Pay in Blood

" Pay in Blood " es una canción de rock uptempo escrita e interpretada por Bob Dylan que aparece como la quinta pista de su álbum de estudio de 2012 Tempest . Como gran parte de la producción del siglo XXI de Dylan, él mismo produjo la canción usando el seudónimo de Jack Frost .

Composición y grabación
Aparentemente, Dylan escribió la letra de la canción en algún momento de la primera mitad de 2011. El amigo y compañero compositor de Dylan, Elvis Costello , recordó en una entrevista con The Guardian que Dylan le había leído la letra en el West Coast Blues & Roots Festival en Fremantle. Australia donde ambos actuaban en abril de 2011: "Dylan sacó un rollo de papel angosto de su chaqueta ('similar a un boleto de autobús de Londres'), lo desplegó y procedió a recitar una nueva canción garabateada en él, 'Pay In Blood' Cada vez que aparecía el estribillo ("Pago con sangre, pero no con la mía"), "se pronunciaba con una floritura diferente: el garbo de un espadachín, una réplica negra y cómica, sostenida con una mirada firme, arrojada lejos con un perverso risa o el fantasma de una sonrisa'”.

En su libro Bob Dylan All the Songs: The Story Behind Every Track , los autores Philippe Margotin y Jean-Michel Guesdon llaman a la grabación de estudio "una canción de rock con acentos funky... Hay una guitarra tocada con un pedal wah-wah, que , combinado con la percusión de George G. Receli, confiere a la canción un tono original entre las obras del cantautor". La canción se interpreta en la tonalidad de do sostenido mayor .

Recepción
Muchos críticos han citado "Pay in Blood" como el punto culminante de Tempest . La canción se ha ganado comparaciones musicales con el trabajo de The Rolling Stones y Warren Zevon, mientras que la letra vengativa, con el memorable estribillo "Pago con sangre pero no con la mía", ha sido valorada como una de las más oscuras y oscuras. más violenta que Dylan haya compuesto nunca.

Algunos estudiosos de Dylan la han analizado como una "canción religiosa" que evoca la ira del Antiguo Testamento, mientras que otros la ven más específicamente relacionada con el fenómeno de la esclavitud americana . Esta última interpretación ha sido reforzada por algunos en parte porque Dylan habló deliberadamente sobre la esclavitud en una entrevista de Rolling Stone con el periodista Mikal Gilmore para promocionar el álbum en el momento de su lanzamiento.

Rolling Stone la clasificó como la novena mejor canción de 2012 y la colocó sexta en una lista de 2020 de "Las 25 mejores canciones de Bob Dylan del siglo XXI". Un artículo que acompañaba a la lista anterior la llamó "una de sus canciones más viciosas", y señaló que "Dylan evoca una figura demoníaca: jefe militar, político, director ejecutivo, elige tu veneno, mientras que las guitarras brillan como una navaja". Un artículo que acompaña a esta última lista, escrito desde el punto de vista del último año dela presidencia de Donald Trump y la pandemia de COVID-19., lo ve como "uno de los momentos más profundamente proféticos de Dylan... En 2012, la letra parecía evocar siglos de violencia estadounidense, desde la esclavitud hasta las desastrosas invasiones extranjeras. Hoy suena aún más trágicamente urgente: ponlo y casi puedes ver Donald Trump caminando penosamente por Lafayette Square y los gobernadores de los estados rojos apresurándose a reabrir a medida que aumenta el número de muertos. Cuando esta canción se vuelva irrelevante, seremos liberados".

Spectrum Culture la nombró una de las "20 mejores canciones de Bob Dylan de la década de 2010 y más allá". En un artículo que acompaña a la lista, el crítico Jacob Nierenberg la llama la pista "más malévola" de Tempest y una canción que Dylan "podría haber escrito solo en sus últimos años".

Referencias culturales
La línea "Nada más miserable que lo que debo soportar" es una paráfrasis cercana de una línea en el Libro V de Tristia del antiguo poeta romano Ovidio . Dylan también citó a Ovidio en sus dos álbumes anteriores de material original, Together Through Life y Modern Times .

La línea "Vine a enterrar, no a alabar" es una paráfrasis de una famosa línea de un discurso de Marco Antonio en el Acto III, Escena II de la obra Julio César de William Shakespeare .

Actuaciones en vivo
Entre 2012 y 2019, Dylan interpretó la canción 549 veces en concierto. Esto la convierte en la segunda canción interpretada con más frecuencia de Tempest (solo detrás de " Early Roman Kings "). El debut en vivo ocurrió en el Teatro Fox en Detroit, Michigan, el 13 de noviembre de 2012 y la última presentación (hasta la fecha) tuvo lugar en The Anthem en Washington, DC el 8 de diciembre de 2019.