I Want to Break Free

" I Want to Break Free " es una canción de la banda de rock británica Queen , escrita por su bajista John Deacon . Aparece en el álbum The Works (1984), y fue lanzado en tres versiones: álbum, single y extended. La pista se convirtió en un elemento básico de las bandas durante su The Works Tour de 1984-85 y su Magic Tour de 1986 .

La canción es ampliamente conocida por su video musical en el que todos los miembros de la banda se vistieron de drag , un concepto propuesto por el baterista Roger Taylor , que parodiaba la telenovela de ITV Coronation Street . La segunda parte del video incluía una composición ensayada e interpretada con el Royal Ballet y coreografiada por Wayne Eagling . Mientras que la parodia fue aclamada en el Reino Unido, donde el travestismo es un tropo popular en la comedia británica, causó controversia en los Estados Unidos.

Después de su lanzamiento en 1984, la canción fue bien recibida en Europa y América del Sur y es considerada un himno de la lucha contra la opresión. El sencillo alcanzó solo el número 45 en el Billboard Hot 100 de EE. UU ., pero alcanzó el número tres en el Reino Unido y fue certificado Platino con más de 600.000 copias vendidas/transmisiones equivalentes. También encabezó las listas de Austria, Bélgica y los Países Bajos. La canción aparece en el álbum recopilatorio de la banda, Greatest Hits II .

Composición y fondo
La canción fue escrita en 1983 por John Deacon y lanzada en abril de 1984. La mayor parte de la canción sigue una progresión tradicional de blues de 12 compases en mi mayor . Tiene tres estrofas con un puente , sin estribillo y relativamente poca repetición de secciones.

La canción presenta al músico de sesión Fred Mandel , quien toca todas las partes del teclado; estuvo involucrado con la canción cuando solo presentaba una caja de ritmos y una parte de guitarra. El solo de teclado se hizo en una sola toma con un sintetizador Roland Jupiter-8 , excepto la última nota con un portamento una octava hacia abajo, que se capturó pinchando .

Además de la versión del álbum, se lanzaron una versión individual y una versión extendida.

La versión individual dura 4 minutos y 21 segundos y se diferencia de la versión del álbum por la introducción de 40 segundos y un solo de sintetizador más largo que comienza a las 2:33. La introducción se toca en un teclado electrónico y cuenta con la asistencia de platillos , batería y una guitarra ( Red Special ). Para la banda sonora de Bohemian Rhapsody , la introducción del sencillo se agrega a la versión del álbum creando una edición de 3 minutos y 43 segundos.

La versión extendida dura 7 minutos y 16 segundos y presenta una introducción y un final más largos. Dura hasta las 6:04, y el minuto restante contiene fragmentos de otras canciones de The Works . La versión extendida se distribuyó principalmente como discos de vinilo de 12 pulgadas y luego se reeditó en el CD de The Works en 1991.

Además de The Works , la canción apareció en los álbumes Greatest Hits II , Box of Tricks , Greatest Hits (edición 'Red' estadounidense de 1992) y Absolute Greatest y en las cajas The Complete Works y The Platinum Collection .

Distribución
La canción se convirtió en el segundo sencillo del álbum The Works , después de " Radio Ga Ga ". El sencillo fue lanzado el 2 de abril de 1984 en discos de 7 y 12 pulgadas y más tarde en CD de 3 y 5 pulgadas.

Los discos de 7 pulgadas se distribuyeron en 16 países. En la mayoría de los países, la cara A presenta la versión extendida de "I've Got to Break Free", mientras que la cara B contiene la versión del álbum de la canción "Machines (o 'Back to Humans')". Los lanzamientos de Estados Unidos y Canadá presentan una versión instrumental de "Machines" como cara B, mientras que Brasil presenta " It's a Hard Life ". En Argentina, la canción fue lanzada como "Quiero Ser Libre".
El sencillo en CD de 3 pulgadas del Reino Unido incluye "I Want to Break Free" (versión del álbum), "Machines" y "It's a Hard Life". En Alemania, el sencillo en CD de 5 pulgadas contiene "I Want to Break Free" y " It's a Hard Life ", así como el video de "I Want to Break Free".

Las portadas de los sencillos presentan imágenes del grupo de la portada del álbum The Works . En los países donde el sencillo salió en cuatro versiones diferentes, cada versión tiene una imagen de un miembro de Queen, de lo contrario, se colocaron cuatro imágenes juntas. La inscripción "Reina. Quiero liberarme" es roja, blanca, dorada o negra y el marco es rojo o blanco. El CD alemán de 5 pulgadas utiliza la portada del sencillo "Radio Ga Ga". El reverso es el mismo: una foto del grupo sobre un fondo rojo, a excepción de los CD que tenían un fondo blanco y no tenían imágenes.

Recepción
Cash Box dijo que el estribillo es "pegadizo".

Smash Hits dijo: "Después de la magistral producción pop de" Radio Ga Ga "viene un gran fracaso: una canción sin terminar (tomada libremente del antiguo éxito de Shirley Bassey " What Now My Love ", un absurdo solo de guitarra y medio interpretaciones sinceras de todos excepto Freddie".

Gráfico de rendimiento
El sencillo fue recibido muy positivamente en la mayor parte del mundo excepto en América del Norte. En abril de 1984, se convirtió en el número tres en el Reino Unido y estuvo entre los 10 primeros en muchos países europeos y latinoamericanos, pero solo alcanzó el puesto 45 en las listas de Estados Unidos. El sencillo fue certificado platino en el Reino Unido. La ​​transmisión mínima del video por parte de MTV y algunas otras estaciones de EE. UU. jugó un papel en la baja clasificación de EE. UU. El video fue incluido en 1991 en el episodio de dos partes My Generation de VH1 dedicado a Queen presentado por el guitarrista Brian May . Según May en una entrevista sobre Queen's Greatest Hits, mientras que el video fue entendido y tomado como una broma en el Reino Unido, la audiencia estadounidense no pudo ver la conexión con la telenovela. Según Taylor, MTV "era una estación de mente muy estrecha entonces. Parecía ser todo un jodido Whitesnake ". "Fue una medida del... pensamiento, MTV, que ellos... pensaron que era vergonzoso, y no lo mostraron, y lo prohibieron".

En algunos otros países, como Sudáfrica y América del Sur, la canción fue muy elogiada porque fue vista como un himno de la lucha contra la opresión, mientras que la reacción al video fue mixta.

Actuaciones en vivo
Después del lanzamiento de The Works , la canción se interpretó en casi todos los conciertos en vivo de Queen. Grabaciones en vivo de la canción aparecieron en los álbumes de conciertos Live Magic , Live at Wembley '86 y Return of the Champions . Además, la canción se interpretó en varios conciertos que luego se incluyeron en videos de Queen, como Queen at Wembley , We Are the Champions: Final Live in Japan , The Freddie Mercury Tribute Concert y Return of the Champions .

Lisa Stansfield dirigió la canción en The Freddie Mercury Tribute Concert. La canción también se interpretó en muchos conciertos del proyecto Queen + Paul Rodgers , donde Paul Rodgers tomó la voz, Danny Miranda tocó el bajo y Spike Edney estaba en el teclado.

Vídeo musical
Siguiendo la tradición del travestismo en la comedia británica, el video musical de "I Want to Break Free" ve a los miembros de Queen en una casa suburbana vestidos como mujeres, una parodia de los personajes de la telenovela de ITV Coronation Street .

El video comienza con una escena de las típicas calles residenciales británicas por la mañana, intercaladas con tomas de un té despertando al personaje de Brian May. Las casas adosadas están ubicadas en Leeds , en el barrio Harehills . El techo de una terraza, muy probablemente entre Sandhurst Terrace y Dorset Rd, se puede ver en la toma de apertura. En la segunda escena, la cámara recorre una terraza y se detiene en la casa donde supuestamente ocurre la acción. Está ubicado en 41 Dorset Mount en la vida real y tiene un plano de planta ligeramente diferente al del set utilizado en el video. Una parte de la placa con el nombre de la calle Dorset Mount se puede ver en su pared solo un segundo antes de que Brian May se levante de la cama.

Mercury aspira el piso y canta el primer verso. Abre una puerta que conduce a un espacio oscuro, donde el grupo aparece rodeado de figuras con cascos de minero. Mercury baila con una caja brillante y reaparece con varios bailarines vestidos con leotardos manchados y realizan un baile. En la casa, Mercury canta y sube las escaleras. El grupo aparece de nuevo en el espacio oscuro.

Producción
El video musical "I Want to Break Free" fue dirigido por David Mallet . Se rodó el 22 de marzo y el 4 de mayo de 1984 en Limehouse Studios.

La parodia de Coronation Street fue " sugerida por la entonces novia de Roger, Dominique". Roger Taylor relata: "Habíamos hecho algunos videos realmente serios y épicos en el pasado, y pensamos que nos divertiríamos un poco. Queríamos que la gente supiera que no nos tomamos demasiado en serio a nosotros mismos, que podemos todavía nos reímos de nosotros mismos. Creo que lo demostramos". "¿Pensé qué personaje hacer Fred? Y pensé que la escoria de Liverpool es la respuesta".

El personaje de Mercury se basó libremente en la camarera de Coronation Street, Bet Lynch , que quiere "liberarse" de su vida. Aunque Lynch era rubio, Mercury pensó que se vería demasiado tonto como rubio y eligió una peluca oscura. Lleva una peluca negra, aretes rosados, una blusa rosa sin mangas ajustada con senos falsos considerables (que muestran las correas del sostén negro), minifalda de cuero negro , medias negras hasta los muslos y zapatos de tacón alto . No se hizo ningún intento por disfrazar el entonces característico bigote de Mercury, lo que aumentó aún más el efecto cómico. Durante los ensayos, Mercury se dio cuenta de que no podía caminar libremente con tacones muy altos y se decidió por unos de 2 pulgadas. May interpreta a un ama de casa más desaliñada, con rulos en el cabello, basada libremente en Hilda Ogden . Deacon aparece como una "abuela" anciana conservadora, mientras que Taylor interpreta a una colegiala con cabello largo y rubio que, como el personaje de Mercury, quiere una vida diferente.

La composición fue coreografiada por Wayne Eagling , un amigo de Mercury que lo había ayudado con la coreografía de "Bohemian Rhapsody". Eagling era entonces líder del Royal Ballet que participó en el video. Mercury se afeitó el bigote en referencia a Vaslav Nijinsky como el fauno en el ballet L'après-midi d'un faune . La filmación requirió mucha práctica, especialmente la parte rodante del transportador. Según Eagling, a pesar de ser un intérprete natural en el escenario, Mercury no podía soportar realizar ningún acto coreografiado por sí mismo, razón por la cual fue mayormente levantado y movido en la parte de ballet del video. Los ensayos con el Royal Ballet los organizaba Eagling a escondidas de sus superiores, algo que le puso en serios problemas cuando se descubrió más tarde.