Duquesne Whistle

" Duquesne Whistle " es una canción escrita por Bob Dylan y el letrista de Grateful Dead , Robert Hunter , que aparece como la pista de apertura del álbum de estudio de Dylan de 2012, Tempest . Fue lanzado por primera vez como sencillo digital el 27 de agosto de 2012 a través de Columbia Records y luego como video musical dos días después. El 23 de noviembre de 2012 se lanzó una edición limitada del sencillo estéreo de 7" " Record Store Day ". También se incluyó en una antología en la reedición de 2014 de The Essential Bob Dylan . produjo la canción él mismo usando el seudónimoJack Frost .

Composición y grabación
Duquesne Whistle ha sido descrito como un "número resoplando", y varios críticos notaron cómo la música se asemeja al sonido de una locomotora y, por lo tanto, subraya la letra, que entrelaza imágenes de trenes y el motivo de un silbato de tren en particular, con una reminiscencia afectuosa. de una mujer En su libro Bob Dylan All the Songs: The Story Behind Every Track , los autores Philippe Margotin y Jean-Michel Guesdon especulan que la letra puede ser un remanente del álbum anterior de material original de Dylan, Together Through Life de 2009 , donde Dylan co -escribió todas menos una de las canciones con Robert Hunter (mientras que "Duquesne Whistle" es la única canción coescrita en Tempest). También señalan que el "ritmo de la canción se toca con una guitarra de acero, se dobla en piano y electricidad, y está respaldado por una guitarra acústica", afirmando que el arreglo "transporta a los oyentes a una época anterior" y llamando al resultado "irresistible". La canción se interpreta en la tonalidad de mi bemol mayor .

Recepción
El periodista musical Simon Vozick-Levinson, escribiendo en un artículo de Rolling Stone de 2020 donde la canción ocupó el décimo lugar en una lista de "Las 25 mejores canciones de Bob Dylan del siglo XXI", comentó sobre la ambigüedad lúdica de la letra, señalando que la imagen central del silbato de un tren podría sonar como "la última trompeta del apocalipsis" o funcionar como un "símbolo del poder redentor de la música". También menciona la similitud melódica de la canción con "una melodía de 1930 ('Easy Day') del gran jazz de Nueva Orleans Jelly Roll Morton ". Ann Powers, escribiendo para NPR , también notó la relación de la canción con el jazz, comparando favorablemente la interpretación vocal de Dylan con la de Louis Armstrong ., y considerando la posibilidad de que la canción pudiera ser "un astuto tributo a Earl 'Fatha' Hines , el gran jazz cuya zancada de piano habría encajado perfectamente en este arreglo, y que nació en Duquesne [Pennsylvania] en 1903".

Spectrum Culture incluyó la canción en una lista de "Las 20 mejores canciones de Bob Dylan de los años 10 y más allá". En un artículo que acompaña a la lista, el crítico Justin Cober-Lake elogió la canción por la forma paradójica en que logra parecer tanto antigua como moderna: "Para 2012, Dylan llevaba cinco álbumes en otro renacimiento, y su banda ahora sonaba menos como un retroceso a un pasado mítico y más parecido al sonido actual de Dylan's Americana. La mezcla de sonido, imágenes de trenes y alusiones le da a la pista un toque de hiperrealidad; en realidad no estamos pensando en Dust Bowltransporte o silbatos de fábrica de antaño, pero nos acomodamos en nuestras ideas paralelas sobre la historia... No está claro, pero es irrelevante, si Dylan se enfrenta al amor o al apocalipsis. No importa por qué una 'bomba de tiempo en mi corazón' sería algo bueno. La canción acumula evocaciones no para invitar a la comprensión sino para situar al oyente. Los pocos compases iniciales desvían tanto el sonido como el tempo, pero abren el mundo de Dylan y brindan solo una indicación más de hacia dónde se dirige. Dondequiera que lleve esta vía de tren, debe valer la pena ir".

El Sydney Morning Herald nombró a "Duquesne Whistle" como una de las "cinco mejores canciones de Bob Dylan" en un artículo de 2021, y señaló que "el alegre choo-choo shuffle es a partes iguales un viaje de placer y un plan de escape libertino". adónde vas / yo mismo te dejo allí al amanecer'".

El crítico de NJArts Jay Lustig la identificó como su canción favorita en Tempest , llamándola "una canción de tren musicalmente alegre con algunas letras sorprendentemente irregulares" y "una ganadora".

Vídeo musical
Nash Edgerton dirigió un video musical para la canción, que debutó en el sitio web de The Guardian el 29 de agosto de 2012, 12 días antes del lanzamiento de Tempest . El video intercala imágenes de Dylan y un grupo de cohortes más jóvenes caminando por el centro de Los Ángeles con una narración que involucra el desastroso intento de un hombre de cortejar a una mujer en las mismas calles de la ciudad. Las dos historias convergen en una escena final en la que Dylan y su equipo literalmente pasan por encima del cuerpo maltratado del hombre en la acera. El video provocó controversia por su descripción de la violencia aunque algunos lo defendieron alegando que funciona como una parodia subversiva del género de la comedia romántica .

Gráfico de rendimiento
La canción pasó cuatro semanas en la lista Billboard Hot 100 , alcanzando el puesto 60 el 19 de octubre de 2012.

Actuaciones en vivo
Entre 2013 y 2018, Dylan tocó la canción 379 veces en el Never Ending Tour . El debut en vivo tuvo lugar en el Anfiteatro Cruzan en West Palm Beach, Florida, el 26 de junio de 2013, y la última actuación (hasta la fecha) tuvo lugar en el Newcastle Entertainment Center en Newcastle, Nueva Gales del Sur, Australia, el 22 de agosto. , 2018.