Confessions Tour

Confessions Tour fue la séptima gira de conciertos realizada por la cantautora estadounidense Madonna, en apoyo de su décimo álbum de estudio, Confessions on a Dance Floor. Madonna confirmó la posibilidad de embarcarse en una gira en noviembre de 2005. Jamie King, antiguo colaborador de Madonna, fue contratado para dirigir la misma. La lista de canciones estaba conformada principalmente por temas del nuevo álbum; los ensayos comenzaron en 2006. Al igual que con muchas de sus giras anteriores, Confessions Tour no fue a Australia, lo que impulsó a Madonna a lanzar una declaración de disculpa en su página web. También se esperaba que en noviembre de ese mismo año Madonna visitara México cosa que no sucedió.

El concierto se dividió en cuatro partes: Ecuestre, Espiritual, Glam-Punk y Disco. El primer segmento contenía temáticas sobre caballos y espectáculos bondage, mientras que el siguiente mostraba varios mensajes sobre entonces temas de actualidad en el mundo; el tercer segmento, mostraba a Madonna tocando una guitarra eléctrica y una acústica interactuando con los fanáticos y finalmente, el último segmento, consistía en varias rutinas de bailes basadas de los setenta. La gira consiguió la apreciación positiva de varios críticos contemporáneos y tuvo un gran éxito comercial. Las entradas se agotaron por completo tan pronto como las fechas y lugares para la gira se dieron a conocer, lo que llevó a los organizadores a agregar más fechas en ciudades como Londres, Nueva York, Chicago, París, Los Ángeles y Moscú. Después de su final, Confessions Tour fue nombrada como «la gira con mayor recaudación de la historia realizada por una artista femenina», ganando más de US$194,7 millones a partir de 60 espectáculos con más de 1,2 millones espectadores. También fue la gira con mayor recaudación monetaria por concierto según el libro Guinness de los récords de 2007.

Durante la actuación de Madonna en «Live to Tell», se mostraba a la cantante colgada en una gigantesca cruz de espejos con una corona de espinas, esta presentación fue recibida con una fuerte reacción negativa por parte de los grupos religiosos. La interpretación realizada en el Estadio Olímpico de Roma fue condenada como un acto de hostilidad hacia la Iglesia católica por los líderes religiosos. Madonna respondió diciendo que su intención principal con la actuación fue para llamar la atención hacia millones de niños que mueren en África por el hambre y la pobreza. La gira fue grabada y transmitida por canales como NBC en los Estados Unidos y Channel 4 en el Reino Unido. Una grabación de DVD+CD titulada The Confessions Tour también fue lanzada.

Antecedentes
En noviembre de 2005, durante una entrevista con The Guardian, Madonna confirmó que iba a salir de gira en 2006 y dijo que podría llamarla Confessions Tour —en español La gira de las confesiones— o Confess Your Sins Tour —en español la gira para confesar tus pecados—. Jamie King fue contratado como el próximo director de la gira. Durante una entrevista con MTV en febrero de 2006, Madonna explicó que quería tocar por primera vez en lugares pequeños como el Roseland Ballroom en Nueva York o el Teatro Wiltern de Los Ángeles, y luego salir a tocar en estadios y arenas. De esta forma se deduce que ella le gusta experimentar nuevas cosas durante sus actuaciones. Jamie aclaró,


Jamie también confirmó que la lista de canciones establecida para la gira consistía principalmente de los temas del álbum en apoyo, mezclado con algunos de los viejos éxitos de Madonna. Algunos de los bailarines de los videos musicales de «Hung Up» y «Sorry», —ambos sencillos de Confessions on a Dance Floor— fueron contratados para actuar y bailar en la gira. En marzo de 2006, Madonna junto con su entonces marido, Guy Ritchie, y sus hijos se mudaron a Los Ángeles para comenzar a ensayar las rutinas de la gira. En el verano de 2006, el representante de Madonna, Guy Oseary, anunció que las fechas de su etapa australiana de la gira habían sido retiradas. su sitio web oficial publicó la siguiente declaración:



Desarrollo
El escenario y los apoyos correspondientes tomaron veinticuatro camiones de semirremolque para el transporte. La instalación consistía en un escenario principal con tres ascensores y una plataforma giratoria —que subía y bajaba—, una pista central con luces LED y una luz estroboscópica conectada al escenario central con una pantalla LED como pista de baile y un ascensor. Las dos pistas secundarias que se levantan hacia las gradas, también tenían pantallas de visión dentro del escenario. Dos pantallas de proyección se elevan por encima de la audiencia, por los que aquellos que no pudieron obtener una visión clara del espectáculo podían ver los resultados. También se presentaron tres pantallas LED que se movían durante la actuación, incluyendo una pantalla semicircular transparente que bajaba al escenario durante los interludios de video.

Entre los diversos accesorios presentes se encontraba una bola de discoteca asegurado en un valor de $2.000 .000 dólares adornada con cristales Swarovski, llevándolo a un peso de dos toneladas. La bola de disco bajaba hacia el escenario en medio de la pista de baile durante la apertura del número, luego se abría para revelar a Madonna. La bola contenía una tubería hidráulica para mantenerla abierta, dos juegos de escaleras, y cientos de luces LED. Otros de los apoyos incluidos eran el caballo giratorio utilizado durante «Like a Virgin», una enorme variedad de vallas metálicas y equipamiento gimnástico utilizados en «Jump», una jaula de acero utilizada durante «Isaac» y «Sorry», y el equipo de sonido utilizado en «Hung Up». El cartel promocional de la gira contaba con una de las fotografías de Madonna tomadas por Steven Klein en las actuaciones en el club G-A-Y de Londres, como parte de una gira promocional del álbum.

Comentarios de la crítica
Confessions Tour ha recibido comentarios positivos de los críticos. Steve Baltin de la revista Rolling Stone escribió: «Madonna ha desempeñado muchos papeles en la primera noche de su gira Confessions -, pero el confesor no era uno de ellos al parecer, con todo el estruendo y circunstancia, no había lugar para el calor, o incluso la actitud que hizo que su actuación tan memorable en el festival de Coachella». Don Chareunsy de The San Diego Union-Tribune comentó que las giras anteriores de Madonna, Drowned World Tour (2001) y Re-Invention World Tour (2004), «eran excelentes conciertos... pero ella dio un paso por encima de algunas muescas» para Confessions Tour. Ben Wener de The Orange County Register informó de que «Nadie -pero nadie- había desarrollado una escenario tan bien elaborado como Madonna lo había hecho, el cual fue inaugurado el domingo por la noche en un foro tan sofocante que parecía como si se estuviera preparado para la más grande de la sesión de Bikram en el mundo del yoga». Lina Das de Daily Mail felicito a la gira, diciendo que Madonna todavía tenía la capacidad de acaparar a los titulares con sus tácticas de golpes. Thomas Inskeep de la revista Stylus felicitó al final de la gira diciendo: «No hubo una mejor manera para que Confessions Tour haya cerrado». Tom Young, de la BBC calificó el espectáculo diciendo «una gran luz de neón en una explosión de pop-dance es una fiesta en marcha, y si no estaban allí, en primer lugar, no estás invitado, silbidos y gritos rara vez se dejan y las ondas aplausos en todo el foro en éxtasis regulares para un primer consistentemente, artista intérprete o ejecutante de cualquier clase es casi suficiente para hacer que aquellos que no estaban estén celosos».

Jim Harrington de ANG Newspaper comentó que los fanáticos eran «ciertamente felices» con la gira, sin embargo, Terry Armour del Chicago Tribune señaló en un informe de The Arizona Republic que los fanáticos estaban «acalorados y molestos» por las solicitudes aire acondicionado en los conciertos en varios recintos. También se informó que el resultado de esto se debió a que Madonna quería preservar su voz. En un artículo, se dijo que las preocupaciones de aire acondicionado «no son nada nuevo en el negocio del entretenimiento» en la que los problemas de voz «pueden costar millones de ingresos perdidos en artistas, intérpretes o bandas». Otra historia dice que Madonna no le gusta el aire acondicionado durante su actuación porque se le seca la garganta. Ed González de Slant Magazine afirmó que la gira fue un recordatorio «de que la música de Madonna no tiene que estar motivada por el sexo o la política para ser buena, siempre muestra un poquito de su corazón y su alma. Su Confessions Tour, aunque es irregular y comprometido, pero a menudo impresionante, es una especie de golpe de estado después de su feroz pero sombrío Drowned World Tour y la agresión aguda de Re-Invention Tour». Bill Lamb de About.com señaló que «los puntos más altos de Confessions Tour son demostrar que una combinación de grandes canciones, puesta en una fascinante y coreografiada escena ha logrado siempre equivaler a una experiencia de un buen concierto». Christian John Wikane de PopMatters comentó que «hasta el más rabioso anti-Madonna escucha música o el más cínico amante encuentran elementos impresionantes de Confessions Tour».

Reacción durante la presentación de «Live to Tell»
La actuación de Madonna de «Live to Tell» tuvo una fuerte reacción de parte de los grupos religiosos. Durante la interpretación se ve a Madonna levantada del piso, colgada en una cruz con espejos vestida con una blusa roja y pantalón de terciopelo, con una corona de espinas en la cabeza. Durante la presentación, el número 12.000.000 brillaba por encima de ella en las pantallas de fondo del escenario, junto con imágenes de niños africanos. Este es el número de niños que han quedado huérfanos por la pandemia del SIDA en África.

Fiscales alemanes en Düsseldorf amenazaron a Madonna con entablar una demanda por blasfemia, y la obispa protestante Margot Käßmann, dijo que «tal vez es la única manera de una superestrella en envejecimiento para poder atraer la atención en intento de ofender los sentimientos religiosos de los pueblos». La Iglesia Ortodoxa Rusa y la Federación de Comunidades Judías de Rusia describieron la actuación de Madonna como amoral, e cito a todos los miembros a boicotear en su próximo concierto en Moscú. La actuación en el Estadio Olímpico de Roma, situada cerca del Vaticano, fue condenada como un acto de hostilidad hacia la Iglesia católica por los líderes religiosos. El cardenal italiano Ersilio Tonini llamó al concierto como «un desafío blasfemo a la fe» y una «profanación de la cruz», también pide a Madonna ser excomulgada. El reverendo Manfredo Leone lo describió como «una falta de respeto, de mal gusto y poco provocativo».

Los líderes musulmanes y judíos también criticaron la presentación. Mario Scialoja, jefe de la Liga Musulmana de Italia comentó: «Creo que su idea es de pésimo gusto y que haría mejor ir a casa». Riccardo Pacifici, portavoz de la comunidad judía de Roma, dijo: «Es un acto irrespetuoso, y hacerlo en Roma es aún peor».36 Madonna emitió una declaración acerca de la controversia:

«I am very grateful that my show was so well received all over the world. But there seems to be many misinterpretations about my appearance on the cross and I wanted to explain it myself once and for all.

continuación ....Sticky & Sweet Tour

Recepción crítica
La gira Sticky & Sweet fue recibida positivamente por los críticos. Amelia Hill, de The Guardian, dijo que "puede que Madonna haya cumplido 50 años, pero el espectáculo inaugural de su gira mundial en Cardiff demostró que la reina del pop todavía está en plena forma". De manera similar, Ian Youngs de BBC News opinó que Madonna estaba "demostrando a los fans que todavía puede triunfar en el escenario a la edad de 50 años", y dijo que el espectáculo tenía la "sensación de un club nocturno gigante, y eso es algo que a algunos puristas no les gustó".  Para CTV News, Darcy Wintonyk dijo que "el espectáculo de dos horas fue realmente un testimonio de la energía imparable de un ícono del pop que celebró su 50 cumpleaños hace solo dos meses". En This Is London, John Aizlewood señaló que la gira fue "menos abiertamente sexual que sus predecesoras, pero como ellas es una extravagancia de canto, saltos y una coreografía emocionante". En su reseña del concierto en East Rutherford, Nekesa Mumbi Moody de USA Today se refirió a Sticky & Sweet como un "espectáculo definido por música de baile palpitante, coreografía ajustada, escenarios espectaculares y visuales impresionantes", y señaló que "incluso los críticos más cínicos de la superestrella no pudieron alejarse de su extravagancia de dos horas sin  quedar completamente deslumbrados". Dan Aquilante del New York Post la consideró la mejor gira de Madonna y destacó la producción "excelente" y las rutinas de baile "bien pensadas" que "mostraron la capacidad de Madonna para moverse con la música que hace". La producción también fue aplaudida por Jay N. Miller de The Patriot Ledger, quien la calificó de "de clase mundial", y George Varga de SignOn San Diego, quien la aclamó como "impresionante". Según Jed Gottlieb del Boston Herald, Sticky & Sweet resultó ser "un espectáculo escénico que nadie puede igualar - ni JT, ni MJ , ni Pink Floyd : láseres épicos, pantallas de video en movimiento, cambios de vestuario rápidos e impecables, todo hecho con gracia y energía".

Dan DeLuca de The Philadelphia Inquirer lo llamó "aeróbicamente implacable". Neseka Mumbi Moody concluyó que Madonna "no es la cantante o bailarina o incluso músico más talentosa del mundo, pero puede ser su mejor intérprete", que "demostró ser más que relevante". Scott Cronik de The Press of Atlantic City escribió: "A los 50 años, Madonna sigue siendo la estrella pop femenina más relevante del mundo. Si el 'Sticky & Sweet Tour' afirma algo, es que ella todavía ostenta el título de "Reina del Pop". Y parece que no está lista para renunciar a él en un futuro próximo". Dan Aquilante dijo que con Sticky & Sweet, Madonna "estuvo a la altura de su reputación como la reina del pop"; Darcy Wintonyk expresó que, "si alguna vez hubo alguna duda de que Madonna seguía siendo la Reina del pop, se resolvió de una vez por todas en su espectáculo con entradas agotadas anoche en el BC Place". Jed Gottlieb concluyó que, "Madonna puede no hacer grandes películas o matrimonios, pero hace gran música. E incluso en sus años (casi) dorados sigue siendo un rayo de luz". Para Matthew Palm del Orlando Sentinel , "la otrora Material Girl entregó lo que necesitaba con un espectáculo enérgico y visualmente estimulante que mantuvo a la multitud rugiendo hasta después de la medianoche". Greg Kot, escribiendo para el Chicago Tribune, elogió el estado de ánimo de la cantante y señaló que parecía estar disfrutando más que en giras anteriores; "¿Madonna divirtiéndose en el escenario? ¿Exudando calidez en lugar de blandir una fusta? Sí, sucedió, un descanso refrescante de las giras recientes que presentaron a una mujer en una misión de no hacer prisioneros".

Según la revista Blast, Dinah Alobeid consideró que los cortes de Hard Candy "se tradujeron bien a números escénicos llenos de baile" y destacó "Heartbeat", "She's Not Me" y " Give It 2 Me ". Esta opinión fue compartida por Jane Stevenson del Toronto Sun, quien sintió que era el nuevo material que "brilló más", y también destacó la interpretación de "Heartbeat". Ricardo Baca del Denver Post destacó " Into the Groove " y " La Isla Bonita " como una "deliciosa explosión de color" y "el momento más brillante, más audaz y más atrevido del espectáculo  un triunfo de reinvención", respectivamente. George Varga aplaudió las interpretaciones "animadas" de " Human Nature ", " Vogue ", "Into the Groove" y "Heartbeat". Nekesa Mumbi Moody señaló que muchos de los "clásicos" de la cantante, como "La Isla Bonita", " Like a Prayer " y " Ray of Light ", "no fueron relegados a breves interpretaciones durante la parte retrospectiva del popurrí del espectáculo, como hacen muchos veteranos", sino que se les dio "plena atención con exhibiciones coloridas y deslumbrantes y nuevos arreglos que los hicieron parecer tan emocionantes y frescos como cuando debutaron por primera vez". Isabel Albiston de The Daily Telegraph también destacó "La Isla Bonita", las "impactantes" imágenes del tren subterráneo de Nueva York en " Music " y " Hung Up " , "llena de energía y que agrada al público". Paul Schrodt de Slant Magazine señaló que "un poco de su descaro de la era Erotica reaparece" en números como "Vogue" e "Into the Groove". Los críticos también elogiaron las imágenes durante la interpretación de "Devil Wouldn't Recognize You". Sonia Murray concluyó que, "Madonna, la estrella pop de un cuarto de siglo, todavía ofrece un espectáculo impresionante, reimaginando éxitos del catálogo como 'Vogue' y ' Borderline ' con nueva vitalidad musical".[ 64 ] La interpretación de "Like a Prayer" y la voz de Madonna durante " You Must Love Me " también fueron elogiadas.

Jim Harrington de East Bay Times escribió: "Atrás quedaron los días de historias enrevesadas ( Drowned World Tour de 2001 ), temas pesados ( Re-Invention Tour de 2004 ) y payasadas controvertidas (Confessions de 2006, durante la cual Madonna se colgó de una enorme cruz). Esta vez, la Material Girl solo quiere mostrarle a sus fans un buen momento". Harrington señaló además que, "para los estándares de Madonna, Sticky & Sweet fue un espectáculo bastante sencillo de 24 canciones. De hecho, lo más impactante del espectáculo fue que no había nada realmente impactante en él". En una nota similar, Kitty Empire de The Guardian expresó que, "por lo general, las primeras fechas de una gira mundial organizada por el mayor producto de exportación de Michigan desde el automóvil están plagadas de controversia la gira mundial de Sticky & Sweet de este año se siente diferente. Menos pegajosa, tal vez".

En reseñas más críticas, Isabel Albiston señaló los momentos en que "Madonna parecía tensa y carecía de la confianza sin esfuerzo de años anteriores. En la primera mitad del espectáculo, luchó por involucrar a la multitud, que respondió con poco entusiasmo a sus temas más nuevos". Greg Kot opinó que, "en muchos sentidos, Sticky & Sweet es más de lo mismo. Pero estaba menos confuso por declaraciones de alto concepto y se sumergió en un sudor de bajo concepto. Las grandes ideas estaban notoriamente ausentes"; a Kot tampoco le gustaba el acto gitano. También se criticaron los números en los que Madonna tocaba la guitarra; Paul Schrodt los calificó como "momentos de estrella de rock sin inspiración", mientras que Jon Pareles los encontró incómodos. Stuart Derdeyn concluyó su crítica: "Cuando Sticky & Sweet funcionó bien, y en su mayoría lo hizo, obtuvimos a la estrella deleitándose con su poder y una puesta en escena y canciones cautivadoras. Cuando fracasó, lo que había en el escenario era el tipo de ego incontrolable que es el producto de creer que la forma en que te adoran te permite hacer grandes declaraciones y 'profundizar'". Finalmente, para Aidin Vaziri del San Francisco Chronicle , "el concierto estuvo bien. Incluso si las nuevas canciones se sienten un poco como los restos de Gwen Stefani, lo que sugiere que, por una vez, Madonna en realidad se ha quedado atrás de la curva de la cultura pop que siempre capitalizó tan brillantemente".

La recepción crítica de la extensión de 2009 varió de positiva a mixta. En su reseña del concierto en el O2 Arena de Londres, Alex Macpherson de The Guardian destacó el tributo a Michael Jackson durante " Holiday ", pero criticó la "mundanidad" de actuaciones como "She's Not Me", y los cameos de Kanye West, Britney Spears y Justin Timberlake; "tratar de demostrar su juventud, su modernidad y su buen corazón son objetivos que deberían estar por debajo de Madonna. Tiene un catálogo como ningún otro, y le sirvió lo suficiente para redimir el espectáculo de esta noche". Desde La Vanguardia, Lourdes López descartó el concierto de Barcelona como un "espectáculo en vivo de baja intensidad del que se esperaba más", y criticó la voz "irregular" de Madonna. Lisa Verrico, escribiendo para The Times, opinó que el concierto "fue un éxito de principio a fin. Madonna estuvo magnífica y siguió siendo el foco principal de un espectáculo que tenía más accesorios y partes móviles de las que una convención de magos podría reunir". Sin embargo, la reseña señaló que la cantante dependía en gran medida de voces pregrabadas y que la música "con frecuencia estaba impulsada por ritmos sintetizados en lugar de su elegante banda de cinco integrantes". La autora concluyó que "criticar a Madonna por priorizar el estilo sobre la sustancia es pasar por alto el punto de vista de la Reina del Pop. La música puede haber quedado en segundo lugar, pero la gira con mayores ingresos de 2008 aún brilla".

En sus clasificaciones de las giras de conciertos de Madonna, Christopher Rosa de VH1 y Rocco Papa de The Odyssey colocaron a Sticky & Sweet en la sexta y séptima posición, respectivamente; el primero lo llamó "tan malditamente divertido" y "una exhibición incansable de talento para el espectáculo. Una descarga de azúcar, realmente", mientras que el segundo destacó la "sensación de diversión y conexión con la audiencia que fue constante durante todo el espectáculo". También quedó en séptimo lugar en la clasificación de Billboard de 2024: "Después de un primer acto que no estuvo a la altura de los altos estándares que Madonna había establecido previamente, Sticky & Sweet finalmente alcanzó su ritmo. Los segmentos Gypsy y Rave fueron tan emocionantes como cualquiera de los mejores momentos de sus giras anteriores", escribió Sal Cinquemani. Gina Vivinetto de The Advocate lo colocó en quinto lugar en su ranking.

Recepción comercial
Arthur Fogel explicó que el precio de las entradas sería "básicamente el mismo que en las dos giras anteriores", oscilando entre 55 y 350 dólares. Según Event Ticket Report, en junio de 2008, dos meses antes de empezar, las entradas de la gira ya estaban agotadas en un 90%. Billboard predijo que la cantante "rompería su propio récord" y superaría a su Confessions Tour como la gira con mayores ingresos de una artista femenina con más de 200 millones de dólares en ventas de entradas. El Sticky & Sweet Tour rompió muchos récords en términos de ingresos brutos; el 30 de agosto de 2008, Madonna actuó ante una multitud de más de 72.000 personas en un solo concierto en Zúrich, que se convirtió en la mayor audiencia de la historia para un concierto en Suiza. El 11 de septiembre, el único concierto en el estadio de Wembley atrajo a 74.000 fanáticos y recaudó más de 12 millones de dólares, superando todas las recaudaciones anteriores tanto en el antiguo como en el nuevo estadio de Wembley. El concierto en el Stade de France de París vendió 80.000 entradas en menos de diez días, lo que llevó a los organizadores a agregar una segunda fecha, que también se agotó; en general, los dos conciertos recaudaron 17,5 millones de dólares y atrajeron a 138.163 personas.

La etapa americana también fue un éxito. Los conciertos en Oakland, Las Vegas y Denver se agotaron casi instantáneamente, lo que llevó a que se añadieran segundas fechas. 50.000 entradas para el concierto en el BC Place Stadium de Vancouver se vendieron en 29 minutos. Debido a las entradas agotadas instantáneas en Toronto y Montreal, se añadieron segundos espectáculos en ambas ciudades. Otras entradas agotadas incluyeron Nueva York, Boston y Chicago. Los cuatro espectáculos de Madonna en el Madison Square Garden sumaron un récord de 23 actuaciones agotadas desde 2001 en ese lugar, un récord para la mayor cantidad de apariciones para un solo artista en esa década. Brian Garrity del New York Post informó que las entradas para las fechas del estadio de EE. UU. se vendieron más lentamente que para otros lugares; poco más de la mitad de los 43.000 asientos disponibles para el concierto en el Dodger Stadium de Los Ángeles , alrededor de 27.000, se agotaron en sus primeras tres semanas de salir a la venta. Los shows en el estadio Petco Park de San Diego y el Dolphin Stadium de Miami también vieron ventas lentas. Las 96.000 entradas disponibles para los conciertos de México se agotaron en sólo 132 minutos. En noviembre de 2008, Billboard informó que Sticky & Sweet había recaudado 162 millones ($ 229,25 en dólares de 2023) y lo incluyó en tercer lugar en su lista de los mejores Boxscores del año. Un mes después, fue nombrado la gira musical más taquillera de 2008 en América del Norte por Pollstar.

Los conciertos latinoamericanos resultaron ser particularmente exitosos. 60.000 entradas para uno de los conciertos en el Estadio River Plate de Buenos Aires se agotaron en solo tres horas. Debido a las fuertes ventas, se agregaron fechas adicionales en Río de Janeiro, São Paulo y Santiago de Chile. Una vez finalizada, la etapa de 2008 del Sticky & Sweet Tour recaudó $ 282 millones ($ 399,07 en dólares de 2023), lo que la convirtió en la gira más lucrativa de 2008; también se convirtió en la gira con mayor recaudación para un artista en solitario.

Apenas unos días después de que se anunciara la etapa de 2009, Billboard informó que ya se habían vendido más de 1 millón de entradas por valor de 100 millones de dólares. Las entradas para los espectáculos de Londres y Manchester se agotaron en cuestión de minutos. Se vendieron más de 70.000 entradas para el concierto de Bélgica en un "evento de un día con entradas agotadas", mientras que todas las entradas para el espectáculo de Oslo se vendieron en menos de 30 minutos. Las 70.300 entradas para el concierto de Tallin se agotaron en un día; Madonna rompió un récord que anteriormente tenía Metallica, cuyas entradas para su concierto de 2006, en el mismo lugar, se agotaron en tres días. En Helsinki , estableció un récord para la asistencia mejor pagada para un solo espectáculo de un artista en los países nórdicos, tocando frente a una audiencia de 85.354 personas. La primera fecha en Gotemburgo se agotó de inmediato con más de 55.000 entradas vendidas en dos horas. Debido a la alta demanda, se añadió un segundo concierto en Tel Aviv. La extensión de 2009 recaudó 222.017.248 dólares en 46 conciertos con entradas agotadas. Después de terminar, Sticky & Sweet se convirtió en la gira más taquillera de un artista en solitario, recaudando más de 400 millones de dólares (579,44 dólares en dólares de 2023) de 85 espectáculos en 52 países, con una asistencia de 3,5 millones; fue la segunda gira más taquillera de todos los tiempos, sólo detrás del A Bigger Bang Tour de los Rolling Stones (2005-07) que recaudó 558 millones de dólares (819,94 dólares en dólares de 2023). Pollstar reportó una recaudación de US$411 millones ($583,7 en dólares de 2023). Ganó Top Boxscore, Top Draw y Top Manager para Guy Oseary en los Billboard Touring Awards de 2009. Durante 15 años, Sticky & Sweet fue la gira con mayor recaudación de la historia para una artista femenina, hasta que fue superada por el Eras Tour de Taylor Swift en 2023.

Controversias
El video de "Get Stupid" causó controversia en el mundo político, ya que mostraba al entonces candidato presidencial republicano John McCain junto a fotos de Hitler y Robert Mugabe. Tucker Bounds, portavoz de McCain, dijo que "las comparaciones son escandalosas, inaceptables y crudamente divisivas, todo al mismo tiempo". Por el contrario, otra parte del video mostraba al entonces candidato demócrata Barack Obama con fotos de John Lennon, Gandhi y Al Gore; Tommy Vetor, portavoz del equipo de Obama, también se pronunció en contra del video y lo consideró "escandaloso y ofensivo sin lugar en el proceso político". Durante el concierto en el Petco Park de San Diego, Madonna celebró la victoria de Obama para la presidencia, gritando: "¡Estoy tan jodidamente feliz ahora mismo! ¿Están tan felices como yo?", a la multitud. "¡Un aplauso para Barack Obama! Es el mejor día de mi vida". Las pantallas de video mostraron imágenes de Obama junto con el mensaje "Ganamos". Madonna también expresó públicamente su oposición a la entonces candidata republicana a la vicepresidencia Sarah Palin; en el concierto de Nueva Jersey, gritó: "Sarah Palin no puede venir a mi fiesta. Sarah Palin no puede venir a mi espectáculo. No es nada personal. Aquí está el sonido de la moto de nieve del esposo de Sarah Palin cuando no arranca", seguido de un fuerte chirrido. Cuando cantó "I Love New York" en el Madison Square Garden, le dijo juguetonamente a la audiencia: "¿Saben quién puede salir de mi calle? ¡Sarah Palin! Voy a patearle el trasero si no se sale de mi calle". Luego se burló del acento de Alaska de Palin antes de finalmente decirle a la audiencia que "la ama". Mientras asistía al estreno de su debut como directora Filth and Wisdom, Madonna desestimó sus amenazas a Palin como una metáfora.

En Londres, Madonna fue multada con 135.000 libras por exceder el tiempo asignado en el escenario de Wembley. Durante su espectáculo en el Estadio Olímpico de Roma, dedicó « Like a Virgin » al papa Benedicto XVI; antes de interpretar la canción, dijo: «Dedico esta canción al papa, porque soy una hija de Dios». El periódico italiano Corriere della Sera dijo que era una «provocación que sin duda será discutida». En el concierto de Bucarest, Rumania, incluido en la extensión de la gira de 2009, la cantante abordó la discriminación romaní, diciendo: «Se me ha informado... que hay mucha discriminación contra los romaníes y los gitanos en general en Europa del Este. Me hizo sentir muy triste». Inmediatamente, abucheos y burlas resonaron entre el público, lo que llevó a Madonna a agregar que «no creemos en la discriminación, creemos en la libertad y la igualdad de derechos para todos». Liz Rosenberg, su publicista, emitió un comunicado diciendo que "Madonna ha estado de gira con una fenomenal troupe de músicos gitanos que la hicieron consciente de la discriminación hacia ellos en varios países, por lo que se sintió obligada a hacer una breve declaración. No emitirá ninguna otra declaración".