los Estados Unidos a veces debe estar desnudo". La letra expresa la ira de Dylan por la hipocresía percibida, el comercialismo , el consumismo y la mentalidad de guerra en la cultura estadounidense contemporánea. Las preocupaciones de Dylan en las letras, sin embargo, se extienden más allá de lo sociopolítico, expresando preocupaciones existenciales , tocando asuntos urgentes de la experiencia personal.

Dylan dijo que "It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding)" es una de sus canciones que más significa para él, y la ha tocado a menudo en conciertos en vivo. Desde su lanzamiento original en Bringing It All Back Home , se han publicado versiones en vivo de la canción en The Bootleg Series Vol. 6: Bob Dylan Live 1964, Concierto en Philharmonic Hall , Before the Flood , The Rolling Thunder Revue: The 1975 Live Recordings y Bob Dylan en Budokan . También se puede ver a Dylan interpretando la canción en la película Dont Look Back y el video del especial de HBO Hard to Handle . La canción ha sido versionada por varios otros artistas, incluidos Roger McGuinn ,los Byrds , Billy Preston , Hugo Race , Terence Trent D'Arby , Mick Farren , Caetano Veloso , Marilyn Scott y The Duhks .

La versión de Bob Dylan
Dylan escribió "It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding)" en el verano de 1964. Aunque estaba dispuesto a tomarse su tiempo para desarrollar la canción, como hizo con " Mr. Tambourine Man ", la terminó. a tiempo para su inclusión en el álbum Bringing It All Back Home , que se grabó en enero de 1965. Dylan interpretó por primera vez "It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding)" en vivo el 10 de octubre de 1964, en el Ayuntamiento de Filadelfia. La versión incluida en Bringing It All Back Home fue grabada el 15 de enero de 1965, el mismo día que las otras tres canciones de la cara 2 del álbum ("Mr. Tambourine Man", " Gates of Eden " e " It '") fueron grabados, con Tom Wilson produciendo .

Durante mucho tiempo se pensó que las cuatro canciones que componen la cara 2 de Bringing It All Back Home se grabaron en una sola toma larga . Esto no es cierto, pero "Gates of Eden" se grabó en una sola toma y "It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding)" se grabó en una sola toma después de un solo comienzo en falso  (El comienzo en falso se puede escuchar en las versiones de 6 y 18 discos de The Bootleg Series Vol. 12: The Cutting Edge 1965–1966 , lanzado en 2015).

El biógrafo de Dylan, Howard Sounes , describió "It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding)" como una "obra maestra sombría". El único acompañamiento es la guitarra de Dylan, tocando riffs de folk-blues y progresiones de acordes ascendentes y descendentes . El autor Sean Wilentz ha señalado que la estructura de acordes de la canción es similar a la utilizada por los Everly Brothers en su exitosa grabación de " Wake Up Little Susie ". La letra de "It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding)" expresa la ira de Dylan por lo que él ve como la hipocresía, el comercialismo, el consumismo y la mentalidad de guerra inherentes a la cultura estadounidense contemporánea, pero a diferencia de sus canciones de protesta anteriores, no no expresar optimismo en la posibilidad de soluciones políticas. En su libro Bob Dylan, Performing Artist , el autor Paul Williams ha sugerido que la canción aborda "la posibilidad de que el tema político más importante (y menos articulado) de nuestro tiempo es que todos estamos siendo alimentó una imagen falsa de la realidad, y nos llega desde todas las direcciones". Williams continúa diciendo que la canción pinta con éxito un retrato de un "individuo alienado que identifica las características del mundo que lo rodea y, por lo tanto, declara su libertad de sus 'reglas'".  Como tal, un objetivo importante en la canción son los conceptos antiguos y establecidos que dan una imagen falsa de la realidad y dificultan la aceptación de nuevas visiones del mundo.

Si bien comparte una sensación de entropía predominante con la canción anterior del álbum, "Gates of Eden", la crítica en "It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding)" es más directa y menos alusivo. El autor Michael Gray ha comentado que aunque la virulencia que Dylan desata hacia sus objetivos es similar a sus anteriores canciones de protesta política, "It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding)" es una canción de transición en la que no expresa optimismo. en la posibilidad de soluciones políticas. En cambio, Dylan canta con una nueva voz profética que se convertiría en su marca registrada. Sin embargo, con el pesimismo político viene una visión más poética que en sus canciones de protesta anteriores, junto con un lenguaje figurativo más complejo. Howard Sounes señala que la canción presenta algunas de las imágenes más memorables de Dylan. Las primeras líneas comienzan el torrente de imágenes apocalípticas de la canción:

La oscuridad al romper el mediodía
Ensombrece incluso la cuchara de plata
La cuchilla hecha a mano, el globo del niño
Eclipsa tanto al sol como a la luna
Para entender, lo sabes demasiado pronto
No tiene sentido intentarlo

El crítico Andy Gill relaciona la primera línea de la canción con el título de la sombría novela Darkness at Noon de Arthur Koestler , ambientada en la Gran Purga Estalinista de 1938 en la Rusia soviética . Para Gill, Dylan está sugiriendo que el espíritu humano puede ser arrojado a la oscuridad por la mano muerta del comunismo , así como por el capitalismo estadounidense.

Según Seth Rogovoy, esta apertura hace eco del Libro de Eclesiastés (1:17), que dice: "Observé todas las obras debajo del sol, y he aquí que todo es vano. " Hay ecos de Eclesiastés a lo largo de la canción. Otro ejemplo es:

Aunque los maestros hacen las reglas
para el sabio y el tonto

El autor de Eclesiastés se lamenta (2:15-16) "La suerte del necio también me sobrevendrá a mí; entonces, ¿de qué me he hecho sabio? Pero llegué a la conclusión de que esto también era vanidad, porque el tanto el sabio como el necio son olvidados. El sabio muere, al igual que el necio".

Una de las líneas más famosas de la canción recuerda a los oyentes que incluso las personas más poderosas serán juzgadas en última instancia:

Pero incluso el presidente de los Estados Unidos
a veces debe tener que estar desnudo

Estas líneas parecieron particularmente proféticas cuando Dylan interpretó la canción en su gira de 1974 con The Band , unos meses antes de que Richard Nixon renunciara como presidente de los Estados Unidos como resultado de la crisis de Watergate . Después de que la canción confronta el sexo, la religión y la política, termina con las siguientes líneas:

Y si mis pensamientos-sueños pudieran ser vistos
Probablemente pondrían mi cabeza en una guillotina
Pero está bien, mamá, es vida y solo vida

Las preocupaciones de Dylan en las letras se extienden más allá de los comentarios sociopolíticos y tocan asuntos urgentes de la experiencia personal: el desafío de vivir y crecer frente a la incertidumbre.

El que no está ocupado naciendo está ocupado muriendo

Jimmy Carter más tarde se referiría a la línea en su discurso de nominación presidencial en la Convención Nacional Demócrata de 1976 , aunque aborda asuntos del yo que reemplazan a la política, mostrando en el proceso ciertos temas asociados con el existencialismo . A lo largo de la canción, las palabras brotan rápidamente, con Dylan apenas respirando entre líneas, por lo que a menudo se pasa por alto la intrincada estructura de la rima: AAAAAB CCCCCB DDDDDB en los versos y AAB en el estribillo.

Dylan ha citado "It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding)" como una de sus canciones que más significa para él. En 1980 dijo: "No creo que pueda sentarme ahora y escribir 'It's Alright, Ma' otra vez. Ni siquiera sabría por dónde empezar, pero todavía puedo cantarla". En 1997, Dylan le dijo a The New York Times : "Escribí algunas canciones que miro, y simplemente me dan una sensación de asombro. Cosas como, 'Está bien, mamá', solo la aliteración en ese me deja boquiabierto".

"It's Alright, Ma" ha aparecido en los conciertos en vivo de Dylan a lo largo de su larga carrera. El sitio web de Dylan informa que, a partir de marzo de 2015, Dylan interpretó la canción 772 veces en concierto. Se han publicado conciertos de las canciones en The Bootleg Series Vol. 6: Bob Dylan Live 1964, Concert at Philharmonic Hall (grabado el 31 de octubre de 1964), Live 1962-1966: Rare Performances From The Copyright Collections (grabado el 30 de abril de 1965), Before the Flood (grabado el 14 de febrero de 1974 ), The Rolling Thunder Revue: The 1975 Live Recordings (grabado el 4 de noviembre de 1975) y Bob Dylan at Budokan (grabado el 28 de febrero de 1978). Además de tocar la canción en vivo regularmente en las décadas de 1960 y 1970, Dylan la ha incluido en su gira interminable desde finales de la década de 1980 hasta el presente. Se incluyen imágenes de Dylan tocando "It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding)" en mayo de 1965 en la película Dont Look Back , y una presentación en vivo de Dylan tocando la canción con Tom Petty and the Heartbreakers el 25 de febrero. , de 1986, está incluido en el vídeo del especial de HBO Hard to Handle . Dylan también cantó esta canción en su 30th Anniversary Concert Celebration el 16 de octubre de 1992 en el Madison Square Garden , que fue lanzada en The 30th Anniversary Concert Celebration .álbum. La grabación de estudio fue relanzada en el álbum recopilatorio de 2008 Playlist: The Very Best of Bob Dylan '60s .

Highway 61 Revisited

Highway 61 Revisited es el sexto álbum de estudio del cantautor estadounidense Bob Dylan , lanzado el 30 de agosto de 1965 por Columbia Records . Habiendo grabado hasta entonces principalmente música acústica , Dylan usó músicos de rock como su banda de apoyo en cada pista del álbum, excepto en la pista de cierre, la balada de 11 minutos " Desolation Row ". Los críticos se han centrado en la forma innovadora en que Dylan combinó la música basada en el blues con la sutileza de la poesía para crear canciones que capturaron el caos político y cultural de la América contemporánea. El autor Michael Gray ha argumentado que, en un sentido importante, la década de 1960 "comenzó" con este álbum.

El álbum, que comienza con la exitosa canción " Like a Rolling Stone ", presenta canciones que Dylan ha continuado interpretando en vivo durante su larga carrera, incluida " Ballad of a Thin Man " y la canción principal . Llamó al álbum el nombre de la principal carretera estadounidense que conectaba su lugar de nacimiento de Duluth, Minnesota , con ciudades del sur famosas por su herencia musical, incluidas St. Louis , Memphis , Nueva Orleans y el área de blues del Delta de Mississippi .

Highway 61 Revisited alcanzó el puesto número 3 en el Billboard 200 de EE. UU. y el número 4 en la lista de álbumes del Reino Unido . Recibido positivamente en el lanzamiento, el álbum ha sido descrito desde entonces como uno de los mejores trabajos de Dylan y entre los mejores álbumes de todos los tiempos, ocupando el puesto número 4 en los " 500 mejores álbumes de todos los tiempos " de Rolling Stone . Fue votado como No. 26 en la tercera edición de All Time Top 1000 Albums de Colin Larkin (2000) y apareció en 1001 Albums You Must Hear Before You Die (2010) de Robert Dimery. "Like a Rolling Stone" fue un éxito entre los 10 primeros en varios países y se ubicó en el puesto número 4 en Rolling Stone .La lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos de 2021. Otras dos canciones, "Desolation Row" y "Highway 61 Revisited", se incluyeron en el puesto 187 y 373 respectivamente en la lista de 2010.

Dylan y la autopista 61
En sus memorias Chronicles: Volume One , Dylan describió el parentesco que sentía con la ruta que proporcionó el título de su sexto álbum: " La autopista 61 , la vía principal del country blues, comienza donde yo comencé. Siempre me sentí como yo". Empecé en él, siempre había estado en él y podía ir a cualquier parte, incluso a las profundidades del país del Delta. Era el mismo camino, lleno de las mismas contradicciones, los mismos pueblos de un solo caballo, los mismos ancestros espirituales... Era mi lugar en el universo, siempre lo sentí como si lo llevara en la sangre".

Cuando era niño en la década de 1950, la US Highway 61 se extendía desde la frontera entre Canadá y EE. UU. en el extremo noreste de Minnesota (redesignada en 1991 como MN-61 ), a través de Duluth, donde nació Dylan, a lo largo del río Mississippi hasta Nueva Orleans . . En el camino, la ruta pasó cerca de los lugares de nacimiento y casas de músicos influyentes como Muddy Waters , Son House , Elvis Presley y Charley Patton . La "emperatriz del blues", Bessie Smith , murió luego de sufrir heridas graves en un accidente automovilístico en la autopista 61. El crítico Mark Polizzotti señala que el bluesSe alega que la leyenda Robert Johnson vendió su alma al diablo en el cruce de la carretera con la Ruta 49 . La carretera también había sido objeto de varias grabaciones de blues, en particular "Highway 61 Blues" de Roosevelt Sykes (1932) y "61 Highway" de Mississippi Fred McDowell (1964).

Dylan dijo que tuvo que superar la resistencia en Columbia Records para darle el título al álbum. Le dijo al biógrafo Robert Shelton : "Quería llamar a ese álbum Highway 61 Revisited . Nadie lo entendió. Tuve que subir la maldita escalera hasta que finalmente la palabra bajó y dijo: 'Que lo llame como él quiera llamarlo' ." Michael Gray dijo que el título del álbum representa la insistencia de Dylan en que sus canciones tienen sus raíces en el blues: "De hecho, el título del álbum Highway 61 Revisited anuncia que nos espera una larga revisión, ya que es una carretera tan larga y transitada por el blues. Muchos músicos de blues habían estado allí antes de Dylan, todos grabando versiones de un blues llamado 'Highway 61'".

Grabación

Antecedentes
En mayo de 1965, Dylan regresó de su gira por Inglaterra sintiéndose exhausto e insatisfecho con su material. Le dijo al periodista Nat Hentoff : "Iba a dejar de cantar. Estaba muy agotado". El cantante agregó: "Es muy agotador que otras personas te digan cuánto te aprecian si tú mismo no te agradas".

Como consecuencia de su insatisfacción, Dylan escribió 20 páginas de versos que luego describió como un "largo pedazo de vómito". Él redujo esto a una canción con cuatro versos y un estribillo —"Like a Rolling Stone". Le dijo a Hentoff que escribir y grabar la canción borró su insatisfacción y restauró su entusiasmo por crear música. Al describir la experiencia a Robert Hilburn en 2004, casi 40 años después, Dylan dijo: "Es como si un fantasma estuviera escribiendo una canción como esa... No sabes lo que significa, excepto que el fantasma me eligió para escribir la canción". canción."

Highway 61 Revisited se grabó en dos bloques de sesiones de grabación que tuvieron lugar en el Estudio A de Columbia, ubicado en la Séptima Avenida en Midtown Manhattan .El primer bloque, el 15 y 16 de junio, fue producido por Tom Wilson y resultó en el sencillo "Like a Rolling Stone". El 25 de julio, Dylan realizó su controvertida actuación eléctrica en el Newport Folk Festival , donde parte del público abucheó su actuación. Cuatro días después de Newport, Dylan volvió al estudio de grabación. Del 29 de julio al 4 de agosto, él y su banda completaron la grabación de Highway 61 Revisited , pero bajo la supervisión de un nuevo productor, Bob Johnston.

Sesiones de grabación, 15 y 16 de junio
En la primera sesión de grabación el 15 de junio, Dylan estuvo respaldado por Bobby Gregg en la batería, Joe Macho, Jr. en el bajo, Paul Griffin en el piano y Frank Owens en la guitarra. Para la guitarra solista, el cantante reclutó a Michael Bloomfield de la Paul Butterfield Blues Band . Los músicos comenzaron la sesión grabando una versión rápida de " It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry " y la canción "Sitting on a Barbed Wire Fence", que fue omitida del álbum. Dylan y su banda luego intentaron grabar "Like a Rolling Stone"; en esta primera etapa, el piano de Dylan dominaba el acompañamiento, que estaba en compás de 3/4. "Barbed Wire Fence", la versión rápida de "It Takes a Lot to Laugh" y una versión temprana de "Like a Rolling Stone" finalmente se lanzaron en The Bootleg Series Volumes 1–3 (Rare & Unreleased) 1961 –1991 .

Los músicos regresaron al Estudio A al día siguiente, cuando dedicaron casi toda la sesión a grabar "Like a Rolling Stone". Presente en esta ocasión estaba Al Kooper , un joven músico invitado por Wilson para observar, pero que quería tocar en la sesión. Kooper logró sentarse en la sesión; a pesar de que nunca antes había tocado un órgano eléctrico, Kooper improvisó un riff de órgano que, según han argumentado críticos como Greil Marcus y Mark Polizzotti, es un elemento crucial de la grabación. La cuarta toma fue finalmente seleccionada como maestra, pero Dylan y la banda grabaron once tomas más.

Sesiones de grabación, 29 de julio – 4 de agosto
Para crear el material para Highway 61 Revisited , Dylan pasó un mes escribiendo en su nuevo hogar en la colonia de artistas Byrdcliffe de Woodstock , en el estado de Nueva York.  Cuando regresó al Estudio A el 29 de julio, estaba respaldado por los mismos músicos, excepto que Harvey Brooks reemplazó a Joe Macho en el bajo y su productor había cambiado de Tom Wilson a Bob Johnston.

Su primera sesión juntos estuvo dedicada a tres canciones. Después de grabar varias tomas de " Tombstone Blues ", "It Takes a Lot to Laugh" y " Positively 4th Street ", se grabaron masters con éxito. "Tombstone Blues" y "It Takes a Lot to Laugh" se incluyeron en el álbum final, pero "Positively 4th Street" se publicó como un solo lanzamiento. Al cierre de la sesión del 29 de julio, Dylan intentó grabar "Desolation Row", acompañado por Al Kooper a la guitarra eléctrica y Harvey Brooks al bajo. No había baterista, ya que el baterista se había ido a casa.  Esta versión eléctrica finalmente se lanzó en 2005, en The Bootleg Series Vol. 7 .

El 30 de julio, Dylan y su banda regresaron al Estudio A y grabaron tres canciones. Se grabó una versión maestra de "From a Buick 6" y luego se incluyó en el álbum final, pero la mayor parte de la sesión se dedicó a " Can You Please Crawl Out Your Window? " . una fecha más tarde; finalmente se volvió a grabar con los Hawks en octubre.

Después de que Dylan y Kooper pasaran el fin de semana en Woodstock escribiendo tablas de acordes para las canciones,  las sesiones se reanudaron en el Estudio A el 2 de agosto. "Highway 61 Revisited", " Just Like Tom Thumb's Blues ", " Queen Jane Approximately " y "Ballad of a Thin Man" se grabaron con éxito y se seleccionaron maestros para el álbum.

Una sesión final se llevó a cabo el 4 de agosto, nuevamente en el Estudio A. La mayor parte de la sesión se dedicó a completar "Desolation Row". Johnston ha relatado que el músico de Nashville, Charlie McCoy , estaba de visita en Nueva York e invitó a McCoy a tocar la guitarra en la sesión. Según algunas fuentes, se grabaron siete tomas de "Desolation Row", y las tomas seis y siete se unieron para la grabación principal.

El álbum resultante, Highway 61 Revisited , ha sido descrito como "el primer álbum puramente 'rock' de Dylan",  una realización de su deseo de dejar atrás su antiguo formato de música y pasar de sus primeros cuatro álbumes y medio totalmente acústicos. - Quinto álbum acústico, mitad eléctrico, Bringing It All Back Home . El director de documentales DA Pennebaker , que filmó a Dylan en su gira acústica por el Reino Unido en mayo de 1965, ha dicho: "No sabía que iba a dejar la acústica. Sí sabía que lo estaba arrastrando un poco".

Canciones

Lado uno

"Like a Rolling Stone"
Highway 61 Revisited abre con " Like a Rolling Stone ", que ha sido descrita como revolucionaria en su combinación de licks de guitarra eléctrica, acordes de órgano y la voz de Dylan, "a la vez tan joven y tan gruñona... y tan cínica". Michael Gray caracterizó "Like a Rolling Stone" como "una amalgama caótica de blues, impresionismo, alegoría y una franqueza intensa: '¿Cómo se siente?'"  Polizzotti dice que la composición se destaca por evitar los temas tradicionales. de la música popular, como el romance, expresando en cambio resentimiento y anhelo de venganza. Se sugirió que Miss Lonely, el personaje central de la canción, está basado en Edie Sedgwick ., socialité y actriz de la escena Factory del artista pop Andy Warhol . El crítico Mike Marqusee dijo que la composición era "sin duda un cameo de Dylan", y que su conmovedor se hace evidente al darse cuenta de que "se le canta, al menos en parte, al propio cantante: él es el que 'no tiene rumbo a casa'. ."  "Like A Rolling Stone" alcanzó el número dos en el Billboard Hot 100 en el verano de 1965,  y fue un éxito entre los 10 primeros en Australia, Canadá, los Países Bajos, Nueva Zelanda y el Reino Unido.

"Tombstone Blues"
La canción de blues de dos acordes de ritmo rápido " Tombstone Blues ", impulsada por la guitarra principal de Michael Bloomfield, utiliza un desfile de personajes históricos: la forajida Belle Starr , la tentadora bíblica Delilah , Jack el Destripador (representado en esta canción como un hombre de negocios exitoso) , John the Baptist (descrito aquí como un torturador) y la cantante de blues Ma Rainey , a quien Dylan sugiere con humor que compartió un saco de dormir con el compositor Beethoven , para esbozar un relato absurdo de la América contemporánea. Aunque se podrían presentar otras interpretaciones: donde una vez floreció la creatividad encarnada en los logros de Ma Rainey y Beethoven, ahora hay embrutecimiento de la música marcial patriótica. Para los críticos Mark Polizzotti y Andy Gill, la realidad detrás de la canción es la guerra de Vietnam que entonces se intensifica ; ambos escritores escuchan al "rey de los filisteos" que envía a sus esclavos "a la jungla" como una referencia al presidente Lyndon B. Johnson .

"It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry"
El 29 de julio de 1965, Dylan y su banda reanudaron la grabación de " It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry ". Tony Glover , que observó la sesión de grabación, ha recordado que Dylan reelaboró la canción en el piano mientras los otros músicos tomaban un descanso para almorzar. El crítico Sean Egan escribe que al ralentizar el tempo, Dylan transformó la canción de "un número insoportablemente inteligente a un himno lento, tierno y sensual". Gill señala que la letra revela el talento de la cantante para tomar prestados números antiguos de blues, adaptando las líneas "¿No se ven las nubes solitarias brillando a través del mar? ¿No se ve bien mi chica cuando viene detrás de mí?" de "Camino sólido"Leroy Carr .

"From a Buick 6"
El crítico de AllMusic Bill Janovitz describe " From a Buick 6 " como un "blues estridente y acelerado", que se toca "casi imprudentemente". La canción comienza con un redoble similar al comienzo de "Like a Rolling Stone".  Parcialmente basada en la canción de 1930 de Sleepy John Estes " Milk Cow Blues ", la parte de la guitarra sigue el patrón de riffs de blues más antiguos de Robert Johnson, Charlie Patton y Big Joe Williams . Robert Shelton escucha la canción como "un tributo terrenal a otra madre tierra funky", mientras que para Heylin se acerca al material de relleno; argumenta que solo a través de la actuación de los músicos Dylan puede "convencernos de que está haciendo algo más que enumerar la cantidad de formas en que esta 'mujer del cementerio' es tanto un salvavidas como un dador de muertes".

"Ballad of a Thin Man"
" Ballad of a Thin Man " está impulsada por el piano de Dylan, que contrasta con "los espeluznantes riffs de órgano" interpretados por Al Kooper. Marqusee describe la canción como una de "las canciones de protesta más puras jamás cantadas", ya que analiza a los medios y su incapacidad para comprender tanto al cantante como su trabajo. Él escribe que la canción se convirtió en el himno de un grupo, "disgustado por lo viejo, emocionado por lo nuevo ... eufórico por descubrir a otros que compartían sus sentimientos", con su estribillo "Algo está pasando aquí / Pero tú No sé qué es / ¿Usted, señor Jones? personificando la "exclusividad moderna" de la contracultura floreciente . Robert Shelton describe al personaje central de la canción, el Sr. Jones, como "uno de los mayores arquetipos de Dylan", y lo caracteriza como "un filisteo  ... educado superficialmente y bien educado, pero no muy inteligente sobre las cosas que cuentan".

Lado dos

"Queen Jane Approximately"
Polizzotti, en su estudio de Highway 61 Revisited , escribe que la pista de apertura de Side Two, " Queen Jane Approximately " está en una vena similar a "Like a Rolling Stone", pero la canción ofrece "un toque de simpatía e incluso consuelo en lugar de burla implacable". La canción está estructurada como una serie de versos de cuarteto ABAB , con cada verso seguido de un coro que es simplemente una repetición de la última línea de cada verso: "¿No vendrás a verme Queen Jane?". Gill llama a esta canción "la pista menos interesante" en Highway 61 , pero elogia el piano que asciende en la escala durante la pausa de la armónica como una evocación de "Otros han especulado que la canción está dirigida a Joan Baez y al movimiento folk, que Dylan había dejado atrás en gran medida. "Queen Jane Approximately" fue lanzado como cara B del sencillo de Dylan " One of Us Must Know (Sooner or Later) " a principios de 1966.

"Highway 61 Revisited"
Dylan comienza la canción principal de su álbum, " Highway 61 Revisited ", con las palabras "Oh, Dios le dijo a Abraham: 'Mátame un hijo' / Abe dice: 'Hombre, debes estar poniéndome'". Como ha señalado Gill, Abraham era el nombre del padre de Dylan, lo que convierte al cantante en el hijo a quien Dios quiere matar. Gill comenta que es apropiado que esta canción, que celebra una carretera central en la historia del blues, sea un "boogie de blues estridente". Señala que el alcance de la canción se amplía para hacer de la carretera un camino de infinitas posibilidades, poblado por personajes dudosos y que culmina en un promotor que "considera seriamente montar la Tercera Guerra Mundial en la Carretera 61".silbato de sirena , acreditado como "Police Car" a Dylan en las notas del álbum. "Highway 61 Revisited" fue lanzado como el lado B de su "Can You Please Crawl Out Your Window?" sencillo el 30 de noviembre de 1965.

"Just Like Tom Thumb's Blues"
" Just Like Tom Thumb's Blues " tiene seis estrofas y ningún estribillo. La letra describe una experiencia de pesadilla en Juárez , México, donde, en palabras de Shelton, "nuestro antihéroe tropieza en medio de la enfermedad, la desesperación, las putas y los santos". Lucha con las autoridades corruptas, el alcohol y las drogas antes de decidir regresar a la ciudad de Nueva York. En esta canción, los críticos han escuchado referencias literarias a Under the Volcano de Malcolm Lowry , " The Murders in the Rue Morgue " de Edgar Allan Poe y Desolation Angels de Jack Kerouac . Los músicos de acompañamiento, Bobby Gregg en la batería, Mike Bloomfield en la guitarra eléctrica y dos pianistas, Paul Griffin en la tachuela de piano y Al Kooper en Hohner Pianet , producen un estado de ánimo que, para Gill, complementa perfectamente el "enervado tono" de la letra. Heylin señala que Dylan tuvo mucho cuidado (dieciséis tomas) para lograr el efecto que buscaba, con letras que sutilmente "fardan el borde de la razón".

"Desolation Row"
Dylan concluye Highway 61 Revisited con la única excepción acústica de su álbum de rock. Gill ha caracterizado " Desolation Row " como "una epopeya de entropía de 11 minutos, que toma la forma de un desfile de grotescos y rarezas al estilo Fellini con un gran elenco de personajes icónicos". Estos incluyen celebridades históricas como Albert Einstein y Nero , los personajes bíblicos Noah y Cain y Abel , las figuras de Shakespeare de Ofelia y Romeo , terminando con los titanes literarios TS Eliot y Ezra Pound .La canción comienza con un informe de que "están vendiendo postales del ahorcamiento" y agrega "el circo está en la ciudad". Polizzotti relaciona esta canción con el linchamiento de tres trabajadores negros del circo en Duluth, Minnesota , lugar de nacimiento de Dylan, y describe "Desolation Row" como una canción de vaqueros, "el 'Home On The Range' del aterrador territorio que fue América de mediados de los años sesenta". En el penúltimo verso, los pasajeros del Titanic gritan " ¿De qué lado estás? "  Shelton sugiere que Dylan está preguntando: "¿Qué diferencia de qué lado estás si estás navegando en el Titanic ? "

Like a Rolling Stone

" Like a Rolling Stone " es una canción del cantautor estadounidense Bob Dylan , lanzada el 20 de julio de 1965 por Columbia Records . Su letra de confrontación se originó en un extenso verso que Dylan escribió en junio de 1965, cuando regresaba exhausto de una extenuante gira por Inglaterra . Dylan destiló este borrador en cuatro versos y un coro. "Like a Rolling Stone" se grabó unas semanas después como parte de las sesiones del próximo álbum Highway 61 Revisited .

Durante una difícil preproducción de dos días, Dylan luchó por encontrar la esencia de la canción, que fue demostrada sin éxito en tiempo _ Se hizo un gran avance cuando se probó en un formato de música rock , y el músico de sesión novato Al Kooper improvisó el riff de órgano Hammond B2 por el que se conoce la pista. Columbia Records no estaba contenta tanto con la duración de la canción de más de seis minutos como con su fuerte sonido eléctrico, y dudaba en lanzarla. Solo cuando, un mes después, se filtró una copia a un nuevo club de música popular y la escucharon DJ influyentes, la canción se publicó como single. Aunque las estaciones de radio se mostraron reacias a reproducir una pista tan larga, "Like a Rolling Stone" alcanzó el número 2 en las listas de Billboard de EE. UU . (Nº 1 en Cashbox ) y se convirtió en un éxito mundial.

Los críticos han descrito "Like a Rolling Stone" como revolucionario en su combinación de elementos musicales, el sonido juvenil y cínico de la voz de Dylan y la franqueza de la pregunta "¿Cómo se siente?". Completó la transformación de la imagen de Dylan de cantante de folk a estrella de rock, y es considerada una de las composiciones más influyentes de la música popular de posguerra . Según el agregador de reseñas Acclaimed Music , "Like a Rolling Stone" es estadísticamente la canción más aclamada de todos los tiempos. Rolling Stone lo incluyó en el número 1 en sus listas de " 500 mejores canciones de todos los tiempos " de 2004 y 2010 . Ha sido versionada por muchos artistas,los Rolling Stones  hasta los Wailers y Green Day . En una subasta en 2014, la letra manuscrita de la canción de Dylan alcanzó los 2 millones de dólares, un récord mundial para un manuscrito de música popular.

Escritura
A principios de 1965, después de regresar de la gira por Inglaterra documentada en la película Dont Look Back , Dylan estaba descontento con las expectativas del público sobre él y la dirección que estaba tomando su carrera, y consideró abandonar el negocio de la música. Dijo en una entrevista de Playboy de 1966:

La primavera pasada, supongo que iba a dejar de cantar. Estaba muy agotado y, tal como iban las cosas, era una situación muy complicada... Pero 'Like a Rolling Stone' lo cambió todo. Quiero decir que era algo que yo mismo podría cavar. Es muy agotador que otras personas te digan cuánto te aprecian si tú mismo no te agradas .

La canción surgió de una pieza extendida de verso. En 1966, Dylan describió su génesis al periodista Jules Siegel :

Tenía diez páginas. No se llamaba nada, solo una cosa de ritmo en el papel, todo sobre mi odio constante dirigido a algún punto que era honesto. Al final no era odio, era decirle a alguien algo que no sabía, decirle que tenía suerte. Venganza, esa es una mejor palabra. Nunca lo había pensado como una canción, hasta que un día estaba en el piano y en el papel estaba cantando "¿Cómo se siente?" en un ritmo de cámara lenta, en la máxima cámara lenta siguiendo algo.

Durante 1965, Dylan compuso prosa, poemas y canciones escribiendo incesantemente. Las imágenes de Dont Look Back de Dylan en su suite del hotel Savoy de Londres capturan este proceso. Sin embargo, Dylan dijo a dos entrevistadores que "Like a Rolling Stone" comenzó como un largo "vómito" (10 páginas según un relato, 20 según otro) que luego adquirió forma musical. Dylan nunca ha hablado públicamente de escribir ninguna otra composición importante de esta manera. En una entrevista con la radio CBC en Montreal , Dylan calificó la creación de la canción como un "gran avance", y explicó que cambió su percepción de hacia dónde se dirigía en su carrera. Dijo que se encontró escribiendo

este largo pedazo de vómito, de 20 páginas, y de ahí tomé 'Like a Rolling Stone' y lo hice como single. Y nunca antes había escrito algo así y de repente se me ocurrió que eso era lo que debía hacer... Después de escribir eso, no me interesaba escribir una novela o una obra de teatro. Tenía demasiado, quiero escribir canciones.

De la versión extendida en papel, Dylan elaboró ​​cuatro versos y el coro en Woodstock, Nueva York . En 2014, cuando se subastó la letra manuscrita, el manuscrito de cuatro páginas reveló que el estribillo completo del coro no aparece hasta la cuarta página. Una tercera línea rechazada, "como un perro sin hueso" da paso a "ahora eres desconocido". Anteriormente, Dylan había considerado incluir el nombre de Al Capone en el esquema de la rima e intentó construir un esquema de la rima para "¿cómo se siente?", escribiendo a lápiz "se siente real", "¿se siente real?", "cállate". y trato", "agacharse y arrodillarse" y "trato crudo". La canción fue escrita en un piano vertical en la tonalidad de Re bemol y fue cambiada a Do en la guitarra en el estudio de grabación.

Grabación
Dylan invitó al guitarrista de blues de Chicago Mike Bloomfield a su casa de Woodstock durante el fin de semana para aprender material nuevo. Bloomfield recordó: "Lo primero que escuché fue 'Like a Rolling Stone'. Supuse que quería blues, doblar cuerdas, porque eso es lo que hago. Dijo: 'Oye, no quiero nada de eso de BB King . cosas'. Entonces, está bien, realmente me derrumbé. ¿Qué diablos quiere? Jugamos con la canción. Toqué de la forma en que cavó, y dijo que era maravilloso ".

Las sesiones de grabación fueron producidas por Tom Wilson del 15 al 16 de junio de 1965 en el Estudio A de Columbia Records , 799 Seventh Avenue, en la ciudad de Nueva York. Esta sería la última canción que Wilson produciría para Dylan. Además de Bloomfield, los músicos reclutados fueron Paul Griffin al piano, Joe Macho, Jr. al bajo, Bobby Gregg a la batería y Bruce Langhorne a la pandereta, todos contratados por Wilson. Gregg, Griffin y Langhorne habían trabajado previamente con Dylan y Wilson en Bringing It All Back Home .

Liberar
Según Shaun Considine, coordinador de lanzamientos de Columbia Records en 1965, "Like a Rolling Stone" fue relegado por primera vez al "cementerio de lanzamientos cancelados" debido a las preocupaciones de los departamentos de ventas y marketing sobre su duración sin precedentes de seis minutos y "estridente". sonido de roca En los días posteriores al rechazo, Considine llevó un acetato desechado de la canción al club Arthur de Nueva York, una discoteca recién inaugurada popular entre celebridades y medios de comunicación, y le pidió a un DJ que la pusiera. Ante la insistencia de la multitud, la demostración se reprodujo repetidamente, hasta que finalmente se agotó. A la mañana siguiente, un disc jockey y un director de programación de las 40 estaciones más importantes de la ciudad llamaron a Columbia y exigieron copias. Poco después, el 20 de julio de 1965, "Like a Rolling Stone" fue lanzado como sencillo con " Gates of Eden " como cara B.

A pesar de su duración, la canción es el lanzamiento de mayor éxito comercial de Dylan,  permaneciendo en las listas de Estados Unidos durante 12 semanas, donde alcanzó el número 2. La canción que la mantuvo en el primer lugar fue " Help! " de los Beatles . ".  Las copias promocionales lanzadas a los disc jockeys el 15 de julio tenían los primeros dos versos y dos estribillos en un lado del disco, y el resto de la canción en el otro. Los DJ que deseaban reproducir la canción completa simplemente volteaban el vinilo. Si bien muchas estaciones de radio se mostraron reacias a reproducir "Like a Rolling Stone" en su totalidad, la demanda del público finalmente las obligó a transmitirlo en su totalidad. Esto ayudó a que el sencillo alcanzara su pico número 2, varias semanas después de su lanzamiento. Fue un éxito Top 10 en otros países, incluidos Canadá , Irlanda , los Países Bajos y el Reino Unido .

En su reseña contemporánea, Cash Box describió "Like a Rolling Stone" como una "oda rítmica y funky que proclama la filosofía del artista de un individualismo resistente".

Vídeo musical
En noviembre de 2013, cuarenta y ocho años después del lanzamiento de la canción, el sitio web de Dylan lanzó un video musical oficial de "Like a Rolling Stone". Creado por la agencia digital Interlude, el video es interactivo, lo que permite a los espectadores usar sus teclados para pasar a través de 16 canales que imitan los formatos de televisión, incluidos programas de juegos, redes de compras y series de telerrealidad. Las personas en cada canal parecen sincronizar los labios con la letra de la canción. La directora de video Vania Heymann declaró: "Estoy usando el medio de la televisión para mirarnos directamente: te estás matando al cambiar de canal en la vida real ". El video contiene una hora y 15 minutos., el rapero Danny Brown , el presentador de The Price Is Right Drew Carey , el presentador de SportsCenter Steve Levy , Jonathan y Drew Scott de Property Brothers , y los miembros del elenco de Pawn Stars Rick Harrison y Austin "Chumlee" Russell . El video fue lanzado para publicitar el lanzamiento de una caja de 35 álbumes, Bob Dylan: The Complete Album Collection Vol. One , que contiene los 35 álbumes de estudio oficiales de Dylan y 11 álbumes en vivo. El Libro Guinness de los récords mundiales lo registró como la espera más larga para un video musical oficial.

Actuaciones en vivo
Dylan interpretó la canción en vivo por primera vez a los pocos días de su lanzamiento, cuando apareció en el Newport Folk Festival el 25 de julio de 1965, en Newport, Rhode Island. Muchos de los entusiastas del folk de la audiencia se opusieron al uso de guitarras eléctricas por parte de Dylan , menospreciando el rock 'n roll, como dijo Bloomfield, tan popular entre "engrasadores, cabezas, bailarines, gente que se emborrachaba y bailaba".  Según el amigo de Dylan, el crítico musical Paul Nelson , "La audiencia estaba abucheando y gritando 'Deshazte de la guitarra eléctrica ' ", mientras que Dylan y sus músicos de acompañamiento dieron una interpretación incierta de su nuevo sencillo. Al Kooper, que ofrece una versión diferente de la reacción de la multitud, afirma que se debió a la duración del set que acababan de tocar, de solo 15 minutos, mientras que otros artistas habían hecho sets de 45 minutos.

Highway 61 Revisited se publicó a fines de agosto de 1965. Cuando Dylan se fue de gira ese otoño, pidió a los futuros miembros de The Band que lo acompañaran en la interpretación de la mitad eléctrica de los conciertos. "Like a Rolling Stone" ocupó el último lugar en su lista de canciones y lo mantuvo, con raras excepciones, hasta el final de su "gira mundial" de 1966. El 17 de mayo de 1966, durante la última etapa de la gira, Dylan y su banda se presentaron en el Free Trade Hall de Manchester , Inglaterra. Justo antes de que comenzaran a tocar la canción, un miembro de la audiencia gritó "¡Judas!", aparentemente refiriéndose a la supuesta "traición" de Dylan a la música folk. Dylan respondió: "No te creo... ¡Eres un mentiroso!". Con eso, se dirigió a la banda, ordenándoles que "

Desde entonces, "Like a Rolling Stone" se ha mantenido como un elemento básico en los conciertos de Dylan, a menudo con arreglos revisados. Se incluyó en su espectáculo de la Isla de Wight de 1969 y tanto en su gira de reunión con The Band en 1974 como en la gira Rolling Thunder Revue en 1975–76. La canción continuó apareciendo en otras giras durante las décadas de 1970 y 1980. Según el sitio web oficial de Dylan, interpretó la canción en vivo más de 2000 veces, a partir de 2019.

Las presentaciones en vivo de la canción están incluidas en Self Portrait (grabado en la Isla de Wight, el 31 de agosto de 1969), Before the Flood (grabado el 13 de febrero de 1974), Bob Dylan at Budokan (grabado el 1 de marzo de 1978), MTV Unplugged ( grabado el 18 de noviembre de 1994), The Bootleg Series vol. 4: Bob Dylan Live 1966, The "Royal Albert Hall" Concert (grabado en Manchester, Reino Unido, el 17 de mayo de 1966; la misma grabación también está disponible en The Bootleg Series Vol. 7: No Direction Home: The Soundtrack ), reedición de 2001 de The Band of Rock of Ages (grabado el 1 de enero de 1972),  y The Bootleg Series vol. 13: No más problemas 1979-1981(Edición de lujo) (grabado el 27 de junio de 1981). En 2016, todas las presentaciones en vivo grabadas por Dylan de la canción de 1966 se lanzaron en la caja The 1966 Live Recordings , y la presentación del Royal Albert Hall del 26 de mayo de 1966 se lanzó por separado en el álbum The Real Royal Albert Hall 1966 Concert .

La interpretación de la canción en Newport en julio de 1965 se incluye en la película de Murray Lerner The Other Side of the Mirror , mientras que una interpretación del 21 de mayo de 1966 en Newcastle, Inglaterra, aparece en el documental de Martin Scorsese No Direction Home , junto con imágenes . del incidente de abucheos del 17 de mayo antes mencionado.

It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry

"It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry" es una canción escrita por Bob Dylan , que fue lanzada originalmente en su álbum Highway 61 Revisited . Fue grabada el 29 de julio de 1965. La canción también se incluyó en uno de los primeros álbumes recopilatorios europeos de Dylan titulado Bob Dylan's Greatest Hits 2 .

Se lanzó una versión alternativa anterior de la canción, en diferentes tomas, comenzando con la aparición de una versión de The Bootleg Series Volumes 1–3 (Rare & Unreleased) 1961–1991 en 1991.

Música y letras
La versión de la canción de Highway 61 Revisited es una canción de blues acústico/eléctrico, una de las tres canciones de blues del álbum (las otras son " From a Buick 6 " y " Just Like Tom Thumb's Blues "). Se compone de líneas tomadas de viejas canciones de blues combinadas con las propias letras de Dylan. En lugar de la agresividad de algunas de las otras canciones que Dylan escribió durante este tiempo, "It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry" refleja una resignación cansada del mundo. Las imágenes son sexuales y la canción puede interpretarse como una alegoría de alguien que está sexualmente frustrado. Dylan volvería a imágenes y sugerencias similares en canciones posteriores,Soñé que veía a San Agustín ” y “ Señor (Cuentos del poder yanqui) ”.

Esta versión fue grabada el 29 de julio de 1965, el mismo día que Dylan también grabó " Positively 4th Street " y " Tombstone Blues ". Musicalmente, la canción tiene un ritmo perezoso impulsado por percusión perezosa con un ritmo aleatorio y un ligero énfasis en lo poco convencional del baterista de sesión Bobby Gregg. También hay una parte de piano de barril interpretada por Paul Griffin , una parte de bajo obsceno interpretada por Harvey Brooks , una parte de guitarra eléctrica interpretada por Mike Bloomfield y una parte de armónica inusual .

Una versión anterior de la canción se llamaba " Phantom Engineer ". Esta versión tiene un tempo más optimista y cuatro líneas de letras diferentes. Fue grabado el 15 de junio de 1965, el mismo día que comenzó la grabación de " Like a Rolling Stone ". Se pueden escuchar diferentes tomas de la versión del 15 de junio en The Bootleg Series Volumes 1–3 (Rare & Unreleased) 1961–1991 , The Bootleg Series Vol. 7: No Direction Home , y la versión de 2 discos de The Bootleg Series Vol. 12: La vanguardia 1965–1966 . Toma 1 de la canción, lanzada en The Bootleg Series Vol. 12 y en Dylan'sVevo channel, se reproduce en un arreglo melancólico y de ritmo más moderado, antes de que Dylan y los músicos se decidieran por una versión más optimista. Sobre la serie pirata vol. 7 y la serie pirata vol. 12 , la versión es un blues rápido y rebotante con un riff de guitarra característico que se toca en cada barra y un órgano de chasquido rápido. (Las ediciones de 6 y 18 discos de The Bootleg Series Vol. 12 incluyen tomas descartadas de las sesiones del 15 de junio y del 29 de julio).

Actuaciones en vivo
El debut en vivo de la canción se produjo como parte del controvertido set eléctrico de Dylan, respaldado por miembros de The Paul Butterfield Blues Band y Al Kooper, en el Newport Folk Festival el 25 de julio de 1965, después de " Maggie's Farm ". Después de ser interrumpido durante el set eléctrico, y especialmente durante "It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry", por parte de los fanáticos que querían que Dylan tocara música folclórica acústica, Dylan volvió a tocar versiones acústicas de " Mr. Tambourine Man " y " It's All Over Now, Baby Blue ". La interpretación de Newport de "It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry" presenta la improvisación del guitarrista Bloomfield y el organista Al Kooper . Kooper prefirió la versión alternativa a la versión que terminó en Highway 61 Revisited . La actuación de Newport se lanzó en 2018 en Live 1962-1966: Rare Performances From The Copyright Collections.

Dylan la tocó en vivo como parte de su presentación en el Concierto para Bangladesh de agosto de 1971 . Esta versión se incluyó en la película del concierto y en el álbum ganador del premio Grammy del mismo título.

En noviembre de 1975, se lanzó una interpretación de la canción de la gira Rolling Thunder Revue de Dylan en el álbum de 2002 The Bootleg Series Vol. 5: Bob Dylan Live 1975, The Rolling Thunder Revue . En 2019, esa actuación y otras tres interpretaciones en vivo de la canción de la misma gira se lanzaron en la caja The Rolling Thunder Revue: The 1975 Live Recordings .

Dylan interpretó un arreglo de jazz de la canción respaldado por Wynton Marsalis Septet en un concierto en el Lincoln Center en 2004. Esta aclamada versión finalmente recibió un lanzamiento oficial en el álbum recopilatorio United We Swing en 2018.

Según su sitio web, Dylan ha tocado la canción en concierto más de 200 veces entre 1965 y 2021.

Ballad of a Thin Man

" Balada de un hombre delgado " es una canción escrita y grabada por Bob Dylan , y lanzada en 1965 en su sexto álbum, Highway 61 Revisited .

Grabación
Dylan grabó "Ballad of a Thin Man" en el Estudio A de Columbia Records en la ciudad de Nueva York , ubicado en 799 Seventh Avenue, justo al norte de West 52nd Street  el 2 de agosto de 1965. El productor discográfico Bob Johnston estaba en a cargo de la sesión, y los músicos de acompañamiento fueron Mike Bloomfield a la guitarra principal, Bobby Gregg a la batería, Harvey Goldstein al bajo, Al Kooper al órgano, y el propio Dylan al piano. Impulsado por los sombríos acordes de piano de Dylan, que contrastan con una película de terror parte de órgano interpretada por Al Kooper, Kooper describió esta pista como "musicalmente más sofisticada que cualquier otra cosa en el álbum Highway 61 Revisited ".

Kooper ha recordado que al final de la sesión, cuando los músicos escucharon la reproducción de la canción, el baterista Bobby Gregg dijo: "Esa es una canción desagradable , Bob". Kooper agrega: "Dylan era el rey de la canción desagradable en ese momento".

Significado
La canción de Dylan gira en torno a los percances de un tal Sr. Jones, que se mete en situaciones extrañas y cuantas más preguntas hace, menos sentido tiene el mundo para él. El crítico Andy Gill calificó la canción como "una de las inquisiciones más implacables de Dylan, una reprimenda furiosa y burlona de un desventurado intruso burgués en el mundo hipster de monstruos y bichos raros en el que Dylan ahora habitaba".

En agosto de 1965, poco después de grabar la canción, cuando Nora Ephron y Susan Edmiston le preguntaron sobre la identidad del Sr. Jones, Dylan se mostró inexpresivo: "Es una persona real. Lo conoces, pero no por ese nombre... Vi él entró en la habitación una noche y parecía un camello. Procedió a poner sus ojos en el bolsillo. Le pregunté a este tipo quién era y dijo: 'Ese es el Sr. Jones'. Entonces le pregunté a este gato: '¿No hace otra cosa que meterse los ojos en el bolsillo?' Y me dijo: 'Pone la nariz en el suelo'. Todo está ahí, es una historia real". En una conferencia de prensa en San Francisco en diciembre de 1965, Dylan proporcionó más información sobre el Sr. Jones: "Es un pinboy . También usa tirantes".

En marzo de 1986, Dylan le dijo a su audiencia en Japón : "Esta es una canción que escribí hace un tiempo en respuesta a las personas que me hacen preguntas todo el tiempo. Simplemente te cansas de eso de vez en cuando. Simplemente no lo haces". No quiero responder más preguntas. Me imagino que la vida de una persona habla por sí sola, ¿verdad? Entonces, de vez en cuando tienes que hacer este tipo de cosas, tienes que poner a alguien en su lugar... Así que esta es mi respuesta. a algo que sucedió en Inglaterra . Creo que fue alrededor de 1963, 1964. De todos modos, la canción aún se sostiene. Parece que a la gente todavía le gusta eso. Así que todavía la canto. Se llama 'Ballad Of A'. Hombre delgado'."

Ha habido especulaciones sobre si el Sr. Jones se basó en un periodista específico. En 1975, el reportero Jeffrey Jones se "desveló" a sí mismo en un artículo de Rolling Stone , describiendo cómo había intentado entrevistar a Dylan en el Newport Folk Festival de 1965 . Cuando Dylan y su séquito se toparon más tarde con el desventurado reportero en el comedor del hotel, Dylan gritó burlonamente: "¡Señor Jones! ¿Lo está aclarando todo, señor Jones?". Cuando Bill Flanagan le preguntó a Dylan, en 1990, si un reportero podía reclamar todo el crédito por el Sr. Jones, Dylan respondió: "Había muchos Mister Joneses en ese momento. Obviamente, debe haber habido una gran cantidad de ellos". para que yo escriba esocanción especial. Fue como, 'Oh hombre, aquí está el milésimo Mister Jones'".

En la canción de los Beatles escrita por John Lennon " Yer Blues ", Lennon describe al personaje como un sentimiento "suicida, como el Sr. Jones de Dylan".

Interpretación
El crítico de Dylan Mike Marqusee escribe que "Ballad of a Thin Man" se puede leer como "una de las canciones de protesta más puras jamás cantadas", con su versión mordaz de "los medios, su interés e incapacidad para comprender Dylan y su música." Para Marqusee, la canción se convirtió en el himno de un grupo, "disgustado por lo viejo, emocionado por lo nuevo... eufórico por descubrir a otros que compartían sus sentimientos", con su estribillo central "Algo está pasando aquí/ Pero usted no sabe lo que es / ¿Usted, Sr. Jones? personificando la exclusividad de moda de la contracultura floreciente . El biógrafo de Dylan, Robert Shelton , describe al personaje central de la canción, el Sr. Jones, como "uno de los miembros de Dylan".Filisteo , una persona que no ve... superficialmente educada y bien educada pero no muy lista en las cosas que cuentan.”

El crítico Andy Gill se refiere a "una interpretación fascinante, aunque un poco tenue, de la canción como 'exhibición' de un homosexual". Gill escribe que esta interpretación se basa en "la inferencia acumulativa de referencias" a una serie de imágenes de la canción: "pluma en la mano", "te da un hueso", "contactos entre los leñadores", "traga espadas", "hace clic en sus tacones altos", "dice: 'Aquí está tu garganta hacia atrás, gracias por el préstamo'", "enana tuerta" y "dame un poco de leche". Gill se muestra escéptico acerca de esta idea que, según afirma, ha aparecido en sitios de Internet dedicados al trabajo de Dylan y escribe que "probablemente sea más indicativo de las trampas de la interpretación que la intención de Dylan con la canción"; agrega que la canción "condena la necesidad de interpretar con lascivia lo que no entendemos de inmediato".

Huey P. Newton y otros miembros del Partido Pantera Negra admiraron la canción, así como Stokely Carmichael . Newton interpretó la letra como sobre el racismo.

Lanzamientos
La canción fue lanzada originalmente en 1965 en el álbum Highway 61 Revisited . Una primera toma incompleta de la canción, que precede inmediatamente al maestro y presenta rellenos de órgano de Paul Griffin, fue lanzada en las ediciones de 6 y 18 discos de The Bootleg Series Vol. 12: La vanguardia 1965–1966 en 2015.

Dylan ha lanzado grabaciones en vivo de la canción en Before the Flood (1974; grabado el 14 de febrero de 1974), Bob Dylan at Budokan (1979; grabado el 1 de marzo de 1978), Real Live (1984; grabado el 7 de julio de 1984), Hard to Handle (video, 1986; grabado el 24 de febrero de 1986), The Bootleg Series vol. 4: Bob Dylan Live 1966, The "Royal Albert Hall" Concert (1998; grabado el 17 de mayo de 1966), The Bootleg Series vol. 7: No Direction Home: The Soundtrack (2005; grabado el 20 de mayo de 1966; también lanzado en 2018 en Live 1962-1966: Rare Performances From The Copyright Collections ) y The Bootleg Series vol. 13: No más problemas 1979-1981(Edición de lujo) (2017; grabado el 27 de junio de 1981). En 2016, todas las presentaciones en vivo de la canción de 1966 se reunieron en la caja The 1966 Live Recordings , con la presentación del 26 de mayo de 1966 lanzada por separado en el álbum The Real Royal Albert Hall 1966 Concert .

Highway 61 Revisited

«Highway 61 Revisited» es una canción escrita por Bob Dylan, que da título al álbum publicado en 1965 Highway 61 Revisited. Además, el 21 de diciembre de ese mismo año fue lanzada como cara B del sencillo "Can You Please Crawl Out Your Window?".

En 2004, la revista Rolling Stone incluyó la canción en su Lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos, en el puesto 364.

La Autopista 61 (Highway 61) va desde Duluth, Minnesota, donde creció Dylan, hasta Nueva Orleans. Era una ruta muy transitada por los afroamericanos que viajaban al norte hacia Chicago, Saint Louis y Memphis, siguiendo el valle del río Misisipi por más de 2250 km (1400 millas).

Letra
La canción tiene cinco estrofas. En cada una de ellas, un personaje describe un problema, que se resuelve finalmente en la Autopista 61.

En la primera estrofa, Dios ("God") le pide a Abraham que mate a su hijo en su nombre ("kill me a son"), y pide que lo haga en la Autopista 61. Alude claramente al Génesis 22:1-24, donde Dios pide a Abraham que mate a su único hijo Isaac para probar su fe. Además, Abraham es el nombre del padre de Dylan.

La segunda estrofa describe a un hombre, Georgia Sam, que pide ropa al departamento de asistencia social, pero como no se la dan, otro pobre, Howard, le dice que vaya a la Autopista 61.

La tercera estrofa trata del problema de "Mack the Finger" ("Mack el Dedo"), que tiene cuarenta cordones rojos, blancos y azules, y mil teléfonos que no suenan ("I got forty red white and blue shoe strings / And a thousand telephones that don't ring"). "Louie the King" soluciona el problema diciéndole que se deshaga de todo en la Autopista 61.

La cuarta estrofa trata sobre la "segunda madre" ("second mother") y el "séptimo hijo" ("seventh son"), ambos juntos en la Autopista 61.

La quinta y última estrofa trata de la historia de un jugador, que intenta crear la siguiente guerra mundial. Un promotor le dice que ponga algunas gradas al sol, y que lo haga en la Autopista 61. Detrás de este cuento sin sentido aparente se esconde una referencia política.

Hay una pausa en cada verso, donde Dylan espera que alguno de los sucesos de la historia termine. En la tercera estrofa, por ejemplo, la pausa está detrás de la frase "Y Louie the King dijo espera que piense un momento hijo" ("And Louie the King said let me think for a minute son"). Al principio de la canción, entre cada estrofa, y al final, se puede escuchar el efecto sonoro de Al Kooper imitando a una sirena de policía.

Desolation Row

" Desolation Row " es una canción de 1965 del cantautor estadounidense Bob Dylan. Fue grabado el 4 de agosto de 1965 y lanzado como la pista de cierre del sexto álbum de estudio de Dylan, Highway 61 Revisited . Se ha destacado por su longitud (11:21) y letras surrealistas en las que Dylan entreteje personajes en una serie de viñetas que sugieren entropía y caos urbano.

"Desolation Row" a menudo se clasifica como una de las mejores composiciones de Dylan.

Grabación
Aunque la versión del álbum de "Desolation Row" es acústica, la canción se grabó inicialmente en una versión eléctrica. La primera toma se grabó durante una sesión vespertina el 29 de julio de 1965, con Harvey Brooks al bajo eléctrico y Al Kooper a la guitarra eléctrica. Esta versión finalmente se lanzó en 2005 en The Bootleg Series Vol. 7: Sin dirección a casa: la banda sonora .

El 2 de agosto, Dylan grabó cinco tomas más de "Desolation Row". La versión de Highway 61 Revisited se grabó en una sesión de sobregrabación el 4 de agosto de 1965, en el Estudio A de Columbia en la ciudad de Nueva York . El guitarrista de Nashville , Charlie McCoy , que casualmente se encontraba en Nueva York, fue invitado por el productor Bob Johnston para contribuir con una parte de guitarra acústica improvisada y Russ Savakus tocó el bajo. El autor Mark Polizzotti atribuye parte del éxito de la canción a la contribución de McCoy: "Si bien la letra panorámica de Dylan y la melodía hipnótica esbozan el vasto lienzo, son los rellenos de McCoy los que le dan su matiz". Se publicaron tomas descartadas de las sesiones de agosto en The Bootleg Series vol. 12: La vanguardia 1965-1966 en 2015.

Interpretación
Cuando se le preguntó dónde estaba ubicado "Desolation Row", en una conferencia de prensa televisiva en San Francisco el 3 de diciembre de 1965, Dylan respondió: "Oh, ese es un lugar en México, está al otro lado de la frontera. Se destaca por su fábrica de Coca-Cola ". [9] Al Kooper, que tocaba la guitarra eléctrica en las primeras grabaciones de "Desolation Row", sugirió que estaba ubicado en un tramo de la Octava Avenida, Manhattan , "un área infestada de prostíbulos , bares sórdidos y supermercados pornográficos totalmente imposibles de renovar ". o redención".Cannery Row de John Steinbeck .

Cuando Jann Wenner le preguntó a Dylan en 1969 si Allen Ginsberg había influido en sus canciones, Dylan respondió: "Creo que lo hizo en un cierto período. Ese período de... 'Desolation Row', ese tipo de período al estilo de Nueva York, cuando todos los las canciones eran solo canciones de ciudad. Su poesía es poesía de ciudad. Suena como la ciudad".

El respaldo de guitarra acústica con sabor al sudoeste y el eclecticismo de las imágenes llevaron a Polizzotti a describir "Desolation Row" como la "última canción de vaqueros, el 'Home On The Range' del territorio aterrador que era Estados Unidos a mediados de los años sesenta". En la penúltima estrofa los pasajeros del Titanic están "gritando ' ¿De qué lado estás? '", un eslogan de la política de izquierda , por lo que, para Robert Shelton, uno de los objetivos de esta canción es "políticos ingenuos". compromiso. ¿Qué diferencia de qué lado estás si estás navegando en el Titanic ? En una entrevista con USA Today el 10 de septiembre de 2001,Love and Theft , Dylan afirmó que la canción es "una canción de juglar de principio a fin. Vi un espectáculo de juglar con la cara pintada de negro en los carnavales cuando era niño, y tuvo un efecto en mí, tanto como ver a la dama". con cuatro patas".

La canción comienza con un informe de que "están vendiendo postales del ahorcamiento" y señala que "el circo está en la ciudad". Polizzotti y otros críticos han relacionado esta canción con el linchamiento de tres hombres negros en Duluth . Los hombres eran empleados de un circo ambulante y habían sido acusados ​​de violar a una mujer blanca. En la noche del 15 de junio de 1920, fueron retirados de la custodia y colgados en la esquina de First Street y Second Avenue East. Las fotos del linchamiento se vendieron como postales. Duluth fue el lugar de nacimiento de Bob Dylan. El padre de Dylan, Abram Zimmerman, tenía ocho años en el momento de los linchamientos y vivía a solo dos cuadras de la escena. Abram Zimmerman le pasó la historia a su hijo.

Recepción y legado
"Desolation Row" ha sido descrito como el trabajo más ambicioso de Dylan hasta la fecha. En New Oxford Companion to Music , Gammond describió "Desolation Row" como un ejemplo del trabajo de Dylan que logró un "alto nivel de lirismo poético". Clinton Heylin señala que Dylan está escribiendo una canción tan larga como las baladas populares tradicionales, como " Tam Lin " y " Matty Groves ", y en esa métrica de balada clásica, pero sin ningún hilo narrativo lineal.

Cuando hizo una reseña del álbum Highway 61 Revisited para The Daily Telegraph en 1965, el poeta inglés Philip Larkin describió la canción como un "maratón", con una "melodía encantadora y palabras misteriosas, posiblemente a medias". Para Andy Gill, la canción es "una epopeya de entropía de 11 minutos, que toma la forma de un desfile de grotescos y rarezas al estilo Fellini que presenta un gran elenco de personajes icónicos, algunos históricos ( Albert Einstein , Nero ), algunos bíblicas ( Noé , Caín y Abel ), algunas ficticias ( Ofelia , Romeo , Cenicienta ), algunas literarias (TS Eliot y Ezra Pound ), y algunos que no encajan en ninguna de las categorías anteriores, en particular el Dr. Filth y su dudosa enfermera".

Según el historiador de la música Nicholas Schaffner , "Desolation Row" fue la pista de música popular más larga, hasta que los Rolling Stones lanzaron " Goin' Home " (11:35) en 1966.

Rolling Stone clasifica la canción en el puesto 83 de sus 500 mejores canciones de todos los tiempos . En 2020, The Guardian y GQ clasificaron la canción número cinco y número tres, respectivamente, en sus listas de las 50 mejores canciones de Bob Dylan.

Dylan tocó en el Festival de la Isla de Wight de 1969 , y "Desolation Row" fue el nombre que se le dio al área de la ladera utilizada por los 600.000 fanáticos sin boleto en el evento de 1970 , antes de que se derribara la cerca.

Actuación en vivo
Dylan debutó con "Desolation Row" en el Forest Hills Tennis Stadium en Queens, Nueva York , el 28 de agosto de 1965, después de que "se volviera controvertidamente eléctrico " en el Newport Folk Festival de 1965 . Era parte del set acústico que Dylan tocó antes de traer su banda eléctrica. Sobre la actuación, el crítico musical Robert Shelton afirmó que "la canción, otro de los Rorschachs musicales del Sr. Dylan capaz de una interpretación muy variada... Se puede caracterizar mejor como una "canción popular del absurdo". Las imágenes desplazadas y la cabalgata kafkiana de personajes históricos fueron al principio recibidos con risas.

Las versiones en vivo están incluidas en los álbumes de Dylan MTV Unplugged (1995; grabado en noviembre de 1994), The Bootleg Series Vol. 4: Bob Dylan Live 1966, The "Royal Albert Hall" Concert (1998; grabado en mayo de 1966), The 1966 Live Recordings (caja de 2016; varias fechas de grabación, con un concierto publicado por separado en el álbum The Real Royal Albert Hall 1966 Concert ) y Live 1962-1966: Rare Performances From The Copyright Collections (2018; grabado en abril de 1966). La canción apareció en presentaciones en vivo el 19 de noviembre de 2012. La canción está incluida en algunas listas de canciones de la gira actual de Dylan y se tocó en Bournemouth el 4 de mayo de 2017.