Anna (Go to Him)

«Anna (Go to him)» es una canción escrita y originalmente interpretada por Arthur Alexander. Su versión fue publicada como sencillo por Dot Records el 17 de septiembre de 1962. The Beatles interpretaron una versión que fue incluida en su primer álbum Please Please Me en 1963.

Antecedentes
De acuerdo con Richie Unterberger, crítico musical de Allmusic:

«'Anna' fue una de las primeras grandes baladas soul, incluso esta más cerca de un tiempo-medio que una balada lenta. Al igual que varias de las canciones de Alexander, llegaría a ser más famosa en sus versiones por otros artistas que en su propia versión original. Y en realidad tuvo cierto éxito cuando se publicó por primera vez en 1962, llegando al n.º 68 en las listas pop y n.º 10 en las de R&B».

Versión de The Beatles
Era uno de los temas favoritos de John Lennon,​ convirtiéndose en parte del repertorio de las primeras actuaciones The Beatles y como consecuencia fue grabada para su álbum debut en 1963, Please Please Me.​ En los Estados Unidos, Vee Jay Records la publicó en el álbum Introducing... The Beatles (10 de enero de 1964) y Capitol Records la re-lanzó en The Early Beatles (22 de marzo de 1965).​ Vee Jay también publicó «Anna (Go to Him)» en el EP Souvenir of Their Visit to America en los Estados Unidos.

El estupendo cover de Los Beatles de la desolada soul ballad de Arthur Alexander carecía de la gravedad del tema original. Pero lo compensaban con inteligencia musical, al oponerle la guitarra tintineante de George Harrison a los hi-hats quebradizos de Ringo Starr y agregar encima preciosas armonías de fondo. El fuerte resfrío que Lennon sufría el día que grabaron Please Please Me se escucha en el tono algo reumatico de su voz, que no hace sino agregarle al crudo dramatismo del tema.

Grabación
The Beatles grabaron la canción el 11 de febrero de 1963 en tres tomas; la mejor toma fue la número 3. Fue mezclada el 25 de febrero. George Harrison tocó el riff distintivo en la guitarra y Floyd Cramer lo tocó en el piano para la versión original.​

Unterberger elogió la versión de The Beatles en su revisión, diciendo:

«Ringo Starr reproduce un inusual ritmo de batería con duros golpeteos. La voz de Lennon, sin embargo, añadió un dolor de tortura que no está presente en la versión de Alexander, sobre todo cuando se lamenta en la conclusión de los puentes. Los acompañamientos vocales armónicos de The Beatles, además, fueron excelentes y más eficaces [que en la versión de Alexander]».​

El crítico musical Ian MacDonald tuvo una visión diferente sobre la voz de Lennon, y dijo que sonaba como «un joven apasionado intentando dominar con su voz una canción de hombre».

The Beatles grabaron «Anna (Go to Him)» el 17 de junio de 1963 para el programa de radio de la BBC Pop Go the Beatles. El show fue transmitido el 25 de junio. La grabaron de nuevo el 1 de agosto de 1963 para el programa del 25 de agosto.​

Como se ha señalado en muchas referencias incluyendo The Beatles Recording Sessions de Mark Lewisohn, Lennon tenía un fuerte resfriado que repercutió en la grabación, demostrándolo en todas sus interpretaciones vocales de esta sesión histórica, sobre todo en la última canción, «Twist and Shout».

Chains

«Chains» –en español: «Cadenas»– es una canción compuesta por la pareja formada por Gerry Goffin y Carole King, de las oficinas del Brill Building, y posteriormente versionada por el grupo musical inglés de rock The Beatles, que la lanzó en el álbum Please Please Me en 1963. Esta canción fue la primera en ser interpretada por George Harrison, que estuvo acompañado en las armonías vocales por John Lennon y Paul McCartney.

Historia
Fue originalmente lanzada en 1962 por el trío femenino estadounidense The Cookies.​ Aunque sólo alcanzó el n.º 17 en los Estados Unidos, la canción era mucho más popular en Inglaterra, donde algunos grupos de Liverpool la hicieron un elemento básico de sus shows en vivo,​ lo que explica su aparición en el álbum de The Beatles Please Please Me.​ (De hecho, el grupo interpretó la canción en vivo en la BBC poco menos de un mes antes de la versión de estudio).

El crítico musical Ian MacDonald cuestionó la versión de The Beatles, escribiendo que estaba «ligeramente fuera de tono y carecía de espontaneidad».

Esta incursión fue la primera vez que la mayoría de los fanes de Los Beatles escucharon cantar a George Harrison. Con excepción de la introducción de Lennon en armónica estilo 'high lonesome', esta versión no agrega mucho en términos de novedad, y la voz de Harrison suena un poco tambaleante e incómoda. Luego mejoraría.

Grabación
Esta fue interpretada durante la sesión de la noche del 11 de febrero de 1963, justo después de la finalización de «Boys» y antes de que se comenzara a trabajar en «Baby It's You».

Ask Me Why

«Ask Me Why» es una canción compuesta por John Lennon y Paul McCartney y acreditada como McCartney—Lennon, grabada por primera vez por The Beatles para ser el lado B del exitoso sencillo «Please Please Me». También fue incluida en su álbum debut Please Please Me.

Composición
Fue escrita a principios de 1962, principalmente por John Lennon, pero fue acreditada, como todas las demás canciones de su álbum debut, a McCartney—Lennon. Era parte de sus actuaciones en directo antes de su contrato de grabación, y fue una de las canciones interpretadas en su audición para Parlophone en los Estudios EMI el 6 de junio de 1962.​ La canción parecía emular el estilo del grupo americano The Miracles, por el cual estuvo influenciado Lennon, y cuyo intro de guitarra le fue inspirado de la canción «What’s So Good About Goodbye» (1961).​ La canción tiene sus aciertos, como los falsetes de John Lennon y las hermosas armonías de voz.

Estructura musical
La canción está en la tonalidad de Mi mayor, la cual está ligeramente apoyada en su relativa menor, Do sostenido menor, y se encuentra en un tiempo de 4/4. Estructuralmente, el tema es complejo y, como establece Alan Pollack, contiene tres diferentes variantes del verso. La canción también contiene «séptimas paralelas de jazz» en la mayoría de los acordes, y tiene un final en vivo.

Grabación
«Ask Me Why» fue originalmente grabada en los Estudios EMI el 6 de junio de 1962 como parte de la audición de The Beatles para Parlophone, pero estas cintas fueron destruidas.

Se grabó de nuevo el 26 de noviembre de 1962, el mismo día que The Beatles ensayaban «Tip of My Tongue», otra canción de Lennon y McCartney que, junto con «Ask Me Why», estaba siendo considerada para ser el lado B del sencillo «Please Please Me». Sin embargo, George Martin consideró que a «Tip of My Tongue» le faltaba algo de trabajo, y posteriormente se le fue ofrecida a Tommy Quickly para que la grabara.

Love Me Do

«Love Me Do» es una canción de la banda musical británica The Beatles, publicada como su primer sencillo el 5 de octubre de 1962 bajo el sello Parlophone, e incluida después en su álbum Please Please Me lanzado en marzo de 1963. Acreditada a Lennon-McCartney, la canción fue escrita principalmente por Paul McCartney varios años antes de que se llegara a grabar, incluso antes de que se formaran los Beatles.

El sencillo alcanzó el número 17, su mejor puesto, en una de las cuatro principales listas británicas. En Estados Unidos llegó al número uno después de ser publicada en 1964, en plena beatlemanía. En octubre de 1982 se había vuelto a promocionar por su vigésimo aniversario, con lo cual alcanzó el número 4 en el Reino Unido e Irlanda.

«Love Me Do» presenta una destacada interpretación de John Lennon a la armónica y un dueto vocal entre él y Paul McCartney. Adscrita a los géneros del merseybeat y el rhythm and blues,1​2​ se han llegado a grabar hasta tres versiones diferentes de la canción, cada una con un baterista diferente.

La canción había entrado al dominio público en Europa en 2012, bajo una ley pendiente entonces aún de revisión para poder extender los derechos de autor por 20 años más.

Composición
«Love Me Do» fue escrita principalmente por Paul McCartney entre 1958 y 1959, durante un día de absentismo escolar a los 16 años de edad.​ John Lennon contribuyó con el middle eight (o «puente» musical).​ La canción se acreditó más tarde a Lennon-McCartney.​

«Love Me Do» está basada en tres acordes simples, sol7 y do, antes de cambiar a re para el puente. La canción comienza con un fraseo seco de armónica en el género blues tocado por John Lennon, al cual se fue agregando simultáneamente las voces principales de Lennon y McCartney (George Harrison intervino en la armonía vocal); a pesar de que era Lennon el que tenía que cantar el solo del título de la canción, sería finalmente McCartney —a instancias del productor George Martin— quien se encargaría de interpretar esa parte, ya que Lennon tenía que utilizar la armónica cuando regresaban los instrumentos en el «do» de «love me doo».

Grabación y publicación
«Love Me Do» fue grabada en varias ocasiones con tres bateristas diferentes:

Los Beatles la grabaron primeramente el 6 de junio de 1962 con Pete Best a la batería, como parte de su audición en los EMI Studios de Londres.
Para el 4 de septiembre, Best fue remplazado por Ringo Starr. El productor George Martin no había aprobado como buena la interpretación de Best a la batería, y ese mismo día los Beatles volvieron a grabar con Starr una nueva versión de la canción en los mismos estudios de EMI.
Los Beatles regresaron al mismo estudio una semana después, el 11 de septiembre, para grabar «Love Me Do» con el baterista de sesión Andy White. George Martin no había quedado satisfecho con la interpretación de Starr a la batería, por lo que le relegó a que tocara para esta ocasión el pandero.
Sin embargo, el primer sencillo de los Beatles, publicado el 5 de octubre de 1962, incluía la versión de «Love Me Do» con Ringo Starr a la batería. Para la edición del primer álbum de la banda, Please Please Me, y el posterior EP The Beatles' Hits, se decidió incluir la que tenía a Andy White como batería. La grabación con Pete Best se quedó inédita hasta ser incluida en 1995 en la recopilación Anthology 1.

La primera versión de «Love Me Do» con Ringo Starr a la batería llegó a aparecer, además de en el Reino Unido, en prensados hechos en 1963 en Canadá, Suecia, Alemania, Países Bajos y Nigeria, y en 1964 en India, Pakistán, Perú, Brasil y Noruega. En Alemania había aparecido tanto en su primer sencillo (como en Suecia y los Países Bajos) como en su propia edición del EP The Beatles' Hits. En Brasil se la incluyó en un EP propio, proveniente de un sencillo peruano.​ Y en Noruega apareció prensada localmente después del éxito que había tenido el primer sencillo de la banda como disco de importación.

En 1982 se incluyó ambas versiones, la de Starr y la de White, en el formato de 12" de la reedición del primer sencillo de la banda en su vigésimo aniversario de publicación.​ Previamente, la versión de Ringo Starr había aparecido en el álbum recopilatorio estadounidense de Rarities y en The Beatles Box, ambos de 1980,​ y posteriormente en el Past Masters de 1988.​ La «estandarizada» de White se incluyó, además de en los estadounidenses Introducing... The Beatles (en su primera edición, 1964) y The Early Beatles (1965), en los recopilatorios de The Beatles/1962-1966 (1973), 20 Greatest Hits (1982) y 1 (2000).

Recepción
El primer sencillo de los Beatles logró entrar en las listas musicales británicas aunque sin haberse convertido en un éxito masivo en el país. Alcanzó en las listas londinenses el número 17 en el Record Retailer (durante una semana el 29 de diciembre de 1962, y durante otra el 12 de enero de 1963), el número 27 en la prestigiosa New Musical Express, el 32 en el Record Mirror, el 21 en el Melody Maker, y el 24 en el Disc. Sin embargo, se cumplió la expectativa, inmediatamente después de haberse publicado el sencillo, de que «Love Me Do» llegara al número uno en el Mersey Beat, la única lista local que había en Liverpool.​ La Industria Fonográfica Británica certificó la canción, reeditada el 5 de octubre de 1992, con el disco de plata el 30 de octubre de 2020.

En Estados Unidos no se publicó «Love Me Do» hasta 1964, cuando alcanzó el número 1 en el Billboard Hot 100 durante una semana el 30 de mayo de 1964.16​ El sencillo se había editado en el sello Tollie, subsidiario de Vee-Jay Records. Previamente, el 25 de abril, la canción ya estaba trepando por el puesto 67 como sencillo importado de Canadá,​ en donde «Love Me Do» logró alcanzar el número 8 en la lista de CHUM el 23 de marzo de 1964. La canción llegó igualmente al número uno durante una semana en las listas estadounidenses de Cash Box y Record World.​ El 24 de julio de 2014, la Recording Industry Association of America certificó «Love Me Do» con el disco de platino.

En Australia, «Love Me Do» se publicó el 16 de enero de 1964 como un sencillo de doble lado A junto a la canción «I Saw Her Standing There», por lo que ambas canciones alcanzaron el número 1 durante siete semanas. En Nueva Zelanda, «Love Me Do» llegó igualmente al número 1 durante una semana de las cinco que estuvo en lista.

El 4 de octubre de 1982 se relanzó el sencillo por su vigésimo aniversario, en coincidencia con el recopilatorio 20 Greatest Hits. Esta vez, la canción llegó al número 4 tanto en el Reino Unido como en Irlanda.​

En directo
«Love Me Do» fue interpretada en vivo por los Beatles entre octubre de 1962 y junio de 1963. También se grabó en ocho ocasiones para los programas radiofónicos de la BBC Here We Go, The Talent Spot, Saturday Club, Pop Go The Beatles, Side By Side y Easy Beat. La versión grabada el 10 de julio de 1963 y transmitida en Pop Go the Beatles el 23 de julio de 1963 se incluyó en el álbum Live at the BBC, recopilatorio de los Beatles lanzado en 1994. Y las grabadas el 22 de enero, el 3 de septiembre y el 16 de octubre de 1963 se incluyeron en The Beatles Bootleg Recordings 1963 (2013). La banda había interpretado también la canción en el espectáculo Parade of the Pops, retransmitido por la BBC en directo el 20 de febrero de 1963.

En 1969, durante las sesiones de Get Back, los Beatles tocaron la canción de una forma más lenta y bluesera que en grabaciones anteriores. Esta versión de «Love Me Do» fue una de las muchas grabaciones realizadas durante estas sesiones, por lo que apareció posteriormente en algunas ediciones bootlegs. La canción no contó con la armónica de Lennon, y McCartney cantó la mayoría de la canción en el mismo estilo vocal que utilizó para «Lady Madonna».

Paul McCartney recuperó la canción en 2016 para su gira One on One Tour, cincuenta y tres años después de haberse tocado por última vez en un concierto de los Beatles. También la interpretó en su siguiente gira, Freshen Up Tour, que comenzó en 2018.

Baby It's You

«Baby It's You» —en español: «Nena, eres tú»— es una canción escrita por Burt Bacharach (música), y Luther Dixon (acreditado como Barney Williams) y Mack David (letra). Fue grabada por artistas como The Shirelles y The Beatles, entre otros. The Shirelles llevaron la canción al puesto n.º 8 en la lista de Estados Unidos, y The Beatles hicieron una versión de ella en su álbum debut Please Please Me. Otra conocida versión es la de Smith, alcanzando el puesto n.º 5 en 1969 en el Billboard Hot 100.

Versión de The Beatles
The Beatles interpretaron «Baby It's You» como parte de su repertorio habitual entre 1961 y 1963. El 11 de febrero de 1963 decidieron grabarla para su primer álbum Please Please Me, junto a la canción «Boys», otro tema del grupo femenino americano The Shirelles. Vee-Jay Records la incluyó en su álbum estadounidense Introducing... The Beatles, y Capitol Records la reeditaría más tarde en su disco The Early Beatles.

@JRS ya veo que vas sumando adeptos a este fantástico hilo. Te han solicitado Iron Maiden por lo que el trabajo no te va a faltar. Mientras tanto, seguimos disfrutando de los Beatles.
 

There's a Place

" There's a Place " es una canción de la banda de rock inglesa The Beatles de su álbum debut, Please Please Me , lanzado en marzo de 1963. Fue escrita principalmente por John Lennon y acreditada a McCartney-Lennon . En los Estados Unidos, la canción fue lanzada en julio de 1963 en el primer LP estadounidense del grupo, Introducing... The Beatles , más tarde reeditado en enero de 1964 cuando la Beatlemanía surgió allí. También se publicó como sencillo fuera del álbum en los EE. UU., en marzo de 1964, como cara B de " Twist and Shout ", alcanzando el número 74 en el Billboard Hot 100 .

Lennon dijo que "There's a Place" fue su intento de escribir una canción al estilo Motown . Según Paul McCartney , la frase del título de la canción se originó en " There's a Place for Us ", del álbum de la banda sonora de la película de 1961 West Side Story . La letra de la canción se relaciona con la capacidad del cantante para superar su soledad retirándose al refugio de su mente.

"There's a Place" ha recibido una respuesta favorable por parte de varios críticos musicales . Algunos críticos admiran sus armonías y reconocen que las letras exhiben una profundidad que no se encuentra en las canciones pop contemporáneas. Algunos lo han visto como una anticipación de la introspección posterior de los Beatles y Lennon en particular, escuchada en canciones como " I'm Only Sleeping " y " Tomorrow Never Knows ".

Entre los biógrafos e historiadores de los Beatles , Mark Lewisohn , Walter Everett , Tim Riley y Mark Hertsgaard acreditan a John Lennon como el principal escritor de "There's a Place".  En una entrevista de 1971, Lennon identifica la canción como escrita por él mismo.  Recordó en 1980 que estaba intentando escribir una " Motown , cosa negra", con la letra diciendo "las cosas habituales de Lennon". El crítico musical Ian MacDonald especula que se refería a los Isley Brothers., pero comenta que esta influencia no es evidente en la grabación final.  Everett tampoco considera que la canción esté especialmente influenciada por Motown, pero hace una comparación entre el cantante de soul Arthur Alexander y la versión de 1961 de las Marvelettes de " I Want a Guy ".

En su biografía autorizada de 1997, Many Years from Now , Paul McCartney recuerda que coescribió la canción con Lennon en la sala de su casa de la infancia, 20 Forthlin Road , "pero con un sesgo por ser [su] idea original".  Al explicar que poseía una copia del álbum de la banda sonora de la película West Side Story de 1961 , compuesta por Leonard Bernstein y Stephen Sondheim , McCartney dice que dibujó la frase "There's a Place" de la canción de la banda sonora " There's a Place for ". NosotrosLas canciones divergieron en que mientras "There's a Place for Us" se refiere a un lugar "en la parte de atrás de las escaleras para un beso y un abrazo", la canción de los Beatles se refiere a "la mente".

Composición
"There's a Place" está en la tonalidad de Mi mayor y en tiempo de 4/4. Inusualmente corta para los Beatles, la canción presenta solo un puente . Everett escribe que toma prestados aspectos de las canciones anteriores de la banda. Por ejemplo, escribe que toma " agrupaciones de dos compases que embellecen I con un IV alterno" del coro de " Love Me Do " y las agrega al primer verso de la canción. De " Please Please Me ", utiliza las mismas líneas octavadas de George Harrison en la guitarra y Lennon en la armónica.  La nota de bajo inicial de la canción, es "casi idéntica" a la de "Por favor, por favor".  Como muchos de los primeros sencillos de la banda, la canción presenta una armónica, tocando con la voz del puente como se escucha en " Ask Me Why ".

Lennon y McCartney cantan la canción como una armonía de dos partes en cuartas y quintas , con Lennon cantando la parte baja y McCartney la alta. La voz alta de McCartney se detiene al final del primer y tercer verso , dejando a Lennon momentáneamente solo en la voz principal, agregando lo que el musicólogo Alan W. Pollack llama " ornamentos similares a trinos ".  George Harrison ofrece los coros, cantando con McCartney mientras que Lennon canta la voz principal durante el verso variante que sigue al primer verso.

La letra de la canción está escrita en forma de narración en primera persona. El cantante declara su autosuficiencia,  siendo capaz de trascender la soledad retirándose a su mente. En lugar de tener diferentes versos, la letra repite la línea del verso, sirviendo para enfatizar el tema de la canción.  Pollack describe la canción como "paradójicamente bastante tensa", con el mensaje confiado de la letra jugando contra la "sonoridad única y contundente del acorde de séptima de mi mayor ". Everett describe de manera similar la canción como "una mezcla inusual de felicidad y melancolía ". Riley escribe que su desvanecimiento proporciona un efecto liberador a través de su tono mayor , lo que sugiere que el cantante ha logrado un respiro, aunque la "tensión rítmica" insinúa "una inquietud debajo de la superficie que permanece sin resolver".

Grabación
Los Beatles grabaron la mayor parte de su LP debut, Please Please Me , el 11 de febrero de 1963, dividido en tres sesiones de doce horas y cuarenta y cinco minutos. Grabado en el Estudio Dos de EMI , producido por George Martin , apoyado por el ingeniero de equilibrio Norman Smith .  A lo largo de las sesiones, se escucha a Lennon y McCartney sollozar y toser, y Lennon sufre un fuerte resfriado. La ​​banda comenzó con diez tomas de "There's a Place",  reelaborando las partes rítmicas y de bajo entre intentos.  Después de la pausa para el almuerzo, Lennon terminó la canción sobregrabando una armónica en la toma diez.  Sus tres intentos, dos completos y uno en falso, fueron marcados como tomas once a trece, con la toma trece marcada como "la mejor".

El 25 de febrero, Martin, nuevamente asistido por Smith, regresó a EMI para editar y mezclar el álbum en Studio One. Mezclaron "There's a Place" para mono y estéreo de la toma trece, agregando una fuerte reverberación a la sobregrabación de armónica de Lennon.  Como era típico de la época, ninguno de los Beatles estuvo presente para mezclar.

Lanzamiento y recepción
El sello Parlophone de EMI lanzó Please Please Me en el Reino Unido el 22 de marzo de 1963, con "There's a Place" secuenciado como la penúltima pista, entre " A Taste of Honey " y " Twist and Shout ".  La canción se acredita a McCartney-Lennon, ya que la designación de Lennon-McCartney no se usó hasta agosto de ese año.  En una revisión contemporánea del álbum para Record Mirror , Norman Jopling describe la canción como "melancólica" con "un ritmo definitivo en el respaldo". Concluye que es "un número típico  ... [n] o una pista destacada pero con mucho atractivo". lanzó el primer álbum de los Beatles estadounidenses, Introducing... The Beatles , el 22 de julio de 1963, con "There's a Place" secuenciado como la duodécima pista entre "A Taste of Honey" y "Twist and Shout".  El lanzamiento inicial en EE. UU. atrajo poca atención, la Beatlemanía no llegó a Estados Unidos hasta diciembre de 1963.  A medida que aumentaba la popularidad de los Beatles, los sellos discográficos se apresuraron a relanzar material,  con Vee-Jay reeditando el álbum el 27 Enero de 1964.  Tollie lanzó "There's a Place" en los EE. UU. como cara B de "Twist and Shout" el 2 de marzo de 1964. "Twist and Shout" alcanzó el número dos en el Billboard Hot 100 de EE. UU . en abril de 1964,  mientras que "There's a Place" estuvo en la lista durante una semana, alcanzando el número 74.

El autor Greil Marcus escribe que "There's a Place" es "incandescente", con un arreglo construido alrededor de la batería de Ringo Starr que "podría dejarte sin aliento". Afirma que sus cualidades musicales y su lirismo sirvieron de modelo para el éxito de la música posterior de los Beatles.  Howard Kramer del Salón de la Fama del Rock and Roll escribe que la canción ilustra las primeras influencias de la banda, uniendo las armonías al estilo de Everly Brothers con la composición del tipo Brill Building .  Hertsgaard reconoce "There's a Place" y " Misery " como las dos "bellas durmientes" Riley ofrece sentimientos similares, escribiendo que la canción exhibe más madurez que las pistas " teenybopper " como "Ask Me Why" o " Do You Want to Know a Secret ".  Hertsgaard, Chris Ingham e Ian Marshall escriben cada uno que la letra de la canción es más profunda que la de las otras pistas del álbum y que anticipan las composiciones más introspectivas de los Beatles posteriores, especialmente Lennon.  Kevin Howlett y Lewisohn escriben la canción que muestra la "fascinación temprana de Lennon con el autodescubrimiento y la satisfacción que tal conocimiento puede traer".  Hertsgaard sostiene que la "sensibilidad de pensamiento libre" de la canción se amplió más tarde en Lennon'" y " Tomorrow Never Knows ".  En su libro de 2007 Can't Buy Me Love , Jonathan Gould descarta la pista como una reescritura incómoda de " Please Please Me ". Ve la letra como "terrible" y dice que esos quienes ven la canción como una anticipación de la posterior introspección de las letras de los Beatles están siendo demasiado generosos.

Varios escritores han comparado "There's a Place" con la canción de 1963 de los Beach Boys " In My Room ".  Riley considera que la canción de los Beatles es "mucho mejor",  al igual que los críticos Robert Christgau y John Piccarella, quienes dicen que "Lennon tiene mejores lugares para ir que su habitación, y mejores formas de llegar allí que Brian Wilson . "  Comparando las armonías de los Beatles con las de los Beach Boys, Riley escribe que Lennon y McCartney "[duplican] el efecto" de cualquier intento similar de los Beach Boys. Hertsgaard elogia de manera similar las voces, calificando las armonías en la apertura de la canción como "sublimes".Ian MacDonald dice que la armonía en dos partes muestra "que Lennon tenía un fuerte resfriado", aunque agrega que el canto apasionado de Lennon y McCartney "se abre paso".