Mother's Little Helper

" Mother's Little Helper " es una canción de la banda de rock inglesa The Rolling Stones .Producto de la asociación de composición de Mick Jagger y Keith Richards  , es una canción de folk rock con influencias orientales . Sus letras tratan sobre la popularidad de los tranquilizantes recetados  entre las amas de casa y los peligros potenciales de sobredosis o adicción. Grabado en diciembre de 1965, se lanzó por primera vez en el Reino Unido como la pista de apertura del álbum de abril de 1966 de la banda, Aftermath .En los Estados Unidos, se omitió del álbum y, en cambio, se publicó como sencillo en julio de 1966. El duodécimo sencillo estadounidense de los Rolling Stones, "Mother's Little Helper", pasó nueve semanas en el Billboard Hot 100 de EE. UU ., alcanzando el puesto número 8. y alcanzó el número 4 en las listas de Record World y Cash Box ..

Aunque los fanáticos estadounidenses generalmente encontraron que "Mother's Little Helper" carecía en comparación con los sencillos anteriores de la banda, los críticos contemporáneos describieron la canción en términos favorables. La primera canción pop que abordó la dependencia de las drogas de la clase media ayudó a establecer la reputación de subversión cultural de la banda. Los comentaristas retrospectivos lo han descrito como un ejemplo temprano del sonido en desarrollo de los Rolling Stones y sugestivo de la composición posterior de Jagger. A menudo han comparado el sonido y la letra de la canción con el trabajo contemporáneo de Ray Davies , especialmente la canción de 1965 de Kinks " A Well Respected Man "., o como un comentario social sobre las amas de casa que encontraban sus vidas insatisfactorias.

Fondo y composición

Música
Keith Richards compuso la música de "Mother's Little Helper" en septiembre u octubre de 1965, antes de que los Rolling Stones abandonaran el Reino Unido para su cuarta gira por América del Norte .  La canción es una composición de folk rock basada en un riff de guitarra con sabor oriental . Escrito en el modo eólico , es un ejemplo temprano de experimentación modal en la música rock , ayudando a proporcionar a la canción un toque indio . Una de las pocas canciones de los Rolling Stones escritas en tono menor , su tonalidad subyacente es la de mi menor , pero termina en un inesperado acorde de sol mayor , que Richards sugirió más tarde que podría haber sido aportado por el bajista Bill Wyman . El periodista Stephen Davis escribe que la canción usa el mismo "ritmo frenético de rockabilly " que se escucha en " 19th Nervous Breakdown "  – ambas canciones subdividen sus ritmos en trillizos  – antes de cambiar a un puente de estilo country y western .

Letras
A principios de diciembre de 1965, los Rolling Stones comenzaron a grabar canciones para su próximo LP, lanzado al año siguiente como Aftermath . 
Inspirado por el evento, Mick Jagger inmediatamente compuso la letra de la canción,  y la canción se atribuye a la asociación de compositores Jagger-Richard .

Descrito de diversas formas como una sátira  o una parodia , la letra se centra en una mujer de mediana edad con hijos que se ha vuelto dependiente de las pastillas.  Tan dependiente de  para aliviar sus sentimientos de dolor existencial , le pide a su médico que le dé recetas adicionales.  El estado de ansiedad de la madre se ve reforzado por la letra recurrente de la canción de "Qué lata se está haciendo viejo",  cantada por Jagger desde su punto de vista, con el puente que consiste en súplicas del madre por más pastillas antes de que el verso final le advierta de la amenaza de una sobredosis que representan las drogas.

Grabación
Los Rolling Stones grabaron "Mother's Little Helper" a principios de diciembre de 1965 en los estudios RCA en Hollywood , California.  Andrew Loog Oldham produjo las sesiones.  Al igual que las canciones de rock contemporáneas con influencia india, como " Heart Full of Soul " de los Yardbirds (junio de 1965) y " See My Friends " de los Kinks (julio de 1965), "Mother's Little Helper" usa una guitarra eléctrica para imitar el sonido de un sitar ;  El autor Andrew Grant Jackson sugiere que el riff fue el intento de Richards de imitar el sitar que se escucha en la canción de los Beatles " Norwegian Wood (This Bird Has Flyn) ", que había sido lanzada en el álbum Rubber Soul la semana antes de que los Rolling Stones comenzaran a grabar.  Jones dobla a Richards con una Rickenbacker de 12 cuerdas, afinada una octava hacia abajo ,  mientras que Richards tocaba una desvencijada de doce cuerdas que había reparado.

 Richards contribuyó aún más con la guitarra rítmica con su guitarra acústica Gibson Hummingbird . Durante la introducción de la canción, en el minuto 0:30, se enfatiza un acorde de guitarra eléctrica que conduce al riff, logrado con un pedal de volumen o tocando el violín. La contribución del bajo de Wyman incluye distorsión hecha con un Maestro FZ-1 Fuzz-Tone , y los autores Philippe Margotin y Jean-Michel Guesdon describen su forma de tocar como una reminiscencia del estilo de sonido de Memphis . La voz principal de Jagger tiene doble pista, mientras que Richards contribuye con una armonía vocal. El estilo vocal de Jagger para la canción irritó a sus compañeros de banda,  descrito más tarde por Oldham como un sonido "casi cockney ". Jagger luego describió la canción completa como "un disco muy extraño", con un sonido de salón de música que se hace más distintivo por la guitarra eléctrica de doce cuerdas.

Lanzamiento y recepción

Lanzamiento en el Reino Unido
Decca Records lanzó Aftermath en el Reino Unido el 15 de abril de 1966, secuenciando "Mother's Little Helper" como pista de apertura.  La primera canción pop que abordó la dependencia de las drogas de la clase media,  fue una de las varias pistas de Aftermath que contribuyeron a que los oyentes interpretaran a Jagger y Richards como antifeministas ,  al tiempo que ayudaron a establecer la reputación de la banda de subversión cultural.  Debido a sus referencias explícitas a las drogas,  la BBC prohibió la reproducción de la canción en la radio.  Para ayudar a promover Aftermath, la banda apareció en el programa de televisión británico Top of the Pops el día antes de su lanzamiento, imitando una interpretación de "Mother's Little Helper".  Por lo general, la banda no estaba satisfecha con los intentos de interpretar la canción en vivo; El baterista Charlie Watts recordó más tarde que era demasiado difícil de tocar: " nunca ha sido bueno, nunca se solidificó por alguna razón: o yo no toco bien o Keith [Richards] no quiere hacerlo así".

Entre los críticos británicos, Richard Green revisó Aftermath para el semanario británico Record Mirror , y escribió que "Mother's Little Helper" " o podría ser casi una canción escrita por los Beatles" con "fuerza impulsora y pausas repentinas". Concluyó que la canción era "una pista fantástica", particularmente sus frases de guitarra, armonías vocales y el "sonido de guitarra peculiar".  Keith Altham de New Musical Express ( NME ) opinó que la canción era una de las tres del LP que podrían haber sido lanzadas como sencillo, destacando su bajo, letra y ritmo.

Lanzamiento en EE. UU
London Records omitió "Mother's Little Helper" de la edición estadounidense de Aftermath , reemplazándolo con " Paint It Black ", y en su lugar lo lanzó como sencillo.  Para coincidir con la quinta gira estadounidense de la banda ,  el sello retrasó el lanzamiento tanto del álbum como del sencillo hasta el 20 de junio y el 2 de julio de 1966, respectivamente.  El duodécimo sencillo estadounidense de la banda,  presentaba " Lady Jane " como cara B. La portada de la imagen usaba la misma imagen y gráficos que la edición estadounidense de Aftermath , fotografiado por David Bailey .  El 23 de junio de 1966, después de llegar a la ciudad de Nueva York para comenzar su gira, la banda promocionó los lanzamientos realizando una conferencia de prensa y una fiesta a bordo del yate de su manager, Allen Klein . Publicado en la edición del 9 de julio de 1966 de la revista Billboard , un anuncio comercial que promocionaba el sencillo prometía que era importante.  En el momento de su lanzamiento, los oyentes habían comenzado a comprar álbumes casi tanto como sencillos;  Wyman reflexionó más tarde que el álbum obtuvo más discusión de los observadores estadounidenses que el sencillo, mientras que Stephen Davis escribe que a los fanáticos les faltaba la canción en comparación con los sencillos anteriores de la banda.

El día del lanzamiento del sencillo estadounidense, los paneles de revisión de las revistas Record World y Cash Box seleccionaron "Mother's Little Helper" como "Pick of the Week".  El crítico de Cash Box escribió que, con "Paint It Black" todavía entre los diez primeros de la lista de sencillos de la revista, esperaban que "Mother's Little Helper" tuviera un desempeño similar. El crítico caracterizó la canción como un "ataque a algunas de las soluciones 'fabricadas' de la sociedad contemporánea a problemas reales", y el crítico de Record World la calificó de manera similar como una "entrada de rock cínico" sobre " El panel de revisión describió la canción como similar en sonido a "Paint It Black" y predijo que alcanzaría al menos el top 20 de la lista Billboard Hot 100 . La edición del 9 de julio de la revista clasificó el lanzamiento como un "sencillo revelación" en los EE. UU.,  entrando en el Hot 100 ese día en el puesto 70. Permaneció en la lista durante nueve semanas,  alcanzando el puesto número 8.  La ​​canción también alcanzó el puesto número 4 en las listas de Cash Box y Record World ,  y ocupó el puesto número 93 en las listas de Cash Box .clasificaciones de fin de año para 1966.  "Mother's Little Helper" se incluyó más tarde en el lanzamiento estadounidense Flowers ,  un álbum recopilatorio de 1967 que recopilaba canciones que generalmente aún no se habían incluido en un LP estadounidense.

Evaluación retrospectiva
Stephen Davis escribe "Mother's Little Helper" y los otros sencillos de 1966 de los Rolling Stones fueron " obras maestras del arte pop anárquico",  y el músico y autor Bill Janovitz escribe que todos fueron ejemplos tempranos de la banda que introdujo "sonidos radicalmente nuevos" mientras creaba "afirmaciones significativas".  Sally O'Rourke de la revista REBEAT escribe que el "riff vagamente oriental" de la canción indica el desarrollo de la influencia tanto de la música india como del rock psicodélico en los Rolling Stones, anticipando el sonido más desarrollado que se escucha en "Paint It Black".  Autor Chris Salewiczlo ubica en el contexto de una tendencia de mediados de la década de 1960 en la que la generación más joven menospreciaba a los mayores,  mientras que David Marchese de Vulture escribe que fue parte del "gran salto lírico" de Jagger, empleando la sátira y la ironía que caracterizarían gran parte de su obra. composición posterior.  El crítico Rob Sheffield escribe en The New Rolling Stone Album Guide que la edición estadounidense de Aftermath se mejoró reemplazando la canción con "Paint It Black",  mientras que Salewicz considera que la edición estadounidense es inferior debido al cambio.

El autor Philip Norman y Eric Klinger de PopMatters describen la composición de "Mother's Little Helper" como una reminiscencia del trabajo de Ray Davies ,  al igual que Margotin & Guesdon, quienes la comparan con la canción de 1965 de Kinks " A Hombre muy respetado ".  Richie Unterberger de AllMusic se enfoca en el sonido de la guitarra, escribiendo que su "rasgueo tipo folk-rock" es similar tanto a "A Well Respected Man" como a otro de los sencillos de Kinks de mediados de la década de 1960, " Dedicated Follower of Fashion ". . El autor Gary J. Jucha lo describe como un "Bob Dylan ,  mientras que el autor Paul Trynka lo denigra como un "desordenado timo de Kinks".  El musicólogo Allan F. Moore considera que el "tema atrevido" de la canción contribuye a la imagen de los Rolling Stones como el opuesto más oscuro de los Beatles, mientras que el autor Steve Turner sugiere que fue una posible inspiración para John Lennon al escribir . la composición de los Beatles de temática similar, " Doctor Robert ", cuya grabación comenzó solo dos días después del lanzamiento británico de Aftermath .

Interpretación de letras
El crítico Jim DeRogatis cuenta "Mother's Little Helper" entre varios de los sencillos de mediados de la década de 1960 de los Rolling Stones cuyos títulos o temas se basaron en las experiencias de la banda con las drogas, incluidos "19th Nervous Breakdown", "Paint It Black" y el álbum recopilatorio de 1966 Big Hits (Marea Alta y Hierba Verde) .  Él escribe que la canción "se burla de las mamás suburbanas en la velocidad ",  mientras que Stephen Davis va más allá, describiendo su letra como un "ataque descarado a la maternidad", dirigiéndose directamente a " amas de casa suburbanas tranquilizadas ".  Autores Nicolás Schaffnery Sean Egan ven la canción como una crítica a la hipocresía de las amas de casa suburbanas que despotrican sobre el abuso de drogas en los adolescentes mientras necesitan sus propias drogas para pasar el día.

Donde el autor James Hector encuentra que las letras típicas de Jagger son tanto "miserables" como misóginas,  Philippe Margotin y Jean-Michel Guesdon cuentan la canción como una excepción a las letras misóginas que se escuchan en Aftermath . Sugieren que la canción expresa compasión por un ama de casa que se ha vuelto dependiente de las drogas farmacéuticas para hacer frente a su vida diaria, al mismo tiempo que conecta de manera más amplia a la sociedad moderna con sentimientos de infelicidad.  Andrew Grant Jackson lo ve como una advertencia para las amas de casa estresadas, escribiendo que es una de las pocas veces en la discografía de los Stones donde abogan contra el uso de drogas, algo que Unterberger describe de manera similar como más moralista de lo que era típico de la música de la banda.

El autor David Malvinni conecta la canción con los escritos de la feminista Betty Friedan , específicamente con su libro feminista de segunda ola , The Feminine Mystique (1963).  Friedan analiza el fenómeno del "ama de casa atrapada", formado por madres que se sentían insatisfechas con su vida cotidiana y la expectativa social de permanecer en casa. Sintiéndose infelices, pero sin saber por qué,  las madres a veces recurrían a los tranquilizantes recetados "porque hace que no te importe tanto que no tiene sentido".  Malvinni escribe que en la letra de la canción, "es como si Jagger leyera a Friedan, mientras canalizaba sus ideas básicas".

Lady Jane

" Lady Jane " es una canción grabada por la banda de rock inglesa The Rolling Stones . Escrita por el dúo de compositores del grupo de Mick Jagger y Keith Richards , la canción se incluyó inicialmente en el álbum Aftermath de 1966 de la banda .

La canción muestra la incorporación instrumental del rock barroco de Brian Jones a medida que comenzaba a introducirse.  En los EE. UU., la canción fue lanzada como cara B del sencillo " Mother's Little Helper " el 2 de julio de 1966, y alcanzó el puesto 24 en la lista Billboard Hot 100 .

Composición
La canción fue escrita en un hito en la carrera discográfica de los Rolling Stones que vio emerger a Jagger y Richards como los principales compositores del grupo. En el álbum anterior de la banda, Out of Our Heads , el dúo compartió créditos de escritura en solo tres pistas. En Aftermath , sin embargo, los dos fueron acreditados juntos en cada pista, convirtiéndolo en el primer álbum compuesto únicamente con material original de la banda.  Fue también durante este período que Brian Jones , a pesar de perder el control de la producción de la banda, fue integrando diferentes instrumentos al repertorio del grupo. Joe S. Harrington ha notado que el sonido de clavicémbalo de los Beatles en la canción " In My Life "", en 1965, abrió consideraciones para que Jones incluyera instrumentales de rock barroco.

"Lady Jane" fue escrita y compuesta por Jagger a principios de 1966 después de leer el entonces controvertido libro de 1928 El amante de Lady Chatterley , que usa el término "Lady Jane" para referirse a los genitales femeninos .  Según Jagger, "los nombres en la canción son ​​históricos, pero era realmente inconsciente que debían encajar juntos en el mismo período".  En ese momento, se pensó ampliamente que una inspiración para la canción fue Jane Ormsby-Gore, hija de David Ormsby-Gore , ex embajador británico en Washington, quien luego se casó con Michael Rainey , fundador de la boutique Hung on You en Chelsea que era frecuentado por los Stones. Su desarrollo más influyente fue el de Jones, que ya no era la principal fuerza musical de la banda, en busca de métodos para mejorar sus texturas musicales.  Expresó su interés por incorporar instrumentos culturalmente diversos en la música de la banda, investigando el sitar , el koto , la marimba y probando la electrónica. En la prensa, Jones habló sobre la aplicación del dulcimer de los Apalaches en las composiciones, aunque parecía no estar seguro del instrumento y dijo: "Es un instrumento inglés antiguo que se usaba a principios de siglo". El dulcimer llamó su atención por primera vez en marzo de 1966 cuando Jones comenzó a escuchar grabaciones de Richard Fariña .. La influencia de estas grabaciones se manifestaría en Aftermath , donde Jones actuó con el dulcémele en dos pistas, "I Am Waiting" y, más claramente, "Lady Jane". Esto más tarde contribuyó al estatus de Jones como uno de los primeros pioneros en la música mundial y cambió efectivamente a la banda de blues rock a un grupo de pop versátil.

Grabación
La grabación maestra de "Lady Jane" se grabó del 6 al 9 de marzo de 1966 en RCA Studios en Los Ángeles, con el ingeniero de sonido Dave Hassinger guiando a la banda a través del proceso (a pesar de que Andrew Loog Oldham fue acreditado como productor).  Mark Brend ha indicado que la influencia de la interpretación del dulcimer de Fariña se puede escuchar claramente, más notablemente en la contra melodía recurrente de Jones a una llamada y respuesta con la voz de Jagger. Jones toca el instrumento al estilo tradicional, colocándolo sobre sus rodillas, tocándolo con un mordedor y punteándolo con una pluma.  Además del llamativo motivo del dulcémele, Jack Nitzche también destaca "Lady Jane" .Acompañamiento de clavicémbalo a la mitad de la canción.  "Lady Jane" también exhibe influencias del autor Geoffry Chaucer , particularmente en la entrega vocal y la dicción de Jagger. Para Richards, "Lady Jane es muy isabelina . Hay algunos lugares en Inglaterra donde la gente todavía habla de esa manera, Chaucer English".  La melodía vocal se establece en el rango subtónico , en lugar del grado de séptima escala mayor convencional, que presenta un modal de estilo renacentista . Aunque estilísticamente las dos canciones tienen poco en común, la modalidad conecta la melodía oriental y las armonías de "Lady Jane" con " Paint It Black ".

Liberar
En los Estados Unidos, "Lady Jane" fue lanzada como cara B de " Mother's Little Helper ". "Lady Jane" alcanzó el número 24 en la lista de sencillos Hot 100 de Billboard, mientras que "Mother's Little Helper" alcanzó el número ocho, convirtiendo el lanzamiento en uno de los pocos sencillos en los que ambas canciones se convirtieron en éxitos en los Estados Unidos.

Recepción crítica
Cash Box describió la canción como una "promesa de devoción tierna e ingeniosamente melódica".  El crítico musical del San Francisco Examiner , Ralph Gleason , llamó a "Lady Jane" un "cambio notable, un despegue de un baile formal del siglo XVII... con efectos musicales imaginativos".

Flight 505

«Flight 505» —en español: «Vuelo 505»—, es una canción de la banda británica de rock The Rolling Stones, incluida en el álbum Aftermath, lanzado el 15 de abril de 1966 en el Reino Unido y 20 de junio de 1966 en los Estados Unidos. Fue escrita por Mick Jagger y Keith Richards, y se grabó entre el 6 y 9 de marzo de 1966.

Historia
El crítico de Allmusic, Richie Unterberger, comentó "es una extraña y divertida canción en Aftermath que estaba musicalmente en un lado opaco, pero al menos Mick Jagger y Keith Richards se aventuraron en un territorio líricamente inusual... «Flight 505» tiene una melodía derivada del blues... Sin embargo, la letra es más extraña que la melodía, siendo un relato bastante práctico de un tipo aburrido que decide pelearse a las patadas en el avión, terminando con el piloto poniendo el avión en el mar, es decir, estrellándolo, aunque no está escrito... tal vez la canción muestra el estilo de vida que los Stones tenían en 1966, tomando aviones en todo el mundo para sus giras, probablemente hasta el punto de que a veces no estaban seguros de dónde estaban ni adónde iban.​

«Flight 505» fue grabada entre el 6 y 9 de marzo de 1966, en los estudios RCA de Los Ángeles. Fue producida por Andrew Loog Oldham y la sesión contó con el ingeniero de sonido Dave Hassinger.​

It's Not Easy

«It's Not Easy» —en español: «No es fácil»— es una canción de la banda británica de rock The Rolling Stones. Fue incluida como décima pista del álbum Aftermath, lanzado el 15 de abril de 1966 en el Reino Unido y 20 de junio de 1966 en los Estados Unidos.

Esta pieza de pop blues fue escrita por Mick Jagger y Keith Richards, se grabó entre el 6 y el 9 de marzo de 1966, en los RCA Studios de Los Ángeles.​

El crítico de Allmusic Richie Unterberger, describe a la canción: "El álbum Aftermath vio a los Stones comenzando a dominar la escritura de material original con sensación blusera, pero no se adhieren a las convenciones del blues rígidas melódicamente, creando una especie de híbrido blues-pop que fue muy original para la música rock de mediados de los años 60. «It's Not Easy» es un buen ejemplo, y una de las mejores canciones del álbum, aunque nunca es bien conocida por los oyentes cuya exposición a la banda radica principalmente en la radio, conciertos y colecciones de grandes éxitos".