Yer Blues

«Yer Blues» («Tu blues») es una canción del grupo de rock The Beatles. Es la segunda canción del segundo disco del White Album y fue una de las tantas que escribió John Lennon​ mientras estaba en Rishikesh, India, junto a los demás Beatles.

La canción es una parodia del blues británico que floreció al final de los años 60s, pero "Yer Blues" es una mezcla de blues clásico con hard rock, género que The Beatles tocaban desde su sencillo "Paperback Writer". Este hard rock se puede encontrar mucho desde su álbum Revolver, además de en Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, The Beatles, Abbey Road y Let it Be.

A pesar de que esta canción es musicalmente muy animada, su letra es de las más depresivas que haya escrito Lennon, puesto que tiene explícitamente expresiones y pensamientos suicidas. No tiene muchos mensajes ocultos como otras canciones; es mucho más directa. Según algunos críticos, expresa su soledad y aislamiento durante su estadía en la India, mientras para otros es una clara sátira a la letra triste del blues clásico que cuenta con una instrumental fuerte y letras tristes.

"Yer Blues" fue grabada en dos tomas diferentes. La edición se realizó directamente en 4 pistas (sin reducirla a 2) y puede oírse tras el solo de guitarra de George exactamente a los 3:17, donde Ringo entra de nuevo con un redoble. La voz de John se puede oír por detrás, y seguramente se coló por el micrófono de la batería.

Plastic Ono Band
Lennon la interpretó el año 1969 con la Plastic Ono Band en Toronto, Ontario, Canadá. Este es el primer concierto de Lennon después de su último show con The Beatles en 1966. Esta presentación aparece en el álbum Live Peace in Toronto 1969.

Everybody's Got Something to Hide Except Me and My Monkey

«Everybody's Got Something to Hide Except Me and My Monkey» –en español: «Todos tienen algo que esconder excepto yo y mi mono»– es una canción escrita por John Lennon (acreditada a Lennon/McCartney) e interpretada por The Beatles en su álbum de 1968 The Beatles, también conocido como The White Album.

Origen
En 1980, Lennon comentó sobre el tema: "Sólo se trataba de una frase simpática que convertí en canción. Era sobre mí y Yoko. Todo el mundo parecía estar paranoico, menos nosotros que estábamos muy enamorados. Todo es clarísimo cuando estás enamorado. La gente se ponía algo tensa con nosotros: Ya sabes, "¿Qué está haciendo ella aquí en el ensayo?" "¿Por qué está ella con él?" Toda era una locura simplemente porque resulta que queríamos estar juntos todo el tiempo."

El título de la canción es la más larga de todos los temas de The Beatles. Según George Harrison, la primera parte del título se refería a una frase de Maharishi Mahesh Yogi. Sin embargo, Harrison no sabía de donde venía el resto ("... except me and my monkey"). McCartney cree que se trataba de una referencia a la heroína, droga que consumía ocasionalmente Lennon. Sobre eso, Lennon contó en una entrevista: "No nos la inyectábamos en vena, esnifábamos un poco cuando estábamos muy dolidos por lo que los Beatles y sus amigos nos estaban haciendo a Yoko y a mí."

Grabación
La versión lanzada en el álbum, fue grabada en los estudios Abbey Road, el 27 de junio de 1968. Uno de los aspectos más interesantes de la canción es la técnica de Paul para convertir una campana de bomberos en un instrumento más. La canción se grabó a una velocidad inferior a la de reproducción, y por ello una toma de 3'07" se transformó en 2'25". Esto le da a las guitarras distorsionadas una sensación incluso más acelerada, convenientemente acentuada por la voz de John.

Helter Skelter

«Helter Skelter» es una canción de la banda de rock inglesa The Beatles. Compuesta por Paul McCartney y acreditada a Lennon/McCartney, fue grabada entre el 9 y 10 de septiembre de 1968 en el EMI Studios de Londres para el álbum The Beatles del mismo año. Por su sonido sucio y agresivo, es considerada pieza clave en el desarrollo temprano de estilos posteriores como el heavy metal6​ y el punk rock.7​ En 1976, la canción sería lanzada como lado B de «Got to Get You into My Life» en Estados Unidos, para promocionar el álbum recopilatorio Rock 'n' Roll Music.

En marzo de 2005, la revista musical inglesa Q situó al tema en el número 5 de su lista "Los 100 temas de guitarra más importantes".

Composición
McCartney tuvo la idea del tema tras leer en la prensa que The Who habían publicado una canción extremadamente salvaje y estridente, con gritos y mucho eco, se trataba de la canción "I Can See For Miles" McCartney, deseoso de explorar todas las vertientes del rock, decidió componer algo que se ajustase a la descripción, superando, si era posible, a los Who en su propio terreno.

Significado
Un "helter skelter" es un tobogán en espiral que se puede encontrar en los parques británicos. En las ediciones del tema en países hispanohablantes figura como "Ni crudo ni cocido" en España o "A troche y moche" en Hispanoamérica. La traducción más adecuada es "Descontrol" o "Desorden". Paul McCartney ha declarado que utilizó el tobogán como un símbolo de la caída y de la decadencia.

Grabación
Las sesiones de grabación de "Helter Skelter" fueron particularmente tediosas y exhaustivas. Los Beatles grabaron una versión de más de 20 minutos durante un ensayo realizado el 18 de julio de 1968.​ Esta versión permanece inédita. Los Beatles grabaron una versión más corta los días 9 y 10 de septiembre, que es la que finalmente se editó en el disco. La mezcla en mono se realizó el 17 de septiembre y la mezcla en estéreo el 12 de octubre.

Al final de la mezcla en estéreo (toma 18), Ringo Starr lanzó sus baquetas a través del estudio y gritó "I got blisters on my fingers!" (¡Tengo ampollas en mis dedos!), ​ frase de conclusión que no se editó intencionadamente.

Revolution 1

«Revolution» es una canción de la banda británica de rock The Beatles, compuesta por John Lennon y publicada en dos diferentes versiones en 1968. La primera versión se grabó en las sesiones del álbum The Beatles, el 30 de mayo de 1968. Era una canción lenta de blues, armonizada y arreglada con instrumentos de viento-metal, esta canción no se consideró lo suficientemente comercial para ser publicada como sencillo. Liderada por Lennon, otra versión de la canción fue grabada en julio del mismo año, esta vez era más rápida, sonando como hard rock y con guitarras distorsionadas. "Revolution" se lanzó como el lado B de "Hey Jude" el 26 de agosto de 1968 en los Estados Unidos y el 30 de agosto en el Reino Unido, mientras que la versión lenta, llamada "Revolution 1", apareció tres meses después en el álbum The Beatles, popularmente conocido como el White Album —Álbum Blanco—.

"Revolution" es la primera canción de The Beatles en hablar abiertamente de la política. Se desarrolla en un contexto político-social, particularmente de los movimientos de 1968, y es la respuesta de Lennon a los diversos grupos revolucionarios que exigían un apoyo financiero y moral. El título es engañoso, porque la letra no hace énfasis a hacer un levantamiento en masa, sino más bien un desafío sobre cómo revolucionar las cosas, que según el autor debe hacerse sin violencia.

Con "Revolution", Lennon comenzó su compromiso político y otros valores como promover el pacifismo, esto seguiría siendo reflejado en "Give Peace a Chance" e "Imagine", que grabó en solitario.

El White Album también contiene la canción "Revolution 9", un largo collage sonoro experimental creado por John Lennon y su esposa Yoko Ono (a partir de la grabación de "Revolution 1"), que consiste en un mensaje resumido de las palabras de Lennon.

Origen de la canción
En 1968, la juventud occidental estaba en crisis. Desde el "Verano del amor" de 1967, las protestas, en particular contra la guerra de Vietnam, se produjeron en gran medida. Una serie de acontecimientos políticos y sociales sacudieron al mundo occidental. En los Estados Unidos, Benjamin Spock fue condenado por alta traición a dos años en prisión a causa de su lucha contra el servicio militar obligatorio. El 4 de abril fue asesinado Martin Luther King, figura emblemática de la no violencia. La Universidad de Columbia, estaba ocupada por una organización de estudiantes que luchaban por una Sociedad Democrática, quienes finalmente fueron evacuados por la fuerza, también en México, hubo revueltas juveniles en ese año, aunque en fechas posteriores a su publicación, exactamente el 2 de octubre, esa revuelta se conoce como la Matanza de Tlatelolco . En Alemania, las tensiones académicas pudieron poner en peligro el equilibrio de los bloques oriental y occidental. También era la época de la Primavera de Praga.
En Inglaterra, existieron distintas revueltas organizadas por estudiantes, comenzando en la prestigiosa Escuela de Economía de Londres. La Universidad de Birmingham fue ocupada por un grupo de estudiantes en enero. El mes siguiente, ocurrió lo mismo en Leicester. El 17 de marzo, 25.000 personas se manifestaron en Grosvenor Square contra la Embajada de los Estados Unidos, un evento en el que Mick Jagger, líder de The Rolling Stones, participó.​ Al mismo tiempo, el movimiento de mayo de 1968 nació en Francia, cerca de Nanterre.

John Lennon comenzó a escribir "Revolution" a finales del invierno de 1967, mientras todavía se encontraba en Rishikesh, India, para sus lecciones de meditación.​ Se limitó a seguir los acontecimientos desde su casa en la televisión y en periódicos. "Revolution" es la primera canción abiertamente política de The Beatles. De hecho, Brian Epstein, mánager de la banda, siempre había estado en contra de que se manifestaran políticamente, una prohibición que se extendió a las letras de las canciones. Cuando Epstein murió el 27 de agosto de 1967, sin duda precipitó las cosas, porque, como dijo John Lennon en 1970: "Quise decir lo que pensaba de la revolución. Sentí que era hora de hablar, era hora de por fin responder a las preguntas sobre la guerra de Vietnam".​

Cuando se le preguntó si la canción fue inspirada en la que se había convertido en su compañera en la primavera de 1968, Yoko Ono, Lennon durante una entrevista con la revista Playboy en 1980, respondió: "Ella me ha inspirado en casi todas mis creaciones. No es que las canciones estén inspiradas en ella, sino que ella es mi inspiración. El discurso de 'Revolution' es mío".

Grabación
Primera versión: "Revolution 1"
Al regresar de su viaje a Rishikesh en el ashram del Maharishi Mahesh Yogi, The Beatles se reunieron en la casa del guitarrista George Harrison en Esher, Surrey, para ensayar y reproducir las cintas (demos) de las canciones compuestas en la India. "Revolution 1" fue la primera canción grabada para el White Album. A partir del 30 de mayo de 1968, comenzaron las grabaciones en los estudios de EMI en Abbey Road, y John Lennon comenzó a trabajar en el título de la canción.8​ Yoko Ono estuvo por primera vez junto a su futuro esposo en el estudio, literalmente en medio del grupo.8​ Permanecería allí hasta la separación de la banda. Desde el principio, su influencia en la música y en las letras de canciones de John Lennon eran vistas como una molestia por los otros Beatles y todos los que trabajaban con ellos en el estudio.

Dieciocho tomas de "Revolution" fueron grabadas en la tarde del 30 de mayo de 1968. La última toma consistió en un largo jam de más de 10 minutos, cuando John Lennon llegó a la conclusión diciendo: "Ok, I've had enough! (Bueno, he tenido suficiente!).Estas pistas sirvieron como base para crear dos canciones del álbum: "Revolution 1" y "Revolution 9".

En los estudios de EMI, las sesiones de grabación comenzaron a ser un caos "puro e incontrolable".9​8​ A partir de la pista base (John Lennon y George Harrison en la guitarra acústica, Paul McCartney en el piano, Ringo Starr a la batería) la grabaciones de la canción comenzaron en la noche del 30 y el 31 de mayo de 1968. Primero se agregaron distintos overdubs que consistían en la voz de Lennon, el bajo de McCartney, los coros de Harrison y McCartney, y el "waoum shoobidoo wap" en los coros. La sesión del 4 de junio de 1968 sería memorable. John Lennon, que quería que su voz sonara diferente, alargó su voz utilizando tecnología del estudio. El asistente de ingeniero Brian Gibson dijo: "John decidió que se iba a sentir mejor cantando en decúbito supino. Así que tuve que quitar el sonido de un micrófono. Ciertamente era algo excéntrico y extraño, pero se siguió buscando un sonido diferente, algo nuevo...".​ McCartney y Harrison participaron en un coro en la voz de falsete en la que repetía "mama, papa, mama, papa". Diversos instrumentos de percusión se añadieron, el órgano, un largo solo de guitarra de Harrison, diversas modificaciones de la voz y dos bucles de sonido, creando de esa manera la toma 20 de la canción.​ A pesar de todo, nada de este material sería y solo los primeros 4 minutos de la toma 20 fueron utilizados para hacer "Revolution 1" del White Album, mientras que el resto sería recuperado por John Lennon y Yoko Ono para crear "Revolution 9".

"Revolution 1", que termina en fade-out,n. 1​ fue completada el 21 de junio de 1968, aunque Paul McCartney no colaboró en esta última grabación debido a que se encontraba en los Estados Unidos8​ La duración de la mezcla final fue reducida y se incluyó la sección de vientos, cuatro trombones y dos trompetas.8​ George Harrison añadió una última parte de la guitarra eléctrica para así dar por terminada la canción en la toma 22. También ese día John Lennon grabó la famosa frase "number nine, number nine" para "Revolution 9", canción en la que había trabajado en los días anteriores con Yoko Ono.

Savoy Truffle

«Savoy Truffle» es una canción escrita por George Harrison e interpretada por The Beatles . Está contenida en su álbum The Beatles (más conocido como The White Album) de 1968.

Concepto del tema
Harrison la escribió como un tributo a la adicción a los chocolates de su amigo Eric Clapton, y derivó el título y muchas de las líneas del tema de una caja de bombones de una marca llamada Mackintosh Good News1​ Savoy Truffle era el nombre de uno de los chocolates, así como Cream Tangerine, Montelimart y Coffee Dessert.

Se supone que todos los nombres indicados son auténticos, excepto la crema de cereza ("cherry cream") y el dulce de coco ("cocunut fudge"), lo que le dio un carácter muy humorístico e informal.

El coro "But you'll have to have them all pulled out after the Savoy Truffle" ("Pero tendrán que sacártelos todos después del Savoy Truffle") es una referencia al deterioro de un diente después de comer muchos dulces. La línea "We all know Obla-di-bla-da" ("Todos conocemos Obla-di-bla-da") refiere a la canción de McCartney "Ob-La-Di, Ob-La-Da" la cual aparece antes en el mismo álbum.

The Beatles grabaron la primera toma el 3 de octubre de 1968 y la mezcla final estuvo finalizada el 14 de octubre. Se utilizaron seis saxofonistas (dos barítonos y cuatro tenores) que se disgustaron cuando Harrison decidió distorsionar su sonido.

Uno de los saxofonistas fue un músico británico de jazz, Harry Klein. La canción está en la pista tres de la cara B del segundo disco Disco de vinilo, mientras que en el formato de CD, se encuentra en la décima pista del disco dos.

Revolution 9

«Revolution 9» es una pieza experimental de Los Beatles que apareció en el álbum blanco, en 1968. Es una de sus composiciones más controvertidas e incomprendidas, no siendo realmente una canción, sino una mezcla de aproximadamente unos cien fragmentos de cintas y voces y música usando entre otras cosas, la técnica de collage que se volvería popular en la música artística contemporánea. Es también considerada como una innovadora y temprana aparición del sampling.

La pieza alcanzó la cima de experimentación de estudio en su tiempo; además, la inclusión de collages de sonidos y música concreta en un lanzamiento de música popular fue algo sin precedentes, así como también la incorporación temprana de lo que hoy conocemos como samples. Su grabación empezó como un final extendido de la versión del álbum de la canción "Revolution", a la que se le añadieron clips musicales, vocales, de sonidos, bucles de cintas y efectos sonoros, después editado y manipulado con técnicas de modificación de sonidos. Así como "Revolution" estuvo inspirada por los disturbios revolucionarios mudiales de 1968, "Revolution 9" expresaba la captura de la violencia de una guerra futura. Con sus ocho minutos y veintiún segundos, es la canción más larga del álbum, como también la canción más larga que los Beatles lanzaran oficialmente.

El trabajo se acreditó como Lennon/McCartney (como en toda pieza escrita por cualquiera de ellos dos), aunque el esfuerzo fue principalmente de John Lennon. La influencia vanguardista de Yoko en las composiciones y letras de Lennon es obvia en esta composición. George Harrison y Ringo Starr llegaron a hacer pequeñas contribuciones en él, mientras Paul McCartney no participó por estar fuera. Se ha dicho incluso que Paul junto con George Martin, el productor del grupo, trataron de impedir que se incluyera en el álbum, pero los que sostienen esto desconocen que dieciocho meses antes McCartney fue quien lideró una pieza experimental llamada "Carnival of Light" con más de trece minutos de duración, aún inédita. Finalmente el tema "Revolution 9" fue incluido como la penúltima canción del lado D.

Estructura y contenido
Después de una introducción con un piano tomado de una canción no terminada de Paul McCartney, puede escucharse una voz repitiendo las palabras "number nine". Esta frase va perdiendo y ganando intensidad como un motivo. Después, el caos: melodías al revés, gritos, repeticiones, sonidos de animales, y muchos más bucles de cintas.

Como algunas partes de "Revolution 9" son partes de otras piezas musicales (hay fragmentos de Sibelius o de Beethoven, por ejemplo), la pieza puede verse como un temprano ejemplo de sampling. Otros elementos acústicos perceptibles son varios fragmentos aparentemente de diálogos sentido, art trouvé, sonidos invertidos, y hasta coros de rugby americano.

El corte fue grabado de manera similar a las cintas de Tomorrow Never Knows, con gente dando vueltas a bucles de cintas con lápices por los 3 estudios de Abbey Road. John las mezcló en directo, y posteriormente añadió con George líneas muy extrañas como "the watusi", "the twist", "economically viable", "financial imbalance", etc. La inclusión de la pieza en el álbum, fue causa de varias discusiones entre Lennon y McCartney, sin embargo al final la pieza se incluyó, y es parte de su discografía.

Voz diciendo Number Nine, de la fonoteca de Abbey Road. (Es la más perceptible)
Un coro con violines al revés.
Mellotron Mark al revés (Lennon)
Gritos diciendo "Right! Right! Right!"
Gritos de mujer, llantos de bebés
Extracto de la orquesta de "A Day in the Life"
Madera tronando como el fuego
George Martin diciendo "Geoff, put the red light on" repetido y con mucho eco.
Voz de mujer diciendo "Baby, it's not that……if you become naked..."
"…in balance, the Watusi, the Twist…"
"Take this brother, may serve you well"

Referencias en la cultura
Revolution 9 es parodiada en Homer's Barbershop Quartet, un episodio de Los Simpson en el cual Homer cuenta que formó parte de un grupo musical llamado los borbotones y cuya historia son en referencia a la de The Beatles. En el grupo Barney Gumble (acompañado por "su nueva novia, la artista conceptual japonesa"; una mujer que recuerda mucho a Yoko Ono) pone una cinta que consiste en un bucle de una voz femenina que dice "Number Eight" seguida de un eructo. La canción fue nombrada Number 8.

Es el título de una obra de teatro de la compañía valenciana teatro de lo inestable, en el que se cuenta la historia de una pareja en crisis en la que de fondo suena un programa de radio que dedica un especial sobre el álbum blanco.

En los comerciales estadounidenses para el Sega Dreamcast se caracterizaba la línea "Number 9" (pues la consola había salido el 9/9/99).

Susan Atkins y la familia Manson salieron con la teoría de que Charles Manson creía que "Revolution 9" era una referencia al noveno capítulo del Apocalipsis. Él creía que Los Beatles hablaban de él en esta canción, e hizo muchas interpretaciones de la letra.

En los anuncios comerciales para el juego The Beatles: Rock Band se anunció el 9 de septiembre de 2009 (09/09/09).

El cantante Marilyn Manson realizó una canción titulada "Revelation #9" (la cual es una clara referencia a "Revolution 9") en su single de 1994 "Get Your Gunn".

Por alguna razón, junto con Within You Without You, otra pieza de The Beatles; Revolution 9 y aquella son usadas para ambientar algunos rituales en la Masonería

Yellow Submarine

Yellow Submarine es el décimo álbum de estudio de la banda de rock inglesa The Beatles , lanzado el 13 de enero de 1969 en los Estados Unidos y el 17 de enero en el Reino Unido. Se publicó como banda sonora de la película animada del mismo nombre , que se estrenó en Londres en julio de 1968. El álbum contiene seis canciones de los Beatles, incluidas cuatro canciones nuevas y las lanzadas anteriormente " Yellow Submarine " y " All You Need Is ". Amor ". El resto del álbum es una regrabación de la banda sonora orquestal de la película por el productor de la banda, George Martin .

Los Beatles consideraron el proyecto como una obligación contractual, a quienes se les pidió que proporcionaran cuatro canciones nuevas para la película. Algunos fueron escritos y grabados específicamente para la banda sonora, mientras que otros eran pistas inéditas de otros proyectos. El álbum se grabó antes, y se publicó dos meses después, del LP doble homónimo de la banda (también conocido como el "Álbum blanco") y la banda no lo consideró un lanzamiento significativo. Se consideró un EP que contenía solo las nuevas canciones y se masterizó, pero no se lanzó. Las mezclas mono originales se incluyeron más tarde en la compilación Mono Masters de 2009 .

Yellow Submarine alcanzó el top 5 en el Reino Unido y los EE. UU. Desde entonces, ha tenido una recepción mixta por parte de los críticos musicales, algunos de los cuales consideran que no alcanza el alto nivel generalmente asociado con el trabajo de los Beatles. Otra versión del álbum, Yellow Submarine Songtrack , se publicó en el 30 aniversario de la película. Prescinde de las orquestaciones de George Martin e incluye las seis canciones de los Beatles del álbum original, junto con nueve canciones adicionales que se escuchan en la película, todas recién remezcladas .

Antecedentes y grabación
El álbum surgió de las obligaciones contractuales de los Beatles de proporcionar nuevas canciones para la banda sonora de la película animada Yellow Submarine de United Artists .  Habiendo completado recientemente su álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band en abril de 1967,  el grupo mostró un entusiasmo mínimo por el proyecto.  Junto con la música de su película para televisión Magical Mystery Tour , la banda sonora de Yellow Submarine fue parte de un período que el autor Ian MacDonaldmás tarde se describió como el "régimen de grabación continua de baja intensidad de la banda ... tenía una calidad cotidiana al respecto, una falta intrínseca de tensión que estaba destinada a colorear el material resultante".

Canciones de la banda sonora
Solo una cara del álbum contiene canciones interpretadas por los Beatles; de los seis, dos de ellos fueron liberados previamente. " Yellow Submarine " había sido publicado en agosto de 1966 como single, encabezando la lista del Reino Unido durante cuatro semanas,  y también había sido lanzado en el álbum Revolver .  Después de la interpretación de la canción de los Beatles en la transmisión de televisión internacional Our World ,  " All You Need Is Love " también se publicó como sencillo, en julio de 1967, y también se incluyó en el Capitolio . Registra el lanzamiento en LP de Magical Mystery Tour en noviembre de 1967. Se hizo una mezcla estéreo de esta canción el 29 de octubre de 1968 para su lanzamiento en este álbum.

De las pistas inéditas, la primera que se grabó fue " Only a Northern Song " de George Harrison , grabada en febrero de 1967 pero rechazada para su inclusión en Sgt. Pimienta. El grupo realizó sobregrabaciones en esta pista básica en abril, inmediatamente después de completar las mezclas estéreo para ese álbum. Entre los sonidos agregados durante lo que el historiador de los Beatles Mark Lewisohn describe como "una sesión curiosa", estaban la trompeta, el glockenspiel  y las voces habladas.  Las letras de Harrison reflejan su disgusto por ser simplemente un compositor contratado por la editorial de los Beatles, Northern Songs .

" All Together Now " fue grabado en una sola sesión el 12 de mayo de 1967, específicamente para el proyecto cinematográfico.  El título proviene de una frase que Paul McCartney había escuchado cuando era niño, para alentar a todos a cantar canciones de music hall . Más tarde describió la canción como "un desecho".

La banda grabó " It's All Too Much " de Harrison a fines de mayo de 1967 en De Lane Lea Studios en el centro de Londres.  Inspirada en la experimentación de su autor con la droga LSD , y originalmente con una duración de más de ocho minutos, la canción refleja la filosofía Summer of Love de 1967 y hace un uso extensivo de la retroalimentación de la guitarra .  Al igual que con el grabado posterior "All You Need Is Love", la pista incluye citas musicales y líricas de otras obras, en este caso, un pasaje de trompeta de " Prince of Denmark's March " de Jeremiah Clarke .El éxito de 1966 " Tristeza ".

" Hey Bulldog " de John Lennon se grabó el 11 de febrero de 1968 y evolucionó a partir de un intento inicial de filmar una película promocional para el sencillo " Lady Madonna ". Al igual que "All Together Now", se grabó específicamente con la banda sonora de la película en mente. El final de la pista contenía una jam session después del punto en el que se pretendía un desvanecimiento en la mezcla final, que se mantuvo en la versión final. Más tarde, Lennon describió la canción como "un disco que suena bien y que no significa nada".

Orquestaciones de George Martin
La cara dos consiste en regrabaciones de la banda sonora sinfónica compuesta por el productor de los Beatles, George Martin , específicamente para el álbum. La grabación tuvo lugar con una orquesta de 41 piezas en dos sesiones de tres horas el 22 y 23 de octubre de 1968 en Abbey Road, y se editó hasta el final en el LP el 22 de noviembre.

En algunos de sus arreglos, Martin hizo referencia a su trabajo anterior con los Beatles; por ejemplo, "Sea of ​​Time" incluye lo que MacDonald denomina "una cita afectuosa" del estilo indio " Within You Without You ", del sargento. Pepper ,  y "Yellow Submarine in Pepperland" repite la canción principal de la película.  En "Sea of ​​Monsters", Martin incluyó el comienzo del Air on the G String de Bach , mientras que en otras selecciones parodia obras de Stravinsky . MacDonald también detecta la influencia de Mozart y Webernentre las "alusiones clásicas" en la partitura de Martin.

Liberar
La película tuvo su estreno mundial en Londres en julio de 1968,  momento en el que los Beatles estaban ocupados trabajando en su álbum doble homónimo , comúnmente llamado "el álbum blanco".  Después de ver la película terminada, los Beatles se mostraron mucho más entusiastas e hicieron más para asociarse con ella después de su estreno.Habiendo sido retrasado para que no coincidiera con el lanzamiento de The Beatles ,  y para permitir la regrabación de las contribuciones de Martin,  Yellow Submarine fue publicado por Apple Records el 13 de enero. 1969 en Estados Unidos y el 17 de enero en Reino Unido. El álbum se publicó en estéreo solo en los EE. UU., Mientras que el álbum del Reino Unido estaba disponible tanto en estéreo como en mono, aunque la versión mono es simplemente un pliegue hacia abajo (una combinación de dos canales estéreo en uno mono) en lugar de una mezcla específica.  Dado que "All You Need Is Love" se lanzó como single, no tenía una mezcla estéreo oficial. Aunque la pista fue lanzada en el LP estadounidense Magical Mystery Tour , no se hizo una mezcla estéreo oficial de la pista hasta el 29 de octubre de 1968 para el álbum.  En los EE. UU., las versiones en cinta de casete y cinta de 8 pistas incluían " Lucy in the Sky with Diamonds ", que también se escuchó en la película, como una canción adicional.

A diferencia de la película animada, Yellow Submarine generalmente no se consideró un lanzamiento significativo.  Publicado dos meses después de The Beatles ,  fue uno de los pocos lanzamientos de los Beatles que no logró encabezar las listas ni en el Reino Unido ni en los Estados Unidos, alcanzando en cambio el número 3 y el número 2, respectivamente. En Canadá, Yellow Submarine encabezó la lista de álbumes nacionales de RPM durante dos semanas, poniendo fin a la carrera de 12 semanas del White Album en el número 1.  En la lista Billboard Top LPs de Estados Unidos, el mismo álbum lo mantuvo en la cima.

Obra
La obra de arte en la portada contiene un dibujo de los Beatles tal como aparecía en los carteles del tráiler, creado por Heinz Edelman . Se usó el mismo diseño básico para las portadas del Reino Unido y los Estados Unidos, aunque la cubierta del Reino Unido contiene las palabras "Nothing is Real" (tomado de " Strawberry Fields Forever ") justo debajo del título del álbum,  mientras que la versión de los Estados Unidos no lo hizo.

En el reverso de la portada, el álbum del Reino Unido contenía una reseña del White Album escrita para The Observer por Tony Palmer . La revisión fue presentada por algunas notas del oficial de prensa de Apple , Derek Taylor . La portada estadounidense contenía una biografía ilustrada ficticia de Dan Davis del Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, en el que la batalla del conjunto con los Blue Meanies se comparó con otras tres luchas épicas en la historia del mundo de habla inglesa: la lucha de Beowulf para salvar el salón de hidromiel Heorot , la firma del King John del carta magna y La escritura de Thomas Jefferson de la Declaración de Independencia .

EP inédito
Se había considerado el lanzamiento de un EP que contenía las nuevas canciones en septiembre de 1968, pero cualquier plan para publicar la música de la banda sonora de Yellow Submarine se pospuso para permitir la presentación del White Album.  Sin embargo, tras el retraso en el lanzamiento del álbum de la banda sonora, Lewisohn escribe que los Beatles fueron "ligeramente criticados" por publicar un nuevo LP con solo cuatro canciones nuevas y haber cedido una cara completa del LP a la música de Martin y, por lo tanto, fallar. para proporcionar su habitual "excelente relación calidad-precio".  Como resultado, la banda decidió reeditar Yellow Submarine como un EP mono de cinco pistas, sin la partitura de la película pero incluyendo el inédito ""Across the Universe " como bonus track. Este EP se masterizó en marzo de 1969, pero nunca se publicó. El orden de ejecución original del EP era "Only a Northern Song", "Hey Bulldog" y "Across the Universe" en lado uno, con "All Together Now" y "It's All Too Much" en el lado dos.

Más tarde, Lennon descartó las contribuciones de Martin como "toda esta mierda terrible" y culpó a Brian Epstein , el manager de los Beatles, por permitir que Martin participara en el proyecto.  Según el autor y periodista musical Peter Doggett , ni el formato de EP propuesto ni un álbum de banda sonora ampliado (que contiene otras canciones de los Beatles emitidas anteriormente que aparecen en la película de 1968) era posible en ese momento, ya que "ambas opciones le habrían negado a George Martin su derecho contractual de aparecer junto a The Beatles, y le robaron potencialmente el mayor pago de regalías de su carrera".

Reediciones
El primer lanzamiento en disco compacto del álbum apareció en agosto de 1987.  Era consistente con la versión británica del LP, con "Sea of ​​Time" y "Sea of ​​Holes" como pistas separadas; se mantuvo el subtítulo "Nothing Is Real" y la reseña del White Album con la introducción de Taylor se reprodujo dentro del inserto del CD.  El álbum de la banda sonora volvió a las listas del Reino Unido, alcanzando el puesto 60.

Un nuevo álbum de Yellow Submarine apareció el 13 de septiembre de 1999, coincidiendo con el relanzamiento remasterizado de la película. Titulado Yellow Submarine Songtrack , prescinde de las orquestaciones de George Martin e incluye las seis canciones de los Beatles del álbum original, junto con nueve canciones adicionales que se escuchan en la película, todas completamente remezcladas para este disco.

El álbum original permaneció disponible y fue remasterizado y reeditado, junto con el resto del catálogo de los Beatles, el 9 de septiembre de 2009. Este lanzamiento incluía las notas de portada del Reino Unido y Estados Unidos.  Las mezclas mono de las cuatro canciones que estaban destinadas al EP inédito (junto con "Across the Universe") se lanzaron por primera vez en la colección Mono Masters como parte de la caja The Beatles in Mono .

Recepción crítica
Recordando el lanzamiento del álbum en una edición especial de la revista Mojo , Peter Doggett escribe que "Los periódicos se pusieron locos por Yellow Submarine ".  Beat Instrumental lamentó la escasez de material nuevo de la banda, pero agregó: "No estén de mal humor. La partitura de George Martin para la película es realmente muy buena, y dos pistas de George Harrison redime el primer lado. Ambas canciones son ​​piezas soberbias, considerablemente más apasionantes que el All Together Now más arrastrado , un tema bastante húmedo".  En una reseña para International Times , Barry Milesconsideró la partitura de Martin "magníficamente producida" y, de las canciones, solo escribió "It's All Too Much", que describió, de diversas formas, como "Interminable, mántrico, redondo, entretejido, enrejado, teselado, afiligranado, egipciado, en espiral". y "Música feliz para cantar".  El crítico de Record Mirror dijo que, dada la larga demanda de un álbum con banda sonora, el lanzamiento de Yellow Submarine evocaría "el éxtasis de los fans de todo el mundo". El crítico agregó que las cuatro nuevas canciones de los Beatles coincidían con la calidad de los dos sencillos de éxito "excelentes", y el lado de Martin representaba un "tremendo logro" que también justificaba cualquier queja sobre el precio., los críticos de NME Roy Carr y Tony Tyler lamentaron las consideraciones comerciales que resultaron en el lanzamiento de un álbum completo con la banda sonora y dijeron que las cuatro nuevas pistas "habrían sido un excelente EP".

Más recientemente, el crítico de AllMusic , Richie Unterberger , ha escrito sobre Yellow Submarine : "El álbum habría tenido mucho mejor valor si se hubiera lanzado como un EP de cuatro canciones... con la adición de un bonus track en "Across the Universe". .. Nadie diría que hay mucho más de lo que se ve a simple vista (u oído), pero al escuchar el álbum original nuevamente 40 años después, uno todavía se sorprende por la cantidad de material de los Beatles, en su mayoría de segunda categoría, reciclado y rechazado. todavía suena tan bien".  Escribiendo para Pitchfork Media , Mark Richardson opina que "el Submarino Amarillo La banda sonora es como el trabajo de una banda supremamente talentosa que realmente no se molestaría "y describe" Hey Bulldog "como" un rockero duro y funky impulsado por el piano,  por un buen margen la mejor canción aquí ". Richardson concluye : "Pero como álbum, en última instancia, es olvidable, que es algo que los Beatles rara vez eran de otra manera".

David Gassman de PopMatters ve las selecciones de Martin como "algo cursi e intrascendentes" y las cuatro nuevas canciones en la cara uno como "fascinantes", y agrega que "los orígenes desechados del material le dan un carácter diferente a cualquier otro álbum de los Beatles". Si bien señala que la banda sonora fue reemplazada con el lanzamiento de Yellow Submarine Songtrack en 1999 , Gassman escribe: "Sin embargo, no importa cómo las obtengas, las canciones de este álbum que de otro modo no estarían disponibles deberían ser parte de la colección de cualquier fanático de los Beatles".  Alex Young de Consequence of Sound escribe: "en su conjunto, Yellow Submarinees un álbum encantador, incluso si sigue siendo una inclusión menos que aceptable en el canon de los Beatles ", aunque criticó la inclusión de la partitura de Martin, que sintió que debería haberse vendido como un lanzamiento separado.

Listado de canciones
Todas las pistas están escritas por Lennon-McCartney , excepto las canciones con asteriscos, que son de George Harrison .

Lado uno: Canciones de la película.

 - 1.   "Yellow Submarine"   Starr   2:37
 - 2.   "Only a Northern Song" (*)   Harrison   3:23
 - 3.   "All Together Now"   McCartney, with Lennon   2:08
 - 4.   "Hey Bulldog"   Lennon, with McCartney   3:09
 - 5.   "It's All Too Much" (*)   Harrison   6:27
 - 6.   "All You Need Is Love"   Lennon   3:48

Todas las pistas están escritas por George Martin , excepto "Yellow Submarine in Pepperland", de Lennon–McCartney , arreglo. Martín.

Lado dos: partitura de película orquestal

 - 1.   "Pepperland"   2:18
 - 2.   "Sea of Time"   3:00
 - 3.   "Sea of Holes"   2:16
 - 4.   "Sea of Monsters"   3:35
 - 5.   "March of the Meanies"   2:16
 - 6.   "Pepperland Laid Waste"   2:09
 - 7.   "Yellow Submarine in Pepperland"   2:10

Personal

Los Beatles
John Lennon : voz principal y coros, guitarra rítmica y principal, piano, clavecín, glockenspiel, ukelele, armónica, banjo, palmas
Paul McCartney : voz principal y coros, bajo, guitarra acústica, contrabajo, trompeta, palmas, percusión
George Harrison : voz principal y coros, guitarra principal y acústica, órgano Hammond , percusión, palmas, violín
Ringo Starr : batería, percusión y palmas, coros, voz principal en "Yellow Submarine"

Producción
George Martin - piano en "All You Need Is Love", arreglo orquestal