Mother of Muses

" Mother of Muses " es una canción escrita e interpretada por el cantautor estadounidense Bob Dylan y lanzada como la séptima pista de su álbum de 2020 Rough and Rowdy Ways . Es una canción folclórica acústica sobria y meditativa en la que el narrador en primera persona ofrece un himno a Mnemosyne , la diosa de la memoria en la mitología griega que dio a luz a las nueve Musas (las diosas inspiradoras de la literatura , la ciencia y las artes ).

Fondo y composición
En un artículo publicado en línea en julio de 2020, un mes después del lanzamiento de Rough and Rowdy Ways , el estudioso de Dylan, Rolf Säfström, teorizó que "Mother of Muses" se inspiró en el hecho de que Dylan ganó el Premio Nobel de Literatura en 2016. Dylan había recibido formalmente el premio el 1 de abril de 2017, antes de dar un concierto en Estocolmo , Suecia , en una pequeña ceremonia sin prensa ni fotógrafos presentes a petición de Dylan. Säfström señaló que Sara Danius , secretaria de la Academia Sueca, sin embargo, publicó un breve libro sobre Dylan más tarde ese año en el que describía su reacción al recibir el premio: "Cuando tenía la medalla de oro en la mano, le dio la vuelta, la miró durante mucho tiempo y parecía asombrado". por un grabado que representaba a un poeta escuchando y escribiendo el canto de una musa tocando la lira. El grabado va acompañado de una inscripción en latín, adaptada de la Eneida de Virgilio , " Inventas vitam iuvat excoluisse per artes ", que se traduce literalmente como: "Es beneficioso haber mejorado la vida (humana) a través de las artes descubiertas".

La erudita de Dylan, Laura Tenschert, está de acuerdo con la teoría de Säfström y ve a "Mother of Muses" como parte de un díptico de canciones, junto con " My Own Version of You ", que exploran explícitamente el "mito y el misterio de la creación" en Rough and Rowdy Ways . Niall Brennan también ve la canción como "la declaración más directa hasta ahora de la seriedad con la que Dylan ha meditado sobre los honores del Nobel", pero argumenta que "los versos centrales parecen sugerir que se ve a sí mismo como indigno de un reconocimiento tan alto, mencionando héroes tanto con nombre como sin nombre quién podría ser más digno".

En la edición de 2022 de su libro Bob Dylan All the Songs: The Story Behind Every Track , los autores Philippe Margotin y Jean-Michel Guesdon describen la canción como "una balada muy fina con influencias más o menos celtas , en un estilo que no es un millones de millas de distancia de Mark Knopfler . Los arreglos se reducen una vez más deliberadamente: escuchamos muchas guitarras acústicas y eléctricas, el contrabajo con arco y algunas contribuciones esporádicas de Matt Chamberlain en el bombo (o timbal orquestal)". La canción se interpreta en la tonalidad de La mayor . La segunda línea de cada estrofa contiene una figura de guitarra E6-E7 (a veces tocada como Mi menor) que Dylan usó anteriormente al cubrirLa canción de Charles Aznavour "The Times We've Known" en directo en concierto.

Temas
La canción es una oración por inspiración y habilidad artística, que presenta una invocación a la "Madre de las Musas" para cantar para (ya través de) el narrador. El erudito de Dylan, Tony Attwood, ha observado que esto es similar a cómo, en la Antigua Grecia , Mnemosyne fue "llamada por poetas que buscan su ayuda para que puedan recordar correctamente las líneas que deben recitar". La primera línea de la canción de Dylan, "Mother of Muses, sing for me", incluso parece recordar explícitamente las primeras líneas de la Odisea y la Ilíada de Homero (que comienzan, "Sing in me, Muse..." y "Canta, diosa...", respectivamente).La traducción de 1961 de la invocación inicial de la Odisea de Homero ("Canta en mí, oh musa, y a través de mí cuenta la historia") al final de su conferencia Nobel, que pronunció en junio de 2017.

El historiador y latinista de Harvard Richard F. Thomas señala que de la misma manera que Homer y Virgil oraron a la musa para que los ayudara a "conmemorar a los luchadores de antaño", Dylan también pide ayuda para recordar a "aquellos generales que lucharon por las libertades que disfruta Estados Unidos, en las guerras contra la Confederación y la Alemania nazi " (p. ej., William Tecumseh Sherman , Bernard Montgomery , Winfield Scott , Georgy Zhukov y George S. Patton). Thomas también cree que la canción cumple una importante función estructural como "la introducción al resto del álbum", cuyas últimas tres "canciones cada vez más largas" (" Crossing the Rubicon ", " Key West (Philosopher Pirate) " y " Murder Most Foul ") forman una trilogía que trata sobre el asesinato de figuras políticas ( Julio César , William McKinley y John F. Kennedy ).

Recepción crítica
La "Madre de las Musas" ha sido frecuentemente descrita por los críticos como un "himno". Nick Tavares escribió que es "uno de los momentos más altos del disco" y lo describe como "un lamento silencioso, llamando a esos espíritus para que lo ayuden a continuar, y a otros nuevos para continuar cuando el se fue". En una reseña de Rough and Rowdy Ways en Hot Press , Anne Margaret Daniel señaló que posee una "gracia majestuosa y tranquila". Johnny Borgan comparó su "hermosa melodía" y letra con la anterior " Ring Them Bells " de Dylan. Ewan Gleadow lo llamó "una pista hermosa, quizás una de las mejores composiciones que Dylan ha ofrecido desde sus primeros días de diversión libre". Ludovic Hunter-Tilney elogió la actuación vocal de Dylan en el Financial Times , escribiendo que "él lija su voz áspera y ruidosa y canturrea las palabras tan tiernamente como puede".

Spectrum Culture incluyó la canción en una lista de "Las 20 mejores canciones de Bob Dylan de los años 10 y más allá". En un artículo que acompaña a la lista, el crítico Peter Tabakis consideró que la canción no habría estado fuera de lugar en Time Out of Mind de Dylan : "Hay una delicadeza, si no cautela, en la canción que armoniza mejor con temas como ' Not Dark ". Sin embargo , "y" Standing in the Doorway "que algunas de las composiciones más estruendosas que siguieron. Y su ajuste de cuentas contemplativo con la mortalidad y el propio legado, por supuesto, refleja los temas centrales de su obra de 1997. Al final, no está claro si Dylan está rogando a Mnemósine en busca de ayuda con su propia memoria, o quizás la nuestra con respecto a él mucho después de que se haya ido. De cualquier manera, 'Mother of Muses' es otra canción de época tardía que, para ponerle un punto demasiado fino, es inolvidable".

Un artículo de Guardian de 2021 lo incluyó en una lista de "80 canciones de Bob Dylan que todos deberían conocer". Un artículo de 2021 en Inside of Knoxville la incluyó como una de las "25 mejores canciones de Dylan de los últimos 25 años".

En la cultura popular
La cantante de folk (y ex amante de Dylan) Joan Baez , quien cree que Rough and Rowdy Ways es tan bueno como cualquier cosa que Dylan haya hecho, citó la canción mientras rendía homenaje a la recientemente fallecida Ruth Bader Ginsburg en una entrevista con Rolling Stone en 2020. : "Ella había sobrevivido a su vida por mucho".

Referencias culturales
El cuarto verso, sobre "enamorarse de Calliope", hace referencia explícita a Calliope , la hija de Mnemosyne , la diosa griega de la música, el canto y la danza, y la musa de la poesía épica.

La última línea de la canción, "Viajo ligero y llego lentamente a casa", puede referirse al viaje de Odiseo ( Richard F. Thomas ha escrito extensamente sobre Dylan viéndose a sí mismo como "Odiseo transfigurado"  ) mientras que también aludiendo a las canciones que aparecieron en cada uno de los últimos tres álbumes del amigo de Dylan, Leonard Cohen ("Traveling Light", "Slow" y "Going Home").

Actuaciones en vivo
"Mother of Muses" recibió su debut en vivo en el Riverside Theatre en Milwaukee, Wisconsin el 2 de noviembre de 2021, el primer concierto de Dylan's Rough and Rowdy Ways World Wide Tour .