continuación ....MDNA

Medios de comunicación
Después de su actuación en el Super Bowl, el álbum recibió una promoción limitada por parte de Madonna, y Oseary citó los ensayos del MDNA Tour como la razón. Orbit expresó su descontento por la escasez de promoción recordando que tenían poco tiempo para grabar MDNA ya que la agenda de Madonna estaba llena de otros compromisos, como " el lanzamiento de un perfume y concursos de moda para adolescentes ". También culpó al "marketing apresurado" y al momento del lanzamiento del disco como razones para no promocionarlo.

Madonna, en cambio, utilizó las redes sociales para promocionar MDNA , publicando fragmentos de un minuto de varias pistas del álbum, fotos detrás de escena de los ensayos de la gira y encuestas en línea preguntando a sus fans sobre la lista de canciones de la gira. El 24 de marzo, participó en un chat en vivo en Facebook, que fue presentado por Jimmy Fallon. Para impulsar las transmisiones del álbum, Madonna se asoció con Spotify y lanzó una oportunidad para que sus oyentes ganaran dos entradas para el MDNA Tour. Para ser elegibles, los usuarios tenían que transmitir el álbum tres veces en Spotify dentro de las dos semanas posteriores al lanzamiento. Más tarde hizo una breve aparición en el Ultra Music Festival en Miami unos días después, donde presentó al DJ sueco Avicii , quien tocó su remix de "Girl Gone Wild". En un momento, la cantante le preguntó a la audiencia: "¿Cuántas personas en esta multitud han visto a Molly?". La declaración fue recibida negativamente, y el productor Deadmau5 condenó su uso de la palabra molly, que es una jerga para MDMA. Madonna respondió en Twitter publicando una foto de ella misma de 1989, luciendo orejas de Minnie Mouse , y un comentario: "De un ratón a otro. No apoyo el consumo de drogas y nunca lo he hecho. Me refería a la canción llamada ' Have You Seen Molly ' escrita por mi amigo Cedric Gervais con quien casi trabajé en  MDNA ".

Recorrido
Tras la actuación en el Super Bowl, Madonna anunció el MDNA Tour , que comenzó en mayo de 2012 en Tel Aviv , Israel, y terminó en Sudamérica en diciembre de 2012. La gira se realizó en diferentes lugares como estadios y arenas, así como en lugares al aire libre como las Llanuras de Abraham en Quebec. Después de visitar 26 mercados en Europa, la gira regresó a América del Norte, donde permaneció hasta el Día de Acción de Gracias de 2012, y luego se trasladó a Sudamérica. Al igual que sus giras anteriores, Madonna canceló sus planes de visitar Australia y se disculpó por ello. La gira fue descrita por la cantante como "un viaje de un alma de la oscuridad a la luz". Se dividió en cuatro secciones: Transgresión , Profecía , Masculino / Femenino y Redención .  El escenario en forma de triángulo constaba de dos pasarelas para que Madonna se adentrara en la multitud y un área cerrada donde los fanáticos podían acercarse. Entre los diseñadores que trabajaron en el vestuario de la gira se encontraban Jean Paul Gaultier , Arianne Phillips y Riccardo Tisci de Givenchy.

La gira retrató temas controvertidos como la violencia, las armas de fuego, los derechos humanos, la desnudez y la política. Durante una secuencia, el rostro de la política francesa de extrema derecha Marine Le Pen apareció en la pantalla con una esvástica en la frente. Otros segmentos mostraron a la cantante atacando a bailarines con armas falsas, salpicando sangre en las pantallas de fondo, mostrando el trasero y exponiendo brevemente sus pechos a la audiencia. A pesar de las controversias, el MDNA Tour recibió críticas positivas y se convirtió en la gira más taquillera de 2012 y fue en ese momento la décima gira más taquillera de todos los tiempos , recaudando $305,1 millones en ventas de entradas de 88 espectáculos agotados, vistos por una audiencia de 2,21 millones. Los espectáculos de Miami del 19 y 20 de noviembre de 2012 se grabaron y lanzaron como un álbum en vivo.

Recepción de la crítica
Tras su lanzamiento, las críticas variaron de favorables a mixtas. En Metacritic, que asigna una calificación normalizada de 100 a las reseñas de los críticos convencionales, MDNA recibió una puntuación media de 64, basada en 34 reseñas, lo que indica "reseñas generalmente favorables". Andy Gill de The Independent consideró que el disco representaba una "reformulación decidida y sensata" del estilo musical de Madonna, después de la respuesta decepcionante que había recibido por Hard Candy. El escritor de Rolling Stone Joe Levy calificó el lanzamiento con 3,5 de 5 estrellas, describiéndolo como un "disco de divorcio disco-ficado". Describió la composición musical como sugerente, pero encontró profundidad en el contenido después de escucharla repetidamente. Priya Elan de NME calificó a MDNA como "un juego ridículamente agradable" y encontró que líricamente eran las composiciones más íntimas que Madonna había hecho jamás. Sal Cinquemani de Slant Magazine consideró que el álbum era "sorprendentemente cohesivo" a pesar de los múltiples productores, y elogió las composiciones de Madonna y Orbit como entre las mejores. Shirley Halperin de Billboard sintió que Madonna tenía razón al no crear música con un sonido retro como sus pares y creyó que la intuición de la cantante al saber qué es popular en el panorama musical fue beneficiosa para el álbum ya que el EDM se estaba volviendo popular en ese momento. También de Billboard, Joel Lynch opinó que "si bien no pareció resonar emocionalmente con los fanáticos en su lanzamiento, ciertamente tiene sus momentos".

Nick Levine, de BBC News , señaló que "no se puede negar que MDNA ofrece emociones pero también tiene algo de lo que carecían los dos últimos álbumes de Madge: baladas, ambas bastante hermosas". Concluyó su reseña diciendo que " MDNA no es solo un buen álbum pop, también es un buen álbum de Madonna". La producción de Orbit recibió comentarios positivos de los críticos. Simon Goddard de Q mencionó a MDNA como el mejor álbum de Madonna desde Ray of Light (1998), al igual que el crítico de Chicago Tribune Greg Kot, quien sintió que la cantante superó las pistas producidas por Orbit. Caryn Ganz de Spin calificó el álbum con 7 de 10 y dijo que "si hay un productor que sabe cómo tocar la fibra sensible de Madonna, es Orbit". En un artículo para The New York Times, Jon Pareles resumió que fue el "instinto pop" de Madonna y su habilidad para crear estribillos lo que ayudó a que el disco se convirtiera en un éxito musical. En su reseña de la guía del consumidor, el crítico Robert Christgau le dio al álbum una calificación A−. Prefirió una lista de canciones alternativa del disco, destacando las primeras 10 canciones como "pistas de baile de estadio de los 90 actualizadas". Según Jennifer Gannon, del sitio web irlandés State , "lo que ofrece MDNA es el ideal de que el pop no siempre tiene que ser lo más nuevo y loco para ser efectivo; no tiene que negar el pasado para ser relevante".

El editor de AllMusic, Stephen Thomas Erlewine , tuvo una recepción mixta al describir MDNA como "firme" y "excesivamente pobre" como resultado de "cálculos fríos" en el desarrollo de la música y la atención al mercado de la música contemporánea. Melissa Maerz de Entertainment Weekly encontró "todos esos recordatorios de su ética de trabajo en la canción 'I Don't Give A' como agotadores". Emily Mackay de The Quietus notó una "falta de ambición" y acusó a Madonna de "jugar a lo seguro" en MDNA. Gareth Grundy de The Observer se mostró ambivalente hacia las pistas "rave-pop torpes" del disco, sintiendo que "las pistas más relajadas y menos estentóreas brillan". Opinó que la segunda mitad del lanzamiento "suena como si hubiera sido tomada prestada de un proyecto completamente diferente y mucho mejor". Alexis Petridis de The Guardian consideró el álbum como "ni un triunfo ni un desastre", escribiendo que "resulta ser simplemente otro álbum de Madonna". De manera similar, Samuel Murrian de Instinct concluyó que "no existe tal cosa como un mal álbum de Madonna; MDNA , sin embargo, es lo más cercano que hay a uno sin vida". Graham Gremore de Queerty sintió que, "si hubiera sido lanzado por otro artista pop, tal vez alguien más joven y menos establecido, podría haber tenido mejor suerte. Pero viniendo de un ícono como Madonna, fue, simplemente, una decepción". De The National , Saeed Saeed consideró a MDNA "una de las raras veces en que Madonna sonó como una seguidora en lugar de una líder", y agregó: "Si bien temas exuberantes como 'I'm Addicted' y 'Girl Gone Wild' fueron éxitos de discoteca, hay una sensación desalentadora de que ella estaba tratando de ser genial con una generación más joven".

Helen Brown de The Daily Telegraph criticó la composición por ser "terriblemente cliché", y la constante necesidad de Madonna de verse y sonar "como una adolescente" en las pistas. Matthew Perpetua de Pitchfork encontró la mayor parte del disco como "sorprendentemente banal" y "particularmente hueco, el resultado sin vida de obligaciones, plazos y apuestas cubiertas". Maura Johnston de The Village Voice criticó la voz de Madonna y su incorporación de EDM como poco sincera. El escritor de Los Angeles Times Randall Roberts sintió que la composición sufre de "familiaridad" y MDNA era evidencia de que la música de Madonna se había vuelto regresiva. El Hunt del Evening Standard escribió: " MDNA  simplemente no es muy bueno, y se esfuerza demasiado por evocar un aura de rebelión y picardía. Apenas se distingue de la marca pulsante de dance-pop que también vendieron Katy Perry y Kesha durante esa misma era suena demasiado frágil; incluso cuando los ganchos del coro son amenazantes y enormes, todavía suenan extrañamente frágiles e impersonales". Genevieve Koski de The AV Club criticó sus voces "manipuladas electrónicamente" y sus "grandes y genéricos ritmos euro-dance", llamando a MDNA "competente, pero igualmente superficial". Escribiendo para el periódico turco Radikal , Yazi Boyutu lo llamó una "parodia de la verdadera Madonna un álbum de baile innecesario y ridículo". The Advocate hizo una crítica mordaz: "Al carecer de una imagen o tema central, MDNA se basó en cambio en ritmos poco inspiradores y referencias tontas a armas y fiestas. Sencillos como 'Give Me All Your Luvin' y 'Girl Gone Wild' eran tan insulsos que hicieron que las canciones de Taylor Swift parecieran cortes de un álbum de Joni Mitchell . Casi instantáneamente olvidables". Bernard Zuel del Sydney Morning Herald criticó el álbum como "frío, rancio y deprimentemente ordinario".

continuación ....Girl Gone Wild

Rendimiento del gráfico
"Girl Gone Wild" debutó en el puesto número seis en el Bubbling Under Hot 100 y en el puesto número 33 en las listas Pop Digital Songs en la edición del 17 de marzo de 2012, con 22.000 descargas vendidas según Nielsen SoundScan. La canción debutó en el puesto número 86 en el Canadian Hot 100 , alcanzando el puesto número 42 en la lista y estuvo presente durante un total de nueve semanas. "Girl Gone Wild" también debutó en el puesto número 46 en Hot Dance Club Songs, llegando finalmente a la cima de la lista en su quinta semana. Fue el segundo sencillo de MDNA en encabezar la lista Dance Club Songs , después del primer sencillo, "Give Me All Your Luvin'", que había alcanzado el puesto número uno tres semanas antes. Madonna también tuvo su racha más rápida de números uno consecutivos desde 1990, cuando " Vogue " alcanzó la cima de las listas solo siete semanas después de " Keep It Together ". Con "Girl Gone Wild" llegando a la cima, Madonna logró un récord de 73 semanas en la cima del ranking. En la tabulación de fin de año de 2012 de las mejores canciones de club de baile, "Girl Gone Wild" se ubicó en el puesto número 44. La canción debutó en el puesto número 38 en la lista US Mainstream Top 40 debido a la difusión radial, convirtiéndose en su primer álbum desde Music (2000) en tener dos sencillos en esa lista. También es la quinta artista en conseguir una canción en la lista desde los años 90.

En el Reino Unido entró en el UK Singles Chart en el puesto número 73. Fue el tercer sencillo de MDNA en aparecer allí, después de «Give Me All Your Luvin'» y « Masterpiece ». También tuvo un pico bajo en el Irish Singles Chart , entrando y alcanzando el puesto número 93. En el Gaon Digital Chart de Corea del Sur , «Girl Gone Wild» debutó y alcanzó el puesto número siete, con ventas de 30.512 copias. Continuó vendiendo más de 60.000 copias en la nación. «Girl Gone Wild» también alcanzó el top-ten de las listas en Grecia, Hungría, Italia, Rusia, España, Sudáfrica y las listas IFPI en Eslovaquia. Recibió una certificación Platino de la Federazione Industria Musicale Italiana (FIMI) por ventas de más de 30.000 descargas digitales.

Vídeo musical

Antecedentes y desarrollo
Durante su entrevista con Ryan Seacrest, Madonna confirmó que un video musical de "Girl Gone Wild" se filmaría durante la semana del 17 de febrero de 2012. Oseary confirmó a través de Twitter que Mert y Marcus fueron alistados como directores del video. La cantante también reclutó al grupo de baile ucraniano Kazaky para que apareciera con ella en el video. Madonna se inspiró en la representación andrógina del grupo, ya que bailaban con tacones altos pero parecían masculinos en su apariencia con cuerpos musculosos. Tabitha, la coreógrafa del video, recordó que como Madonna era una bailarina profesional, agregó elementos de sus propias rutinas características en la coreografía. "Madonna es una persona que se mueve, por lo que definitivamente hubo momentos que no fueron coreografiados y fue su cruda expresión", agregó Tabitha.

Madonna también reclutó a los modelos masculinos Brad Alphonso, Jon Kortajarena , Rob Evans, Sean O'Pry y Simon Nessman. En el video, Madonna lucía un sujetador diseñado por Agent Provocateur . Los tacones de aguja de la cantante, que fueron hechos a medida por la diseñadora de calzado Paola Bay, consistían en seda negra bordada con hilo de plata. "Ella los quería lo más altos posible y poder bailar con ellos puestos", afirmó Bay. "Hicimos tres pruebas para asegurarnos de que fueran como una segunda piel". Arianne Phillips , diseñadora de vestidos para el video, recordó que tuvo que crear tacones de aguja hechos a medida para Kazaky, debido a la falta de disponibilidad de zapatos en su talla. Artur Gaspar de la banda recordó que "Al final del día en el set, nuestros pies sangraban y teníamos ampollas... Pero si Madonna puede repetir el baile por quincuagésima vez, ¿por qué no podemos nosotros?" Phillips explicó que habían creado tres looks diferentes para Madonna en el video. El primero fue llamado look "super vixen" para el cual creó tops cortos que podían usarse como sujetador. El peluquero Andy Lecompte quería ir por un estilo de los años 60 con él. El segundo look retratado fue llamado "rockstar" para el cual el diseñador Michael Smith creó camisetas de malla metálica , mientras que Lecompte le cortó el cabello a la cantante corto, para que se pareciera a su look inicial. El look final fue llamado "platinum bombshell", y estuvo inspirado en Marilyn Monroe.

Comunicado de prensa y sinopsis
El 9 de marzo de 2012 se lanzó un video teaser de 30 segundos. El video completo debutó en E! News el 20 de marzo de 2012 y estuvo disponible en su sitio web poco después. Filmado completamente en blanco y negro , el video musical es el polo opuesto al colorido video con temática de fútbol del sencillo anterior "Give Me All Your Luvin'". En lugar de tener una trama, el video es una variedad de imágenes que hacen referencia a los primeros trabajos de la cantante.

El video comienza con Madonna con el look de "bomba de platino" pronunciando las oraciones iniciales de la canción. Cuando comienza la música, se la muestra con otros looks, realizando posturas de yoga, mientras que en escenas intercaladas se ve a los modelos masculinos en poses provocativas. Otras escenas muestran a Madonna bailando contra una pared, fumando un cigarrillo y atada a una cadena. Kazaky aparece durante el primer estribillo y realiza una rutina de baile con tacones. Mientras Madonna canta el segundo verso, está rodeada de los modelos masculinos, que están casi desnudos. La cantante se une a Kazaky durante el estribillo emulando la coreografía con ellos. Intercaladas hay escenas de Madonna jugando con una máquina de humo que emite nubes de humo.

Durante el intermedio, uno de los modelos masculinos aparece desnudo y con una corona de espinas en la cabeza, mientras Madonna recibe caricias de los demás. La secuencia final del vídeo muestra a la cantante bailando enérgicamente con Kazaky, con la máquina de humo y los modelos masculinos frotándose entre sí. "Girl Gone Wild" termina con Madonna dejando caer la máquina de humo y una escena final que muestra el rostro de la cantante con lágrimas de color negro brotando de sus ojos.

Análisis y recepción
John Mitchell de MTV News observó cinco influencias principales del pasado de Madonna detrás del video. Explicó que las referencias del video musical de la cantante para la canción de 1992 " Erotica " están presentes con el aspecto de "bomba platino" de Madonna, así como escenas de hombres con ropa interior de cuero y sadomasoquismo . La coreografía tenía referencias directas al video musical de " Vogue " (1990), y el erotismo gay también se mostró en ambos. Para Mitchell, el video de " Human Nature " (1995) tiene referencias con la ropa de látex de Madonna y partes que muestran a la cantante contra un fondo blanco. El video de " Justify My Love " (1990) tenía escenas de orgía , similares a las escenas de Madonna siendo acariciada por sus bailarines en "Girl Gone Wild", hacia el final. Mitchell concluyó diciendo que la corona de espinas hacía referencia directa a la iconografía religiosa en el video de la cantante " Like a Prayer " (1989).

En otro artículo, Jocelyn Vena de MTV News pensó que el video era "el homenaje perfecto" al libro Sex de la cantante y sus días en Erotica (1992), describiéndolo como "crujiente, sexy y atrevido". X. Alexander de Idolator comparó el concepto del video, junto con sus escenas de homoerotismo, con sus videos musicales de 1990 para "Vogue" y "Justify My Love". Sophie A. Schillaci de The Hollywood Reporter notó referencias al video musical de " Like a Prayer " (1989). La colaboradora de E! Nathalie Finn comentó: "Madonna no necesita una canción para decirnos que está lista para bailar toda la noche; solo una mirada a ella y te das cuenta de que podría durar más que el fiestero promedio bajo cualquier circunstancia". Agregó que las referencias a su antiguo trabajo, así como los hombres semidesnudos, indicaban que "no son sólo las chicas las que quieren divertirse un poco".

Ethan Sack, del New York Daily News, dijo que "es una moneda al aire sobre quién se ve mejor en mallas y tacones altos, la Material Girl de 53 años o el grupo de bailarines masculinos sin camisa que giran a su alrededor". Lanford Beard, de Entertainment Weekly, elogió el video diciendo que "muestra a Madonna luciendo mejor que nunca desde al menos el video de ' Hung Up ' de 2005. Por supuesto, hay los contorsiones, el movimiento de caderas necesarios, una secuencia de baile entusiasta y un séquito de hombres ardiente. Es, en una palabra, increíble". Melinda Newman, de HitFix , elogió la dirección de Mert y Marcus, sintiendo que "el clip es una deliciosa colección de imágenes eróticas: dos hombres mordiendo una manzana juntos, hombres a contraluz bailando con tacones altos y Madge, luciendo como si fuera una joven de 25 años radiante". Una reseña en The Week elogió el video por ser autorreferencial con sus visuales "oscuros, domina-trix". Amanda Dobbins de la revista New York dio una reseña positiva sobre la apariencia de Kazaky y Madonna en el video. Caryn Ganz de Spin notó que junto con sus viejos videos, Madonna también hizo referencia a sus lanzamientos contemporáneos, como los videos de " Give It 2 Me " (2008) y " Celebration ", con escenas que la mostraban bailando "increíblemente" sola.

El video fue elegido por los fanáticos, en una encuesta de Billboard para los mejores videos de Madonna, como su sexto mejor esfuerzo de todos los tiempos, en honor a su cumpleaños número 54. En los International Dance Music Awards de 2013 , el video fue nominado en las categorías de Mejor video musical dance y Mejor video musical pop, pero no logró ganar ninguna de ellas. Poco después del lanzamiento de "Girl Gone Wild" en YouTube el 21 de marzo de 2012, muchos espectadores calificaron el video como inapropiado. Esto provocó que YouTube estableciera una restricción de edad, permitiendo que solo los mayores de 18 años vieran el video. Según el sitio web, el video fue etiquetado como explícito debido a las escenas "obscenas" y "orgía", lo que impidió que se subiera a la cuenta de Vevo de la cantante . YouTube también le pidió al representante de Madonna que subiera una versión con clasificación PG. Madonna comentó más tarde: "¿Qué tiene de malo... qué grindeo? Se supone que soy una 'chica enloquecida' en el video, ¿cómo puedo enloquecer y no grindear? Esta es la pregunta que la gente debería hacerse". Durante su entrevista con Jimmy Fallon en Facebook, Madonna confesó en broma que si fuera presidenta, "No habría restricciones de ningún tipo en ninguno de mis videos, nunca". Jane Martinson de The Guardian expresó su decepción con la prohibición, ya que sintió que había mucho más contenido provocativo en YouTube que el video de Madonna. Martinson también señaló que la semidesnudez en cuestión provenía de los hombres que aparecen en el clip, y sintió que Madonna había convertido el concepto de Francis de las chicas enloquecidas, a "chicas que también pueden ser las que tienen el control. Vi el video lista para criticarla y me fui pensando, después de 30 años, Madonna todavía puede mostrarle a Rihanna cómo el sexo y la música pueden subvertir las expectativas".

Gan-g Bang
Nota: (Pongo Gan-g porque si lo pongo junto como realmente es, no me da permiso para colocarlo)

«Gan-g Bang» es una canción interpretada por la cantante y compositora estadounidense Madonna, de su duodécimo álbum de estudio, MDNA (2012). Fue compuesta por Madonna, Mika, William Orbit, Priscilla Hamilton, Keith Harris, Jean-Baptiste, Don Juan Demarco «Demo» Casanova y producida por Madonna, Orbit y The Demolition Crew.​ Madonna citó al director estadounidense Quentin Tarantino como inspiración para la canción y reveló que lo quería como director del video musical del mismo. La canción cuenta con beats industriales y un desglose dubstep,​ y tuvo una recepción favorable por parte de la crítica, descrita como «una de las pistas más extrañas e interesantes del álbum»​ y una de las más destacables de Madonna.​

Con una instrumentación basada en los géneros dance, electrónica y electro-pop, su letra trata sobre una mujer despreciada que se venga de su amante disparándole en la cabeza. El concepto lírico ha sido asociado con su divorcio de Guy Ritchie en 2008.​

Antecedentes e inspiración
Madonna compuso «Gan-g Bang» junto a William Orbit, quien también colaboró en canciones como «Ray of Light», «Frozen», «Beautiful Stranger», entre otras.9​ Cuando MTV News entrevistó a Orbit acerca de su participación en el álbum, dijo que él y Madonna no prestaron mucha atención a la radio de éxitos contemporánea para centrarse en crear material fresco y alejado de las tendencias musicales pop de ese entonces.

Entre las pistas grabadas para el álbum, Madonna confirmó que «Gan-g Bang» formaría parte de la lista de canciones revelada en su sitio web oficial en febrero de 2012.​ El 8 de marzo, Mika, también compositor del tema, tuiteó: «Era rara como la mierda, clandestina y líricamente genial; es asombrosa y extraña. Me encanta, suena tan bien cantando palabras tan duras».​ Ese mismo día, se lanzó un fragmento de la pista.​ Orbit también comentó positivamente, describiéndola como «agresiva», «divertida» y «oscura».​

Madonna pensó en el director de cine estadounidense Quentin Tarantino para filmar un video musical y participar en la promoción de la canción.​ Sin embargo, cuando se le preguntó al respecto, Tarantino mostró desinterés en dirigir su videoclip.​

Composición
«Gan-g Bang» fue escrita por Madonna y Orbit con Priscilla Hamilton, Keith Harris, Jean-Baptiste, Mika, Don Juan "Demo" Casanova, y producida por Madonna, Orbit y The Demolition Crew. Es la canción más larga del álbum, con una duración de 5 minutos y 26 segundos.​ Su letra trata de una mujer que reúne a sus conocidos para buscar una venganza sangrienta contra su amante, relatando en diversos versos y estribillos: “Shot you dead, shot my lover in the head/I'm going straight to hell/And I've got a lot of friends there” antes de gritar, “Drive, bitch/Die, bitch!” —en español: «Te disparé, le disparé a mi amante en la cabeza/Me voy directo al infierno/Y tengo muchos amigos allí» y «¡Conduce, perra!/¡Muere, perra!»—.​ Termina con la línea: “If you're gonna act like a bitch/Then you're gonna die like a bitch” —en español: «Si vas a actuar como una perra/Entonces morirás como una perra»—.

«Gan-g Bang» es una canción dance con un tono oscuro,​ electrónica,​ electro-pop​ y techno, con un desglose de dubstep en su octava central​ y beats industriales.​ Michael Cragg, de The Guardian, comentó que la pista «recuerda a su álbum de American Life en su combinación de géneros un poco incómoda». El escritor X. Alexander, de Idolator, comentó que el carácter sombrío de las líneas de “Bang, bang, shot you dead, shot my lover in the head” en el estribillo «nos da un recuerdo de su subestimada colaboración de Celebration con Lil Wayne, “Revolver” (2009)».

Comentarios de la crítica
La canción recibió elogios de la crítica. Cragg, de The Guardian, escribió que «es una colección ridícula de efectos de sonido (sirenas de policía, disparos) y una amenaza imponente que en realidad es bastante divertida de una manera un poco desquiciada».​ Neil McCormick, de The Telegraph, escribió que el tema «es un ritmo techno sólido y una de las pistas más extrañas e interesantes del álbum».​ Bradley Stern, de MTV News, comentó que la canción «no solo es lo más destacado del disco, sino lo más destacado de la carrera de Madonna».​ Matthew Perpetua, de Pitchfork, escribió que «es la pista más audaz y experimental del álbum, y solo se ve empañada por una interpretación vocal que hace que su voz muy familiar sea un poco anónima y un intento poco entusiasta de una caída de bajo dubstep».​ Nick Levine, de BBC Music, la llamó «una pieza absurda de idiotez pop».

Priya Elan, de NME, escribió que «la música es fría y minimalista, recordando los ritmos caseros sucios de Erotica».20​ Sal Cinquemani, de Slant Magazine, la llamó «un corte destacado en el que Madonna retrata de manera bastante convincente a una novia abandonada convertida en mujer fatal en la línea de Beatrix Kiddo», y escribió que «se parece más a una toma de orina del fetiche de gánsteres de Guy Ritchie que a una glorificación de ello».​ Melinda Newman, de HitFix, la llamó «uno de los temas más convincentes, con Madonna cantando en un registro bajo y susurrante, detallando que le disparó a su amante en la cabeza y, además, no se arrepiente. Es violento y explícito y es lo que Madonna solía representar: una sensación de peligro».​ Jim Farber, del New York Daily News, lo calificó de «histórico» y dijo que «puede ser la primera canción de balada asesina como disco del mundo».​ Samuel R. Murrian, de Parade, la ubicó en el puesto 72 en su lista de las 100 mejores canciones de Madonna, calificándola como «una película de venganza de explotación grindhouse vintage dentro de una melodía. Esta pista vívidamente cinematográfica crece y crece hasta que ella está gritando al final. Es muy divertida».​ Según Stern, la canción «retoma el papel de la despreciada cantante de “Thief of Hearts” (1992) de Erotica».

«Gan-g Bang» entró en algunas listas de récords debido a las descargas digitales de MDNA. En Corea del Sur, la canción debutó en el número noventa en la lista de descargas internacionales de Gaon Chart tras vender 3653 copias.​

Interpretación en directo y controversia
«Gan-g Bang» se agregó a la lista de canciones de la gira musical The MDNA Tour y se interpretó como la tercera.​ En la actuación, Madonna atacó a varios de sus bailarines con un arma falsa en un «Paradise Motel» en movimiento, mientras las pantallas de fondo mostraban imágenes de salpicaduras de sangre.​ La interpretación fue condenada por grupos y movimientos como Mothers Against Guns, quienes dijeron que la cantante debería «saber más».​ Las reacciones de los miembros de la audiencia fueron bastante severas, y uno comentó: «Estábamos bailando y de repente la gente comenzó a darse cuenta de qué canción era», dijo el asistente al concierto Aaron Fransua, que estaba en la sección 120. «Todos nos quedamos allí. Todos los que estaban a mi alrededor tenían sorpresa en sus rostros. Escuché muchos ‘guau’», declaró.​ Un miembro del personal de su gira le dijo a HuffPost que «Madonna preferiría cancelar su espectáculo que censurar su arte. Durante toda su carrera, ha luchado contra la gente que le dice lo que puede y no puede hacer. No va a empezar a escucharlos ahora». La propia Madonna explicó el uso de armas en una carta:

«No apruebo la violencia o el uso de armas», escribió. «Más bien, son símbolos de querer parecer fuerte y encontrar una manera de detener los sentimientos que encuentro hirientes o dañinos. En mi caso, quiero detener las mentiras y la hipocresía de la iglesia, la intolerancia de muchas culturas y sociedades de mente estrecha que he experimentado a lo largo de mi vida y en algunos casos el dolor que he sentido por haberme roto el corazón».​

Comentó además sobre la controversia en una entrevista para Good Morning America, y dijo que no quitaría las armas de la actuación y agregó: «Eso sería como pedirle a la gente que no tenga armas en las películas de acción. Quiero decir, la cuestión es que las armas no matan a la gente, la gente mata a la gente. Toda la primera sección del programa es como una película de acción, y yo estaba interpretando a una súper zorra que quería vengarse».​

Mientras revisaba el DVD del álbum en vivo MDNA World Tour, Arnold Wayne Jones, de Dallas Voice, escribió que «las proyecciones de salpicaduras de sangre durante 'Bang Bang', Madonna nos recuerda por qué hemos seguido sus maquinaciones durante casi 30 años».​ Entertainment Focus criticó a quienes se quejaron de la violencia en la actuación y escribió que «Este es un espectáculo de Madonna y ella nunca ha sido menos que atrevida».​ Jim Farber, del New York Daily News, escribió que la canción «podría ser la primera balada disco de asesinato de la historia», y dijo que en la actuación «Madonna hace volar a un ejército de intrusos con suficiente gusto para asegurar un papel protagónico en el próximo festival gore-fest de Quentin Tarantino».​

Saeed Saeed, de The National, estuvo de acuerdo y calificó la actuación como «un jugueteo de venganza de Quentin Tarantino».​ Glenn Gamboa, de Newsday, llamó al espectáculo «una temporada de Dexter condensada en cinco minutos, completa con salpicaduras de sangre en las enormes pantallas de video».​ Mario Tarradell, de The Dallas Morning News, escribió que la actuación «estuvo perfectamente organizada y tenía un mensaje claro: Madonna no se verá obstaculizada». Andrew Matson, de The Seattle Times, escribió que «la violencia fue tan exagerada que eclipsó el resto del espectáculo».

Turn Up the Radio

« Turn Up the Radio » es una canción grabada por la cantante estadounidense Madonna para su duodécimo álbum de estudio, MDNA (2012). Fue escrita por Madonna, Martin Solveig , Michael Tordjman y Jade Williams , y producida por Madonna y Solveig. La canción fue lanzada como el cuarto y último sencillo del álbum el 29 de junio de 2012. El sencillo también fue lanzado como un EP digital e incluyó un remix con el grupo Far East Movement . «Turn Up the Radio» es una canción dance-pop , electropop y euro house con un coro inspirado en el house francés .

"Turn Up the Radio" recibió críticas generalmente positivas de los críticos musicales. Algunos críticos creían que la canción debería haber sido el sencillo principal del álbum. En los Estados Unidos, la canción se convirtió en el 43.º éxito número uno de Madonna en la lista Billboard Hot Dance Club Songs . Sin embargo, "Turn Up the Radio" tuvo posiciones menores en otros mercados, llegando al puesto número 175 en la lista de sencillos del Reino Unido .

El vídeo musical que acompaña al vídeo se grabó en Italia y fue dirigido por Tom Munro . En él, Madonna escapa de los paparazzi en la parte trasera de un descapotable. Viaja por la ciudad y la campiña italiana, recoge hombres en la carretera y celebra una fiesta en el coche. El vídeo recibió elogios generales de los críticos, que elogiaron la sencillez del vídeo y lo etiquetaron como el vídeo más divertido de Madonna en años. La canción se incluyó en la lista de canciones del MDNA Tour , donde la interpretó mientras tocaba la guitarra.

Antecedentes y lanzamiento
En diciembre de 2010, Madonna publicó un mensaje en su página de Facebook, expresando su voluntad de grabar nueva música. También afirmó que estaba "buscando a las personas más locas, enfermas y rudas con las que colaborar". Uno de los colaboradores fue el DJ y productor francés Martin Solveig , quien fue invitado a una sesión de escritura por Madonna en Londres en julio de 2011. Originalmente, Madonna quería trabajar con Solveig en una canción, pero finalmente se convirtió en tres pistas: " Give Me All Your Luvin' ", " I Don't Give A " y "Turn Up the Radio". En una entrevista con Billboard , Solveig explicó que Madonna tuvo suficiente tiempo para profundizar en el proyecto y, después de trabajar en una canción, continuaron grabando. Solveig describió las sesiones como divertidas y las etiquetó como un "momento privilegiado".

"Turn Up the Radio" fue escrita por Madonna, Solveig, Michael Tordjman y la cantante británica Jade Williams , mejor conocida como Sunday Girl. La existencia de la canción fue reportada por primera vez por un sitio web de fans de Madonna en diciembre de 2011. Fue grabada para el quinto álbum de estudio de Solveig, Smash (2011), con la voz principal de Williams. Sin embargo, la canción fue archivada a favor de su otra colaboración llamada "Let's Not Play Games". A pesar de que la pista no aparece en el álbum de Solveig, todavía tocó la canción en vivo.

El 11 de abril de 2012, el mánager de Madonna, Guy Oseary, respondió a un fan de Madonna en Twitter, que estaba pidiendo que la canción fuera un sencillo de MDNA . Respondió diciendo que la canción "se siente como el próximo sencillo". La portada fue lanzada en el sitio web oficial de Madonna el 13 de julio de 2012. Antes de que se lanzara el sencillo, Smirnoff lanzó un EP remix digital de siete pistas titulado MDNA: Nightlife Edition Remix EP en el Reino Unido para promocionar el álbum. Incluía tres remixes de "Turn Up the Radio" de Leo Zero, Richard Vission y Marco V. Las mezclas de Zero y Vission también se incluyeron en la MDNA: Nightlife Edition del álbum que se vendió exclusivamente en los EE. UU.. El remix del sencillo fue lanzado el 3 de agosto de 2012 en Australia y Nueva Zelanda, y el 5 de agosto de 2012 en el Reino Unido. El EP incluyó remixes de Offer Nissim , Martin Solveig y R3hab . Madonna también colaboró ​​con el grupo Far East Movement , que apareció en el remix de Laidback Luke del sencillo. La canción fue distribuida en la radio de éxito contemporáneo en los Estados Unidos por Interscope el 25 de septiembre de 2012.

Grabación y composición
"Turn Up the Radio" fue grabada en MSR Studios y Sarm West Studios . Fue producida tanto por Madonna como por Solveig, esta última también trabajó en el arreglo de sintetizador, la batería y la instrumentación de la canción. Tordjman ayudó a Solveig en el arreglo de sintetizador. Demacio "Demo" Castellon, que representó al grupo The Demolition Crew, fue responsable de la grabación y mezcla de la pista. Philippe Weiss y Graham Archer ayudaron a Castellon en la grabación, y Angie Teo ayudó en la mezcla. Por último, Jason "Metal" Donkersgoed hizo la edición adicional de la canción. Según Solveig, "Turn Up the Radio" fue su primera composición que Madonna aprobó para el álbum. El primer día de grabación, la cantante preparó todas las cosas que quería cambiar en la canción y cómo quería que fuera la versión final. Quería cambiar las líneas superiores y las melodías de la demo cantada por Williams. Durante la grabación, Solveig silenció las voces y sólo tocó las partes instrumentales, luego Madonna cantó la canción. El productor agregó que entre todas las canciones que grabaron, "Turn Up the Radio" fue la más característica de un tema de Madonna.

La canción comienza con un teclado, luego se convierte en un tema dance-pop de medio tiempo inspirado en los años 80, electropop y euro house . Con reminiscencias del exitoso sencillo de Solveig " Hello ", la canción tiene un gancho "pegadizo" y un coro inspirado en el house francés , en línea con el sencillo de Madonna de 2006 " Get Together ".Según Brad O'Mancey de Popjustice, la música continúa creciendo después de la introducción del teclado y luego se estrella ruidosamente. John Mitchell de MTV News describió que había una energía "propulsiva" en la pista que se sentía "auténtica y viva". Agregó que "el perfeccionismo calculado" de otras pistas de club de Madonna podría parecer frío, pero la composición de "Turn Up the Radio" en cambio era "efervescente" y "feliz". Según la partitura de la canción publicada por Guitar Tabs, «Turn Up the Radio» está ambientada en el compás de tiempo común , con un tempo moderado de 127 pulsaciones por minuto. Está compuesta en la tonalidad de re mayor con la voz de Madonna que va desde do ♭ a la ♭ . La canción sigue una secuencia de re ♭ – si – la ♭ min – sol ♭ en las estrofas y re ♭ – sol ♭ – si – mi ♭ min durante el estribillo.

En la letra, Madonna le ruega al oyente que se detenga por un momento, que se aleje del mundo a través de la música, con líneas como: "No sé cómo llegué a esta etapa / Déjame salir de mi jaula porque me estoy muriendo / Sube la radio, sube la radio / No me preguntes a dónde quiero ir, tenemos que subir la radio". También habla de la necesidad de relajarse y de divertirse. Según Priya Elan de NME , "la canción continúa los temas que abarcan la carrera de Madonna de entrar en ritmo, de unir a la burguesía y rebelarse".  O'Mancey la llamó un "himno escapista" y la capacidad de la letra de dejar atrás la vida real y aceptar la libertad.

Respuesta crítica
La canción recibió críticas generalmente positivas de los críticos musicales, quienes creían que hubiera sido una elección más fuerte como el sencillo principal de MDNA . En una proyección previa al lanzamiento de MDNA , Matthew Todd de la revista Attitude elogió la canción, escribiendo: "Puede sonar trillado, pero hay urgencia en su simplicidad. Se transforma en el momento más contundente del álbum, alcanzando un clímax que amenaza con hacer estallar los altavoces". Todd agregó que algunos oyentes podrían encontrar la canción "genérica", y la canción tiene elementos característicos de un lanzamiento de Madonna, y sería adoptada por los fanáticos como un "relleno de pista de baile que sacudirá los clubes y felizmente encontraría un lugar en la próxima serie de Glee ". Mitchell lo llamó "una gran maravilla dance-pop con sintetizadores brillantes y letras divertidas". También se refirió a la canción como "lo mejor que Madonna ha hecho desde ' Hung Up '", y la pista más "accesible para las masas" en MDNA. Enio Chiola de PopMatters encontró que la canción "complementaba" las pistas más oscuras y atrevidas de MDNA , pero concluyó que tales pistas eran pocas en el álbum. El periodista del Chicago Tribune Greg Kot encontró que la canción era la que sobresalía en la primera mitad de MDNA. Bernard Zuel de The Sydney Morning Herald la llamó una "pieza convincente de canción de baile de manos en el aire", pero deseaba que Madonna hubiera incluido más pistas de este tipo en MDNA. Michael Cragg de The Guardian apreció la composición de apertura de la canción, describiéndola como "un respiro oportuno del bajo palpitante y se siente más despreocupado e instintivo que lo que ha sucedido antes".

Keith Caulfield de Billboard la llamó una de las mejores pistas del álbum y escribió que "si bien las letras no son provocativas o necesariamente nuevas, sigue siendo una melodía alegre que sonaría genial "en la radio". Laurence Green de musicOMH también elogió la pista, escribiendo que "la canción reposiciona a Madonna como la reina estadounidense triunfante con la ayuda de una 'melodía de Madge' propiamente clásica que se hace eco de sus grandes de los 80". Nick Levine, escribiendo para The National , elogió la composición y su similitud con "Get Together". En otra reseña del álbum para BBC News, Levine incluyó "Turn Up the Radio" como una de las pistas emocionantes de MDNA , diciendo que la caída era como "una alcantarilla abierta". Robert Copsey de Digital Spy señaló que aunque había pocos clichés con las letras, la producción de la canción era fuerte y recordaba a la música de Daft Punk. Nitush Abebe de la revista New York calificó la canción como una de las más destacadas de MDNA , junto con "I'm a Sinner" y "I'm Addicted". Genevieve Koski de The AV Club sintió que la letra era floja y aunque la canción tenía un "gran gancho", se ve derribada "por una pila de clichés de lo que podría haber sido una de las pistas más fuertes del álbum".

Paul Schrodt, de la revista Slant , escribió: "Uno de los muchos intentos dispares de MDNA por lograr relevancia pop, 'Turn Up the Radio' es un himno inocuo pero lo suficientemente placentero. La letra, que imita a ' Music ' sin el ingenio irónico, alaba el poder restaurador de escuchar música a todo volumen mientras conduces y olvidar tus problemas. Al final, sin embargo, Madonna no es capaz de poner un sello distintivo en la canción, sucumbiendo a los ritmos implacables y al bajo supergrande del productor Martin Solveig". En una reseña de MDNA , Neil McCormick de The Daily Telegraph elogió la naturaleza bailable de la canción, pero calificó la letra de banal. Aidin Vaziri del San Francisco Chronicle también dio una crítica mixta, afirmando, "Madonna en realidad podría estar volviéndose reflexiva... en el tremendo 'Turn Up the Radio', cuando canta, 'It was time I opened my eyes/ I'm leaving the past behind'. ¿Se trata de su relación condenada con Guy Ritchie ? ¿Quién sabe? ¿A quién le importa?". Matthew Perpetúa de Pitchfork criticó los "arreglos poco imaginativos" de Solveig. Sian Rowe de NME encontró que la pista era "plana", esta opinión también fue compartida por Alex Macpherson de la revista Fact . Robert Leedham de Drowned in Sound llamó a la canción "mediocre", describiéndola como "relleno con sabor a sintetizador de la variedad del jardín".

Jon Pareles de The New York Times lo llamó material superficial y efectivo para discotecas, describiéndolo como que contenía "sintetizadores con saltos estéreo y un título genérico". Escribiendo para Houston Press , Nathan Smith opinó que era "una apropiación mucho más agradable y bailable del house francés por parte de la cantante, sin una pizca de la tonta línea de batería y el rap desaconsejado de ' Give Me All Your Luvin' '". Mientras clasificaba los sencillos de Madonna en honor a su 60 cumpleaños, Jude Rogers de The Guardian colocó la canción en el número 41, llamándola "brillante, brillante y divertida" y "prueba de que Madonna todavía puede hacer sencillos pop clásicos y simples casi cuatro décadas después de su carrera". De manera similar, escribiendo para Entertainment Weekly , Chuck Arnold incluyó "Turn Up the Radio" como el 57.º mejor sencillo de la cantante. Lo llamó una "intersección perfecta entre EDM y Madonna clásica". En un artículo para Gay Star News , Joe Morgan la calificó como "la mejor canción que Madonna ha lanzado en los últimos años. La producción, con sus estéreos potentes y ritmos emocionantes, es una obra de arte. En un mundo perfecto, la producción de MDNA habría tenido este sencillo como el principal".

Rendimiento del gráfico
En los Estados Unidos, "Turn Up the Radio" debutó en el puesto número 39 de la lista Hot Dance Club Songs , y alcanzó el puesto número 19 la semana siguiente, ganándose el título de "Greatest Gainer". En su tercera semana, la canción volvió a ganarse el título de "Greatest Gainer" y alcanzó el puesto número ocho. Fue la 57.ª canción de Madonna en el top ten de la lista, y su 28.º top ten consecutivo, comenzando con " Beautiful Stranger " en 1999. Fue la sexta canción en la historia de Hot Dance Club Songs en saltar al top ten de la lista en su tercera semana; otras fueron dos canciones de Madonna (" Give Me All Your Luvin' " y " Girl Gone Wild ") y tres canciones de Lady Gaga (" Marry the Night ", " You and I " y " Alejandro ").

Para la semana que terminó el 30 de agosto de 2012, la canción saltó a la primera posición, lo que le valió a Madonna su 43.º sencillo número uno en la lista, lo que extiende el récord. Con esta hazaña, Madonna se alejó aún más de la segunda, Janet Jackson , que tiene 19 canciones número uno. Keith Caulfield de Billboard señaló que con un número uno más en Hot Dance Club Songs, Madonna podría reclamar otro honor, el de tener la mayor cantidad de números uno en cualquier lista de Billboard . Madonna rompió este récord en 2015, su sencillo " Ghosttown " alcanzó el número uno en esta lista, lo que le dio 45 números uno. Con "Turn Up the Radio" llegando a la cima, Madonna también tuvo su 156.ª canción número uno en general en una lista tabulada activa y actual para Billboard , la mayor cantidad para cualquier artista. Junto con Hot Dance Club Songs, la canción también debutó y alcanzó el puesto número dos en las listas de Hot Dance Singles Sales y el número tres en las listas de Hot Singles Sales.

Vídeo musical

Antecedentes y sinopsis
El video musical de "Turn Up the Radio" fue filmado en Florencia, Italia, el 18 y 19 de junio de 2012. El director fue Tom Munro, quien anteriormente dirigió el video musical de Madonna para " Give It 2 ​​Me " (2008). Madonna estaba en The MDNA Tour , que promovía el álbum, y decidió filmar el video en Florencia, donde tuvo una actuación en el Stadio Artemio Franchi . La casa de moda Balmain proporcionó el vestuario para el video. Fue lanzado el 16 de julio de 2012, con una vista previa que se lanzó el 13 de julio de 2012.

El vídeo comienza con Madonna siendo recogida por su chófer en medio de una multitud de paparazzi. Ella parece estar irritada y agotada. El chófer enciende la radio y ella se calma gradualmente. A lo largo del camino, la cantante recoge a varios hombres que están escasamente vestidos con los que emprende un largo viaje por la ciudad y el campo mientras la multitud continúa persiguiéndola. Madonna también recoge bailarinas callejeras y mujeres exóticas en su coche mientras continúa el viaje. Al final del vídeo, Madonna tiene a todo un grupo de personas con las que se divierte en el coche y arroja a su chófer a la calle, con los pantalones bajados. Intercaladas a lo largo del vídeo hay escenas de Madonna filmando realmente el video musical, con el equipo de filmación visto delante del descapotable. El final presenta a una Madonna exhausta acostada en el asiento trasero del convertible mientras el chofer dice en italiano : "La festa è finita, adesso allacciati la cintura stronzetta! ", que en español significa: "¡La fiesta ha terminado, ahora abróchate el cinturón, perra!".

Recepción
El video musical recibió una respuesta favorable de los críticos, quienes elogiaron su simplicidad. Amanda Dobbins de Nueva York elogió a Madonna por lucir bien con un leotardo y por darle descanso a los jóvenes actores que la acompañan en el video. Brett Warner del sitio web Ology apreció la sensación vintage del video escribiendo: "Suspiro profundo. ¿Recuerdas una época en la que los videos pop no tenían que brillar ni resplandecer, cuando no necesitabas rutinas de baile coreografiadas o disfraces extravagantes? ¿Recuerdas cuando los autos y el escote eran suficientes? Madonna claramente lo hace". Robbie Daw de Idolator estuvo de acuerdo y escribió que el video es "la imagen más divertida que Madonna ha ofrecido en años... En general, un video fantástico para una de las pistas más mediocres de MDNA ". Mark Hogan de Spin señaló que el video parecía una versión literal de la letra de la canción, pero el cambio de escenario a la campiña italiana y las escenas de fiesta lo hicieron entrañable. Melinda Newman de HitFix afirmó que, aunque el vídeo no estaba a la altura de otros proyectos de Madonna, encajaba con el tema "despreocupado" de la canción. Encontró influencias de las obras del director de cine italiano Federico Fellini , especialmente su estreno de 1957 Nights of Cabiria , en la escena que muestra a Madonna recogiendo prostitutas en su coche.

Un escritor de Rolling Stone notó cómo los fans de Madonna también hacen una aparición en el video "simple".  Brennan Carly de Billboard escribió que Madonna parecía "sensata y afable" en el video. Bradley Stern de MuuMuse llamó al video La Dolce Vita "a través de filtros de Instagram" y encontró elementos del video musical del sencillo de Madonna de 1998 " Drowned World/Substitute for Love ", con las tomas de los paparazzi. Declaró que las escenas que muestran al entonces novio de Madonna, Brahim Zaibat, el escote de la cantante y las palmadas en el trasero son los aspectos más destacados del video. Stern concluyó diciendo que "pensé que esto sería mucho peor porque el concepto es muy endeble, pero tengo que decir: es una especie de placer ver a Madonna soltarse y divertirse". Belinda White de The Daily Telegraph escribió que Madonna se negó a actuar "según su edad" en el video, pero "nos tiene más que un poco envidiosos de toda la diversión que está teniendo, sin mencionar lo increíble que se ve". Leslie Price del sitio web Pop Dust encontró que el atuendo de Madonna era similar al de la actriz Brigitte Bardot.

Erick Strecker de Entertainment Weekly criticó su comentario ya que consideró que "no pasó nada" que valiera la pena en el video y que la fiesta nunca alcanzó su máximo potencial. Leslie Gornstein de E! consideró que las tomas de Madonna siendo irritada por los paparazzi son "el clásico juego de amor-me-compasión-me que las celebridades han estado jugando desde Marilyn Monroe, y la princesa del pop original lo manipula al máximo efecto en su último video". Concluyó diciendo que todo el montaje del video era "risible".

Give Me All Your Luvin'

« Give Me All Your Luvin' » es una canción de la cantante estadounidense Madonna de su duodécimo álbum de estudio, MDNA (2012). Cuenta con las voces invitadas de la rapera trinitense-estadounidense Nicki Minaj y la rapera inglesa MIA. La canción fue escrita y producida por Madonna y Martin Solveig , con escritura adicional de MIA, Minaj y Michael Tordjman. Después de trabajar con Solveig en una canción, Madonna continuó grabando otras, incluida «Give Me All Your Luvin ' ». Madonna eligió trabajar con MIA y Minaj en la canción porque sintió que ambas eran mujeres fuertes con voces únicas. También le gustó su música y lo que representaban.

Una versión demo de la canción, titulada «Give Me All Your Love», se filtró el 8 de noviembre de 2011, lo que resultó en el arresto de un hombre de España por violaciones de derechos de autor . La versión final de la canción fue lanzada el 3 de febrero de 2012, como el sencillo principal de MDNA . La pista fue su sencillo debut de su contrato de tres álbumes con Interscope Records . Respaldada por sintetizadores que rebotan, tambores de marcha y una ovación, «Give Me All Your Luvin ' » es una canción dance-pop , con elementos de new wave y disco . Madonna ejecuta el coro con voces agudas mientras que durante su ruptura de dubstep , Minaj rapea su verso como su alter ego Roman Zolanski, seguida por MIA rapeando su verso.

"Give Me All Your Luvin ' " recibió críticas mixtas de los críticos musicales . Su estribillo fue señalado como un punto destacado por los críticos, que lo describieron como pegadizo; sin embargo, sintieron que la composición musical era inferior a los sencillos anteriores de Madonna. Comercialmente, la canción alcanzó el éxito, encabezando las listas en Canadá, Finlandia, Hungría e Israel, mientras que alcanzó su punto máximo dentro del top ten en varios países europeos. En los Estados Unidos, se convirtió en el 38º éxito top ten de Madonna en la lista Billboard Hot 100 , extendiendo su récord como la artista con más sencillos top ten en la historia de la lista, un récord que sería superado más tarde por Drake en 2020.

El video musical que acompaña a la canción, en el que aparecen Minaj y MIA, fue dirigido por Megaforce. Muestra a Madonna, Minaj y MIA junto con animadoras con máscaras de animegao y jugadores de fútbol. Madonna interpretó por primera vez la canción con Minaj y MIA en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XLVI . Durante la actuación, MIA extendió su dedo medio hacia la cámara mientras rapeaba su verso. Fue criticada en los medios y la emisora NBC y la Liga Nacional de Fútbol Americano (NFL) emitieron disculpas. También multaron a la rapera, lo que se resolvió mediante un acuerdo confidencial. Más tarde ese año, Madonna también interpretó "Give Me All Your Luvin ' " en The MDNA Tour , donde vistió un traje de majorette .

Antecedentes y redacción
En diciembre de 2010, Madonna publicó un mensaje en su Facebook, exclamando: "¡Es oficial! Necesito moverme. Necesito sudar. Necesito hacer nueva música! Música con la que pueda bailar. Estoy buscando a las personas más locas, enfermas y rudas con las que colaborar. Sólo digo". Uno de los colaboradores fue el DJ y productor francés Martin Solveig , quien fue invitado a una sesión de escritura por Madonna en Londres en julio de 2011. Originalmente, Madonna quería trabajar con Solveig en una canción, pero finalmente se convirtió en tres pistas: "Give Me All Your Luvin ' ", " I Don't Give A " y " Turn Up the Radio ". En una entrevista con Billboard , Solveig explicó que Madonna tenía suficiente tiempo para el proyecto, por lo tanto, después de trabajar en una canción, continuaron grabando. Solveig describió las sesiones como divertidas y las etiquetó como un "momento privilegiado".

"Give Me All Your Luvin ' " fue escrita por Madonna, Martin Solveig , Nicki Minaj , MIA y Michael Tordjman, mientras que la producción estuvo a cargo de Madonna y Solveig. Madonna había querido trabajar con MIA y Minaj en una canción, ya que sentía que ambas son "mujeres fuertes con una voz única". Rindió homenaje a las estrellas, diciendo que "Minaj y MIA no son estrellas pop convencionales y realmente las admiro a ambas". MIA confirmó la colaboración en su cuenta de Twitter, diciendo que le habían pedido que viniera a la ciudad de Nueva York el 29 de noviembre de 2011. La rapera sintió que la colaboración era un logro del que su madre estaría orgullosa, "mucho más que yo poniendo ' Galang ' en un club".

Liberaciones y fugas
El 8 de noviembre de 2011, se filtró una versión demo de la canción, llamada "Give Me All Your Love". Según Keith Caulfield de Billboard , "En pocas horas, la canción y su filtración fue uno de los 10 temas de tendencia mundial en Twitter". El mánager de Madonna, Guy Oseary , abordó la filtración en Twitter y agregó la declaración de la cantante sobre la situación: "Mis verdaderos fans no harían esto". Oseary también aclaró que su plan inicial era que saliera nueva música en 2012. Estaba contento con la reacción positiva a la demo, pero pidió a los fans que lo ayudaran a controlar más filtraciones. La demo filtrada carecía de las voces de Minaj y MIA, sobre lo que Madonna reflexionó: "Es realmente decepcionante porque no quieres que las cosas salgan hasta que las hayas terminado, hasta que estés lista. Es como si todo el mundo estuviera mirando tu pintura sin terminar. Es como, 'Espera un minuto. No terminé eso. Eso no es justo".

El 22 de diciembre de 2011, la policía arrestó a un hombre de 31 años de España que supuestamente había filtrado la demo. Confirmaron las iniciales del sospechoso como JMR y lo describieron como "un gran fan de Madonna"; encontraron grabaciones de la canción en sus pertenencias. Fue arrestado en Zaragoza , acusado y posteriormente liberado, en espera de juicio. WENN confirmó en The Huffington Post que la persona no buscó obtener un beneficio de la liberación. En 2014, se filtraron varias demos del decimotercer álbum de estudio de Madonna, Rebel Heart , y un hacker israelí llamado Adi Lederman fue arrestado: los documentos de acusación decían que Lederman también era responsable de la filtración de "Give Me All Your Luvin'".

Un mes después, Interscope Records anunció que la canción se lanzaría el 3 de febrero de 2012, tres días antes de que actuara en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XLVI. La canción fue su sencillo debut de su contrato de tres álbumes con Interscope Records. Junto con el anuncio, Madonna reveló la portada del sencillo. Mostraba tres imágenes en blanco y negro de la cantante una al lado de la otra, haciendo muecas y posando, mientras vestía una camiseta estampada con el título de la canción. «Give Me All Your Luvin ' » fue enviada a la radio convencional de Estados Unidos el 7 de febrero de 2012. Madonna se asoció con Clear Channel Media para lanzar el soporte radial para la canción, y desde el 3 de febrero se reprodujo en 95 estaciones de radio convencionales y rítmicas de su propiedad. El sencillo también se reprodujo en el Reino Unido a través de la asociación de Clear Channel con las redes de radio Capital del Reino Unido . Reprodujeron la canción cada hora durante todo el día hasta el 5 de febrero, junto con un megamix de canciones de MDNA . El sencillo también se lanzó para su transmisión en los sitios web de iHeartRadio con concursos en línea y campañas promocionales para comprarlo en iTunes.

Grabación y composición
"Give Me All Your Luvin ' " fue grabada en los estudios MSR de Nueva York y en los estudios Sarm West de Notting Hill en Londres. Demacio "Demo" Castellon grabó y mezcló la canción. Philippe Weiss y Graham Archer ayudaron a Castellon en la grabación, mientras que Angie Teo ayudó en la mezcla. Jason "Metal" Donkersgoed hizo la edición adicional de la canción y Jean Baptiste Gaudray tocó las guitarras. Además de su trabajo de producción, Solveig también arregló los sintetizadores y la batería para la canción. Recordó que la canción se grabó en dos días, con Madonna y él discutiendo continuamente la progresión de acordes y la música. La versión inicial del desglose de la canción era "demasiado" de dubstep , que Madonna le pidió que cambiara, mientras añadía el rap de Minaj y MIA sobre ellos.

"Give Me All Your Luvin ' " es una canción dance-pop , con elementos de new wave y disco. La canción comienza con una ovación: "LUV Madonna, YOU you wanna" con el tono vocal que recuerda al sencillo de Gwen Stefani " Hollaback Girl " (2005) y " Mickey " (1982) de Toni Basil. Un "pulido shakedown de los 60" sucede al canto, que está respaldado por sintetizadores que rebotan y tambores duros. Priya Elan de NME dijo que la composición se parecía a las propias canciones de Madonna como " Beautiful Stranger " (1999), "Amazing" (2000) y las canciones de sus álbumes de estudio, Ray of Light (1998) y Hard Candy (2008).

A continuación, sigue el estribillo de la canción, que Madonna interpreta con voz aguda: "No juegues al estúpido juego / Porque soy un tipo diferente de chica / Todos los discos suenan igual / Tienes que entrar en mi mundo / Dame todo tu luvin', dame tu amor / Dame todo tu amor hoy". Lanford Beard, de Entertainment Weekly , observó que la canción "mezcla el canto de Katy Perry con el de Gwen Stefani , ecos de la lamentable incursión de Ashlee Simpson en los sonidos de guitarra sintetizada de New Wave y un quiebre de ' Hold It Against Me '".  John Mitchell de MTV News comentó que la instrumentación de la canción consiste en "sintetizadores brillantes, tambores de banda de música, aplausos y un estribillo pegadizo". Lewis Corner de Digital Spy llamó a la canción un "electro-thumper inspirado en los años 80 con un canto de animadoras de 'LUV Madonna!'"  "Give Me All Your Luvin ' " está escrita en la tonalidad de D ♭ mayor y tiene un tempo moderadamente rápido de 144 pulsaciones por minuto. Sigue una progresión de acordes básica de D ♭ –G ♭ –A ♭ en los versos, y D ♭ –F ♭ –C ♭ –G ♭ en el estribillo y el puente intermedio . La voz de Madonna abarca desde los nodos tonales de C ♭ 4 a A ♭ 4.

Después de la filtración de la canción en noviembre de 2011, los medios informaron sobre las similitudes entre la canción y " Beat of My Drum " de la cantante Nicola Roberts , debido a los versos "estilo animadora" en ambas. "Give Me All Your Luvin ' " tiene la letra "LUV Madonna" mientras que la canción de Roberts presenta la letra "LOVE/ Dance to the beat of my drum". Poco después, Roberts llamó a Madonna una "imitadora" por las supuestas similitudes entre las canciones. Sin embargo, más tarde insistió en que la gente se había "apresurado a adelantarse" y afirmó que ni siquiera había escuchado la canción. El productor musical brasileño Joao Brasil alegó que el coro de "Give Me All Your Luvin ' " fue plagiado de su sencillo de 2011 "LOVE Banana". Ambas canciones comienzan con los gritos de las animadoras, que en la canción de Brasil dicen "LOVE Banana" y en la canción de Madonna, "LUV Madonna".

Recepción crítica
"Give Me All Your Luvin ' " recibió críticas generalmente mixtas de los críticos musicales. Priya Elan de NME dijo que la canción "parece elevarse sin esfuerzo" y que "lo que Madonna está haciendo en esta canción es mucho más increíblemente divertido de lo que podríamos haber imaginado". También afirmó que la canción era un progreso del sonido de su álbum anterior, Hard Candy. Jim Farber del New York Daily News consideró que la canción es "un puro chasquido de chicle, más cerca de un sencillo temprano como ' Burning Up ' que de cualquiera de sus éxitos de club más recientes. Solo los cameos de rap de la tranquila Nicki Minaj, y la menos tan MIA, nos dicen en qué década estamos". Michael Cragg de The Guardian sintió que la pista no era mala. "Musicalmente son cuatro minutos bastante alegres, con ritmos alegres, riffs acústicos y cánticos de animadoras al estilo de Gwen Stefani , pero hay algo un poco plano en la interpretación de Madonna. Dado todo el amor que exige, uno pensaría que estaría más emocionada". Hablando de la parte del rap, pensó que "Minaj ciertamente hace lo mejor que puede, su rap típicamente frenético es un ejercicio de apretar tantas palabras como sea posible en un espacio de 10 segundos, mientras que el acento más lacónico de MIA pierde impulso".  Chris Willman de Reuters lo calificó de "risible" y contagioso: "Todo aquí es tan tonto como la ortografía del título, pero la cursilería tiene su encanto, al menos si te gustan los viejos musicales a los que algunos de los planos de seguimiento aquí rinden homenaje". El periodista de MTV News Bradley Stern escribió sobre las comparaciones con "Hey Mickey", elogiando el rap invitado de Minaj y MIA a pesar de que sintió que era "uno de los momentos menos atractivos del álbum". En una reseña de MDNA , Neil McCormick de The Daily Telegraph sintió que el propósito principal de la "pista más ligera y espumosa" del álbum era representar a las estrellas pop femeninas de la próxima generación. Emily Mackay de The Quietus escribió en detalle sobre la canción:

Después de escuchar por primera vez este álbum, me senté y pensé mucho en cuál de esas canciones me gustaría volver a tocar primero. La única que se me quedó más grabada en la cabeza fue "Give Me All Your Luvin ' ", cuyos cánticos de animadora y ritmo vibrante son un tanto insoportables, pero al menos pegadizos. Minaj y MIA son tan increíbles sin esfuerzo como pueden serlo cuando se limitan a unas pocas líneas. Digan lo que quieran sobre Maya, pero suena mucho más plausible que la propia Madonna en una línea como "Voy a decir esto una vez, oye, no me importa una mierda"... Curiosamente, para un sencillo tan dócil, Madonna parece verlo como un desafío. "¿Todos los discos suenan igual, tienes que entrar en mi mundo?" ¡Ya estamos en tu maldito mundo! Era en cierto modo tu responsabilidad salir de él y hacer un disco que no sonara igual, así que no nos molestes por ello.

Andrew Hampp de Billboard revisó negativamente la contratación de Minaj y MIA como artistas invitados, agregando que "Es un esfuerzo mediocre de todas las partes, particularmente de Madonna, que no ha sonado tan robótica desde los momentos más modificados de Hard Candy ". En otra reseña, Keith Caulfield de la misma revista consideró la pista como un comercial para la aparición de Madonna en el Super Bowl, en lugar de ser una herramienta promocional para MDNA , criticándola por engañar al oyente sobre la onda del álbum.  Gareth Grundy de The Guardian compartió esta opinión, al tiempo que describió la pista como "rave-pop torpe". Jody Rosen de Rolling Stone la calificó con dos de cinco estrellas, describiendo sus letras y composición como "apresuradas" y "de capa caída", y estaba disgustada por la "valentía agresiva y agresiva" de la pista. Sal Cinquemani de Slant Magazine describió la canción como "decididamente insulsa" y "pegadiza", pero también afirmó que "sus pocos encantos (guitarra surf-pop de los 60, efectos de videojuegos antiguos y referencias a sus canciones pasadas) son, en el mejor de los casos, fugaces". Sintió que Minaj y MIA fueron "añadidas para una mayor comercialización" y que la canción en realidad carecía de "autenticidad". Al reseñar MDNA , el crítico del New York Times , Jon Pareles, describió la canción como "una de las pistas más débiles del álbum". Joey Guerra del Houston Chronicle escribió que el sonido "brillante y feliz" de la canción "no es ni de lejos representativo del álbum completo".

Alexis Petridis de The Guardian catalogó la canción como el esfuerzo más débil de MDNA , y agregó que "su posición como el sencillo principal del álbum parece haber tenido más que ver con mostrar la presencia de Nicki Minaj y MIA que su melodía de peso pluma". Un escritor de Virgin Media le dio a la canción tres de cinco estrellas, escribiendo: "Como la mayoría de los sencillos de Madonna, avanza a un ritmo furioso con un brillo en los ojos, pero las autorreferencias se vuelven cansinas y, en última instancia, ella simplemente se está esforzando demasiado". Nick Levine, escribiendo para The National , relegó la pista como un "bocado pop más ligero". Matthew Parpetua de Pitchfork criticó la canción, diciendo que la producción de Solveig en la pista estaba emparejada con letras igualmente "sosas". Brad O'Mancey de Popjustice declaró que la canción era "una prueba de que a veces puedes escuchar algo muchas, muchas veces y aún así no tener idea de si es bueno o no". El periodista del Chicago Tribune Greg Kot se mostró decepcionado con la canción y su letra, que consideró carente de sentido, mientras que Bernard Zuel de The Sydney Morning Herald la relegó a "trillada y desechable". Alex Macpherson de Fact consideró que la canción era "una absoluta atrocidad mal concebida". Jude Rogers de The Guardian criticó su "ortografía imperdonable" y señaló que "el coro candy-pop realmente burbujea, pero los gritos y raps de porristas de Minaj y MIA se disuelven rápidamente". Colocó la canción en el puesto número 66 en su ranking de sencillos de Madonna, en honor a su 60 cumpleaños. En agosto de 2018, Billboard lo eligió como el 95.º mejor sencillo de la cantante; "Madonna es sin lugar a dudas la capitana del equipo en este entrenamiento inspirado en el surf-rock, pero sus colaboradores merecen un gran agradecimiento por proporcionar la parte más pegadiza de la canción con sus cánticos de animadoras".