No hay marcha en Nueva York

«No hay marcha en Nueva York», es el título del primer sencillo que se extrae del álbum Descanso dominical. Fue publicado en formato de sencillo de vinilo (7") incluyendo dos canciones y también como maxi sencillo (12") incluyendo tres temas.

Es una canción compuesta por José María Cano y es un tema que desmitifica un tanto el sueño neoyorquino que algunos llevan dentro, sobre todo los que no conocen esa ciudad. Vale la pena hacer la acotación que este tema pseudorrememora el swing de las canciones de los años 40: Introducción con saxo, batería con escobillas y agradables armonías vocales, elementos suficientes como para ir contándonos la historia. Mucho humor en la letra, muy común esto en algunas de las canciones escritas por José María para el grupo, recordemos casos como "Solo soy una persona", "Un poco loco", "No es serio este cementerio", "Stereosexual", por nombrar sólo cuatro ejemplos.

Estructura de la canción
Esta canción tiene una estructura interna un tanto particular, poco frecuente en el mundo de la composición musical, ya que no posee una letra-estribillo propiamente dicha, sino que todos los versos que conforman la totalidad de la letra de la canción, se desarrollan en forma única, sin la repetición de ningún verso o estrofa.

En la mayoría de las canciones pop, dentro de la estructuración de la lírica, hay un párrafo cuya letra re-aparece varias veces a medida que la canción se desarrolla; a este párrafo especial se le llama estribillo: es la parte de la canción que se repite—mal llamado “coro” en español— “No hay marcha en Nueva York” no posee este estribillo en el estricto sentido de la palabra, “no hay una estrofa de letra repetitiva”; pero a nivel de la línea melódica (la “entonación” sobre la cual va la letra cuando se canta; no confundir con la música de la canción) si hay una estructura de estribillo simulada, sí hay una entonación que se repite cada tanto, más una estrofa con la letra-repetida, ¡no!.

"No hay marcha en Nueva York" fue adaptada al italiano e incluida como parte del repertorio del álbum "Figlio della Luna" (© y ℗ 1989) bajo el título de "Vado a Nueva York".

Referencias culturales
En la letra de la canción hay referencias a eventos bursátiles recientes para el momento en que se publica el álbum, también a personajes históricos como Napoleón y San Juan de la Cruz, a antiguos licores españoles (Fundador), a tópicos y lugares comunes de la vida urbana neoyorquina.

También hay uso de terminología cinematográfica como lo son el "Fundido en negro" y el "Plano picado al revés de rascacielos", que quiere decir ver el rascacielos de abajo hacia arriba. Esta posición de la cámara se llama también "contrapicada".

Videoclip
La letra de esta canción sugiere toda una serie de imágenes que en el video, los realizadores del mismo, lo resuelven convirtiendo la parte inferior de la pantalla en una especie de tira de "cómics" en movimiento por donde van pasando tipos, personajes y tópicos americanos, mientras una Ana Torroja en marcha, como lo indica el título de la canción, los ve desfilar a su lado.

Datos de la filmación de "No hay marcha en Nueva York".

Director/Realizador: Manolo Soriano.
Productor: Carlos Navarro.
Fecha de rodaje: 21 y 22 de julio, 1988.
Localizaciones: Plató 20×30 (Madrid).
Montaje: Altanor (Madrid).

Mujer contra mujer

«Mujer contra mujer» es el título del sencillo compuesto por José María Cano en 1986 y publicada dos años más tarde por Mecano en el disco Descanso dominical (tercer sencillo de este álbum por orden de publicación). La canción fue estrenada en España el 5 de diciembre de 1988, en Hispanoamérica y los Estados Unidos se estrenó entre principios y a mediados de 1989. En Perú se estrenó a partir de 1990.

Descripción
Se trata de una de las primeras canciones de tema abiertamente homosexual en España y uno de las pocas que lo abordan.

En un principio, la canción fue compuesta como maqueta preliminar bajo el título de «Hoy te quiero» en 1985; cuya letra iba dirigida de un hombre a una mujer, más tarde en 1986 el sentido de la letra fue cambiado por el autor hacia una relación de dos mujeres y tomó el nombre de «La Bola De Pelo», con una letra un poco menos cuidada que la que saldría, publicada en "Descanso Dominical".​

La canción estaba escrita para el álbum Entre el cielo y el suelo (1986), pero no se publicó en este álbum porque según Ana, "nadie ni siquiera la disquera estaba segura y no se atrevía a sacarla".​

Ha sido calificada como una de las canciones más emblemáticas del movimiento LGBT.6

Versiones de Mecano en otros idiomas
La canción fue traducida al francés ("Une femme avec une femme") y al italiano ("Per lei contro di lei"), para publicarla en sendos trabajos discográficos que llegaron al número uno tanto en Francia cómo en Italia respectivamente. En el país galo alcanzó el número 1 el 5 de noviembre de 1990,​ y se convirtió en el tema más exitoso de un artista no francés.9​ Llegó a vender más de 400.000 copias.​

Hay que acotar que solo la versión adaptada al francés se publicó como sencillo, la versión "Per lei contro di lei" nunca se llegó a publicar como sencillo para la promoción en radio... de ese álbum en italiano, solo se publicaron los temas de "Figlio della Luna" y, "Croce di lame".
La versión francesa de esta canción se publica igualmente en otros países francoparlantes como Bélgica, Suiza, Canadá, Haití y Luxemburgo, entre otros.

Su éxito
Su versión en francés, bajo el título "Une femme avec une femme", fue número uno en Francia durante 8 semanas consecutivas, como también lo fue, en muchos países de Latinoamérica, hecho especialmente remarcable en los casos de Cuba, Ecuador, Puerto Rico y Nicaragua, donde la homosexualidad estaba castigada en ese momento en sus respectivos códigos penales. También en México la canción fue prohibida en un principio, pero el éxito obligó a levantar el veto.

La fuerza del destino

«La fuerza del destino» es el título del quinto sencillo en ser publicado del álbum Descanso dominical, estrenado oficialmente en todos los países de habla hispana a partir de 1989, del grupo Mecano. Bajo la autoría de Nacho Cano, la canción se convertiría en todo un éxito musical extendiéndose hasta inicios de 1990, tras permanecer por varias semanas consecutivas en las listas radiales de los rankings semanales.

Contenido de la canción
Se trata, en líneas generales, de una canción producida en ritmo de balada-tecno aunque algunos la catalogan como una medio-tiempo: Es una canción de marcha lenta de contenido amoroso... Más específicamente la canción en sí nos habla de los típicos encuentros amorosos entre los jóvenes del sexo opuesto, amén de ser también autobiográfica de Nacho, ya que narra una historia personal muy allegada a él.

Hay que recordar que, en palabras del mismo autor, casi todas las canciones que él ha compuesto para Mecano son canciones autobiográficas ya que son historias que le han ocurrido a él mismo o a personas de su círculo íntimo. El mismo Nacho afirma que es incapaz de sentarse a componer sobre algo que no sea real, algo inventado en su mente, que no le haya pasado realmente a él. Tenemos por el ejemplo el caso de "Barco a Venus", canción que dentro de toda la metáfora utilizada en la letra, nos habla en realidad de su amigo Jordi "Toti" Árboles, quien murió por una sobredosis.

«La fuerza del destino», al igual que el tema de «El 7 de septiembre», están dedicadas a la misma persona: Coloma Fernández Armero, escritora que fue durante varios años novia de Nacho Cano, y cada una de las dos narra momentos diferentes de la relación de pareja que ellos mantuvieron juntos.

Como otras canciones del repertorio del grupo, a ésta también se le hizo la adaptación al italiano bajo el título de "La forza del destino", tema incluido en el álbum "Figlio della Luna" (1989).

Videoclip
El vídeo de esta canción está protagonizado por una pareja que se ve abocada a compartir su destino. Nacho es el protagonista masculino; pero su pareja en la historia es Penélope Cruz, que en aquel entonces en que participa en la rodaje del vídeo tenía 15 años de edad. Tiempo después, Nacho Cano y Penélope Cruz mantendrían una relación sentimental.​

El rodaje se realizó en Madrid y en Asturias y contó con la dirección de Lucio Villalba. La producción del vídeo corrió por cuenta de Bus Producciones.

Laika

«Laika» es el título de una canción del grupo de música pop Mecano, perteneciente al álbum de Descanso dominical (1988). En su momento esta canción fue publicada como la cara B del sencillo «No hay marcha en Nueva York», primer sencillo del álbum para la promoción en radio.

Fue escrita y producida por Nacho Cano, es una pieza hecha en ritmo de balada/medio-tiempo1​ con sonoridades muy características del estilo tecno-pop sobre todo en lo que a teclados se refiere, que viene a ser la parte más llamativa de la canción, sin tomar en cuenta las letras cantadas por Ana que están muy bien ejecutadas. La percusión viene dada por golpes espaciados de una batería; pero sin llegar a ser un sonido prominente dentro de la canción. En Descanso dominical de los temas escritos por Nacho Cano, los que están enmarcados estrictamente hablando dentro de la corriente del tecno son «El cine», «Un año más» y «Laika», canciones en donde las atmósferas con sonoridades metálicas o artificiales son muy marcadas.

«Laika» no figura dentro de la lista de canciones del disco de vinilo, el cual solo consta de 11 temas. Está incluida como tema adicional en el casete (12 pistas) y disco compacto de Descanso dominical (14 pistas).

Acerca de la canción
La canción habla acerca de la carrera espacial por parte de los rusos con la perra Laika, el primer ser viviente en orbitar la Tierra lanzada dentro del Sputnik , el día 3 de noviembre de 1957 en el Cosmódromo de Baikonur, Kazajistán.

A pesar de que pueda tratase de una historia triste si se quiere, pues la perra murió estando en órbita a las pocas horas del lanzamiento, Nacho tiene la habilidad de convertir este relato en una de las canciones mejor logradas del repertorio del grupo, pues logra darle a la canción una apariencia edulcorada basándose en una melodía sumamente pegajosa en lo que respecta a la letra, esto, con el añadido de voces de acompañamiento en segundo plano, tanto en algunas líneas de las estrofas de versos así como en el estribillo, que ayudan a reforzar aún más el efecto eufónico de esta pieza.

La canción a pesar de que se desarrolla en su totalidad en un ritmo de marcha lento con lo cual es fácil catalogarla a la primera como una balada;​ pero al no ser de temática de corte amoroso pues se tiende a encasillarla más bien como canción de medio-tiempo. Esta canción cuando era interpretada en directo cambiaba radicalmente pues el ritmo era un poco más rápido y tenía sonoridades mucho más roqueras.

El por qué de la canción
Se coloca aquí un fragmento de entrevista televisada hecha a Mecano en donde el autor explica grosso modo el porqué de esta canción.
Verónica Castro — Y por ejemplo, bueno me decían por favor pregúnteles sobre el tema de «Laika». ¿Qué quisieron decir con eso?, ¿por qué lo hicieron?, Y... y... y que hablen de un poco... (José María señala a Nacho) ¡A ver Nacho!
Nacho Cano — Bueno pues el tema de "Laika" es ¡Eheeeee!... Yo lo hice porque me gustó la imagen ¿no?, metieron una perrita en una nave, la mandaron al espacio y fue el primer ser vivo que estuvo en el espacio. Aquí solamente a mí se me planteó que nadie le planteó a la perra si quería volar ¿no?, y entonces me gustaba la imagen de la perra mirando por ventana como diciendo y esa bo... ¿Qué será esa bola de color y qué hago yo girando alrededor? Cuando todo el mundo en la Tierra era lo que le importaba es que... o sea, la perrita salió y cuando estaba ahí hizo "¡guau!" y entonces todos hicieron una fiesta como diciendo si ha hecho "¡guau!" es porque está...
VC — ¡Ahhhh!, porque está contenta
NC— ... porque está viva
VC— (interrupción de Verónica Castro)
NC— Y al haber hecho "¡guau!"... Ap... A parte de que en el momento en que dijo "¡guau!" ya todo el mundo se olvidó de la perra porque ya... solamente la mandaron para ver si hacía [...]
Entrevista hecha por Verónica Castro a Mecano en el programa de televisión mexicano "Mala noche no", transmitido el 7 de noviembre de 1988.

Yo soy uno de esos amantes, la fuerza del destino... Impresionante la discografía de este grupo Español que hizo durante mucho tiempo que nuestros jóvenes y no tan jóvenes disfrutaran de sus canciones.
 

Héroes de la Antártida» (Según relato de Stefan Zweig)

«Héroes de la Antártida» es el título de una canción del trío español de música pop Mecano incluido en el álbum "Descanso dominical" lanzado al mercado en el año 1988. Este tema fue incluido también como Lado B en el maxi sencillo de vinilo de "Los amantes" publicado el 28 de agosto de 1988 así como también en el sencillo "El blues del esclavo" editado el 3 de julio de 1989.

El tema lleva la autoría de José María Cano y es una pieza musical que está producida en ritmo de up-tempo,​ un tipo de canción que por lo general no solía componer el mayor de los hermanos Cano

La canción está basada, según se explica en el propio álbum, en un relato de Stefan Zweig.​ Esta canción es el tema que cierra en el disco "Descanso dominical", en versión LP y que contaba con menos canciones que las ediciones en casete y CD. solo cuenta con 11 canciones.

Acerca de la canción
"Héroes de la Antártida" es una de las dos canciones históricas3​ que contiene el álbum (la otra es "Laika") y la canción habla acerca del segundo hombre que llegó al Polo Sur, el fracaso del Capitán Robert Falcon Scott adelantado por el noruego Roald Amundsen el 14 de diciembre de 1911 y sobre su muerte en la Barrera de hielo de Ross, Antártida, al emprender el regreso.

La expedición estaba conformada por: Robert Falcon Scott (capitán), Edward Wilson (doctor), Henry Bowers (teniente), Lawrence Oates4​ (capitán) y Edgar Evans (contramaestre).

Estructura de la canción
La canción comienza con una introducción la cual está narrada por el autor sobre un efecto de fondo ventilado. Luego al minuto 0:39 irrumpen de súbito percusión y teclados que van a determinar el ritmo machacón que llevará la canción de aquí en adelante. Vocalización de Ana al minuto 0:53 con una estrofa de versos en 7 líneas espaciadas entre ellas, los arreglos de teclados entre las líneas de versos ayudan a dar una atmósfera de tensión expectante que irá in cressendo a medida que nos acercamos al estribillo a lo cual se le van sumando sonoridades en teclados y golpes de batería en transición a la siguiente parte.

La estrofa de versos (una sola) es alternada luego con el estribillo (uno solo) al minuto 1:33 en donde a la voz de Ana al cantar las primeras líneas de dicha estrofa se le aplica al final de cada frase efecto de eco con la repetidora. Voces de acompañamiento de José María en la última línea del estribillo casi imperceptible.

Segunda estrofa de versos al minuto 2:07 se ejecuta con las mismas características que la primera ya descrita. De nuevo estribillo, el mismo anterior, a la altura de 2:48 repitiendo el mismo esquema de efectos y sonidos.

Al minuto 3:14 se produce un bache en mute5​ en casi todos los instrumentos, salvo sonido de teclado emulando a un bajo y golpeteo de escobillas marcando el ritmo. Durante este breve segmento en que la música se detiene casi por completo, la vocalización está a cargo de José María quien nos narra el último día de la expedición de Scott.

La música y la voz de la Torroja reaparecen de súbito otra vez al minuto 3:56 con el mismo ritmo frenético con que venían desempeñándose antes de la anterior pausa en mute. Canta aquí variante del estribillo pues la letra no es exactamente igual a la de los dos estribillos anteriores y este cambio en la lírica nos prepara para la parte final de la canción. Ana demuestra aquí no solo su capacidad pulmonar al alargar la vocal en la última palabra de estribillo sino también los altos registros a los que es capaz de llegar su voz.

El tema va finalizando de a poco con ella repitiendo en tris6​ la frase interrogativa de "¿Quién se acuerda del Capitán Scott..." y José por su lado completando el texto faltante en las 2 primeras repeticiones de Ana; la tercera y última ella preguntará de nuevo esto casi que a capella. La canción se va desvaneciendo rápidamente con el mismo efecto ventilado con que inició en el intro.

A pesar de que está producida usando teclados y batería acústica como base del ritmo, de todas las canciones que integran el álbum esta es la que tiene un sonido más roquero sin llegar a serlo al cual y, es otro de esos buenos ejemplos de lo que sería el relato de una historia trágica convertida aquí, hábilmente, en una de las canciones más cañeras del disco. La canción cuando la interpretaban en vivo seguía manteniendo el mismo carácter roquero, es decir, no varía mucho en relación a la versión-álbum. Canciones como "Viaje espacial", que en el sencillo era un tema cuyo sonido estaba apoyado en teclados y batería, se le daba una vuelta de tuerca radical al interpretarla en un riguroso acústico en directo, acompañado de solo una guitarra y en la voz en solitario de José María.