Future

« Future » es una canción de la cantautora estadounidense Madonna y el rapero estadounidense Quavo , de su decimocuarto álbum de estudio Madame X (2019). La canción fue escrita por Madonna, Diplo, Quavo y Starrah , y fue producida por los dos primeros. «Future» fue lanzado como el segundo sencillo promocional del álbum el 17 de mayo de 2019 por Interscope Records . Musicalmente fue descrita como una canción de roots reggae y hip hop , mientras que líricamente trata sobre mirar hacia lo que está por delante, celebrar el presente y también contemplar el pasado.

"Future" recibió críticas positivas y mixtas de los críticos musicales; algunos la consideraron pegadiza mientras que otros sintieron que no era lo suficientemente memorable. La canción también tuvo una recepción comercial moderada, llegando al top 30 en Hungría y alcanzando el puesto número 50 en Escocia. Madonna interpretó la canción durante la final del Festival de la Canción de Eurovisión 2019 , causando controversia ya que presentaba a dos bailarines con banderas palestinas e israelíes en sus disfraces; esto fue visto como una declaración política para el conflicto israelí-palestino . Más tarde, la cantante incluyó "Future" en su gira Madame X Tour 2019-20 .

Antecedentes y composición
En 2017, Madonna se mudó a Lisboa, Portugal, en busca de una academia de fútbol de primer nivel para su hijo David, que quería convertirse en un jugador de fútbol profesional. Mientras vivía en la ciudad, comenzó a conocer artistas, pintores y músicos, que la invitaban a "sesiones en la sala de estar". En estas sesiones, traían comida, se sentaban alrededor de la mesa y los músicos comenzaban a tocar instrumentos, cantando música de fado y samba. Al encontrarse "conectada a través de la música", la cantante decidió crear un álbum; "Encontré mi tribu en Lisboa y un mundo mágico de músicos increíbles que reforzaron mi creencia de que la música en todo el mundo está realmente conectada y es el alma del universo". El 15 de abril de 2019, Madonna reveló Madame X como el título del álbum. Para el álbum, trabajó con su colaborador de mucho tiempo Mirwais , quien previamente había trabajado en sus álbumes Music (2000), American Life (2003) y Confessions on a Dance Floor (2005), así como con Mike Dean , quien fue productor en Rebel Heart (2015), y Diplo.

"Future" fue escrita por Madonna junto a Diplo, Quavo y Starrah , y fue producida por los dos primeros. Ha sido descrita como una canción de roots reggae, hip hop, y electro - ragga, fuertemente influenciada por el dancehall. Líricamente, según la cantante, se trata del "mundo en el que vivimos hoy y el futuro de nuestra civilización". Comienza con Madonna cantando "You ain't wake " con una voz fuertemente trabajada por Auto-Tune , y un "ligero, quizás inconsciente pero audible acento jamaicano de persona blanca". Durante el estribillo, canta: "No todos pueden venir al futuro/No todos los que están aquí van a durar", en un tono "esperanzado" sobre deshacerse de cualquier negatividad reciente. Luego, Quavo rapea mientras reflexiona sobre su estado actual y mira hacia lo que está por venir: "Mi vida es oro/goteo en hielo/veo las señales/solo libera tu mente/bienvenido al futuro, es un viaje cultural". La canción incluye un guiño lírico al sencillo de Madonna de 2000 " Don't Tell Me ", con la línea "No me digas que pare/porque tú lo dijiste". "Future" fue lanzado como el segundo sencillo promocional de Madame X el 17 de mayo de 2019.

Recepción
"Future" recibió críticas positivas y mixtas de los críticos musicales. Asian News International señaló que las voces de Madonna y Quavo "se combinan perfectamente", mientras que también comentó que "con su letra pegadiza y su melodía alegre, ["Future"] seguramente se abrirá camino en las listas de reproducción". Louise Bruton del Irish Times llamó a "Future" un "llamado al progreso bañado por el sol". Trey Alston de MTV fue positivo, llamándolo un "nuevo disco sorprendente y extático", y elogió la colaboración "sorprendentemente funky" entre Madonna y Quavo. Nick Smith de MusicOMH elogió la canción como "oscura y psicodélica", y también señaló "las huellas dactilares de Diplo por todas partes". Paul Nolan de Hot Press también fue positivo, considerándolo un álbum destacado. Ben Beaumont-Thomas de The Guardian comentó que la canción era "su apuesta a la próxima gran tendencia del pop, el roots reggae", y la calificó de "pegadiza y con mucho cuerpo". Sin embargo, criticó a Diplo por "copiar descaradamente" los metales de " SpottieOttieDopaliscious " de Outkast (1998). Otra crítica positiva vino de Daniel Megarry de Gay Times , quien dijo que había "llegado a amarla", y comentó que sus "ritmos con tintes reggae y letras optimistas" ayudarían a vender la canción.

Michael Arceneaux de NBC News consideró la aparición de Quavo como "sorprendente". Alfred Soto de City Pages escribió que la canción "se desarrolla como los oyentes podrían esperar", y la seleccionó como una de las "canciones aceptables a bastante buenas" en Madame X. Mike Wass de Idolator sintió que era una desviación del dance pop habitual de Madonna. No obstante, elogió su "mensaje importante". En una reseña posterior, Wass la llamó una "colaboración dancehall-lite no menos sutil en su mensaje o ejecución", pero criticó el uso intensivo del autotune por parte de la cantante. Jeremy Helligar de Variety criticó sus letras por ser "cliché" y dijo que "bajan cuando Madonna debería apuntar más alto". Kitty Empire de The Observer criticó la falta de química entre Madonna y Quavo, una opinión que fue compartida por Craig Jenkins de Nueva York . En una crítica más negativa, Rich Juzwiak de Pitchfork dijo que "Madonna gorjea a través de Auto-Tune y adopta una postura de hip-hop contemporáneo que termina sonando como una especie de graznido plano que sale de su nariz. No es tanto que esté improvisando sobre el hip-hop, ese es el problema  es que está siendo aduladora mientras lo hace". Nicholas Hautman de Us Weekly , descartó "Future" como "olvidable" y una de las pistas "de relleno" de Madame X. En una nota similar, Jonny Coleman de The Hollywood Reporter también la consideró olvidable y dijo que sonaba como un " resto de Rihanna ".

"Future" debutó en el puesto número 40 en la lista de canciones en idioma extranjero en China, alcanzando luego su punto máximo en el número 20. El 24 de mayo de 2019, la pista debutó en su punto máximo del número 50 en Escocia. También en Hungría, "Future" alcanzó el puesto número 30. La pista alcanzó los puestos número 16 y 33, en las listas de descargas digitales francesas y del Reino Unido, respectivamente. También alcanzó el puesto número 20 en la lista Euro Digital Songs, compilada por Billboard .

Actuaciones en vivo
El 9 de abril de 2019, los promotores locales Live Nation Israel anunciaron que Madonna actuaría en la final del Festival de la Canción de Eurovisión 2019, afirmando que "interpretaría dos canciones, incluida una nueva canción de su próximo álbum". Sin embargo, el 14 de mayo, el supervisor ejecutivo de Eurovisión, Jon Ola, dijo que no habían confirmado la aparición de la cantante ya que no había un "contrato firmado". La aparición se confirmó oficialmente dos días antes de la final. Madonna interpretó "Future", junto con su sencillo de 1989 " Like a Prayer ", durante el evento, celebrado en Tel Aviv el 18 de mayo. Para la actuación, Madonna estuvo acompañada por Quavo y vistió una capa negra y un parche en el ojo con la letra X mientras varios bailarines, que llevaban máscaras de gas, caían al suelo. A mitad de camino, Madonna cantó un fragmento de su canción " Dark Ballet ". También aparecieron en la actuación dos bailarines con banderas palestinas e israelíes en sus espaldas, abrazados. Terminó con la frase "Wake Up" proyectada en una pantalla negra, antes de que Madonna cayera hacia atrás del escenario, de la mano de Quavo.

La actuación causó controversia, ya que fue vista como una declaración política sobre el conflicto israelí-palestino. Los organizadores de Eurovisión dijeron que parte de la actuación no era una parte aprobada del acto; la Unión Europea de Radiodifusión emitió un comunicado diciendo que Eurovisión era un evento apolítico y que Madonna había sido informada. La Campaña Palestina para el Boicot Académico y Cultural a Israel (PACBI), junto con otros artistas como Roger Waters y Brian Eno, había pedido previamente un boicot al Festival de la Canción de Eurovisión en apoyo de Palestina, e incluso instó a Madonna a no actuar. Madonna dijo que nunca iba a "dejar de tocar música para adaptarse a la agenda política de alguien", a lo que la PACBI respondió; "lavar de arte la brutal opresión de los palestinos por parte de Israel por un millón de dólares debe estar entre las agendas políticas más inmorales". Más tarde, la Kan Israel Broadcasting Corporation demandó a Live Nation por la actuación, alegando que los representantes de la cantante habían violado los términos de su acuerdo y "no cumplieron con las promesas financieras". Holly Thomas de CNN expresó que Madonna "no hizo ni dijo mucho más que crear un espectáculo obtuso en el contexto de una canción francamente terrible" y "no ofreció a su audiencia ninguna educación significativa del conflicto al que aludía". Además de la controversia, la cantante fue criticada por su actuación vocal; la locutora holandesa Emma Wortelboer bromeó diciendo que estaba "agradecida por el autotune de Madonna" durante el segmento de resultados de la competencia. Un día después, se subió un video de la actuación a la cuenta oficial de YouTube de la cantante, esta vez su voz fue editada.

Madonna incluyó «Future» en la lista de canciones de su gira Madame X Tour 2019-20. Tocó el piano, flanqueada por un par de bailarines «robóticos pero sinuosos» con luces rojas en los ojos, mientras se proyectaban imágenes de «destrucción urbana y ambiental» y la palabra «advertencia» en la pantalla de video.  Bradley Stern de Paper describió la actuación como «una pieza de piano más apagada», en comparación con el «momento medieval y postapocalíptico de Eurovisión». La actuación se incluyó en el álbum en vivo Madame X: Music from the Theater Xperience .

Faz Gostoso

" Faz Gostoso " es una canción grabada por la cantautora luso-brasileña Blaya para su álbum de estudio debut Blaya con Dios (2019). Escrito por el artista con MC Zuka, No Maka, Stego y Tyoz y producido por No Maka y Stego, fue lanzado como sencillo el 15 de marzo de 2018 por RedMojo y Warner Music .

La versión de Madonna
La versión grabada por la cantante norteamericana Madonna, con la participación de la cantante brasileña Anitta, fue lanzada a través del álbum Madame X, el 14 de junio de 2019.

Viviendo en Portugal , Madonna escuchó la canción estilo funk "Faz Gostoso" de la cantante Blaya sonando en las estaciones de radio del país y quedó encantada. Madonna decidió entonces grabar la canción en portugués para incluirla en la lista de canciones de su nuevo álbum Madame X. La cantante pidió permiso para volver a grabar la canción porque ya conocía la lengua portuguesa y quería rendir homenaje a Portugal, país en el que había vivido durante años. En la etapa de preproducción, el fotógrafo y amigo personal de la cantante Mert Alas sugirió invitar a Anitta (una cantante que Madonna desconocía) a compartir la voz de la canción para amplificar el impacto comercial del trabajo. Inicialmente, la canción recibiría un video musical con la participación de ambos vocalistas, pero la idea fue descartada debido al bajo desempeño del sencillo en las plataformas comerciales globales. Madonna prefirió invertir en otras canciones del álbum, además de eliminar "Faz Gostoso" del repertorio del Madame X Tour. Durante la gira, la cantante optó por cantar otras canciones para rendir homenaje al país de residencia. En noviembre, Anitta se reunió con Madonna y grabaron una canción juntas para el álbum Madame X. Más tarde se especuló que Madonna había grabado una versión de "Faz Gostoso" con Anitta, después de haberse interesado en la pista mientras vivía en Lisboa. La confirmación oficial llegó mediante la publicación de la lista de canciones del álbum Madame X, el 17 de abril de 2019. Según Anitta, la canción se cantaría íntegramente en portugués, lo cual, en el momento del lanzamiento de Madame X, resultó no ser cierto, ya que la portada también contiene versos en inglés. La regrabación contiene composiciones adicionales de Emanuel Oliveira, Duarte Carvalho y Madonna.

Tras la confirmación, Blaya reveló que la regrabación de la canción por parte de Madonna "sólo nos hace más seguros de que podemos llegar a donde queramos" y, en nombre del equipo que produjo el single, consideró "gratificante saber que nuestra dedicación fue y vale la pena".

Recepción crítica
"Faz Gostoso" recibió críticas generalmente favorables. En un comentario menos elogioso en su canal de YouTube , el crítico musical brasileño Regis Tadeu criticó la letra, el arreglo y la colaboración con Anitta. También desde Brasil, Julia Sabbaga del sitio web Omelete fue más elogiosa, diciendo que Madonna sacó lo mejor de la colaboración con Anitta, y que la "esperada asociación" con la cantante "tiene mucho sentido (...) tomó "Aproveché el chicle de Río de Janeiro y encajó con una producción ajustada". Adriana Del Ré publicó una crítica positiva en el periódico O Estado de S. Paulo , diciendo que es "interesante escuchar a Madonna haciendo un esfuerzo por utilizar la acentuación portuguesa".

En una reseña favorable, los editores de Metro Jornal dijeron que "Madonna invierte esta vez en sonidos tan diferentes como el reggaetón, el funk y el kuduro para defender el título de reina del pop alcanzado a finales de los años 1980". Rodrigo Ortega, del portal G1 , también lo elogió diciendo que "tiene una frase genial con una mezcla de idiomas ('mejor tira esa cachaça '). El único error es la confusión con un batuque de samba". eso no tiene nada que ver y que alarga la pista a más de cuatro minutos. Si los DJ se saltan esta parte, tiene el potencial de tocar bien y animar fiestas en Brasil y en el extranjero".

Thiago Nolla, del sitio web CinePOP, calificó la canción con cuatro de cinco estrellas. El periódico británico Daily Star también la elogió, calificándola de "una canción de trance épica que presenta un canto hipnótico".

I Don't Search I Find

« I Don't Search I Find » es una canción de la cantante estadounidense Madonna de su decimocuarto álbum de estudio, Madame X (2019). La canción fue escrita y producida por Madonna, junto a Mirwais Ahmadzaï. Fue lanzada a la radio italiana de éxito contemporáneo por Interscope Records como el cuarto sencillo del álbum el 22 de mayo de 2020. Anteriormente se habían lanzado dos EP que contenían varios remixes para acompañar la canción. Es una pista con influencias de EDM y house que se inspira en los trabajos anteriores de Madonna, incluidos « Vogue » (1990), Erotica (1992) y Confessions on a Dance Floor (2005).

"I Don't Search I Find" recibió comentarios generalmente positivos de los críticos musicales , quienes elogiaron su sonido y consideraron la canción como una de las mejores canciones de Madame X. Le dio a Madonna su 50.° sencillo en la cima de las listas de éxitos de Billboard Dance Club Songs en EE. UU. , lo que la convirtió en la primera artista en la historia en obtener al menos 50 canciones número uno en una sola lista de Billboard . En la lista de ventas de sencillos del Reino Unido, la canción alcanzó el puesto número 66. La cantante la interpretó en su gira Madame X Tour 2019-2020 y en una fiesta del orgullo gay de Nueva York en junio de 2021.

Antecedentes y composición
En 2017, Madonna se mudó a Lisboa cuando buscaba una academia de fútbol de primer nivel para su hijo David Banda, que quería convertirse en un jugador de fútbol profesional. Mientras vivía en la ciudad, comenzó a conocer artistas, pintores y músicos, que la invitaban a "sesiones en la sala de estar". En las sesiones, traían comida y se sentaban alrededor de la mesa, y los músicos comenzaban a tocar instrumentos, cantando fado y música de samba. El 15 de abril de 2019, Madonna reveló Madame X como el título del álbum. Para el álbum, trabajó con su colaborador de toda la vida Mirwais, quien anteriormente había contribuido a sus álbumes Music (2000), American Life (2003) y Confessions on a Dance Floor (2005), así como con Mike Dean, quien se desempeñó como productor en Rebel Heart (2015), y Diplo.

"I Don't Search I Find" fue escrita por Madonna y Mirwais, quien también manejó la producción. La canción toma su título de una cita de Pablo Picasso, y ha sido descrita como una canción disco y EDM con una "percusión house robusta de los 90 " y una línea de bajo "retumbante"; la pista se inspira en trabajos anteriores de Madonna, como " Vogue " (1990), Erotica (1992) y Confessions on a Dance Floor. A lo largo de la canción, Madonna repite el estribillo "finalmente, suficiente amor" y, con un tono "con los ojos abiertos y asombrado", repite la frase "te encontré, encontré una nueva vista". También se incluye una muestra de chasquido de dedos, tomada de "Vogue". Según Paper, con el verso «Platinum gold, inside your soul» (Oro platino, dentro de tu alma), Madonna estaba «afirmando la belleza en los demás». Paul Nolan, de Hot Press, consideró «I Don't Search I Find» (No busco, encuentro) el «manifiesto de Madame X».

Lanzamiento y promoción
El 6 de diciembre de 2019, se lanzó un EP con tres remixes de la canción creada por Honey Dijon para descarga digital y transmisión a través de Interscope Records. Un EP adicional que incluye remixes de Chris Cox, Endor, DJLW, DJ Kue y Offer Nissim, fue lanzado el 2 de mayo de 2020 por el sello antes mencionado. En Italia, Universal Music Group lanzó "I Don't Search I Find" como el cuarto sencillo de Madame X el 22 de mayo de 2020.

"I Don't Search I Find" apareció en el Madame X Tour 2019-2020 de Madonna. Se incluyó en el segundo acto del programa y presentó a la cantante actuando "en modo agente secreto". Estaba flanqueada por bailarines parecidos vestidos como " detectives noir ", con pelucas rubias y gabardinas, que finalmente la sometieron y la interrogaron. La actuación fue elogiada por Celia Almeida del Miami New Times , quien expresó que Madonna "encarnó su personaje de femme fatale Madame X en una escena de interrogatorio que recordó el video musical noir de Michael Jackson para ' Smooth Criminal '". La actuación fue incluida en el álbum en vivo Madame X: Music from the Theater Xperience. El 24 de junio de 2021, la cantante hizo una aparición sorpresa en una fiesta del orgullo en el Boom Boom Room del hotel The Standard en Nueva York e interpretó la canción; Llevaba una blusa de malla transparente, pantalones cortos de cuero, un corsé vintage de Jean Paul Gaultier, una peluca azul y guantes largos sin dedos de color rosa. "I Don't Search I Find" se utilizó como interludio en la gira Celebration de Madonna (2023—2024).

Recepción

Respuesta crítica
Tras su lanzamiento, la canción recibió críticas generalmente positivas de los críticos musicales. Sal Cinquemani, de Slant Magazine, la calificó de "ardiente" y la comparó con "Vogue" y " Erotica " ( 1992), concluyendo que "no es una canción tanto como un estado de ánimo. Es música de abajo, la línea de bajo distante retumbando bajo tus pies mientras te deslizas en un cubículo del baño para un rápido empujón o follada". Desde NME, El Hunt también comparó la canción con "Vogue" y la consideró un álbum destacado.  Jeremy Halliger, escribiendo para Variety, dijo que la canción era "pura felicidad disco de los 90, la única fiesta sin parar del álbum". Mark Savage de la BBC sintió que "actualiza los ritmos deep house de la era Erotica ". Ben Beaumont-Thomas de The Guardian elogió su sonido con influencia house y comparó la canción con " Deeper and Deeper " (1992). Jaime Tabberer, de Gay Star News , opinó que "una vez que se pone en marcha, el disco stomper 'I Don't Search I Find' es una clase propia", y lo describió como "un número de Confessions que terminó criminalmente en la sala de montaje". Daniel Megarry de Gay Times lo consideró la segunda mejor pista de Madame X; "si ' Justify My Love ', ' Rescue Me ' y los mejores fragmentos de Confessions On A Dance Floor tuvieran un hijo del amor, sería este cielo absoluto". Mike Wass de Idolator escribió que "el hecho de que algo tan loco como 'I Don't Search I Find' exista es un milagro para empezar".

En su reseña de Madame X, Alexandra Pollard de The Independent describió la canción como "un cruce entre ' Feeling Good ' de Nina Simone, una canción house de los noventa y una canción orquestal de Bond ". Nicolas Hautman de Us Weekly la consideró "una de las canciones de baile de los 90 más feroces que ha hecho" desde la década de 1990. Louise Bruton de The Irish Times afirmó sobre la actuación de Madonna que "nos recuerda que siempre consigue lo que quiere". Robbie Barnett del Washington Blade escribió: "si Music and American Life tuviera un bebé con Confessions on a Dance Floor como madrastra, sería el tesoro de medio tiempo 'I Don't Search I Find'", comparándolo con el sencillo de Madonna de 1991 "Rescue Me". En una nota más crítica, Jonny Coleman de The Hollywood Reporter dijo que "aunque es una clara copia de 'Vogue', es lo más cercano en el álbum que realmente puedes imaginar a seres humanos bailando". Más negativo fue Rich Juzwiak de Pitchfork, quien descartó la canción como un "entrenamiento vagamente estructurado que suena como si hubiera sido arrancado de The Rain Tapes ".

Rendimiento comercial
En los Estados Unidos, «I Don't Search I Find» se convirtió en la 67.ª entrada de Madonna en la lista Dance Club Songs de Billboard, donde debutó en el puesto número 54. Finalmente alcanzó la cumbre, convirtiendo a Madonna en la primera artista en la historia en conseguir al menos 50 canciones número uno en una sola lista de Billboard, así como a lo largo de cinco décadas. Madonna expresó su gratitud en una declaración a Billboard ; «el baile es mi primer amor así que cada vez que una de mis canciones es celebrada en los clubes y reconocida en las listas me siento como en casa». Esa misma semana, la canción alcanzó el puesto número 30 en la lista de canciones dance/electrónicas de EE. UU .. En el Reino Unido, "I Don't Search I Find" entró en la lista de ventas de sencillos en el número 66 el 8 de mayo de 2020. Alcanzó la quinta posición en la lista de ventas de canciones digitales de Grecia y alcanzó el puesto número 73 en Eslovaquia.

Giras musicales


The Virgin Tour

El Virgin Tour fue la gira de conciertos debut de la cantautora estadounidense Madonna. La gira promocionó sus dos primeros álbumes de estudio , Madonna (1983) y Like a Virgin (1984). Comenzó el 10 de abril de 1985 en el Teatro Paramount en Seattle , Estados Unidos, y terminó el 11 de junio del mismo año en el Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York . Aunque inicialmente estaba planeada para un público internacional, la gira se limitó a Estados Unidos y Canadá. Warner Bros. Records decidió enviar a Madonna de gira después de que Like a Virgin se convirtiera en un éxito. Después de un anuncio oficial el 15 de marzo de 1985, Madonna y su equipo comenzaron los planes de producción. Quería que la gira fuera un reflejo de sí misma y colaboró ​​con la diseñadora Maripol para el vestuario.

Beastie Boys fue el acto de apertura, mientras que el productor discográfico Patrick Leonard fue el director musical. El escenario era triangular, con pasarelas y rampas a su alrededor, con arreglos de iluminación colgando a unos 30 pies por encima. Cuatro pantallas gigantes se alineaban en tres lados del perímetro exterior del escenario. La lista de canciones consistía en canciones de sus dos primeros discos, Madonna y Like a Virgin . Madonna fue respaldada por dos bailarines masculinos mientras se movía enérgicamente por el escenario. El espectáculo terminó con ella vestida de novia, interpretando " Like a Virgin " y " Material Girl ".

La gira recibió una recepción mixta de los críticos, pero fue un éxito comercial, con muchos fanáticos recientemente obsesionados con Madonna presentes. Tan pronto como se anunció, las entradas se agotaron en casi todas partes. Los grandes almacenes Macy's de Nueva York crearon un "departamento Madonna", donde los compradores podían encontrar no solo productos oficiales de la gira, sino también ropa, joyas y accesorios para replicar lo que se consideraba (en ese momento) el "estilo" de Madonna. La tienda se inundó de fanáticos, que compraron de todo, desde pulseras y brazaletes gruesos, coleteros y diademas, hasta collares de perlas y anillos. La tienda también tenía zapatos, camisas, chaquetas de mezclilla, gafas de sol grandes y los accesorios "exclusivos" de Madonna: collares estilo rosario, aretes de crucifijo, guantes sin dedos e incluso una réplica de su icónico cinturón, con la hebilla de metal tallada con la palabra "BOY" en mayúsculas. Al final, se informó que la gira recaudó más de $5 millones ($14,16 millones en dólares de 2023), y Billboard Boxscore informó una recaudación de $3,3 millones ($9,35 millones en dólares de 2023).

La gira fue grabada y lanzada en VHS , Betamax y LaserDisc , como Madonna Live: The Virgin Tour , que recibió una certificación de oro por parte de la Recording Industry Association of America (RIAA). Con el comienzo de la gira Virgin , una amplia audiencia, especialmente mujeres jóvenes, se agolparon para asistir, todas casi ataviadas con atuendos inspirados en Madonna. Este frenesí en torno a Madonna dio lugar a un nuevo término llamado Madonna wannabe , una referencia a sus seguidores obsesivos (durante mediados de la década de 1980) que sería reconocido oficialmente por el Diccionario Webster en mayo de 1991.

Fondo
El Virgin Tour fue anunciado oficialmente el 15 de marzo de 1985 por Warner Bros. Records. Antes de la gira, las únicas actuaciones en vivo de Madonna se limitaban a espectáculos nocturnos en Danceteria , CBGB y Mudd Club , y solo en los MTV Video Music Awards de 1984 , donde interpretó su canción « Like a Virgin ». Tras el éxito del álbum Like a Virgin , el sello discográfico quiso aprovechar el éxito del álbum enviando a Madonna a una gira mundial. Sin embargo, la gira se limitó a Estados Unidos y Canadá. No visitó Europa, Asia u otros continentes. Al principio hubo planes para programar fechas en Australia y Japón debido a las grandes bases de fans de Madonna en ambos países; sin embargo, el calendario final no reflejó la idea. Al final, se agregaron varias fechas más en Estados Unidos y la gira se trasladó a salas de conciertos más grandes debido a las ventas de entradas abrumadoramente fuertes. Madonna estaba bastante nerviosa por actuar frente a una gran audiencia y cantar con una banda en vivo por primera vez. Durante una entrevista de 2009 con Rolling Stone , el entrevistador Austin Scaggs le preguntó a Madonna sobre sus sentimientos y emociones durante la gira, ya que era la primera vez que tocaba en estadios. Madonna respondió diciendo:

"Toda esa gira fue una locura, porque pasé de tocar en el CBGB y el Mudd Club a tocar en estadios deportivos. Toqué en un pequeño teatro en Seattle, y las chicas llevaban faldas con volados y medias cortadas por debajo de las rodillas y guantes de encaje y rosarios y lazos en el pelo y grandes aros. Yo pensaba: '¡Esto es una locura!' Después de Seattle, todos los espectáculos se trasladaron a estadios. Nunca he hecho una gira en autobús. Todo el mundo dice que son muy divertidos".

Desarrollo
Después de que se confirmó la gira, Madonna y su grupo comenzaron a trabajar en ella. Madonna quería que fuera "ruidosa y descarada, y un reflejo de mi estilo callejero y mi actitud de no me importa nada". Quería un concierto en el que la gente pudiera disfrutar tanto como ella disfrutaría actuando. Al comentar sobre el desarrollo, Madonna dijo: "Normalmente odio las actuaciones en las que solo hay un cantante cantando y una banda mediocre tocando de fondo; o espectáculos en los que hay un rockero gritando a todo pulmón y saltando sobre la multitud. ¡Eso simplemente apesta! Por eso quería algo diferente, algo que fuera memorable". Para el espectáculo, Madonna colaboró ​​con su amiga diseñadora Maripol para la ropa y la moda. Maripol operaba una pequeña boutique de telas llamada Maripolitan en Greenwich Village, donde ella y Madonna decidieron los diseños y la ropa para la gira. Los ensayos para el espectáculo comenzaron a fines de febrero, con audiciones y elección de los bailarines en el medio. Madonna quería específicamente bailarines masculinos de respaldo, citando que los "movimientos provocativos que hago en el escenario funcionan mejor con hombres a mi lado". Para promover aún más la gira, Warner Bros. Entertainers Merchandise Management Corp. presentó la colección Boy Toy, llamada así por la hebilla del cinturón que Madonna usó en la imagen de la portada del álbum Like a Virgin . Consistía en una hebilla rectangular, con las palabras "Boy" y "Toy" estampadas en ella en color dorado. Para elegir un director musical para la gira, el mánager de Madonna, Freddy DeMann, contactó al productor discográfico Patrick Leonard , que acababa de regresar del Victory Tour de The Jacksons. Al principio Leonard dijo que no, sintiéndose agotado por la gira, pero después de hablar con Madonna por teléfono, la encontró encantadora y aceptó firmar para la gira.



El grupo estadounidense de hip hop/rap rock Beastie Boys fue contratado como telonero de la gira. En 1998, Adam "MCA" Yauch, del grupo, recordó: "Un día, Russell Simmons , cofundador de Def Jam Recordings , entró y dijo: 'Oye, adivina qué, el manager de Madonna llamó. ¿Queréis ir de gira con ella?'" DeMann había pedido otro grupo llamado The Fat Boys , pero Simmons no los representó y mintió, diciendo "Oh, los Fat Boys tienen otro concierto esa semana. ¿Qué hay de Run–DMC ?" Pero eran demasiado caros según DeMann, y por eso finalmente se eligieron a Beastie Boys. Ese mismo año, Adam "Ad-Rock" Horovitz de la banda comentó: "No es como si alguno de nosotros conociera tanto a Madonna, pero todos solíamos pasar el rato en Danceteria Club, así que nos conocíamos. Sin embargo, no sé por qué pensó que sería una buena idea abrir su gira. Fue una idea terrible. Pero fue genial para ella en cierto modo porque éramos tan horribles que para cuando ella subiera al escenario, el público tenía que estar feliz". En 2024, Michael "Mike D" Diamond admitió en una conversación con Conan O'Brien que "fue un gran problema y totalmente absurdo que nos pidieran hacer esa gira". Sin embargo, Ad-Rock señaló que la pareja no era tan loca como parecía. "Solíamos tocar en los mismos clubes de Nueva York", señaló el vocalista. "Nadie habla nunca de esa parte de la historia".

El escenario circular de la gira estaba formado por tres rampas alrededor del perímetro, que estaban conectadas entre sí. Una larga línea de escaleras descendía hasta el escenario principal desde la rampa central; estaba flanqueado por la banda. A unos 30 pies (9,1 m) por encima del escenario, los altavoces estaban suspendidos de una viga circular. Cuatro pantallas gigantes se alineaban en el perímetro exterior del escenario, en tres de sus lados.

Sinopsis del concierto
El espectáculo abrió con los Beastie Boys interpretando seis de sus canciones durante 30 minutos. Fueron acompañados por su DJ, Rick Rubin , quien hizo scratching en la música, con los Beastie Boys brincando por el escenario, haciendo gestos lascivos hacia el público. Cuando terminaron su actuación, los fondos comenzaron a mostrar imágenes de Madonna de sus videos musicales. La banda, compuesta por guitarristas, bajistas, un baterista y tres sintetizadores, entró en foco y comenzó la música. Se escuchó la voz de Madonna, diciendo: "No tengas miedo... todo va a estar bien". Luego, la silueta de Madonna apareció detrás de una pantalla blanca en la parte superior de las escaleras cuando comenzaron los primeros ritmos. La pantalla blanca se levantó y finalmente se la ve, vistiendo una chaqueta de mezclilla psicodélica, un top corto azul transparente y su característico sujetador verde. También tenía leggings de encaje y crucifijos alrededor de su oreja y su cuello. Madonna posó en las escaleras antes de alcanzar el micrófono para cantar " Dress You Up ".  Después de bailar la última nota de la música, Madonna y los dos bailarines masculinos de respaldo fueron a la parte trasera del escenario, mientras comenzaba la música de " Holiday ". Tomándose un momento para preguntarle a la audiencia cómo se sentían, Madonna declaró: "Nunca fui elegida reina del baile, pero ahora me siento como una", y comenzó la interpretación de " Into the Groove ", tocando una pandereta . Un boombox estuvo presente en el escenario durante la actuación, Madonna sentada y jugando con él, y dirigiéndose a él como su "caja". Continuó con " Everybody ", mientras pedía a la audiencia que aplaudiera con ella. Cuando terminó la vigorosa interpretación de "Everybody", las luces se atenuaron y comenzó la música de introducción de " Angel ". Luces giratorias cayeron sobre el escenario. Madonna apareció sentada en lo alto de las escaleras y descendió gradualmente. Durante el puente intermedio, ella y sus bailarines se movieron enérgicamente por todo el escenario, mientras globos blancos caían sobre ellos desde arriba. Madonna continuó cantando mientras las luces se atenuaban nuevamente. Terminó la actuación y desapareció detrás de los bastidores para cambiarse de vestuario. Apareció en el escenario con un microtop negro con flecos y una falda similar, con el ombligo al descubierto, y una serie de crucifijos de diferentes tamaños, colgando de diferentes partes de su cuerpo.

Cuando comenzó la introducción de guitarra de " Gambler ", Madonna se paró en el escenario lateral y comenzó a bailar enérgicamente, mientras las linternas caían sobre ella. Mientras cantaba la canción, a veces se abría la chaqueta y a veces se sentaba a horcajadas sobre una estructura de acero presente en el costado del escenario. La actuación terminó con Madonna saltando del escenario lateral al principal. Luego interpretó " Borderline ", " Lucky Star " y " Crazy for You ", mientras tocaba las manos de los miembros de la audiencia. Madonna luego regresó al micrófono y comenzó a cantar "Over and Over" de Like a Virgin . Fue seguido por " Burning Up ", durante la cual acarició a uno de los guitarristas, desapareciendo finalmente para otro cambio de vestuario. Cuando comenzó la música de la canción " Like a Virgin ", Madonna regresó al escenario, luciendo un vestido de novia, sosteniendo un ramo en la mano y un largo velo blanco detrás de ella. Como accesorio, llevaba un lazo blanco en la cabeza y guantes de encaje de tres cuartos de largo , un crucifijo en la cintura y otro colgando de una cadena larga alrededor de su cuello. Madonna le preguntó al público "¿Quieres casarte conmigo?". Cuando el público respondió afirmativamente, arrojó el ramo hacia ellos y comenzó a cantar la canción. Madonna continuó cantando la canción mientras rodaba por el suelo y agregó un fragmento del sencillo de Michael Jackson al estilo Motown , " Billie Jean ". Los globos flotaron hacia el público nuevamente mientras ella se quitaba el velo y lo arrojaba hacia el público. Regresó al escenario en brazos de una de las bailarinas de respaldo, vistiendo una camiseta sin mangas y una falda blanca ajustada, llevando un montón de notas en su mano izquierda y varias guirnaldas alrededor de su cuello. En una interpretación autoparodia de la canción " Material Girl ", al final de la actuación Madonna preguntó al público "¿De verdad creen que soy una chica materialista? ... No lo soy ... Tómenlo (Tirando dinero falso) ... No necesito dinero ... Necesito amor". Cuando comenzó a quitarse más ropa y joyas, fue detenida y sacada del escenario por un extra que se hizo pasar por su padre. En Detroit, su padre Tony Ciccone hizo los honores en persona.El espectáculo terminó con Madonna volviendo al escenario una vez más para tomar su abrigo de piel y hacer una reverencia.

Recepción crítica
La gira recibió críticas generalmente mixtas de los críticos. Jason Stratley del Philadelphia Inquirer dijo que "En el escenario, moviéndose y retorciéndose, una visión de video de rock de cabello rubio desprolijo y decolorado, piel desnuda, cachemira con lentejuelas y diamantes de baratillo era la reina del rock extravagante y trash, Madonna. Contemplad los clones de Madonna: se está convirtiendo en una gran leyenda". Jeff Sewald del Pittsburgh Post-Gazette sintió que "el modus operandi [de la gira] estaba claro. Madonna no sólo estaba vendiendo su música a multitudes de adolescentes y adultos por igual, sino que se estaba vendiendo a sí misma y todo el paquete resultó ser una alegría para los 14.500 fanáticos que gritaban. El 'Virgin Tour' de Madonna había desvelado la sexualidad de Pittsburgh". Rachel Lee de The Sacramento Bee consideró que "más que cualquier estrella pop en la memoria reciente, incluso Boy George y Prince, Madonna es una imagen. Su concierto de una hora aquí el martes por la noche, tan profesionalmente realizado y bien coreografiado como fue, no hizo nada para darle más dimensión que las dos que ya se le otorgaron". Arthur Daniels de Lexington Herald-Leader consideró que "Madonna se veía sombría, pero los fanáticos estaban encantados cuando la rubia estrella de rock hizo su primera aparición importante en un concierto para comenzar su 'Virgin Tour'. Ella se veía en blanco y no levantó la vista cuando pasó junto a los fanáticos que se reunieron en la puerta del escenario antes del espectáculo".

Robert Hilburn, del diario Los Angeles Times, comentó: "Madonna representa una figura de fantasía contemporánea que revive el glamour, la inocencia y la sexualidad cruda de muchos de los héroes adolescentes de Madonna, incluidos Marilyn Monroe y James Dean . Al igual que la Monroe de sus inicios, Madonna puede representar a una chica tonta, pero en eso claramente no es una pusilánime. Aunque el público estuvo de pie durante todo el espectáculo, a menudo parecía que Madonna estaba operando por debajo de su potencial en este formato pop. Es importante demostrar que puede manejarse sola en vivo, pero la simplicidad de los conciertos pop no empieza a poner a prueba su ambición o talento. De hecho, tiene tan poco que hacer aparte de expresar esta actitud agresiva y sexy que el espectáculo se hizo largo, con poco más de una hora". Heidi Sherman de Spin comentó: "La gira Virgin fue la primera de Madonna, pero la puso al mismo nivel que Prince y Bruce Springsteen . Demostró que Madonna era más que real. Y si su presencia en el escenario indicaba que era más una corista que un músico, al menos sabía cómo embellecer su actuación para la era posfeminista de MTV. ¿Un juguete sexual? No exactamente. Era una auténtica estrella del pop en proceso de convertirse en un icono cultural".

Laura Fissinger, del South Florida Sun-Sentinel, consideró que "'Virgin Tour' establece a Madonna más como una tonta, en lugar de la mujer fuerte e independiente que la gente cree que es". David O'Reilly, del Philadelphia Daily News, dijo que con el concierto "Madonna demostró una vez más por qué la llamaban 'tonta sin talento'; fue una basura absoluta". Richard Defendorf, del Orlando Sentinel, dio una crítica positiva, diciendo que "el 'Virgin Tour' de Madonna fue muy agradable y puso sus encantos de video musical en sus actuaciones en vivo". Maya Hathoray, del Miami Herald, dijo que "Sabemos que Madonna es sexy, exóticamente hermosa y sus canciones funk/pop nos hacen querer bailar, pero en el escenario, es extremadamente dócil en comparación con su personalidad cruda en sus videos musicales. Es como la niña de papá". Mary Edgar Smith, del Atlanta Journal-Constitution, observó que "era obvio, por la vestimenta de las jóvenes en los conciertos de la gira Virgin de la semana pasada en Tampa y Orlando, Florida, que la cantante de 26 años Madonna tenía más para dar al mundo de la música de lo que otros sugieren. Será una fuerza a tener en cuenta". Stephen Holden, del New York Times, comentó: "Mientras que sus fans púberes que se parecen a ella aplauden con aprobación, la manipulación que hace la estrella de símbolos como un vestido de novia, una cruz, pieles y joyas se convierte en un psicodrama comunitario desenfadado. Madonna ha traído los juegos tradicionales de niñas pequeñas de disfrazarse y jugar con muñecas (usándose a sí misma como modelo) a la era de la televisión al convertirlos en un espectáculo público". Una reseña en Variety por John Gleeson dijo que "el canto de Madonna era como una banda sonora para una exhibición más visceral de sí misma, su personalidad, su baile ininterrumpido y su desafío sexual sorprendentemente explícito, que incluía un clímax visual, por así decirlo, en cada otra canción". Paul Grein de Billboard dijo que "el espectáculo de Madonna fue elegante, de buen ritmo y consistentemente entretenido". En sus clasificaciones de las giras de Madonna, Christopher Rosa de VH1 y Gina Vivinetto de The Advocate colocaron a The Virgin Tour en la novena posición; para el primero,"Es definitivamente enérgico y lleno de grandilocuencia adolescente de los 80", pero carece "del estilo y la sofisticación de sus otras giras", mientras que este último lo calificó como un "despojo descuidado y descuidado". Rocco Papa, de La Odisea, la colocó en la octava posición de su ranking, calificándola de "un mero adelanto de lo que Madonna tenía reservado para el resto de su carrera".