Queen Bitch

" Queen Bitch " es una canción del cantautor inglés David Bowie . Fue lanzado originalmente en su álbum Hunky Dory de 1971 antes de aparecer como cara B del sencillo " Rebel Rebel " en el Reino Unido a principios de 1974. La canción fue inspirada por la Velvet Underground y, en particular, por el cantante principal Lou Reed . Se estrenó en la radio de la BBC en junio de 1971 antes de grabarse correctamente en Trident Studios en Londres entre finales de junio y mediados de julio. Coproducida por Bowie y Ken Scott , la formación estaba formada por los músicos que más tarde serían conocidos como Spiders from Mars : el guitarrista Mick Ronson., el bajista Trevor Bolder y el baterista Mick Woodmansey .

Como tributo a Velvet Underground, la canción contiene referencias tanto musicales como líricas a la banda. La letra provocativa se refiere a un personaje masculino cuyo amante busca drag queens y conexiones después de que el narrador rechaza sus avances. La drag queen se describe usando frases estereotipadas. A diferencia de la mayoría de las pistas de Hunky Dory , "Queen Bitch" está impulsada principalmente por la guitarra en lugar del piano. Caracterizado como glam rock y proto-punk , los comentaristas han notado que la canción presagiaba la dirección que tomaría Bowie para su próximo álbum The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972).

"Queen Bitch" ha sido calificada como una de las mejores pistas del álbum, mientras que algunos críticos la han considerado una de las mejores canciones de glam rock. Bowie la interpretó en vivo en varios programas de radio de la BBC y giras de conciertos. También la interpretó con Lou Reed en la fiesta del 50 cumpleaños de Bowie en 1997. Los artistas que han hecho versiones de la canción incluyen al cantante brasileño Seu Jorge y los Hotrats , mientras que también ha aparecido en varias películas y videojuegos.

Escritura y grabación
Tras el éxito de crítica de su álbum de 1970 The Man Who Sold the World , Mercury Records envió a David Bowie a una gira promocional de radio por Estados Unidos en febrero de 1971. El viaje lo inspiró a escribir canciones tributo a tres íconos estadounidenses: el artista Andy Warhol (" Andy Warhol "), el cantautor Bob Dylan (" Song for Bob Dylan "), y la banda de rock The Velvet Underground , más concretamente su cantante Lou Reed ("Queen Bitch"). Bowie era un gran admirador de Velvet Underground: fue uno de los primeros artistas en hacer versiones de "I'm Waiting for the Man " —y escribió "Queen Bitch" como tributo. "Queen Bitch" se estrenó antes que Hunky Dory el 3 de junio de 1971 para el programa de radio In Concert del DJ John Peel de la BBC. Aquí, el arreglo de la canción es diferente a la versión final de estudio . Bowie hace una personificación completa de Reed, mientras que el riff se mantiene principalmente acústico.

El trabajo en Hunky Dory comenzó oficialmente en Trident Studios en Londres el 8 de junio de 1971 y concluyó el 6 de agosto. "Queen Bitch" se grabó en algún momento entre el 20 de junio y mediados de julio, según el biógrafo Chris O'Leary. Kevin Cann escribe que la canción fue grabada el 26 de julio, ya que la pista final apareció en un álbum promocional compilado para Gem Productions. Coproducida por Bowie y Ken Scott , fue grabada con los músicos que luego serían conocidos como Spiders from Mars : el guitarrista Mick Ronson , el bajista Trevor Bolder y el baterista Mick Woodmansey . Aunque el resto del álbum contó con la interpretación del piano del teclista Rick Wakeman , entonces miembro de los Strawbs , no aparece en "Queen Bitch".

Composición
Como tributo a Velvet Underground, la canción contiene numerosas referencias a la banda, tanto musical como líricamente. Las notas escritas a mano en la contraportada de Hunky Dory decían: "some VU White Light regresó con agradecimiento", reconociendo la influencia de "I'm Waiting for the Man" y " White Light/White Heat ".  Mientras tanto, la línea "intentando atraer a la hermana Flo" es una referencia a " Sister Ray ".

La canción comienza con una cuenta regresiva de Bowie que conduce a una introducción de ocho compases, comenzando con su guitarra acústica de 12 cuerdas antes de que entre la guitarra eléctrica thrashy de Ronson. Mientras que el autor Peter Doggett considera que el riff principal es similar a " Sweet Jane " de Velvet Underground, O'Leary y el biógrafo Nicholas Pegg afirman que fue tomado de " Three Steps to " de Eddie Cochran . Cielo ". Después de que entran el bajo y la batería, llega una segunda guitarra, mezclada en el canal izquierdo. O'Leary señala que las guitarras de Ronson chocan a lo largo de la pista: la guitarra mixta de la izquierda es cruda, toca tonos aleatorios en lugar de acordes , mientras que la guitarra mixta de la derecha "se impone a la acústica" y duplica la parte del bajo en los compases antes del se abstiene La línea de bajo de Bolder salta octavas y sube y baja la escala G en los versos.

La letra de "Queen Bitch" es provocativa. Se refieren a un personaje cuyo amante masculino busca drag queens y ligues en la calle después de que el personaje principal rechaza sus avances. Mientras observa a su amante desde el undécimo piso de su edificio de apartamentos, describe a la drag queen vistiendo atuendos estereotípicos, como "satén y tat" y un "sombrero bipperty-bopperty", mientras se sorprende de que su compañero se haya agachado tanto, proclamando que él podría hacer algo mejor que eso. La frase "satén y tat" fue un dicho hecho por la bailarina Lindsay Kemp , quien la usó para describir, en palabras de Pegg, "su gusto por la teatralidad". El autor James Perone señala que la orientación sexual del narrador no está clara, lo que significa que podría ser homosexual o bisexual. También aborda el "campismo" en la interpretación vocal de Bowie y hace comparaciones con la canción " Daniel " de Elton John .

Mientras que la mayoría de Hunky Dory se clasifica como arte pop y pop rock melódico , "Queen Bitch" presenta un estilo similar al glam rock y proto-punk . Al mismo tiempo, la canción está dirigida principalmente por guitarra en lugar de piano, lo que lleva a Pegg a llamarla la "pista menos representativa" de Hunky Dory . Biógrafos y Daryl Easlea de BBC Music notarían que el sonido glam rock de la canción presagiaba la dirección que Bowie iba a tomar en su próximo álbum The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972).

Lanzamiento y recepción
RCA Records lanzó Hunky Dory el 17 de diciembre de 1971, con "Queen Bitch" secuenciada como la cuarta pista en la cara dos del LP original, entre " Song for Bob Dylan " y " The Bewlay Brothers ". Más de dos años después, RCA lo seleccionó como cara B del sencillo " Rebel Rebel ", y lo lanzó en el Reino Unido el 15 de febrero de 1974 antes del próximo LP Diamond Dogs de Bowie. La cara B, según Spitz, fue seleccionada para proporcionar a la discográfica un "plasma fiscal muy necesario".

Michael Gallucci de Ultimate Classic Rock la calificó como una de las mejores canciones de Hunky Dory , y la citó como un ejemplo del crecimiento de Bowie como compositor y una prueba de que se convertiría en un artista impredecible. Además, Perone la describe como una "pieza de teatro de música pop altamente efectiva" que se destaca como una de las pistas de Hunky Dory que mejor ha envejecido, debido a su atractivo y teatralidad en la actuación de la banda. Los comentaristas, incluidos Perone y Ned Raggett de AllMusic , llaman a "Queen Bitch" un "clásico del glam rock". Jon Savage de The Guardian clasificó a "Queen Bitch" como la segunda mejor canción de glam rock de todos los tiempos en 2013, detrás de " Hot Love " de T. Rex . La revista Mojo la incluyó como la 55.ª mejor pista de Bowie en 2015.

Versiones en vivo
"Queen Bitch" se reprodujo con frecuencia durante las sesiones de radio de la BBC de Bowie . Una actuación en el programa Sounds of the 70s el 18 de enero de 1972 fue lanzada en el álbum Bowie at the Beeb en 2000. Otra actuación realizada durante The Old Grey Whistle Test el 7 de febrero de 1972 se incluyó en la versión en DVD . de Lo mejor de Bowie (2002). En el Ziggy Stardust Tour , la canción se interpretó en el Auditorio Cívico de Santa Mónica en Santa Mónica, California el 20 de octubre de 1972, que luego apareció en Santa Mónica '72.(1994) y Vive Santa Mónica '72 (2008). Una actuación posterior grabada en el Nassau Coliseum en Uniondale, Nueva York el 23 de marzo de 1976, durante el Isolar Tour , se incluyó en Rarestonebowie (1995) y Live Nassau Coliseum '76 (2017). Continuó interpretándolo en sus giras Sound+Vision , Earthling y A Reality en 1990, 1997 y 2003-2004, respectivamente. En enero de 1997, Bowie y Lou Reed interpretaron la canción juntos en la fiesta del 50 cumpleaños de este último en la ciudad de Nueva York.