continuación ....  The Freewheelin' Bob Dylan

Publicación
La canción «Blowin' in the Wind» fue versionada por el trío Peter, Paul & Mary, con un éxito comercial superior al de la versión original.
Dylan promocionó The Freewheelin' participando en cadenas de radio y ofreciendo conciertos en los que estrenó sus nuevas canciones. En mayo de 1963, tocó con Joan Báez en el Monterey Folk Festival, donde la cantante se unió a Dylan en el escenario para cantar a dúo «With God on Our Side». El concierto no solo dio a Dylan la oportunidad de presentar sus canciones ante un nuevo público, sino también el comienzo de una relación sentimental con Báez que Howard Sounes definió como «uno de los más célebres amores de la década».

La publicación de The Freewheelin' Bob Dylan tuvo lugar a finales de mayo de 1963. Según Anthony Scaduto, fue un éxito inmediato al vender más de 10.000 copias en un mes, frente a las 5.000 de su disco debut, y otorgar al músico unos ingresos de 2.500 dólares mensuales. El periodista Nat Hentoff, en un artículo sobre música folk publicado en Playboy, dedicó un amplio espacio a los logros de Dylan y le llamó «el más vital de los jóvenes citybillies».

En julio, el músico apareció en la segunda edición del Festival de Folk de Newport. Ese mismo fin de semana, la versión de «Blowin' in the Wind» realizada por Peter, Paul & Mary llegó al número dos de la lista de pop de Billboard. Báez también participó en el festival de Newport y apareció dos veces en el escenario con Dylan. La combinación el éxito de «Blowin' in the Wind» junto con el apoyo de Báez generó un mayor entusiasmo en torno a la figura de Dylan y de su nuevo trabajo. Al respecto, Tom Paxton comentó: «Ese fue un gran festival de arranque para Bob. El rumor fue creciendo exponencialmente y fue como una coronación de Bob y Joan. Eran como el rey y la reina del festival». Su amigo Bob Fass recordó que después de Newport, Dylan le dijo que «de repente no podía caminar sin un disfraz. Solía pasear e ir donde quería. Pero ahora se ha vuelto todo muy raro. La gente le seguía al baño para decir que le vieron mear».

En septiembre, el álbum entró en la lista Billboard 200 y alcanzó el puesto veintidós, mientras a nivel comercial superaba el millón de copias en los Estados Unidos. El propio Dylan reconoció The Freewheelin' como el disco que marcó el inicio de su éxito. Durante su disputa legal con Albert Grossman, el músico declaró: «Aunque no lo sabía en aquel momento, el segundo álbum estaba destinado a ser un gran éxito porque incluyó "Blowin' in the Wind"». Junto a «Blowin' in the Wind», canciones como «Girl from the North Country», «A Hard Rain's a-Gonna Fall» y «Don't Think Twice, It's All Right» fueron aclamadas como temas destacados de su catálogo musical y como pilares de su repertorio en directo durante años sucesivos. Además de obtener una notable repercusión en el mundo folk, el álbum también llegó a un público más amplio como el del grupo británico The Beatles, por entonces en la cúspide de su éxito internacional. Al respecto, John Lennon comentó: «En París en 1964 fue la primera vez que escuché a Dylan. Paul consiguió el disco de un DJ francés. Durante tres semanas en París no paramos de escucharlo. Nos volvimos locos con Dylan».

Portada
La portada de The Freewheelin' incluyó una fotografía de Dylan con Suze Rotolo. Fue realizada por el fotógrafo Don Hunstein en febrero de 1963, pocas semanas después del regreso de Rotolo de Italia, en la esquina entre Jones Street y 4th Street en el West Village de Nueva York, cerca del apartamento en el que vivía la pareja. En 2008, Rotolo describió las circunstancias que rodearon la foto de The Freewheelin': «Él llevaba una chaqueta muy fina, porque la imagen lo era todo. Nuestro apartamento siempre estaba frío, así que yo llevaba un suéter, uno de sus suéteres grandes y voluminosos. Además de eso me puse un abrigo. Así que me sentía como una salchicha italiana. Cada vez que veo esa foto, me veo gorda». En su libro de memorias, A Frewheelin' Time, Rotolo analizó también el significado de la portada:


El crítico Janet Maslin resumió el impacto icónico de la portada como «una fotografía que inspiró a innumerables jóvenes a encorvar sus hombros, mirar distante y dejar que las chicas se les aferrasen».

Recepción y legado cultural
El éxito de The Freewheelin' transformó la percepción que el público tenía de Dylan: antes de su publicación, era uno entre varios cantantes de folk, mientras que después, con apenas veintidós años, comenzó a ser considerado un gran artista, incluso un portavoz del descontento de la juventud. En este sentido, Patrick Humphries escribió: «En poco más de un año, un joven plagiador había renacido como compositor de sustancia, y su primer álbum de material plenamente original consiguió que los 60 saliesen de sus inicios musicales». Janet Maslin comentó sobre el álbum: «Éstas fueron las canciones que lo establecieron como la voz de su generación. Alguien que entiende implícitamente la preocupación de los jóvenes estadounidenses sobre el desarme nuclear y el creciente movimiento por los derechos civiles: su mezcla de autoridad moral e inconformismo fue quizás el más oportuno de sus atributos».

Años después, el propio Dylan rechazó el título de «portavoz de una generación». Al respecto, llegó a sentir que era una etiqueta que los medios depositaban sobre él, y en su autobiografía Chronicles: Volume One comentó: «La prensa nunca me dejó. De vez en cuando tenía que levantarme y ofrecerme para una entrevista con el fin de que no echaran la puerta abajo. Más tarde un artículo salía a la calle con el titular: "El portavoz niega ser un portavoz". Me sentía como un pedazo de carne que alguien arrojaba a los perros».

The Freewheelin' aseguró a Dylan un «culto imparable» de aficionados que preferían la dureza de sus actuaciones a las versiones pop publicadas por otros artistas como Peter, Paul & Mary. El periodista Richard Williams sugirió que la riqueza de las imágenes en The Freewheelin' transformaron a Dylan en un actor clave para un «creciente público universitario hambriento por una mayor complejidad cultural». Al respecto, comentó: «Para los estudiantes cuyos exámenes incluían a Eliot y Yeats, aquí había algo que halagaba su expansión intelectual mientras apelaban a la rebeldía juvenil en las almas de comienzos de los sesenta. James Dean había caminado leyendo a James Joyce; aquí estaban ambos en un solo paquete, las palabras y la actitud con la música». Andy Gills añadió que en los meses entre los lanzamientos de The Freewheelin' en mayo de 1963 y de The Times They Are a-Changin' en enero de 1964, el músico se convirtió en la «propiedad más candente» de la música estadounidense y amplió las fronteras de lo que era visto como un público colegial de la música folk.

En reseñas contemporáneas, la opinión crítica sobre The Freewheelin' ha sido mayoritariamente favorable. Howard Sounes lo definió como «el primer gran álbum de Bob Dylan», mientras que una encuesta elaborada por la revista Q en 2000, el disco fue descrito como «fácilmente el mejor de los álbumes acústicos de Dylan y un salto espectacular con respecto a su debut, lo cual muestra el ritmo frenético con el que se movía su mente». La revista también comentó: «Se puede ver por qué este álbum atrajo la atención de The Beatles. Las canciones en su núcleo podían haber sonado como comunicados desde otro plano».

Para Patrick Humpries, «rara vez un álbum refleja de forma tan efectiva los tiempos que lo produjeron. Freewheelin' habla directamente a las preocupaciones de su público y se dirige a él de una manera madura y reflexiva: reflejó el estado de la Nación». Por otra parte, Stephen Thomas Erlewine de Allmusic escribió: «Es difícil sobreestimar la importancia de The Freewheelin' Bob Dylan, el disco que estableció firmemente a Dylan como un compositor sin parangón... Es música rica, imaginativa, capturando el sonido y el espíritu de los Estados Unidos tanto como la de Louis Armstrong, Hank Williams o Elvis Presley. Dylan, en muchos sentidos, grabó canciones que lo igualaron, pero que nunca lo superaron».

The Freewheelin' fue uno de los cincuenta primeros discos elegidos por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos para incluirse en el Registro Nacional de Grabaciones. Según la Biblioteca: «Este álbum está considerado por algunos como la más importante colección de canciones originales publicadas en la década de 1960. Incluyó "Blowin' in the Wind", el himno protesta más poderoso y popular de la era». Al año siguiente, la revista Rolling Stone situó al álbum en el puesto 97 de la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos, y a la canción «Blowin' in the Wind» en la posición 14 de la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos.

Lista de canciones
Todas las canciones escritas por Bob Dylan excepto donde se anota.

Cara A   

 -   1 «Blowin' in the Wind»   2:48
 -   2 «Girl from the North Country»   3:22
 -   3 «Masters of War»   4:34
 -   4 «Down the Highway»   3:27
 -   5 «Bob Dylan's Blues»   2:23
 -   6 «A Hard Rain's a-Gonna Fall»   6:55

Cara B   

 -   1 «Don't Think Twice, It's All Right»   3:40
 -   2 «Bob Dylan's Dream»   5:03
 -   3 «Oxford Town»   1:50
 -   4 «Talkin' World War III Blues»   6:28
 -   5 «Corrina, Corrina» (Tradicional)   2:44
 -   6 «Honey, Just Allow Me One More Chance» (Bob Dylan, Henry Thomas)   2:01
 -   7 «I Shall Be Free»   4:49

Primera impresión
Varias copias de una primera impresión incluyeron cuatro canciones («Rocks and Gravel», «Let Me Die in My Footsteps», «Gamblin' Willie's Dead Man's Hand» y «Talkin' John Birch Blues») finalmente reemplazadas por Columbia Records en la edición definitiva. Las copias de esta primera versión de The Freewheelin', tanto en mono como en estéreo, son extremadamente raros.

Lista de canciones

Cara A   
   
 -   1 «Blowin' in the Wind»   2:46
 -   2 «Rocks and Gravel»   2:21
 -   3 «Let Me Die in My Footsteps»   4:05
 -   4 «Down the Highway»   3:10
 -   5 «Bob Dylan's Blues»   2:19
 -   6 «A Hard Rain's a-Gonna Fall»   6:48

Cara B   

 -   1 «Don't Think Twice, It's All Right»   3:37
 -   2 «Gamblin' Willie's Dead Man's Hand»   4:11
 -   3 «Oxford Town»   1:47
 -   4 «Corrina, Corrina» (Tradicional)   2:42
 -   5 «Talkin' John Birch Blues»   3:45
 -   6 «Honey, Just Allow Me One More Chance» (Bob Dylan, Henry Thomas)   1:57
 -   7 «I Shall Be Free»   4:46

Personal

Músicos
 - Bob Dylan: voz, guitarra acústica, armónica y teclados.
 - Howie Collins: guitarra.
 - Leonard Gaskin: bajo.
 - Bruce Langhorne: guitarra.
 - Herb Lovelle: batería.
 - Dick Wellstood: piano.

Equipo técnico
 - John H. Hammond: productor.
 - Don Hunstein: fotografía.
 - Nat Hentoff: notas.
 - Tom Wilson: productor.

Blowin' in the Wind

«Blowin' in the Wind» es una canción del músico estadounidense Bob Dylan, publicada en el álbum de estudio The Freewheelin' Bob Dylan en 1963. Aunque ha sido descrita como una canción protesta, posee una serie de preguntas retóricas sobre temas como la paz, la guerra y la libertad. El verso «The answer, my friend, is blowin' in the wind» —en español: «La respuesta, amigo mío, está soplando en el viento»— ha sido descrito como «impenetrable y ambiguo: o bien la respuesta es tan obvia que está justo en tu cara, o la respuesta es tan intangible como el viento».​

En 1994, la canción fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy. En 2004, fue elegida la 14.ª mejor canción de todos los tiempos según la revista Rolling Stone.

Composición
Dylan escribió originalmente la canción y la interpretó como una canción de dos estrofas. Su primera aparición en público tuvo lugar en el Gerde's Folk City el 16 de abril de 1962, de la cual existen grabaciones. Poco después de esta actuación, Dylan agregó una nueva estrofa. Algunas versiones de la letra invierten el orden de la segunda y tercera estrofas, aparentemente porque Dylan simplemente añadió la estrofa central en su manuscrito original, en lugar de escribir uno nuevo con las estrofas en el orden correcto.​ La canción fue publicada por primera vez en mayo de 1962 en el sexto volumen de Broadside, una revista fundada por Pete Seeger y dedicada a canciones folk.

La temática pudo haber sido tomada de un pasaje del libro Bound for Glory, donde Woody Guthrie compara su sensibilidad política con periódicos volando en los vientos de las calles y callejones de Nueva York. Dylan estaba familiarizado con el trabajo de Guthrie y la lectura de este libro había sido un importante punto de inflexión en su desarrollo intelectual y político.

En junio de 1962, «Blowin' in the Wind» fue publicada en la revista Sing Out! acompañada de un comentario de Dylan:

​

Dylan grabó «Blowin' in the Wind» el 9 de julio de 1962 para su inclusión en su segundo álbum, The Freewheelin' Bob Dylan, publicado en mayo de 1963.

En las notas del recopilatorio The Bootleg Series Volumes 1–3 (Rare & Unreleased) 1961–1991, John Bauldie escribió que fue Pete Seeger quien identificó por primera vez la melodía de «Blowin' in the Wind» como una adaptación del tema gospel «No More Auction Block». Según el libro de Alan Lomax, The Folk Songs of North America, la canción tiene su origen en Canadá y fue cantada por los antiguos esclavos que huyeron del país después de que Gran Bretaña aboliese la esclavitud en 1833. En 1978, Dylan reconoció la fuente cuando le dijo al periodista Marc Rowland: «“Blowin' in the Wind” siempre fue un tema espiritual. Salió de una canción llamada “No More Auction Block”. Es un tema espiritual y “Blowin' in the Wind” sigue el mismo sentimiento».​ Una actuación en directo de «No More Auction Block» fue grabada en el Gaslight Cafe en octubre de 1962 y publicada en The Bootleg Series Volumes 1–3 (Rare & Unreleased) 1961–1991.

«Blowin' in the Wind» ha sido descrita como un himno del movimiento por los derechos civiles de la década de 1960.​ En el documental de Martin Scorsese No Direction Home, Mavis Staples expresó su asombro al escuchar por primera vez la canción, y dijo que no podía entender cómo un hombre blanco podía escribir a lo que capturaba la frustración y las aspiraciones de la gente negra de forma tan poderosa. Sam Cooke también se mostró profundamente impresionado por la canción y comenzó a interpretarla en directo. Una versión fue incluida en el álbum Live at the Copacabana en 1964. Poco antes, escribió a modo de respuesta «A Change Is Gonna Come», grabada el 24 de enero de 1964.​

La canción fue versionada por primera vez por Chad Mitchell Trio, aunque la compañía discográfica retrasó su publicación y fue adelantado por Peter, Paul and Mary, quienes estaban representados por el mánager de Dylan, Albert Grossman. El sencillo obtuvo un notable éxito comercial al vender 300.000 copias en su primera semana a la venta. El 17 de agosto de 1963 entró en el puesto dos de la lista de pop de Billboard, con unas ventas que superaban el millón de copias vendidas.

El periodista Andy Gill escribió: «“Blowin' in the Wind” marcó un gran salto en la composición de Dylan. Antes de esto, esfuerzos como “Ballad of Doland White” y “The Death of Emmett Till” habían sido composiciones bastante simplistas. “Blowin' in the Wind” era diferente: por primera vez, Dylan descubrió la eficacia de pasar de lo particular a lo general. Mientras que “The Ballad of Donald White” se volvió redundante después de la ejecución del hombre, una canción tan vaga como “Blowin' in the Wind” podía aplicarse a cualquier tema sobre la libertad. Sigue siendo la canción con la que el nombre de Dylan está más estrechamente vinculada, y salvaguarda su reputación como un libertario civil a través de cualquier número de cambios en estilo y actitud».

Falsa acusación de plagio
Antes de que Dylan obtuviese un mayor reconocimiento musical, surgió una falsa acusación de plagio según la cual la canción había sido escrita por un estudiante llamado Lorre Wyatt. La acusación fue publicada en Newsweek en noviembre de 1963, y según la misma, varios miembros de la escuela de Wyatt en Nueva Jersey comentaron haberle escuchado cantar la canción y reclamar su autoría un año después de que fuese publicada por Dylan. Wyatt llegó a comentar a un maestro que la había vendido por 1.000 dólares y que había donado el dinero a la caridad, cuando le preguntaron por qué había dejado de tocarla.

Sin embargo, la reclamación por plagio se demostró que era falsa. Wyatt había cantado la canción antes de hacerse famosa, pero después de aparecer publicada y acreditada a Dylan en la revista Broadside. Wyatt explicó finalmente su engaño a la revista New Times Magazine en 1974. Wyatt atribuyó su mentira al pánico por no demostrar su talla como compositor en el grupo de folk de la escuela, The Millburnaires.​

Cultura popular
En la película "La guía del autoestopista galáctico (2005)", se propone la primera línea de la canción («How many roads must a man walk down before you call him a man?» - en español: «¿cuántos caminos debe recorrer un hombre antes de que lo llames un hombre?») como pregunta para la respuesta definitiva.

La canción aparece en uno de los episodios de la séptima temporada de la serie animada Los Simpson, Mother Simpson. Asimismo, otro episodio perteneciente a la décima temporada de dicha serie hace referencia al nombre de este tema (D'oh-in' in the Wind).

En Mario + Rabbids Kingdom Battle en el nivel "Templo de Bwahmanweewee", Beep-0 hace una parodia de esta canción en la versión inglesa.

Masters of War

" Masters of War " es una canción de Bob Dylan , escrita durante el invierno de 1962–63 y lanzada en el álbum The Freewheelin' Bob Dylan en la primavera de 1963.  La melodía de la canción fue adaptada del tradicional " Nottamun Town ."  Las letras de Dylan son una protesta contra la acumulación de armas nucleares de la Guerra Fría a principios de la década de 1960 .

Base de la melodía
Con muchas de sus primeras canciones, Dylan adaptó o "tomó prestadas" melodías de canciones tradicionales. En el caso de "Nottamun Town", sin embargo, el arreglo fue del veterano cantante de folk Jean Ritchie . Sin que Dylan lo supiera, la canción había estado en la familia de Ritchie durante generaciones, y ella quería un crédito de escritura por su arreglo. En un acuerdo legal , los abogados de Dylan le pagaron a Ritchie $5,000 contra cualquier otro reclamo.

Grabaciones y actuaciones
Dylan grabó "Masters of War" por primera vez en enero de 1963 para la revista Broadside , que publicó la letra y la música en la portada de su edición de febrero.  La canción también fue grabada en el sótano de Gerde's Folk City en febrero y para el editor de música de Dylan , M. Witmark & ​​Sons , en marzo.  La ​​versión de Witmark se incluyó en The Bootleg Series vol. 9 – The Witmark Demos: 1962–1964 en octubre de 2010.  La versión de Freewheelin fue grabada el 24 de abril de 1963 por Columbia Records .; además de ese álbum, también ha aparecido en álbumes recopilatorios como Masterpieces en 1978 y Biograph en 1985.

Durante 1963, Dylan interpretó la canción en importantes conciertos, incluidas sus actuaciones en el Town Hall de la ciudad de Nueva York el 12 de abril, el Brandeis Folk Festival de la Universidad de Brandeis el 10 de mayo y el Carnegie Hall el 26 de octubre. taller de la tarde en su primera aparición en el Festival Folclórico de Newport el 27 de julio. No Direction Home en agosto de 2005, la versión de Brandeis en Live in Concert en Brandeis University 10/05/1963 en octubre de 2010, y la versión de Carnegie Hall enLive 1962–1966: Rare Performances From The Copyright Collections en julio de 2018. Una versión eléctrica en vivo, grabada en el Wembley Stadium de Londres en 1984, se incluyó en el álbum de la gira europea Real Live de 1985 de Dylan.   Interpretó la canción durante la ceremonia de los premios Grammy de 1991, donde recibió un premio Lifetime Achievement Award. Después de las actuaciones de 1963, Dylan no tocó una versión acústica de "Masters of War" durante 30 años, hasta su concierto en Hiroshima en Japón en 1994.

El músico de revival folk estadounidense Pete Seeger hizo una versión de la canción en su álbum de 1965 Strangers And Cousins . Grabado en vivo en Japón, la portada presenta a Seeger tocando una guitarra acústica, con cada letra seguida de una traducción hablada de la letra por un traductor japonés.  Seeger y Dylan tenían una estrecha relación personal y profesional, y Dylan citaba a Seeger como fuente de inspiración tanto en la esfera musical como en la política. Además, ambos participaron en el activismo contra la guerra durante los años 50 y 60, y Seeger compartió muchos de los valores pacifistas expresados ​​por Dylan en "Masters of War". La elección de hacer una versión de la canción en Japón se relaciona con la participación de Seeger . con activismo contraCampos de internamiento japoneses-estadounidenses . Su activismo condujo a una investigación del FBI y luego fue incluido en una lista negra del FBI de artistas "comunistas".  Estos temas también tuvieron importancia en la vida personal de Seeger; su esposa, Toshi Seeger , era hija de un exiliado político japonés que huía del estatismo en Shōwa Japón .

La versión de 1970 de Leon Russell conserva la letra de Dylan pero se canta con la melodía de "The Star Spangled Banner".

El grupo de hip hop The Roots interpretó una versión épica de 14 minutos de la canción que los críticos consideraron el punto culminante de un concierto tributo a Dylan en 2007.

En octubre de 2020, la banda de rock canadiense Billy Talent subió una versión de la canción a YouTube , con un mensaje del baterista Aaron Solowoniuk , instando a los espectadores estadounidenses a votar en las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 2020 .

Temas
En las notas del álbum de The Freewheelin' Bob Dylan , Nat Hentoff escribió que Dylan se sorprendió a sí mismo con esta canción, y cita a Dylan diciendo: "Nunca antes había escrito algo así. No canto canciones que esperan que la gente muera". pero no pude evitarlo con esta. La canción es una especie de golpe... una sensación de ¿qué puedes hacer?".

El crítico Andy Gill describió la canción como "la condena más contundente en el cancionero de Dylan, un torrente de palabras sencillas a un nivel que incluso los objetos de su bilis podrían entenderlo". Gill señala que cuando la canción se publicó en la revista Broadside en febrero de 1963, iba acompañada de dibujos de Suze Rotolo , la novia de Dylan en ese momento, que mostraban a un hombre repartiendo el mundo con un cuchillo y un tenedor, mientras una familia hambrienta se desesperaba. Mira hijo.

Según Todd Harvey, en esta canción, Dylan "no permite que el oyente tenga la oportunidad de ver el problema desde los ojos de los maestros. 'Yo' y 'tú' están claramente establecidos y 'tú' está claramente equivocado. El texto repetitivo y el sencillo monótono del acompañamiento trabajo de armonía en tándem para llevar a casa implacablemente la perspectiva del cantante". Harvey señala que Dylan transforma "Nottamun Town", que tiene palabras absurdamente sin sentido (un baterista desnudo acompaña a una procesión real "con los talones en el pecho") en una canción política de confrontación; La escritura de Dylan entró en una nueva fase: dura y acorde con los tiempos.

El 17 de enero de 1961, el presidente Dwight D. Eisenhower pronunció su discurso de despedida desde la Oficina Oval . En ese discurso, advirtió que "debemos cuidarnos de la adquisición de influencia injustificada, ya sea buscada o no, por parte del complejo militar-industrial ".  En una entrevista, publicada en USA Today el 10 de septiembre de 2001, Dylan vinculó su canción al discurso de Eisenhower, diciendo:

Bob Dylan's Blues

«Bob Dylan's Blues» es una canción de Bob Dylan. Se publicó en 1963 en el álbum The Freewheelin' Bob Dylan .

Sesiones de grabación
"Bob Dylan's Blues" fue grabado el 9 de julio durante la sesión de grabación de The Freewheelin' Bob Dylan. Dylan grabó nuevas composiciones en estas sesiones, entre ellas "Blowin' in the Wind," una canción que ya se había realizado en vivo, pero todavía tenía que ser grabada en el estudio. Dylan también grabó "Down the Highway", y "Honey, Just allow Me One More Chance", estas grabaciones serían las que más tarde se podrían escuchar en el disco.

Don't Think Twice, It's All Right

«Don't Think Twice, It's All Right» es una canción compuesta por el músico estadounidense Bob Dylan en 1962 y publicada en 1963 en el álbum The Freewheelin' Bob Dylan.

Dylan introdujo el tema como una "declaración que quizás pueda hacerte sentir mejor si estuvieras hablando contigo mismo." Escrita durante el periodo en el que su compañera sentimental Suze Rotolo había prolongado su estancia en Italia, "Don't Think Twice, It's Alright" está basada en una melodía que el cantante de folk Paul Clayton enseñó a Dylan.

Además de la melodía, un par de versos están extraídos del tema de Clayton " Who's Goin' to Buy You Ribbons When I'm Gone? ", grabado dos años antes de la publicación de " Don't Think Twice, It's Alright ". Los versos tomados de Clayton, ligeramente modificados, eran " T'ain't inútil to sit and ask why, cariño " y " So I'm walkin' down that long, lonesome road ". En la primera publicación de " Don't Think Twice, It's Alright ", en lugar de " So I'm walkin' down that long, lonesome road babe, where I'mbound, I can't say ", Dylan canta " Hasta luego, cariño, donde estoy atado,

Oxford Town

" Oxford Town " es una canción escrita por el cantautor estadounidense Bob Dylan en 1962. Fue grabada en el Estudio A de Columbia el 6 de diciembre de 1962 para su segundo álbum, The Freewheelin' Bob Dylan .

La canción fue compuesta en respuesta a una invitación abierta de la revista Broadside para canciones sobre uno de los principales eventos noticiosos de 1962: el motín de Ole Miss desencadenado por la inscripción de un estudiante negro, James Meredith , en la Universidad de Mississippi el 1 de octubre. Entre otras presentaciones estaba la canción de Phil Ochs "Ballad of Oxford, Mississippi".  La letra y la música de la canción de Dylan se publicaron en diciembre de 1962 en el número 17 de Broadside .

Excepto que la Universidad de Mississippi está ubicada en Oxford, Mississippi , "Oxford Town" no menciona ni a Meredith ni a la universidad por su nombre. Más tarde, en una entrevista con Studs Terkel , Dylan dijo: "Se trata del caso de Meredith, pero no es así... Lo escribí cuando sucedió, y podría haberlo escrito ayer. Sigue siendo lo mismo". 'Será mejor que alguien investigue pronto', ese es un verso de la canción".

Además del lanzamiento de Freewheelin ' , Dylan grabó una versión de "Oxford Town" para Broadside Sessions en noviembre de 1962. También grabó una demostración de la canción para su editor de música M. Witmark & ​​Sons en marzo de 1963. Esta versión fue lanzada en octubre de 2010. en la serie pirata vol. 9 – Las demostraciones de Witmark: 1962–1964 .

Corrina, Corrina

«Corrine, Corrina» (en ocasiones titulado «Corrina, Corrina») es una canción blues de doce compases grabada originalmente por Bo Carter en diciembre de 1928.​ Sin embargo, no fue registrada hasta 1932 por Armener "Bo Charter" Chatmon y sus editores, Mitchell Parish y J. Mayo Williams. Mississippi Sheiks, con el nombre de Jackson Blue Boys y con Papa Charlie McCoy en la voz, grabaron la misma canción en 1930, aunque con el título «Sweet Alberta», sustituyendo las palabras «Corrine, Corrina» por «Sweet Alberta».​ «Corrine, Corrina» se ha convertido en un clásico en varios géneros musicales, incluyendo el blues, el rock and roll y el swing.

Historia
«Corrine, Corrina» puede tener diferentes raíces tradicionales, aunque las primeras versiones son diferentes tanto a nivel musical como lírico. Una de las primeras versiones es la canción «Has Anybody Seen My Corrine?», publicada por Roger Graham en 1918. Vernon Dalhart grabó una versión vocal en 1918, y la Original Jazz Band de Wilbur Sweatman realizó una versión instrumental el mismo año.

Blind Lemon Jefferson grabó una versión de «C.C. Rider» en abril de 1926 que incluyó una estrofa similar: «If you see Corrina, tell her to hurry home, I ain't had no true love since Corrina been gone» (en español: «Si ves a Corrina, dile que se apresure a llegar, no tenía un amor verdadero desde que Corrina se fue»).

En 1934, Milton Brown y His Musical Brownies grabaron la canción con el título de «Where Have You Been So Long, Corrine», a modo de western swing.​ Poco después, Bob Wills adaptó el tema como «Corrine, Corrina», en el mismo estilo musical. Siguiendo a la grabación con The Texas Playboys el 15 de abril de 1940, la canción entró en el repertorio de clásicos de todas las bandas de swing, influyendo la adopción de «Corrine, Corrina» por bandas de cajún y luego por artistas de country.​

«Corrine, Corrina» es también una canción importante relacionada con el pionero uso de instrumentos amplificados eléctricamente en bandas del oeste. Fue una de las canciones grabadas durante una sesión en Dallas el 28 de septiembre de 1935 por Roy Newman & His Boys.​ Su guitarrista, Jim Boyd, tocó la que fue la primera guitarra amplificada en una grabación.​

Años después, «Corrine, Corrina» entró en la tradición del folk acústico durante la década de 1960, y especialmente cuando Bob Dylan tocó una versión en su álbum The Freewheelin'. Aunque su versión contiene una estructura y letras semejantes a la original, su melodía está basada en el tema «Stones in My Passway», grabada por Robert Johnson en 1937. La versión de Dylan también incluyó versos prestados de la canción de Johnson como: «I got a bird that whistles, I got a bird that sings» (en español: «Tenía un pájaro que silbaba, tenía un pájaro que cantaba»).

Varios artistas han versionado la canción a lo largo de los años, incluyendo Eric Clapton, con el título de «Alberta, Alberta», Willie Nelson, Steve Gillette y Leo Kottke, con un estilo similar al de Dylan y una letra idéntica.