I Am the Walrus

" I Am the Walrus " es una canción de la banda de rock inglesa The Beatles de su película para televisión Magical Mystery Tour de 1967 . Escrita por John Lennon y acreditada a Lennon-McCartney , fue lanzada como cara B del sencillo " Hello, Goodbye " y en el EP y álbum Magical Mystery Tour . En la película, la canción destaca un segmento en el que la banda imita la grabación en un aeródromo desierto.

Lennon escribió la canción para confundir a los oyentes que habían estado ofreciendo serias interpretaciones académicas de las letras de los Beatles. Se inspiró en parte en dos viajes con LSD y en el poema de 1871 de Lewis Carroll " La morsa y el carpintero ". El productor George Martin arregló y agregó acompañamiento orquestal que incluía violines, violonchelos, trompas y clarinete. Los Mike Sammes Singers , un coro de 16 voces de vocalistas profesionales de estudio, también se unieron a la grabación, cantando diversas líneas sin sentido y estridentes gritos.

Dado que el sencillo "Hello, Goodbye" y el EP Magical Mystery Tour alcanzaron los dos primeros lugares en la lista de sencillos británicos en diciembre, "I Am the Walrus" tiene la distinción de alcanzar los números uno y dos simultáneamente. Poco después del lanzamiento, la BBC prohibió la canción por la línea "Chico, has sido una niña traviesa, te bajaste las bragas".

Composición
Según el autor Ian MacDonald , el "modelo" para "I Am the Walrus" probablemente fue " A Whiter Shade of Pale " de Procol Harum , que fue un sencillo de éxito durante el verano de 1967 y la canción favorita de Lennon de la época.  La letra proviene de tres ideas de canciones en las que Lennon había estado trabajando, la primera de las cuales se inspiró al escuchar una sirena de policía en su casa en Weybridge.; Lennon escribió las líneas "Mis-ter cit-y police-man" al ritmo y la melodía de la sirena. La segunda idea era una rima breve sobre Lennon sentado en medio de su jardín, mientras que la tercera era una letra sin sentido sobre sentarse en una hojuela de maíz. Incapaz de terminar las tres canciones diferentes, las combinó en una sola. La letra también incluía la frase "Lucy in the sky", una referencia a la canción anterior de los Beatles " Lucy in the Sky with Diamonds ".

La morsa se refiere al poema de Lewis Carroll " La morsa y el carpintero " (del libro A través del espejo ).  Más tarde, Lennon expresó su consternación al darse cuenta tardíamente de que la morsa era un villano en el poema.

La pieza final de la canción surgió durante una visita de Pete Shotton , amigo de Lennon y ex compañero de The Quarrymen , cuando Lennon le preguntó acerca de una canción infantil que cantaban cuando eran niños. Shotton recordó la rima de la siguiente manera:



Lennon tomó prestadas un par de imágenes de las dos primeras líneas. Shotton también fue responsable de sugerir que Lennon cambiara la letra "esperando a que venga el hombre" por "esperando a que venga la camioneta". El biógrafo oficial de los Beatles, Hunter Davies , estuvo presente mientras se escribía la canción y escribió un relato en su libro de 1968 The Beatles . Según esta biografía, Lennon le comentó a Shotton: "Deja que los hijos de puta resuelvan eso". Mientras la banda estudiaba Meditación Trascendental en la India a principios de 1968, George Harrison le dijo al periodista Lewis Lapham que una de las líneas de "I Am the Walrus"Maharishi Mahesh Yogui .  Según Pattie Boyd , la esposa de Harrison en ese momento, las palabras "sardina de sémola" se refieren al sargento Pilcher del Escuadrón de Drogas de Londres, quien emprendió una campaña contra las estrellas de rock británicas y figuras clandestinas a fines de la década de 1960.

Lennon afirmó que escribió las dos primeras líneas en viajes de ácido separados ; explicó gran parte de la canción a Playboy en 1980:

- La primera línea fue escrita en un viaje de ácido un fin de semana. La segunda línea fue escrita en el próximo
   viaje con ácido el próximo fin de semana, y se completó después de que conocí a Yoko  ... Había visto a Allen
   Ginsberg y a otras personas a las que les gustaba Dylan y Jesús hablar sobre Hare Krishna . Era Ginsberg, en
   particular, a quien me refería. Las palabras 'Element'ry penguin' significan que es ingenuo ir por ahí cantando
   Hare Krishna o poniendo toda tu fe en un ídolo. En esos días escribía oscuramente, a lo Dylan. [...] Nunca me
   di cuenta de que Lewis Carroll estaba comentando sobre el capitalismosistema. Nunca entré en detalles sobre
   lo que realmente quiso decir, como la gente está haciendo con el trabajo de los Beatles. Más tarde, volví y lo
   miré y me di cuenta de que la morsa era el malo de la historia y el carpintero era el bueno. Pensé, Oh,
   mierda, elegí al tipo equivocado. Debería haber dicho: 'Yo soy el carpintero'. Pero eso no habría sido lo mismo,
   ¿verdad? [Canta, riendo] 'Yo soy el carpintero...'

Estructura musical
La canción está en la tonalidad de A, y la introducción instrumental comienza en el modo lidio de si mayor. [10] El verso 1 comienza con un patrón de rock I– ♭ III–IV–I: "Yo soy él" (acorde A)..."tú eres yo" (acorde C) "y todos estamos juntos..." (acorde D) "...ther" (acorde A). El verso 2, sin embargo, implica un ascenso eólico ♭ VI– ♭ VII–I: "esperando" (acorde F) "a la furgoneta" (acorde G) "por venir" (acorde A). El coro usa un patrón ♭ III–IV–V: "I am the eggman (acorde C) "ellos son los eggmen (acorde D). "Soy la morsa (acorde E), "coo coo cachoo" colgando como una cadencia imperfecta hasta resolverse con la I (acorde A) en "Mr. Policía Municipal”.La nota de melodía ♯ (como en la introducción instrumental) establece un modo lidio (cuarta nota sostenida en la escala), y este modo se enfatiza más fuertemente con la adición de una nota D ♯ al acorde B en "Si el sol no ven ".

La canción termina con un tono de Shepard , con una progresión de acordes construida sobre líneas ascendentes y descendentes en el bajo y las cuerdas, que se repite a medida que la canción se desvanece. El musicólogo Alan W. Pollack analiza: "La progresión de acordes del outro en sí es una tira armónica de Moebius con escalas en la línea de bajo y la voz superior que se mueven en movimiento contrario".  La línea de bajo desciende paso a paso A, G, F, E, D, C y B, mientras que la parte de cuerdas sube A, B, C, D, E, F ♯ , G: esta secuencia se repite a medida que la canción se desvanece, con las cuerdas subiendo más alto en cada iteración. Pollack también señala que la celda repetida tiene siete compases, lo que significa que un acorde diferente comienza cada frase de cuatro compases. El desvanecimiento es descrito por Walter Everett.como un "final falso", en forma de una " coda no relacionada " que consiste en la progresión de acordes orquestales, el coro y el muestreo de la obra de radio.

Grabación
"I Am the Walrus" fue la primera grabación de estudio realizada por los Beatles después de la muerte de su manager, Brian Epstein , en agosto de 1967. La pista de acompañamiento básica con los Beatles se lanzó en 1996 en Anthology 2 . George Martin arregló y agregó acompañamiento orquestal que incluía violines, violonchelos, trompas y clarinete. Paul McCartney dijo que Lennon le dio instrucciones a Martin sobre cómo deseaba que se anotara la orquestación, incluido el canto de la mayoría de las partes como guía. The Mike Sammes Singers , un coro de 16 voces de vocalistas profesionales de estudio, también participó en la grabación, cantando de diversas formas "Ho-ho-ho, hee-hee-hee, ha-ha-ha", "oompah, oompah, stick". ¡Sube tu suéter!", "Todo el mundo tiene uno"

En 2015, el miembro fundador de Moody Blues , Ray Thomas , dijo en una entrevista que él y su compañero de banda Mike Pinder contribuyeron con los coros de la canción, así como con las armónicas de " The Fool on the Hill ".

Flying

Flying –en español: «Vuelo»– es una canción instrumental de The Beatles que apareció por primera vez en su álbum de 1967 Magical Mystery Tour.

Es una rara canción instrumental de los Beatles (la tercera desde "Cry for a Shadow" en 1961 y 12-Bar Original de 1965), aunque pueden oírse palabras al final. Es la primera canción en ser acreditada a los 4 miembros de la banda, con los créditos de "Lennon/McCartney/Harrison/Starkey" (otro sería "Dig It" del álbum Let It Be). Fue grabada el 8 de septiembre de 1967 con melotrón, guitarra, bajo, maracas, batería y algunos loops.

"Flying" se llamaba originalmente "Aerial Tour Instrumental".

Hello Goodbye

«Hello, Goodbye» es una canción de la banda británica The Beatles. Fue escrita por Paul McCartney pero acreditada a Lennon/McCartney.​ Fue lanzada como sencillo en noviembre de 1967, y alcanzó lo más alto de las listas en Estados Unidos y el Reino Unido (donde estuvo siete semanas como número uno).

Escritura
Alistair Taylor, que trabajó para el mánager de los Beatles Brian Epstein, le preguntó una vez a McCartney cómo creaba sus canciones, y McCartney lo llevó a su comedor para darle una demostración con su armonio. Taylor recuerda a McCartney dando una idea al demostrar cómo se escribe una canción: "Tenía una maravillosa armónica tallada a mano. [Me dijo] toca cualquier nota en el teclado... y yo haré lo mismo". Le pidió a Taylor que cantara lo opuesto a lo que él cantase mientras tocaba el instrumento -blanco y negro, si y no, parar e ir, hola y adiós-. Taylor declaró después, "me pregunto si Paul realmente compuso la canción improvisando o si ya la tenía en mente."​ En cualquier caso, McCartney pronto tuvo terminado un demo del sencillo, titulado originalmente "Hello Hello".

Aunque la canción sería el número 1 durante tres semanas en Estados Unidos y durante siete semanas en el Reino Unido, Lennon no estaba impresionado. "I Am The Walrus Fue el lado B de 'Hello, Goodbye', dijo con incredulidad ¿Puedes creerlo?".

Grabación
Bajo el título "Hello Hello", los Beatles grabaron la música de fondo el 2 de octubre de 1967, y añadieron voces y el sonido de la guitarra el día 19 del mismo mes. Después de hacer los doblajes más el sonido del bajo y la viola, la grabación terminó el 2 de noviembre, y la mezcla el 6 de noviembre.​

Las líneas al final de la canción, donde toda la banda canta "Hela, hey-ba hello-a", surgió espontáneamente en el estudio. McCartney dijo: "Recuerdo la parte final, donde hay una pausa y decimos "Heba, Heba hello". Teníamos todas esas palabras mientras grabábamos la canción, pero no sonaba muy bien, y recuerdo que le pregunté a Geoff Emerick si se podría sobre golpear el eco en los tom-toms. Y nosotros le pusimos ese eco al sonido de los tom-toms lo que hizo que la canción cobrara vida."
Lanzamientos
"Hello, Goodbye" fue lanzado como sencillo el 24 de noviembre de 1967. En los Estados Unidos, la canción también fue incluida en el álbum Magical Mystery Tour, lanzado tres días después. La canción no estaba disponible en el Reino Unido en un álbum (o en estéreo) hasta el lanzamiento del álbum recopilatorio de 1973 The Beatles/1967-1970.

Con el lanzamiento de la canción, McCartney dio una explicación de su significado en una entrevista sobre el disco: "La respuesta a todo es simple. Es una canción acerca de todo y nada. Si tienes negro tienes que tener color blanco. Eso es lo increíble acerca de la vida."

Tres películas promocionales se hicieron para la canción, dirigidas por McCartney, que fueron filmadas en el Teatro Saville, en Londres. McCartney no tardó demasiado tiempo en darse cuenta de lo complejo y difícil que le resultaría la tarea de dirigir, lo cual lo llevó a moderar sus expectativas.​ Las películas no fueron transmitidas por la BBC debido a las estrictas reglas de la Unión de Músicos respecto a la sincronía de labios. Sin haber tal restricción en los Estados Unidos, una de las películas se proyectó en The Ed Sullivan Show el 26 de noviembre de 1967.

Penny Lane

«Penny Lane» es una canción de la banda británica The Beatles de 1967, compuesta principalmente por Paul McCartney y acreditada a Lennon-McCartney. Se refiere a los recuerdos de infancia de Paul McCartney y John Lennon de un punto geográfico de los suburbios de Liverpool, cercano a sus hogares, en el cruce de la calle Penny Lane con Smithdown Road.​ El sencillo «Penny Lane/Strawberry Fields Forever» fue clasificado por los usuarios de Rateyourmusic.com como el cuarto mejor de la historia.​ En 2004 la canción fue colocada en la posición n.º 449 de la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos por la revista Rolling Stone.

Inspiración

Cruce de Penny Lane
Penny Lane, textualmente Carril o Camino de Penny, es una calle de Liverpool, ubicada en su mayor parte en el distrito de Sefton Park. Tiene una extensión de 900 metros. La canción no hace referencia a la calle en sí misma, sino al cruce de dicha calle con Smithdown Road, importante punto de trasbordo de autobuses suburbanos, alrededor del cual se establecieron varios comercios y la iglesia de St. Barnabas. El cruce se encuentra ubicado en la confluencia de los distritos de Sefton Park, Mossley Hill y Wavertree, a 5 kilómetros del centro de la ciudad.

Paul McCartney frecuentaba Penny Lane desde niño porque cantaba en el coro de la iglesia de St. Barnabas.​ Tanto su casa del suburbio de Speke, donde vivió hasta los 13 años, como su casa en Allerton (20 Forthlin Road), quedaban ubicadas en zonas suburbanas que conectaban con Penny Lane para realizar trasbordos de autobús. Esta última casa, donde vivió en su adolescencia, queda a 3 kilómetros de Penny Lane.

John Lennon había vivido en su primera infancia en la casa de sus abuelos, que estaba a escasos 300 metros de Penny Lane. Desde los cinco años vivió en Mendips (251 Menlove Avenue), que también estaba a 3 kilómetros de Penny Lane, aunque sobre una ruta diferente de la casa de Paul. George Harrison por su parte, vivió durante su adolescencia en el alejado suburbio de Speke, cerca del aeropuerto. Para llegar debía tomar la línea 86 del autobús, que pasaba por Penny Lane. McCartney, Lennon y Harrison, solían encontrarse en el cruce de Penny Lane para tomar el autobús que los llevara al centro de la ciudad.

Desde que Paul McCartney escribiera la canción en 1967, la calle se ha convertido ―junto con Abbey Road― en una de las más famosas de todos los tiempos.

Algunos de los sitios descriptos en la canción aún están allí, como la rotonda ("roundabout") y la barbería. La estación de bomberos a que alude la canción, se encuentra a 1000 metros del cruce, en Mather Avenue y Rose Lane.

Fracaso del proyecto de cambio de nombre
Una legisladora local de la ciudad de Liverpool, en el norte de Inglaterra, fracasó en su intento de cambiar los nombres de varias calles de esa ciudad porque homenajeaban a quienes se enriquecieron con la esclavitud. El problema fue que una de ellas era nada menos que Penny Lane, inmortalizada por los Beatles.

La razón por la que se pretendía cambiar el nombre de la calle era porque su nombre venía de James Penny, un comerciante de esclavos del siglo XVIII. El comercio de esclavos aportaba enormes riquezas a ciudades inglesas como Liverpool y Bristol, ya que eran escalas en el trayecto que llevaba a los esclavos de África hacia el continente americano. Mace es miembro del partido Liberal Demócrata, que controla el consejo local de Liverpool, y había propuesto renombrar las siete calles cuyos nombres tenían reminiscencias de la época antes de la abolición de la esclavitud. Pero Mace nunca se imaginó el furor que se generó cuando el plan fue hecho público, y se descubrió que la célebre Penny Lane podría perder su nombre. Mace dio marcha atrás con el proyecto y en cambio sugirió que, en el futuro, sean más cuidadosos a la hora de elegir nuevos nombres para las calles. Respecto a los siete que le molestan, propone que se elijan placas que detallen su correspondiente contexto histórico.

Historia
Tras el éxito del doble A "Yellow Submarine"/"Eleanor Rigby", Brian Epstein les preguntó si tenían algún nuevo material disponible. Ambas canciones, aunque fueron grabadas durante las sesiones de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, se quedaron fuera del álbum por una decisión que George Martin lamentó, aunque The Beatles por lo general no incluían las canciones lanzadas como sencillos en sus álbumes británicos.

John Lennon había sido el primero de los Beatles en intentar referirse a la calle Penny Lane en una canción, ya que la había tratado de incorporar a «In My Life».​ La idea original de John era componer una canción que mencionara los lugares que atravesaba cuando viajaba en autobús, desde su casa al centro, pero luego desistió porque le pareció aburrido.​ Parte de la letra original, escrita en 1965, decía:



Al año siguiente Paul McCartney retomó la letra y terminó escribiendo Penny Lane. Creó una escena en una calle de Liverpool que perfectamente pudo haber sido sacada de un libro de dibujos para niños con una linda enfermera, un alegre barbero, un banquero excéntrico, un bombero patriótico y algunos felices transeúntes. Paul admitió que era parte realidad y parte nostalgia.

Tanto "Strawberry Fields Forever" como "Penny Lane" fueron hechas pensando en el nuevo álbum de recuerdos de la infancia en Liverpool, sin embargo Capitol Records en Estados Unidos presionó para que apareciera un nuevo sencillo, por lo que fue lanzada como un doble lado A.

El productor de The Beatles George Martin ha declarado que cree que el emparejamiento de "Penny Lane", con "Strawberry Fields Forever" dieron como resultado el que probablemente sería el más grande sencillo jamás lanzado por el grupo. Ambas canciones fueron incluidas más tarde en el álbum americano Magical Mystery Tour en noviembre de 1967. En el Reino Unido, la famosa pareja de canciones no consiguió ser número 1 en la lista musical británica, quedando en segundo lugar por debajo de "Release Me" de Engelbert Humperdinck. En los Estados Unidos, la canción alcanzó el n.º 1 en el Billboard Hot 100 durante una semana antes de quedar fuera por la canción de The Turtles "Happy Together".

La letra
La letra de la canción describe cómo Paul McCartney ve en su memoria el cruce de Penny Lane. El estribillo dice que "Penny Lane está en mis oídos y en mis ojos, allí debajo de los azules cielos suburbanos".

La primera estrofa cuenta, en tiempo presente, que en "Penny Lane hay un barbero que muestra las fotos de cada cabeza que tuvo el placer de conocer", y que la gente se saluda.

La segunda estrofa habla sobre el banco de la esquina y el banquero seguido de niños que se burlan de él, por no usar un impermeable, a pesar de la lluvia, algo que McCartney considera "muy extraño" (very strange). La tercera estrofa habla del bombero que limpia su carro, realizando un juego de palabras que no puede ser traducido ("it's a clean machine"), ya que en inglés la expresión significa tanto "máquina limpia", como "máquina de limpiar", aplicándose tanto a las aspiradoras como a otras máquinas limpiadoras del piso.

La cuarta estrofa cuenta sobre una bella enfermera que vende amapolas en la rotonda. En la quinta y última estrofa McCartney ve al barbero afeitando a otro cliente, mientras el banquero espera y el bombero entra corriendo para protegerse de la lluvia, algo que nuevamente le parece "...muy raro" ("very strange").

Un dato adicional de la letra, mencionado en uno de los estribillos, es una hermética frase de resonancias gastronómicas, que se traduce textualmente como "cuatro de pescado y pastel de dedos" (four of fish and finger pie). La primera de las dos expresiones, "cuatro de pescado" (four of fish), alude a la clásica comida británica fish and chips (pescado y papas), pudiendo significar tanto cuatro peniques, como cuatro porciones. La segunda expresión, "pastel de dedos" (finger pie), es una voz típicamente liverpoolense de los años '50, que aludía a un tipo de contacto sexual furtivo entre los jóvenes de aquellos años, insertando los dedos en la vagina.​ La película Nowhere Boy contiene una escena que muestra a John Lennon de adolescente, manteniendo un contacto de este tipo con una joven, en un parque. En esta frase McCartney vuelve a realizar un juego de palabras en inglés, apelando al doble significado textual de "finger pie" (pastel de dedos), como acto sexual y comida.

La barbería aún existe en la actualidad (2018). Originalmente era propiedad del Sr. Bioletti quien se jacta de haberle cortado el pelo a John, Paul y George cuando eran niños. Actualmente es propiedad de Tony Slavin. En 2018 Paul McCartney realizó una presentación en el programa estadounidense Carpool Karaoke, conducido por James Corden, en el cual visitó Penny Lane e ingresó a la barbería a cortarse el pelo.​

En la década de 1950 existía un banco en la esquina de la misma vereda de la barbería. Actualmente, en 2018 es una clínica, pero el edificio existe y aún mantiene los espacios en los que se ubicaban los buzones. La rotonda (roundabaout) continúa existiendo. En varias ocasiones se instaló allí un negocio gastronómico.

Producción
La producción comenzó en el Estudio 2 de los EMI Studios, el 29 de diciembre de 1966, con el piano como instrumento principal.21​ El 17 de enero de 1967, músicos profesionales de instrumentos clásicos comenzaron a grabar, como el trompetista Dave Mason, que grabó el solo de trompeta piccolo. El solo de trompeta fue inspirado por una representación de Bach en su 2.º Concierto de Brandenburgo.​ A Dave Mason le pagaron 27 libras y 10 chelines por su actuación en la grabación. En Penny Lane la producción incluyó efectos de percusión, piano a través de un amplificador de guitarra Vox con reverberación añadida.

En directo
La canción nunca fue interpretada en directo por el grupo, ya que a mediados de 1966 dejaron de hacer giras.

No obstante, con posterioridad, Paul McCartney sí la ha interpretado en sus giras en solitario.

All You Need is Love

«All You Need Is Love» —en español: «Todo lo que necesitas es amor»— es una canción en inglés compuesta por John Lennon y acreditada a Lennon-McCartney. Fue interpretada en vivo por primera vez por The Beatles en Our World, llegando a ser la primera canción de transmisión global emitida en televisión vía satélite recibiéndola en 30 países y vista por más de 400 millones de personas el día 25 de junio de 1967. La BBC había comisionado a The Beatles para escribir una canción que representase al Reino Unido en este programa. Está considerada como una de las canciones más famosas del grupo, convirtiéndose en la última canción grabada antes de la muerte, el 27 de agosto de 1967, del mánager de The Beatles, Brian Epstein, a causa de una sobredosis accidental.

Estructura
Como se trataba de una transmisión mundial, se le dio a la canción un sentido internacional, abriendo con el himno francés "La Marsellesa", e incluyendo fragmentos de otras piezas durante la presentación, como ser la segunda parte de la invención n.º 8 en Fa de Johann Sebastian Bach, trasladada a Sol e interpretada con dos trompetas piccolo y "Greensleeves" (con cuerdas); "In the Mood", de Glenn Miller, con saxofón. Además contiene un pequeño fragmento de uno de los primeros éxitos de The Beatles, "She Loves You", el cual es coreado espontáneamente por Paul McCartney, al cual le sigue John Lennon,4​ esto se puede apreciar en el vídeo musical. También se puede escuchar al final la "Marcha Príncipe de Dinamarca", de Jeremiah Clarke; varias fuentes, incluyendo al productor de The Beatles, George Martin, han confundido o mal recordado la cita de Bach como parte del "Conciertos de Brandeburgo n.º 2". También, se puede escuchar a Lennon mencionar algo parecido al título "Yesterday".

La estructura de la canción es compleja. La parte principal (el verso) está en el poco usual tiempo 7/4, sumando un total de dos compases de 7/4, uno de 8/4, luego regresa a 7/4 con los coros repetidamente cantando "love, love, love" hacia arriba donde entra la voz de Lennon cantando:



En contraste, el coro es simple: "All You Need is Love", en tiempo 4/4 repetido contra la respuesta de los metales, pero cada coro tiene solamente siete compases, lo opuesto a los usuales ocho, y la séptima es 6/4, para finalmente regresa al verso en 7/4.

Anteriormente habían experimentado con tiempos mezclados, la canción "We Can Work It Out" de 1965 tiene un puente de 16 en el cual yuxtapone 4 medidas de 4/4 y 3/4 cada una.

"All You Need is Love" continúa siendo una de las dos únicas canciones que fueron escritas en tiempo 7/4, y que lograron llegar al top 20 en los Estados Unidos (la otra es "Money", de Pink Floyd, que logró el puesto n.º 13 en la lista musical de 1973). "All You Need is Love" llegó al puesto n.º 1 tanto en Estados Unidos como en Inglaterra.

En la película Yellow Submarine (1968), el segundo verso de la canción homónima, además de la parte instrumental, no fueron incluidos. Además, los últimos coros fueron cambiados, el "All Together Now", y "Everybody" se pusieron antes del último grupo de coros.

continuación THE BEATLES

Canciones

Cara uno
McCartney escribió «Back in the U.S.S.R.» como una parodia surrealista de la canción de Chuck Berry «Back in the U.S.A.» La grabación de un sonido de avión despegando y aterrizando fue utilizada en el inicio de la pista, y de forma intermitente a lo largo de ella, mientras que los coros fueron cantados por Lennon y Harrison al estilo de The Beach Boys a petición de Mike Love, que había acompañado al grupo a la India. La pista entró extensamente de contrabando a la Unión Soviética y se convirtió en un éxito no reconocido. Posteriormente McCartney grabaría un álbum de versiones, Снова в СССР, basado en una transliteración de la versión en ruso del título.

«Dear Prudence» fue una de las canciones grabadas en Trident. El estilo es típico de las canciones acústicas escritas en Rishikesh, con el uso de arpegios de guitarra. Lennon escribió la pista sobre la hermana de Mia Farrow, Prudence, que rara vez salía de su habitación durante el retiro espiritual debido a su compromiso con la meditación.

«Glass Onion» fue la primera pista musical que se grabó con la banda completa desde la breve salida de Starr. MacDonald afirma que Lennon escribió deliberadamente la letra para mofarse de los fans que afirmaban encontrar «mensajes ocultos» en las canciones, y se remite a otras canciones del catálogo de The Beatles — «La morsa [Walrus] era Paul» hace referencia a «I Am The Walrus» (que a su vez tiene una referencia a «Lucy in the Sky with Diamonds»). McCartney, a su vez, sobrepuso una parte de flauta después de la línea «te hablé sobre el Loco de la Colina [Fool on the Hill]», como una parodia deliberada de su antigua canción. Una sección de cuerdas fue añadida a la pista en octubre.

Lennon fue directamente al piano y golpeó las teclas con gran estruendo, al doble de velocidad de lo que se había hecho antes, y dijo «¡Eso es todo! ¡Vamos!»
—Ingeniero de grabación Richard Lush sobre «Ob-La-Di, Ob-La-Da»
«Ob-La-Di, Ob-La-Da» fue escrita por McCartney como un pastiche de la música ska. La pista tomó una sorprendente cantidad de tiempo para ser completada, con McCartney exigiendo una perfección que molestó a sus compañeros. Jimmy Scott, un amigo de McCartney, sugirió el título y tocó los bongos en la primera toma. Exigió parte de la autoría cuando la canción fue publicada, pero la composición fue acreditada a «Lennon-McCartney». Después de trabajar durante tres días en la pista musical, la obra fue desechada y reemplazada con una nueva grabación. Lennon odiaba la canción, que calificaba de «música basura para abuelitas»,mientras que el ingeniero Richard Lush recordó que a Starr le desagradaba tener que grabar la misma base musical repetitivamente, e identifica esta sesión como un indicador clave de que The Beatles iban a separarse.McCartney intentó rehacer la pista musical por tercera ocasión, pero esta idea fue abandonada después de unas pocas tomas y la segunda versión fue utilizada para la mezcla final. El grupo, con excepción de McCartney, había perdido interés por el tema al final de la grabación, y se negó a lanzarlo como sencillo. The Marmalade grabó una versión que se convirtió en un éxito número uno. En 2004, una encuesta en línea elaborada por Mars clasificó a la canción como la peor de todas.

McCartney grabó «Wild Honey Pie» el 20 de agosto al final de la sesión de «Mother Nature's Son». Es un ejemplo típico de los breves fragmentos de canciones que grababa entre tomas durante las sesiones del álbum.

«The Continuing Story of Bungalow Bill» fue escrita por Lennon después de que un visitante estadounidense dejó Rishikesh por unas semanas para cazar tigres. Fue grabado como un ejercicio improvisado de audio, con interpretaciones vocales de casi todos los que se encontraban en el estudio en ese momento. Ono canta una línea completa y es acompañante de voz en otras, mientras que Chris Thomas tocó el mellotron, incluyendo las improvisaciones al final de la pista.

«While My Guitar Gently Weeps» fue escrita por Harrison durante una visita que hizo a la casa de sus padres en Cheshire. En un principio grabó la canción solo y con una guitarra acústica, el 25 de julio — una versión que permaneció inédita hasta Anthology 3. Él no estaba contento con el primer intento que había hecho el grupo para la grabación del la pista, por lo que invitó a su amigo Eric Clapton para que fuera y tocara en él. Clapton estaba inseguro acerca de ser invitado en una grabación de The Beatles, pero Harrison dijo que la decisión «no tiene nada que ver con ellos. Es mi canción.» El solo de guitarra de Clapton fue tratado con la técnica automatic double tracking para obtener el efecto deseado; Clapton regalaría a Harrison la guitarra con que había tocado, a la que éste llamó más tarde «Lucy».

«Happiness is a Warm Gun» evolucionó a partir de fragmentos de canciones que Lennon escribió en Rishikesh. Según MacDonald, este método de trabajo se inspiró en las composiciones de Incredible String Band. La pista musical base necesitó 95 tomas, debido a los irregulares tiempos de las signaturas y variaciones de estilo a lo largo de la canción. La versión final consistió en las mejores mitades de dos tomas que se editaron juntas. Lennon más tarde describió la canción como una de sus favoritas, mientras que el resto de la banda encontró la grabación como rejuvenecedora, ya que los obligó a re-afilar sus habilidades como un grupo tocando juntos para hacer las cosas bien. El encargado de prensa de Apple, Derek Taylor, hizo una contribución sin acreditar a la letra de la canción.



Cara dos
McCartney concibió el título de «Martha My Dear» inspirado en su perra ovejera, pero la letra de la canción no guarda ninguna relación. La pista es tocada enteramente por él respaldado por músicos de sesión, y ningún otro Beatle colaboró en el tema. Martin compuso un arreglo de metales para la pista.

«I'm So Tired» fue escrita en la India cuando Lennon tenía dificultades para dormir. Fue grabada en la misma sesión de «The Continuing Story of Bungalow Bill». Las letras hacen referencia a Walter Raleigh, llamándolo un «estúpido bastardo [stupid get]» por introducir el tabaco en Europa; mientras que la pista termina con Lennon balbuceando «Monsieur, monsieur, how about another one? [Señor, señor, ¿qué hay acerca de otro?]» Esto se convirtió en parte de la teoría conspirativa de Paul está muerto, cuando aficionados afirmaban que al reproducir la pista al revés podía oírse «Paul is dead man, miss him miss him [Paul está muerto, lo extraño lo extraño]».

«Blackbird» es interpretada por McCartney en solitario, acompañado únicamente de su guitarra acústica. De acuerdo con Lewisohn, el sonido que se oye al fondo de la pista se trata de un metrónomo, aunque Emerick señala que capturó el sonido a través de un micrófono colocado a lado de los zapatos de McCartney. MacDonald lo considera al tema con la mejor interpretación acústica del álbum. El canto de pájaros de la pista fue tomado de la colección de efectos de sonido de Abbey Road, y fue grabado en una de las primeras grabadoras portátiles de EMI.

Harrison escribió «Piggies» como una crítica a la codicia y materialismo de la sociedad moderna. La madre de Harrison y Lennon le ayudaron a completar la letra. Thomas tocó el clavicordio en la pista, mientras que Lennon aportó la cinta con el sonido de los cerdos gruñendo. Junto con «Helter Skelter», este fue uno de los temas clave que Charles Manson interpretó como una incitación al asesinato masivo.

«Rocky Raccoon» evolucionó a partir de una jam session entre Lennon y Donovan en Rishikesh. La canción fue grabada en una sola sesión, y fue una de las pistas que Martin consideraba «relleno» y que sólo se incluyeron porque el álbum sería doble.

«Don't Pass Me By» fue la primera composición en solitario de Starr para la banda, que llevaba tiempo jugando con la idea de escribir una canción de carácter autorreflexivo, posiblemente desde 1963. Se trabajó bajo los títulos «Ringo's Tune» y «This Is Some Friendly». La pista musical base consistió en Starr tocando la batería mientras McCartney tocaba el piano. Martin compuso una introducción orquestal de la canción, pero fue rechazada por ser «demasiado extraña» y quedó fuera del álbum. En su lugar, Jack Fallon tocó el violín al estilo bluegrass.

«Why Don't We Do It in the Road?» fue escrita por McCartney en la India después de observar a dos monos copulando en la calle y se preguntó por qué los humanos eran demasiado civilizados para hacer lo mismo. Él tocó todos los instrumentos a excepción las percusiones, las cuales fueron aportadas por Starr. La letra simple de la canción estaba muy acorde al estilo de Lennon, y Lennon estaba molesto por no haber sido solicitado para tocar en ella. McCartney indicó que era un «ojo por ojo», ya que no había contribuido en «Revolution 9».

«I Will» fue escrita y cantada por McCartney, con Lennon y Starr acompañándole en las percusiones.  A la mitad de numerosas tomas, los tres Beatles interrumpían para interpretar algunas otras canciones. Un fragmento de una de esas canciones conocido como «Can You Take Me Back?» fue puesto entre «Cry Baby Cry» y «Revolution 9»,mientras que las interpretaciones del éxito de Cilla Black «Step Inside Love» y del número «Los Paranoias», fueron publicadas en Anthology 3.

«Julia» fue el último tema en ser grabado para el álbum y cuenta con la única presencia de Lennon tocando la guitarra acústica en un estilo similar al de McCartney en «Blackbird». Esta es la única canción de The Beatles en la que Lennon trabaja de manera individual y fue un tributo a su difunta madre Julia Lennon, quien murió en 1958 en un accidente vial cuando Lennon tenía sólo diecisiete años, y la canción habla sobre la pérdida de su madre y su relación con Ono, la «niña del océano [ocean child]» mencionada en la letra. Ono ayudó con la letra, pero la canción fue acreditada a Lennon-McCartney como era de esperarse.
Cara tres
De acuerdo con McCartney, la composición de «Birthday» fue «50-50 John y mía, compuesta al momento y grabada totalmente en la misma tarde». La canción surgió después de que ambos vieran la primera proyección en el Reino Unido de la película de rock-n-roll The Girl Can not Help It en televisión, y cantaron la voz principal al estilo de la estrella musical de la película, Little Richard. Después de que el grupo grabó la pista musical, se añadieron los coros de Ono y la esposa de Harrison, Pattie.

«Yer Blues» fue escrita por Lennon en la India. A pesar de la meditación y el ambiente tranquilo, todavía se sentía infeliz, situación que se refleja en la letra. El estilo fue influenciado por el boom del blues británico de 1968, que incluía a grupos como Fleetwood Mac y Chicken Shack. La pista musical fue grabada en una pequeña habitación al lado del estudio 2 de EMI. Inusual para una grabación de The Beatles, la cinta grabada en cuatro pistas fue editada directamente, lo que resulta en un corte abrupto al minuto 3:17 que da inicio a otra toma (cuyo contenido sonoro se va fundiendo). La canción fue una de las pocas canciones de la banda que Lennon interpretó en vivo después de su separación. Su primera presentación fue con un supergrupo conformado por Clapton, Keith Richards y Mitch Mitchell el 11 de diciembre de 1968 en The Rolling Stones Rock and Roll Circus, y más tarde se haría con la Plastic Ono Band el 13 de septiembre de 1969 (incluida en el álbum en vivo Live Peace in Toronto).

McCartney escribió «Mother Nature's Son» en la India, y trabajó en ella sin la colaboración de los otros miembros de la banda. La pista fue elaborada solo por él junto con un arreglo de metales elaborado por Martin.

«Everybody's Got Something to Hide Except Me and My Monkey» evolucionó a partir de una sesión de improvisación, y originalmente carecía de título. La mezcla final quedó acelerada al hacer correr la cinta a 43 Hz en lugar de los habituales 50. Harrison aseguró que el título tiene su origen de uno de los dichos del Maharishi (al que se le añadiría «and my monkey» ).

«Sexy Sadie» fue escrita como «Maharishi» por Lennon, poco después de que decidió abandonar Rishikesh. En una entrevista de 1980, Lennon reconoció que el Maharishi fue la inspiración para la canción: «Yo sólo le llamaba 'Sexy Sadie'.»

«Helter Skelter» fue escrita por McCartney e inicialmente se grabó como un blues en julio. Las primeras tomas se realizaron con la banda tocando al mismo tiempo e incluía largos pedazos en los que el grupo improvisaba con sus instrumentos. Debido a que estas tomas eran demasiado largas para encajar en un LP, la canción fue dejado de lado hasta septiembre, cuando se realizó una versión más corta. Por todos los lados, la sesión fue caótica, pero nadie se atrevió a decirle a cualquiera de los Beatles que estaban fuera de control. Según testigos, Harrison corría alrededor del estudio mientras sostenía un cenicero en llamas por encima de su cabeza, «haciéndolo a la Arthur Brown». La versión estéreo del LP incluye casi un minuto más de música en comparación con la mono, que culmina con Starr gritando de manera infame «I've got blisters on my fingers! (¡tengo ampollas en mis dedos!)». Según MacDonald, Charles Manson ignoraba que «Helter Skelter» es el nombre británico para los toboganes en espiral que se encuentran en jardines o parques de atracciones, y asumió que la pista tenía algo que ver con el infierno. Este fue uno de los temas clave que llevaron a Manson creer que el álbum tenía mensajes codificados referentes a la guerra apocalíptica, y lideró su movimiento del mismo nombre.

La última canción de la cara tres es «Long, Long, Long» de Harrison. Su estructura está basada en la canción de Dylan «Sad-Eyed Lady of the Lowlands». La sesión de grabación para la pista fue una de las más largas jamás realizadas por The Beatles, que fue desde la tarde del 7 de octubre, toda la madrugada hasta las 7 a. m. del día siguiente, y luego se completó en una sesión adicional nueve horas más tarde. McCartney tocó el órgano Hammond en la pista, y el efecto al final fue hecho por una nota en particular del instrumento que causaba la vibración de una botella de vino que estaba en la parte superior del altavoz Leslie del órgano.

Cara cuatro
«Revolution 1» fue la primera canción grabada para el álbum, comenzando las sesiones para la pista musical el 30 de mayo. Las primeras tomas se grabaron con la intención de que fuera un posible sencillo, pero conforme avanzaba la sesión, los arreglos se hacían más lentos, con lapsos más tranquilos. El grupo terminó la toma elegida con una improvisación de seis minutos a la que se le añadieron overdubs, antes de que esta que fuera eliminada en la edición final del álbum. Los arreglos de metal se añadieron más tarde.

«Honey Pie» fue escrita por McCartney como un pastiche del estilo flapper de los años 1920. La primera parte de la pista (la cual fue sobrepuesta) suena como si se tratara la grabación de un viejo disco de 78 RPM, por otra parte, Martin realizó los arreglos de saxofón y clarinete en el mismo estilo. Lennon tocó el solo de guitarra en la pista, pero más tarde dijo que odiaba la canción, calificándola de ir «más allá de la redención».

«Savoy Truffle» lleva el nombre de uno de los tipos de chocolate que se encontraba en las cajas de dulces Mackintosh's, los cuales Clapton disfrutaba comer. La pista contó con un sexteto de saxofón organizado por Thomas, quien también tocó los instrumentos de teclado. Harrison dijo más tarde que Derek Taylor le ayudó a terminar la letra.

Lennon comenzó a escribir «Cry, Baby, Cry» a finales de 1967 y parte de la letra tiene su origen en el eslogan de un viejo anuncio de televisión. Martin tocó el armonio en la pista.

«Revolution 9» evolucionó a partir de los overdubs del coda de «Revolution 1». Lennon, Harrison y Ono añadieron collages de cinta y extractos de palabras grabadas, al estilo de Karlheinz Stockhausen. La pista se abre con el extracto de un examen de la Royal Schools of Music, y termina con la fría frase de Ono, «you become naked». Ono estuvo muy involucrada en la producción y aconsejó a Lennon que bucles de cinta usar. McCartney no contribuyó en la pista, y se opuso a que el tema fuera incluido, aunque con anterioridad había propuesto y realizado experimentos con cintas similares, como «Carnival of Light» en enero de 1967. El tema ha atraído tanto el interés como la desaprobación de los fans y los críticos musicales a lo largo de los años.

«Good Night» era una canción de cuna escrita por Lennon para su hijo Julian, y específicamente quería que Starr la cantara. Las primeras tomas consistían simplemente en Lennon tocando la guitarra acústica y Starr cantando. Martin dirigió un arreglo orquestal y coral que sustituyó a la guitarra en la mezcla final, y también tocó la celesta.

Sencillos
«Hey Jude» fue grabada a finales de julio de 1968 durante las sesiones de The Beatles, pero fue publicada por separado como un sencillo casi tres meses antes del lanzamiento del álbum. (sin embargo, dos años más tarde formaría parte de un LP en los EE. UU. en el álbum recopilatorio homónimo) El lado B, «Revolution», era una versión diferente de la «Revolution 1» aparecida en el álbum. Lennon había querido que la versión original de «Revolution» fuera lanzada como sencillo, pero los otros tres Beatles se opusieron con el argumento de que era demasiado lenta. En cambio, el sencillo contó con una nueva versión, más rápida, con la guitarra muy distorsionada y un solo de piano eléctrico de Nicky Hopkins. Este fue el primer lanzamiento en Apple Records y pasó a ser el sencillo más exitoso de la banda, con ventas mundiales de más de 5 millones a finales de 1968 y 7,5 millones en octubre de 1972.

El convenio con las compañías discográficas en la década de 1960 era que sencillos y álbumes eran entidades distintas y no debían contener las mismas canciones. Sin embargo, aunque ningún sencillo se desprendió de The Beatles tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos, «Ob-La-Di, Ob-La-Da» respaldada con «While My Guitar Gently Weeps», fue un éxito comercial en varios países, entre ellos Australia (donde pasó cinco semanas en el número uno de las listas Go Set), Japón, Austria y Suiza.

Back in the U.S.S.R.

«Back in the U.S.S.R.» es una canción de la banda británica de rock The Beatles, y la pista de apertura de su álbum doble homónimo de 1968. Escrita por Paul McCartney y acreditada a Lennon-McCartney,​ la canción sirve como parodia de «Back in the U.S.A.» y «California Girls» de Chuck Berry y Beach Boys, respectivamente.

"Back in the U.S.S.R." fue lanzada por Parlophone como sencillo en el Reino Unido en 1976 para el álbum Rock 'n' Roll Music. "Twist and Shout" sería el Lado B.

Composición
La canción describe un mal vuelo desde los Estados Unidos a la Unión Soviética a bordo de un avión británico BOAC, y hace mención a la belleza de la mujer soviética, el sonido de las balalaicas, y el placer de regresar a su propio país.​

La canción es un tributo al tema de Chuck Berry "Back in the U.S.A." y a "California Girls" de los Beach Boys, y también contiene un juego de palabras sobre "Georgia on My Mind" de Hoagy Carmichael. McCartney canta acerca de la República Soviética de Georgia, mientras "Georgia on My Mind" habla sobre el estado de Georgia de EE.UU. o de una mujer llamada Georgia. McCartney piensa que cuando escuchó una canción de los Beach Boys, que sonaba como California, decidió hacer una que "sonara" como la U.R.S.S.

La canción causó controversia en la derecha estadounidense y sectores anticomunistas —como la John Birch Society,​ pues la consideraron una forma de apoyar a la Unión Soviética, principal rival de Estados Unidos en el plano internacional durante el contexto de la Guerra Fría. Al igual que sucedería con otros temas como Revolution o Piggies,​ el conservadurismo estadounidense reaccionó de inmediato, acusando a los Beatles de hacer propaganda izquierdista, reacción a la que se unieron también sectores del movimiento Nueva Izquierda y de la extrema derecha, acusando a la banda de pro-soviética.​ La posterior confesión de McCartney acerca de su consumo de LSD (sumado al "más populares que Jesús" de Lennon en 1966, que irritó a sectores cristianos estadounidenses) hicieron que los Beatles fueran el objetivo principal de una campaña anti-rock.

Problemas en la banda
Los problemas en la banda se hacían evidentes cuando el 22 de agosto de 1968 Ringo Starr había presentado su renuncia.8​ "Back in the U.S.S.R." y "Dear Prudence" fueron las primeras canciones sin Ringo. Para estas canciones, McCartney tocó la batería para mezclarlas en la edición final.

Starr regresó el 4 de septiembre para grabar los videos promocionales de "Hey Jude" y "Revolution". Su primera grabación después de su fugaz renuncia fue al día siguiente, durante las sesiones de "While My Guitar Gently Weeps".