Don't Let Me Down

«Don't Let Me Down» –en español: «No me defraudes»– es una canción del grupo inglés The Beatles, con la colaboración de Billy Preston. Está compuesta por John Lennon pero acreditada al dúo Lennon/McCartney.Esta aseveración fue refutada en el año 2021 cuando en el film "Get Back" se puede apreciar que es McCartney quien compone además del bajo, batería y guitarras al estilo "Ave María".

Fue grabada durante las sesiones de Let It Be en Apple Studios, Londres. El tema fue originalmente producido por George Martin y lanzado como lado B de la canción "Get Back". La canción fue nuevamente editada por George Martin y por Paul McCartney para ser incluida en el disco Let It Be... Naked.

Esta canción ha sido versionada por numerosos artistas entre los cuales se encuentran: Kelly Jones de Stereophonics, Ronnie Wood de los Rolling Stones, Paul Weller, John Mayer, Keith Urban, LP (cantante) entre otros.

Inspiración y realización
Don't Let Me Down tiene su génesis a principios de 1969, y esta estrechamente ligada a la situación personal que vive Lennon en aquel entonces; tanto a nivel amoroso, con su absorbente relación con Yoko Ono, como con su relación con los demás miembros de la banda; la cual es deteriorada -en parte- por su controvertida relación amorosa. Todo esto ligado a su dependencia a la heroína.

Este conjunto de factores, hacen que John pase por un período difícil. Para Paul, era un grito de angustia, el mismo relata: «De hecho, era como si dijese a Yoko: "Me desmarco realmente de los demás esta vez, dejo mi vulnerabilidad al desnudo, así que no me decepciones". Creo que era un verdadero grito de socorro».​ Años después, en 1980, al ser consultado por la canción, John simplemente responde: "Soy yo cantando sobre Yoko".

En un primer momento, la canción estaba pensada para ser parte del álbum Get back (posteriormente Let it be), pero es desestimada por Phil Spector, viendo la luz solamente en aquel entonces, como la cara B de Get Back.

Interpretación en el concierto de la azotea
Fue interpretado en el famoso último concierto de The Beatles, llevado a cabo en la terraza del edificio donde tenía sus oficinas la corporación Apple, el 30 de enero de 1969. Este concierto lo hicieron de imprevisto por lo que fue gratuito y abierto, fue conocido como el "Concierto en la azotea"; se lo puede apreciar en la película Let It Be. Como curiosidad, en la primera versión que interpretaron, y que aparece en la película, Lennon olvidó un verso de la canción (reemplazándolo con una improvisación), lo que le valió un intercambio de miradas graciosas con McCartney.

Crítica
Allmusic en uno de sus artículos describe a la canción como "una de sus canciones de amor más poderosas por la conmovedora voz de Lennon, que alcanzaba el éxtasis del soul, que encarna el amor entre John y Yoko Ono. Además de ser emotiva gracias a la ayuda de un quinto beatle momentáneo, Billy Preston" (quién también participó en Get Back).

I've Got a Feeling

«I've Got a Feeling» es una canción de The Beatles, incluida en el álbum Let It Be de 1970, y en la remezcla del mismo en 2003, Let It Be... Naked.

La canción es la combinación entre dos canciones incompletas: "I've Got a Feeling", de Paul McCartney, "Everybody Had a Hard Year" compuesta por John Lennon en las sesiones del Álbum blanco.

Composición
La canción incompleta "I've Got a Feeling" de McCartney fue escrita para su novia Linda Eastman, con la que se casaría al poco tiempo, diciéndole que ella era la chica que él siempre había buscado. La canción de Lennon es una letanía en la cual cada línea empieza con la palabra "everybody" ("todo el mundo"). Aunque la canción de McCartney era bastante optimista, Lennon había tenido un mal año: se divorció de Cynthia Powell, se separó de su hijo Julian, su novia Yoko Ono tuvo un aborto natural, fue arrestado por posesión de drogas, y estaba cada vez más descontento en el grupo. En la película "Let It Be", Lennon dijo bromeando que compuso "Everybody Had a Hard Year" la noche antes.

Magistral Get Back.

For You Blue

«For You Blue» es una canción de The Beatles escrita por George Harrison para su esposa Pattie Boyd que sería el tema de muchas de sus canciones de amor, incluyendo "It's All Too Much" y posiblemente "Something".

"For You Blue" es el sencillo cara B de "The Long and Winding Road" (en Estados Unidos) y la pista número 11 del último LP de The Beatles Let It Be. Junto con "The Long and Winding Road" fue sencillo #1 en el Billboard Hot 100 en 1970.

Grabación
En la canción, John Lennon toca una lap steel guitar​ y ejecuta notablemente la técnica de la guitarra slide y aparece tocando con ella en una secuencia del film Let It Be. Harrison hace algunos comentarios durante la canción, incluyendo, "Go, Johnny, go" durante el solo de Lennon y "Elmore James got nothing on this baby", quizás refiriéndose a la canción de James "Madison Blues", similar a "For You Blue".

Nombre de la canción
El título del tema era "George's Blues (Because You're Sweet and Lovely)" y fue grabado el 25 de enero de 1969.​ Fue retitulada entre el 10 de marzo y el 28 de mayo y fue llamada "For You Blue" durante la mezcla final para el lanzamiento del álbum Get Back.

Two of Us

«Two of Us» es una canción de The Beatles, incluida en el álbum Let it be compuesta por Paul McCartney en 1969 (aunque acreditada como Lennon-McCartney como era lo usual).

El tema está considerado como una de las mejores composiciones del afamado dúo, Lennon-McCartney, por su ritmo, armonía, letra y también por el juego de voces entre ambos músicos, el que da la sensación de que las voces se acoplan y se transforman en una sola. También está presente en los álbumes Anthology 3 y Let It Be... Naked.

Es interpretada usualmente en conciertos de Paul McCartney, como lo hizo en su gira por Moscú en 2003 y en su gira europea en 2004.

Composición
"Two of Us", originalmente llamada "On our way home",​ era originalmente una canción de rock pesado sobre su relación con Linda McCartney.​ En la película Let It Be, se observa a McCartney y Lennon cantando la canción en un estilo más duro, en el mismo micrófono. Paul nunca estuvo satisfecho de este estilo, que describió como "fuerte". Y así, el 24 de enero, él y la banda lo reelaboraron. Lennon tenía ideas sobre cómo podría sonar la canción si Stevie Wonder la hubiera realizado. Con estas influencias y el paso de la guitarra eléctrica a acústica, la canción se transformó en una de las más suaves del grupo. Los Beatles dieron una versión acabada de la canción en vivo en Apple Studios, el 31 de enero de 1969; esta actuación se incluyó tanto en la película Let It Be como en el álbum.

Dig It

«Dig It» es una canción de The Beatles, publicada en 1970 en su álbum Let It Be. La canción es una de las pocas acreditada a Harrison/Lennon/McCartney/Starkey, siendo las otras "Flying" del Magical Mystery Tour, "Suzy Parker " del film Let It Be, "12-Bar Original" del Anthology 2, y la versión de "Free as a Bird". Esta canción, junto con "Maggie Mae", son las únicas canciones del álbum que no fueron incluidas en el Let It Be... Naked, siendo reemplazadas por "Don't Let Me Down". El ingeniero y productor Glyn Johns, contratado para las sesiones del álbum (conocido como Get Back), realizó varias versiones y mezclas del álbum, todas rechazadas por la banda. La mezcla de mayo de 1969 incluía una versión de "Dig It" de 4:09, que fue reducida drásticamente por Phil Spector para la versión final del álbum.

Con tan solo 49 segundos, es la tercera canción más corta de The Beatles, solo superada por "Maggie Mae" con 40 segundos, también incluida en el álbum Let It Be, y "Her Majesty" con 23 segundos, del álbum Abbey Road.

Grabación
Se grabaron varias versiones durante las sesiones Get Back/Let It Be, los días 24,2​ 26,3​ 27,4​ 28,5​ y 29 de enero de 1969, en los Estudios Apple en 3 Saville Row, Londres. La versión de 49 segundos del álbum es un extracto de la versión del 26 de enero, que fue una Jam session de 12 minutos que siguió a otra jam de "Twist and Shout". Una parte de esta jam puede verse en el film Let It Be, con John Lennon a la guitarra bajo y la voz, George Harrison a la guitarra, Paul McCartney al piano, Billy Preston al órgano y la pequeña de 6 años Heather, hija de Linda Eastman con su anterior marido, que no sale en la versión final.

Al principio de la jam session, Lennon canta la letra con pequeñas aportaciones de Harrison, mientras que Heather canta la melodía. Cuando la sesión empieza a decaer, Lennon anima a los otros a seguir. Paul añade un coro con voz de barítono, cantando "dig it up", y algunas variaciones, y Lennon comienza a repetir "Like a rolling stone", que continúa hasta la parte de los personajes famosos, mencionando al FBI, la CIA, la BBC, B.B. King, Doris Day y Matt Busby, repitiendo "dig it" al final.

La versión del álbum comienza con el segundo "like a rolling stone" de Lennon, y termina con él mismo diciendo en falsete: «That was 'Can You Dig It?' by Georgie Wood, and now we'd like to do 'Hark, The Angels Come'» (eso era 'Can You Dig It?', por Georgie Wood, y ahora nos gustaría hacer 'Hark, The Angels Come' -villancico popular en inglés-). Esta última frase es de la versión grabada el 24 de enero.​ Esta versión era muy diferente, descrita por Doug Suply y Ray Schweighardt como "una mezcla entre la tradicional 'The Sailor's Hornpipe' -la canción de Popeye, entre otras versiones- y una interpretación lenta del 'Batman' de Neal Hefti". Una parte de esta versión del 24 de enero puede encontrarse en el disco bonus "Fly on the Wall" del Let It Be... Naked.

Una versión en acústico aparece en el bootleg John Lennon's 31st Birthday Party, incluido en "The Complete Lennon Tapes", que incluye a Phil Spector y a Ringo Starr, y es un popurrí entre "Twist and Shout", "Louie Louie", y una fuerte influencia de "Like a Rolling Stone" de Bob Dylan.

La canción es una sátira de los Rolling Stones. El estilo del canto, es una imitación de la voz de Mick Jagger.

The Long and Winding Road

«The Long and Winding Road» es una balada escrita por Paul McCartney (acreditada a Lennon-McCartney) que aparece en el álbum de 1970 de The Beatles, Let It Be. Fue el último sencillo de The Beatles en llegar al puesto número uno en Estados Unidos el 23 de mayo de 1970, y fue el último lanzado mientras la banda seguía unida.

Mientras que la versión lanzada como sencillo fue muy exitosa, los arreglos realizados por el productor Phil Spector desagradaron a McCartney hasta el punto de que cuando llevó el caso de la separación de The Beatles a tribunales, citó a «The Long and Winding Road» como una de sus seis razones para hacerlo.

Inspiración
McCartney compuso la canción en su granja en Escocia, y fue inspirada por la creciente tensión entre The Beatles. McCartney dijo después:

«Simplemente me senté en mi piano en Escocia, comencé a tocar y salió la canción, imaginando que sería tocada por alguien como Ray Charles. Siempre he encontrado inspiración en la calmada belleza de Escocia y esta fue otra ocasión.»​

McCartney grabó rápidamente una demo de la canción, con el ingeniero de The Beatles, Alan Brown, en septiembre de 1968, durante las sesiones de grabación del álbum The Beatles.

La canción toma la forma de una balada basada en el piano, con cambios de notas poco convencionales. La canción está en el acorde Mi bemol mayor, pero también cambia a menor; la clave de Do menor. Líricamente, es una triste y melancólica canción, con un no correspondido, pero inevitable, amor.

Aparentemente, el «largo y sinuoso camino» que describe la canción está inspirado en el B842, un camino de 31 millas (unos 50 km) en Escocia, que va desde la costa este de Kintyre de Campbeltown, y parte de unas 82 millas (133 km) en Lochgilphead.​ En una entrevista de 1994, McCartney describió la canción más oblicuamente:

Es una canción triste. Me gusta escribir canciones tristes, es una buena bolsa en donde meterte porque puedes reconocer algunos de tus sentimientos más profundos y ponerlos dentro. Es una buena forma, te ahorra tener que ir al psiquiatra.​

La introducción de la canción se repite durante ella, la canción carece de estribillo, y la melodía y la letra son ambiguas respecto a la introducción, no está claro si la canción acaba de empezar, es la estrofa o es el puente.​

Sesiones de grabación
The Beatles grabaron «The Long and Winding Road» el 26 y 31 de enero de 1969, un día después del legendario concierto en la azotea de la banda, con McCartney en el piano, Lennon en el bajo, George Harrison en la guitarra, Ringo Starr en la batería y Billy Preston en el órgano Hammond. Esto fue durante una serie de sesiones para un álbum hasta entonces llamado Get Back. Lennon, quien tocaba el bajo solo ocasionalmente, cometió muchos errores durante la grabación. Algunos autores, como Ian MacDonald, han afirmado que Lennon tocó el bajo de manera desganada intencionalmente.

En mayo de 1969, Glyn Johns, a quien se le había pedido que mezclara las canciones del álbum Get Back de The Beatles, escogió la grabación del 26 de enero como la mejor grabación de la canción.​ The Beatles habían grabado una versión maestra como parte de «Apple Studio Performance» el 31 de enero, que tenía diferente letra y estructura, pero nunca se lanzó.​ Los bootlegs de la grabación de ese día, y la película, muestran a la banda grabando numerosas tomas de la canción en un esfuerzo por crear una obra maestra. Para las versiones de 1969 y 1970 del álbum Get Back, Glyn Johns usó la versión del 26 de enero igual que como aparece en el álbum Anthology 3 de 1996. Cuando el proyecto le fue entregado a Phil Spector él también escogió las grabaciones del 26 de enero.​ En la primavera de 1970, John Lennon y el mánager de The Beatles, Allen Klein, le entregaron las grabaciones a Spector con la esperanza de salvar el álbum, que fue retitulado Let It Be.

Spector le hizo muchos cambios a las canciones, pero su más notable adornación ocurrió el 1 de abril de 1970, cuando puso su atención en «The Long and Winding Road». En los Estudios EMI, grabó la orquesta y el coro que acompaña a la canción. El único miembro de The Beatles presente fue Starr. Ya conocido por su excéntrico comportamiento en el estudio, Spector tenía un peculiar humor ese día, como el ingeniero de balance Pete Brown dijo: «Quería poner eco en todo, tenía que tomar una píldora diferente cada media hora y tenía a su guardaespaldas con él constantemente. Estaba a punto de armar un lío, diciendo 'quiero oír esto, quiero oír esto otro. Debo tener esto, debo tener esto otro'.» Brown y la orquesta se pusieron furiosos con el comportamiento de Spector hasta el punto que la orquesta no quiso tocar más y Brown se fue a casa, lo cual obligó a Spector a llamarlo a su casa y persuadirlo a volver, después de que Starr le hizo calmarse.

Finalmente, Spector mezcló «The Long and Winding Road», usando 18 violines, cuatro violas, cuatro chelos, tres trompetas, tres trombones, dos guitarras y un coro de 14 mujeres. La orquesta estaba dirigida por Richard Hewson, que posteriormente trabajó con McCartney en su álbum Thrillington.​ Este cambio orquestal estaba en total contraste con lo que querían The Beatles respecto a una «grabación real» cuando comenzaron con las sesiones del álbum Get Back. 

Papel en la separación de The Beatles
Cuando McCartney oyó la versión de Spector se indignó. Nueve días después que Spector grabara «The Long and Winding Road» McCartney anunció que The Beatles se separaban. El 14 de abril, envió una carta a Allen Klein (encargado de los negocios de Apple Records) diciéndole que la instrumentación fuera reducida, la parte de arpa fuera quitada y «nunca volviese a hacerlo de nuevo.» Esto no fue tomado en cuenta y la versión de Spector salió en Let It Be.

En una entrevista publicada por el Evening Standard en 2 partes el 22 y 23 de abril de 1970, McCartney dijo: «El álbum fue terminado un año atrás, pero hace unos meses, John llamó al productor norteamericano Phil Spector para ordenar algunas pistas.​ Pero hace unas pocas semanas me mandaron una versión mezclada de mi canción 'The Long and Winding Road' con arpas, cuernos, una orquesta y un coro de mujeres. Nadie me preguntó mi opinión, no podía creerlo.»​ El productor habitual de The Beatles, George Martin, estaba de acuerdo con la opinión de McCartney, diciendo de las mezclas eran «muy poco características» de The Beatles.​ McCartney le pidió a Klein disolver la sociedad de The Beatles, pero rechazó la proposición. Exasperado, McCartney llevó el caso a los tribunales, demandando a Klein y a los otros Beatles. Entre las seis razones que McCartney dio para disolver a The Beatles estaba la compañía de Klein, ABKCO, a la que culpó de haber causado una «interferencia intolerable» en las mezclas de la canción sin consultarle.​

Spector dijo que se vio forzado a hacer esto con «The Long and Winding Road», por la baja calidad con que John Lennon tocó el bajo. Si bien el mal empeño de Lennon en la canción ha sido nombrado en otras fuentes (Ian MacDonald lo describió de «atroz» en su libro Revolution in the Head, que contiene revisiones sobre muchas canciones de The Beatles), este motivo por el cual Spector había editado tanto la canción ha sido cuestionado. McCartney argumentó que Spector pudo simplemente editar los errores, técnica que ya utilizara en el álbum. Específicamente, hubiera sido cuestión de simplemente poner a McCartney tocando el bajo y pegarlo sobre la pieza de bajo de Lennon.

La controversia en torno a la canción no supuso un impedimento para que esta alcanzara el éxito, siendo lanzada como sencillo en los Estados Unidos el 11 de mayo de 1970, con «For You Blue» como lado B. 1,2 millones de copias fueron vendidos en los dos primeros días, y la canción estuvo diez semanas en las listas. El 13 de junio, se volvió el vigésimo y último sencillo de The Beatles en alcanzar el número uno en Estados Unidos. Según la revista Billboard, «'The Long and Winding Road' fue la bajada del telón de The Beatles después de seis años dominando América, comenzando con 'I Want to Hold Your Hand' en 1964.»

Versiones

Anthology 3
La mezcla original por Glyn Johns del 26 de enero, sin la orquestación de Spector y los sonidos añadidos más tarde fue incluida en el álbum Anthology 3 de 1996. Esta versión incluye una sección del puente en la que McCartney habla, en lugar de cantar.

Let It Be… Naked
En el 2003, los dos Beatles restantes y Yoko Ono lanzaron Let It Be... Naked, la versión del álbum Let It Be mezclada por productores independientes. McCartney dijo que su larga insatisfacción con la versión de Spector (y de todo el álbum Let It Be) fue en parte su impulso por esta versión. El álbum incluye una nueva toma, la toma 19, de «The Long and Winding Road», grabada el 31 de enero. Aunque es diferente, esta versión se acerca más a la intención original de McCartney, sin los arreglos de cuerda o algún otro instrumento que no sea los que se tocaron en estudio en el momento.​ Esta toma se puede ver en la película Let It Be.

Starr quedó impresionado con la versión cruda de la canción: «No hay nada malo con los arreglos de Phil, es solo que uno adopta una actitud diferente al oírla. Es que han pasado treinta años desde que la escuché sin arreglos y solo me dejó impresionado.» Spector dijo que el mismo McCartney estaba siendo hipócrita en su crítica: «Paul no tuvo ningún problema recibiendo el premio de la academia por el álbum Let It Be, no tuvo ningún problema con mis arreglos y mi orquesta tocando la canción durante 25 años. Si Paul quiere entrar a un concurso de meadas sobre esto, me confunde con alguien quien no le importa una mierda.»

Versiones de McCartney
Después del lanzamiento original, «The Long and Winding Road» se volvió un clásico en el repertorio de McCartney en su etapa post-beatle. En la gira de 1976 Wings Over the World Tour, esta fue una de las canciones de The Beatles que se interpretaron, fue tocada en piano y posee una sección de trompa.

La canción también fue incluida en la banda sonora Give My Regards to Broad Street de la película homónima de 1984. La película comercialmente fue un fracaso,​ aunque el álbum fue recibido de mejor manera.

McCartney hizo otra grabación de estudio durante las sesiones de su álbum de 1989 Flowers in the Dirt; esta versión fue lanzada como lado B del sencillo «This One».

En la gira de McCartney en solitario de 1989 (y desde entonces) ha sido generalmente tocada con piano con arreglos usando un sintetizador imitando cuerdas, pero estos arreglos han sido mucho más moderados que los de Spector.​ McCartney también tocó la canción en el Live 8 en Londres. La canción también fue parte de su repertorio durante su gira que abarcó el 2009 y 2010 "Up and coming tour".