Fábula

«Fábula» es el título de una canción de la banda española de música pop Mecano y la misma llegó a ser el lado B del sencillo Los amantes publicado el 29 de agosto de 1988, el segundo sencillo que se extrajo del álbum Descanso dominical. El autor de la canción es José María Cano.

Fábula nunca ha sido interpretada por Mecano en directo.

Estructura de la canción
Comienza con una larga introducción instrumental de dos partes: la primera, a cargo del clavicordio, con la melodía principal; después, un cuarteto de cuerdas (2 violines, viola y violonchelo), que hacen una variación de tal melodía.​ Después, Ana Torroja interpreta la canción, que termina con una coda instrumental, en la que se invierte la aparición de los instrumentos en la introducción.

El 7 de septiembre

«El 7 de septiembre» es el título del primer sencillo que se extrae del álbum Aidalai (1991) del grupo Mecano, para promoción radiofónica. Tema compuesto y producido por Ignacio Cano.

Descripción de la canción
Es una canción que trata, en líneas generales, sobre rupturas amorosas y del sentimiento de nostalgia que a veces podemos sentir al revivir viejos momentos con alguien con el cual compartimos cosas importantes.

Esta canción—al igual que "La fuerza del destino"—están dedicadas a la escritora Coloma Fernández Armero, la cual, durante varios años fue pareja de Nacho Cano.​ Ambas canciones relatan de momentos diferentes en la relación de pareja:
Mientras que "La fuerza del destino" nos habla de la manera cómo ellos dos se conocieron y comenzaron así dicha relación; por el contrario, "El 7 de septiembre", nos narra la costumbre que adoptaron de mutuo acuerdo, después de separarse como pareja, de reunirse todos los años el día de su aniversario.

La canción está producida básicamente en ritmo de medio-tiempo aunque al inicio de la canción, el ritmo es más bien el de una balada-electrónica, a medida que va transcurriendo el tema se van agregando sonoridades y efectos que ayudan a que el ritmo se incremente un poco.

A nivel de estructura lírica, es una canción más bien sencilla y predecible, típico de una canción pop: Comienzo de intro de teclados en crescendo, pues se le van sumando cada vez más sonidos, de una duración de 0:30 segundos, vocalización de Ana en 0:32. Nos encontramos con dos estrofas separadas cada una de 5 versos (líneas) sin que haya una rima predominante entre los mismos, tarareos breves en bocaquiusa en 1:19 min, intercalado luego con la estrofa-estribillo, que tiene la particularidad que fue grabado a 2 voces: Una voz con tono grave, al frente, como primera voz y otra con tono agudo; pero volumen bajo, atrás, sirviendo como voz de apoyo a la primera... lo cual crea el efecto de que esta parte de la canción es está cantada por 2 personas diferentes.
En la segunda parte, nos encontramos con un esquema casi similar, dos estrofas de versos sin rima dominante, salvo que ahora la estrofa #3 (la primera después que se canta el estribillo por primera vez) tiene 5 versos y la estrofa #4 tiene solo 4 líneas de texto; bocaquiusa en el 2:58 min y de nuevo se intercala el estribillo a la altura de 3:10 min y después de esto se produce un "bajón" en el sonido de los teclados lo cual crea brevemente un efecto coral y sin pausa se pasa a lo que es el puente musical a cargo de una sección de cuerdas simulada en teclados con un pequeño break en batería, para retomar luego unos segundos más adelante las 2 primeras líneas de texto correspondiente a la estrofa #4. Finalmente se repite la línea-2 de la estrofa #4 dando así fin a la vocalización de Ana. El tema termina con una breve coda con golpes de percusión dados en pares y éstos, dan paso a unos teclados que van en descenso y que sirven como sonido de cierre.

Versiones alternativas
Esta canción (al igual que otras) fue publicada en varias versiones diferentes, así como también en varios idiomas. En el Maxi sencillo de vinilo se incluyeron las siguientes: "El 7 de septiembre" (versión del álbum) / "El 7 de septiembre" (versión acústica) / "El 7 de septiembre" (versión playback-sin voz) / "El 7 de septiembre" (versión de baile). Para las ediciones de "Aidalai" tanto para Francia como para Italia, también se incluyó esté tema traducido a esos idiomas: "Le 7 Septembre" y "Il 7 Di Settembre" respectivamente.

La última versión de la canción corresponde al musical "Hoy no me puedo levantar", aunque también la han versionado Big City, para el disco "En tu fiesta me colé", Mecandance para el disco homónimo, Arthur Hanlon en el disco Mecanomanía y Sound Chasers para el disco "La fuerza del Chill Out".

Estamos disfrutando todos con este histórico grupo de pop español llamado Mecano. Muchas gracias amigo @JRS por tanto trabajo recopilatorio bien hecho.
 

Una rosa es una rosa

«Una rosa es una rosa» es el título del quinto sencillo que se extrae del álbum "Aidalai" del grupo Mecano. La canción fue compuesta por José María Cano. Esta pieza se puede clasificar como una rumba y la canción está basada en la frase Rosa es una rosa es una rosa es una rosa de la escritora estadounidense Gertrude Stein.​ Esta canción fue publicada como sencillo en casi todos los países a excepción de Francia en donde el sencillo promocionado fue "Toi".

Acerca de la canción
Ana Torroja canta un estilo de música que no es usual en el repertorio de la artista (música flamenca) y para ello, antes de grabar la canción como tal, Ana tuvo que escuchar mucha música de este género para saber cómo había que cantarla correctamente y que además sonara lo más natural posible, que no pareciera burla. Ana contó con la colaboración de varias personas versadas en este tipo de música sin las cuales no habría sido posible grabar esta canción

El videoclip oficial fue rodado en El Rocío y Matalascañas, ambas pertenecientes al término municipal de Almonte (Huelva).

Diseño gráfico
La foto-portada del sencillo es muy minimalista y se trata nada más que de un zum o una ampliación considerable de una foto previa tomada al hombro izquierdo de Ana Torroja en donde la cantante exhibía para ese momento un pequeño tatuaje de una rosa a medio abrir con 4 hojas del sépalo y sin el pedúnculo de la flor. Éste en particular es el único sencillo de Mecano que no lleva el título de la canción en la carátula de dicho sencillo, el título del sencillo queda pues sobreentendido por el tatuaje que aquí se muestra.

La portada nuestra en la parte superior el nombre del grupo en una tipografía color negro que asemeja una escritura de imprenta hecha a mano en donde las letras de la palabra Mecano están trazadas adrede con cierto descuido que recuerdan a la caligrafía infantil. Debajo de esto aparece en grande el tatuaje de Ana.

En la contraportada se muestra una fotografía en gran tamaño a medio busto de Ana Torroja tomada desde atrás de la cantante. Ana aparece de espaldas, casi en una posición de perfil a la cámara... Ella está mirándose ante un espejo en el cual se observa el reflejo desenfocado de la parte frontal de cuerpo (el busto y rostro). Toda la parte derecha de la contraportada está ocupada por una faja vertical en color amarillo sobre la cual aparece en color blanco el nombre del grupo escrito todo en letras mayúsculas colocado en vertical de abajo hacia arriba y la lista de las tres versiones que contiene el disco en posición de texto normal. El título del sencillo aparece escrito aquí en una tipografía roja que parece estar escrita a mano alzada en un estilo algo descuidado. Sobre el reflejo borroso de Ana Torroja aparece la letra de la canción.

El peón del rey de negras

«El peón del rey de negras» es el segundo sencillo que se extrae del álbum "Aidlai" (© y ℗ 1991). Esta canción en particular, fue un sencillo un tanto sui generis de los que ha publicado Mecano correspondientes al álbum "Aidalai", por las siguientes razones: primero, el sencillo tuvo una vida algo corta sonando en la pauta diaria de las emisoras de radio, es decir, fue una canción sin mucha contundencia como otras de este mismo disco, sin embargo llegó al número uno de Los 40 Principales. Y, segundo: la portada que trae este sencillo es exactamente idéntica a la portada del álbum "Aidalai", con la única diferencia que el título de la canción ("El peón del rey de negras") está colocado en sentido vertical, de abajo arriba, letras del título en color blanco sobre un rectángulo de fondo en color rojo.

"El peón del rey de negras", canción que, según su autor, "era rock clásico de hacía más de diez años, a la americana. Ana la canta muy bien y me gusta muchísimo."

Tema de la canción
El autor, José María Cano, utiliza el simbolismo del ajedrez para hablarnos del conjunto de reglas sociales que de una u otra manera rigen o determinan las diferentes interrelaciones o vínculos—socialmente permitidos—de un individuo con el resto de los demás, tomando en cuenta su estatus... En la historia que cuenta esta canción, precisamente todas éstas normas sociales se rompen y en consecuencia, tras bastidores se establecen vínculos con individuos entre los que "se supone" no se deberían establecer nunca ninguna relación, según la pauta de las reglas del juego-social. La letra de la canción está cargada de figuras metafóricas bien estructuradas. Es necesario hacer varias re-lecturas al texto para desvelar el significado de cada símil.

La canción está producida en una velocidad que está entre ser lo que es un medio-tiempo y un up-tempo​ propiamente dicho, con ciertas texturas sonoras que son más propias del rock que de las canciones pop: Uso de guitarras eléctricas como sonido dominante, bajo, teclados que más bien parecen pianos y una base rítmica de batería acústica. A nivel de voces, principalmente se usa la voz en crudo de Ana Torroja, no se perciben de forma evidente esas segundas voces al fondo, típicas de las canciones de Mecano, para reforzar así la voz líder, que es la que en realidad es la que canta el tema... Hay backing-vocals​ haciendo sonidos de vocales alargadas; pero éstas casi quedan eclipsadas por el volumen de la música en sí.