continuación ....What It Feels Like for a Girl

Rendimiento del gráfico
"What It Feels Like for a Girl" debutó en el puesto número 73 de la lista Billboard Hot 100 de Estados Unidos el 5 de mayo de 2001, y pasó al puesto número 46 la semana siguiente, convirtiéndose en el mayor salto de esa semana. El lanzamiento del sencillo en DVD, el CD maxi y el vinilo de 12 pulgadas impulsó a la canción a debutar en el puesto número 15 de la lista Hot 100 Singles Sales con 6.600 copias, la mayoría de las cuales fueron del sencillo en DVD, convirtiéndose en las ventas más altas de una semana para un sencillo en DVD. La canción alcanzó el puesto número 23 en la edición del 19 de mayo de 2001, convirtiéndose en la mayor ganadora de ventas de esa semana. La misma semana, también alcanzó la cima de la lista Dance Club Songs. En la clasificación de fin de año de 2001, la canción se ubicó en el puesto número 24 en Dance Club Songs. Según el sitio web oficial de Madonna, dado que solo se lanzó comercialmente un maxi sencillo , obstaculizó la ubicación en el Billboard Hot 100. En Canadá, la canción debutó en el número 14 en el Canadian Singles Chart y alcanzó el número dos dos semanas después.

En Australia, "What It Feels Like for a Girl" debutó y alcanzó el puesto número seis en las listas ARIA , el 6 de mayo de 2001, y estuvo presente en el top-cincuenta durante nueve semanas, y ocupó el puesto número 84 en las colocaciones de fin de año. La pista también alcanzó la cima de las listas de baile australianas.  Fue certificado Oro por la Asociación Australiana de la Industria Discográfica (ARIA) por el envío de 35.000 copias del sencillo. La canción debutó en el número 50 en la lista de sencillos de Nueva Zelanda , y alcanzó un pico en el número 15 después de seis semanas.

En el Reino Unido, «What It Feels Like for a Girl» logró convertirse en la tercera canción de Music en llegar al top-ten, alcanzando el número siete el 28 de abril de 2001. Según la Official Charts Company , ha vendido 86.771 copias en el país hasta agosto de 2008. La canción tuvo éxito en toda Europa, llegando al top-ten de las listas en Dinamarca, Finlandia, Italia, Países Bajos y España. Sin embargo, en algunos países, «What It Feels Like for a Girl» no logró llegar al top-20. En Austria y Suecia, la canción alcanzó los números 26 y 22, respectivamente, convirtiéndose en su sencillo con la posición más baja desde « Nothing Really Matters » (1999) en ambos países. En Francia, la canción debutó y alcanzó el puesto número 40 en la lista de sencillos franceses , y descendió rápidamente. La canción logró llegar al top ten de la lista European Hot 100 Singles , alcanzando el número ocho el 5 de mayo de 2001. También fue la canción más reproducida en las radios europeas, manteniendo la primera posición durante cinco semanas.

Video musical

Antecedentes y sinopsis
En febrero de 2001, el cineasta inglés Guy Ritchie , entonces esposo de Madonna, dijo que estaban planeando trabajar juntos en su nuevo video musical; "creativamente, nos gustan el mismo tipo de cosas, así que tiene sentido". Un mes después, Madonna le reveló a Ingrid Sischy que el video sería para "What It Feels Like for a Girl", lo que le pareció "irónico porque Ritchie es un hombre muy macho, y sus películas están tan impulsadas por la testosterona, pero le pregunté hace mucho tiempo qué canción del álbum le gustaba más, y esa es". La filmación se llevó a cabo en Los Ángeles, incluido el Olympic Boulevard . Según Madonna, interpretó a una " chica enojada nihilista " en el clip, haciendo cosas que generalmente se recomienda que no hagan las chicas. El video no presentaba la versión original de la canción, sino el remix de Above & Beyond, ya que la cantante "quería una imagen a juego y una mezcla de baile atrevida".

El clip comienza con la cantante en una habitación de motel preparándose para salir, su cabello es liso, largo hasta la barbilla y partido en el medio. Luego, hace un puente con un Chevrolet Camaro amarillo de 1978 desde el estacionamiento, con las placas que dicen "Pussy" y "Cat" en la parte delantera y trasera, antes de conducir hasta "Ol Kuntz Guest Home" para recoger a una anciana casi catatónica. En un semáforo, se detienen junto a un automóvil con tres hombres jóvenes, uno de los cuales le lanza un beso, lo que impulsa a Madonna a girar su automóvil y chocarlos. Se estaciona en un cajero automático , le aplica una pistola eléctrica a un hombre y le roba el dinero, y luego se lo da a una camarera en una hamburguesería, vigilada por dos policías. La cantante conduce junto a ellos y raya su auto de policía y luego les arroja agua en la cara con una pistola falsa antes de conducir hacia atrás hacia su auto, lo que activa sus bolsas de aire. Luego atropella a un grupo de jugadores de hockey callejero antes de robar un Pontiac Trans Am rojo de 1979 de una gasolinera mientras un hombre llena el tanque, derramando gasolina por todo el pavimento. Madonna luego arroja un encendedor por la ventana provocando una explosión, todo mientras todavía está acompañada por la anciana. La toma final la muestra estrellando el auto robado de frente contra un poste de teléfono en un aparente acto de asesinato-suicidio.

Liberación y prohibición
Tras su lanzamiento, el vídeo fue criticado por su contenido violento. Los canales de música MTV y VH1 dijeron que no se añadiría a su rotación habitual en Estados Unidos y que lo emitirían solo una vez, durante un segmento de noticias, antes de prohibirlo por completo.

Debido a la violencia excesiva donde el personaje de Madonna se involucraba en múltiples matanzas, "What It Feels Like for a Girl" se convirtió en el cuarto video musical de Madonna en ser prohibido por los canales de televisión (y su tercero prohibido por MTV), después de " Like a Prayer " (1989) debido a la blasfemia, " Justify My Love " (1990) y " Erotica " (1992) por desnudez y bisexualidad. "What It Feels Like for a Girl" se emitió el 20 de marzo de 2001, a las 11:30 pm, luego de una introducción del presentador de MTV News, Kurt Loder .  Liz Rosenberg, publicista de Madonna, emitió una declaración instando a los canales "a hacer un compromiso muy fuerte para reproducir este video hay muchas otras posibilidades que podemos explorar, pero nuestra primera opción siempre ha sido que VH1 y MTV reproduzcan el video, y más de una vez". En 2002, el vídeo se emitió en su totalidad en MTV2 como parte de un recuento especial de los vídeos más controvertidos del año.

Tres días después, el clip se mostró varias veces en Oxygen como parte de su serie musical "Daily Remix". Una portavoz de Oxygen dijo que la decisión de emitir el video varias veces se debió a que "nuestra demografía es de mujeres de entre 18 y 49 años mayores que las de MTV". El canal de música canadiense MuchMusic siguió y emitió el video varias veces durante el día y la noche. Norm Schoenfield, vicepresidente estadounidense de programación de MuchMusic, emitió un comunicado diciendo que "el video no es más ni menos violento que lo que los niños ven en la televisión todos los días. No nos ofendió y lo tratamos como cualquier otro video de Madonna. El hecho de que MTV no lo esté reproduciendo no significa que no podamos hacerlo". Schoenfield también criticó la decisión de publicar una advertencia junto con el video porque "es responsabilidad del artista hacerlo". No obstante, otras cadenas canadienses lo emitieron solo después de las 9 p. m. acompañado de una advertencia. También se habló de emitir el vídeo en HBO, pero nunca sucedió.

Tras la controversia con MTV, Warner Bros. Records firmó un acuerdo con AOL para emitir el vídeo en línea en sus foros de música. "Nuestro trabajo como compañía discográfica es conseguir exposición para el vídeo, así que cuando el sello no pudo conseguir que Viacom se comprometiera a mostrar el vídeo, empezó a hablar con otros medios", explicó Rosenberg. El 24 de abril de 2001, el vídeo fue lanzado como un sencillo en DVD con el disco con calidad de sonido PCM lineal. Debutó en la lista de ventas de Top Music Video de Billboard en el número dos con 6.200 copias vendidas, la suma más alta para un sencillo en DVD desde el clip de Madonna para "Music", que había vendido 4.200 copias en septiembre de 2000. El clip fue incluido más tarde en la compilación de Madonna de 2009, Celebration: The Video Collection. En cuanto al contenido violento, Madonna dijo que su intención era "hacer que la gente se hiciera preguntas y abriera diálogos". En lugar de prohibir el video musical, la publicista de Madonna, Liz Rosenberg, pidió una conversación abierta sobre por qué el personaje de Madonna se salió de control. Rosenberg explicó al New York Daily News que el clip contaba la historia de una mujer que probablemente había sido abusada, y lo llamó una "especie de película contra la violencia. No puedo imaginar que alguien quiera duplicarla". El aparente suicidio al final tenía referencias de la mitología griega , según Ritchie.

Recepción y análisis
David Bianculli del New York Daily News consideró que "Madonna siempre ha mantenido sus vídeos e imágenes al menos tan frescos como su música. 'What It Feels Like for a Girl', sin embargo, es un mal intento de llamar la atención prometiendo controversia". De manera similar, Carla Hay de Billboard concluyó que el vídeo no estuvo a la altura de sus expectativas. George Lang de The Oklahoman , lo calificó como el peor clip de la cantante y criticó las habilidades de dirección de Ritchie; "tiene un gran sentido visual, pero su trabajo a menudo carece de profundidad. Tanto su activo como su débito quedaron en evidencia en el vídeo". Nicholas Fonseca de Entertainment Weekly le dio al vídeo una calificación de C y opinó que " Thelma y Louise no es. De hecho, las niñas probablemente puedan encontrar más empoderamiento copiando el provocativo baile de la silla de Britney Spears de su vídeo ' Stronger '". Pero criticó la decisión de MTV de prohibir el clip cuando emitieron vídeos mucho más violentos en el canal. Eden Miller de PopMatters se hizo eco de este sentimiento, añadiendo que MTV emitió vídeos como " Stan " de Eminem , en el que el personaje principal conduce su coche por un puente con su novia embarazada atada en el maletero, o " Rock DJ " de Robbie Williams , en el que el cantante se desnuda con gran detalle. Los críticos argumentaron que los canales de televisión toleran en gran medida los vídeos musicales violentos de cantantes masculinos. Miller atribuyó la prohibición del vídeo musical de Madonna a que "la idea de que una mujer descargue su agresión en los hombres es algo que ni siquiera una cadena de televisión tan atrevida como MTV era capaz de aceptar. Eso es lo que resulta tan perturbador. Y eso es realmente lo que se siente para una chica".

Al escribir para el San Francisco Chronicle , Neva Chonin acusó al video de ser una estrategia de marketing y creyó que la cantante sabía que generaría controversia e impulsaría las ventas en medio de la publicidad. No obstante, lo elogió por ser una continuación de la estética de Madonna y el cambio de su apariencia con respecto a su carrera temprana. Chonin se dio cuenta de que al hacer el video violento, Madonna demostró aún más el concepto de la canción al hacer que una niña se comporte violentamente en lugar de un niño. Louis Virtel de The Backlot lo clasificó como el duodécimo mejor video de la cantante, llamándolo "la colaboración definitiva de Madonna/Guy Ritchie. Es a la vez escalofriante y totalmente segura. Es su actuación más aterradora en un video musical, y cuando estrella ese auto contra un grupo de extraños, su respuesta estoica lo convierte en su mejor momento de video de la década de 2000".

Andrew Morton opinó que el video era "totalmente consistente con los temas que Madonna ha estado explorando durante los últimos veinte años, a saber, la relación entre los sexos, la ambigüedad del género y el conflicto no resuelto, para las mujeres en una sociedad patriarcal de ser completamente femeninas y sexuales mientras ejercen control sobre sus vidas". Según Santiago Fouz-Hernández y Freya Jarman-Ivens, autores de Madonna's Drowned Worlds , el video representaba la fantasía femenina de comportarse como un "chico malo" y hacer cosas asociadas con los hombres. Señalaron la escena en la que Madonna le guiña el ojo a tres hombres en un semáforo justo antes de estrellar su auto, ya que sintieron que en esta toma en particular estaba "dando vuelta la situación de la violencia a los hombres para quienes tal comportamiento se considera normal y poniéndolos en el lado receptor de la violencia, una posición generalmente reservada para las mujeres". Notaron que a diferencia de los videos anteriores de Madonna que fueron prohibidos por temas religiosos o sexualidad, MTV consideró que la violencia era un delito. Incluso el uso del remix en el clip cambió la naturaleza femenina y agridulce de la canción a algo más rápido y más duro, adjetivos generalmente reservados para los chicos. Los autores concluyeron que, como siempre, Madonna invirtió los roles tradicionales y la caracterización de masculino y femenino en el clip.

Actuaciones en vivo y versiones
"What It Feels Like for a Girl" fue interpretada en los conciertos promocionales de Music en noviembre de 2000 en el Roseland Ballroom de la ciudad de Nueva York y en la Brixton Academy de Londres. En Nueva York, Madonna dedicó la canción a la cantante Britney Spears, mientras vestía una camiseta sin mangas con el nombre de Spears impreso en ella. Para la actuación de Londres, usó una camiseta diferente impresa con los nombres de su hijo Rocco y su hija Lourdes. Alrededor de 3000 fanáticos asistieron al concierto en Londres, que se transmitió por Internet. Más de nueve millones de personas vieron el concierto según Nicky Price, un representante de MSN de Microsoft , el productor de la transmisión web. Se convirtió en la transmisión web más vista de todos los tiempos, superando la actuación de Paul McCartney de "clásicos del rock and roll de los años 50" en The Cavern Club de Liverpool en diciembre de 1999, que fue vista por una audiencia de aproximadamente tres millones.

Para el Drowned World Tour de 2001, se utilizó un remix de la canción como interludio de video. Bailarines con disfraces inspirados en anime y manga se balanceaban de cables en una secuencia de inspiración japonesa mientras los fondos presentaban escenas de una niña desnuda siendo perseguida, atrapada y abusada sexualmente. Los clips fueron tomados de la película Perfect Blue de Satoshi Kon de 1997 .Escribiendo para MTV News, Rob Mancini opinó que el video del interludio "aumentó aún más el factor sombrío del programa". En esa misma gira, Madonna interpretó la versión en español de la canción, "Lo que siente la mujer", sobre un podio giratorio de cuero negro, vestida con pantalones negros y una blusa negra sin espalda. Las bailarinas estaban ataviadas con atuendos masculinos, mientras que los bailarines usaban pelucas largas y corsés. El académico Georges Claude Guilbert , autor de Madonna As Postmodern Myth , elogió la actuación por su "cambio de género y mayor sentido de ambigüedad", mientras que Sal Cinquemani de Slant Magazine la encontró "anticlimática".  La actuación del 26 de agosto de 2001 en The Palace of Auburn Hills , en las afueras de la ciudad natal de Madonna, Detroit, fue grabada y lanzada en el álbum de video en vivo , Drowned World Tour 2001.

En 2010, "What It Feels Like for a Girl" apareció en un episodio de la serie de televisión estadounidense Glee , llamado " The Power of Madonna ". En el episodio fue interpretada por los actores Cory Monteith , Kevin McHale , Chris Colfer , Mark Salling , Harry Shum Jr. y Matthew Morrison. La canción fue lanzada como descarga digital en iTunes Store , y también se incluyó en el EP de la banda sonora, Glee: The Music, The Power of Madonna. Se ubicó en el puesto número 125 en la lista de singles del Reino Unido. En su reseña de la banda sonora, Fraser McAlpine de BBC News sintió que "la decisión de hacer que todos los chicos canten 'What It Feels Like for a Girl' es inspirada y representa un momento musical genuinamente poderoso que no necesita la trama del programa de televisión para hacerlo volar".

continuación ....American Life

La siguiente pista, "I'm So Stupid", presenta una introducción con una guitarra eléctrica de dos acordes que conduce a un ritmo de batería menor, y luego la guitarra cambia a un ritmo de tres acordes. La composición en general es menor, pero en la marca de 2:15, diferentes sintetizadores de tono cambian maniáticamente, y hacia el final, los sintetizadores se vuelven menos prominentes a medida que las guitarras se convierten en el foco principal. Líricamente, la canción expresa desilusión con Madonna cantando "I used to live in a fuzzy dream" y "It was just greed", también proclamando que una vez fue "más estúpida que estúpida" antes de afirmar "Everybody's stupid" hacia el final de la canción. La cuarta pista, " Love Profusion ", comienza con otra introducción de guitarra acústica, con un ritmo producido por un bombo con cuerdas de sintetizador agregadas más adelante en la canción. Vocalmente, se repite la línea "I got you under my skin", mientras que una voz masculina actúa como acompañamiento de la pista mientras las palabras finales, "feel good", se interpretan sin acompañamiento instrumental. " Nobody Knows Me " es la quinta pista, con voces tratadas con vocoder . La canción está acompañada de sintetizadores con pitidos y una parte de batería pesada. El título se repite a lo largo de la canción mientras hace referencia a la "enfermedad social", que también se repite. Un tema recurrente de American Life es la introducción de guitarra acústica a las canciones, y aparece nuevamente en la sexta pista " Nothing Fails ". La guitarra está acompañada por una sección de batería "ligera" y voces graves de Madonna. La canción también presenta un violonchelo en la primera parte y un coro de iglesia en la segunda parte. Líricamente, la canción habla de un amante que es el indicado, y de cómo su encuentro no fue solo casualidad. Durante la canción se hace una referencia al " árbol de la vida " cuando Madonna afirma "No soy religiosa", pero desea rezar.

Las guitarras acústicas introducen la séptima pista, "Intervention". Comienza con una secuencia de tres acordes menores que cambia a una de cuatro acordes durante la sección del coro y una sección de bajo comienza al final de la pista. Líricamente, la canción es una pista optimista sobre cómo durará una relación cuando Madonna dice "el camino se ve solitario pero ese es solo el juego de Satanás". "X-Static Process", la octava pista, comienza una vez más con guitarras acústicas y en todo momento hay líneas de armonía vocal además de una parte de órgano. Líricamente, como la pista principal, cuestiona la vida moderna cuando Madonna canta "Jesucristo, ¿me mirarás? No sé quién se supone que soy". "Mother and Father" es la novena pista del álbum, con un ritmo de batería y bajo emparejado con una guitarra eléctrica presente en el instrumental. Líricamente, la canción refleja la infancia de Madonna, incluida la muerte de su madre y la reacción de su padre, y el efecto en su relación. La décima canción es " Die Another Day ", el tema de la película de James Bond del mismo nombre , que presentaba partes dominantes de cuerdas y sintetizadores. La undécima y última canción del álbum, "Easy Ride", es una canción muy orientada a las cuerdas. Aborda los sentimientos de Madonna hacia la vejez, el deseo de vivir para siempre y llegar a un punto en su vida en el que pueda sentirse cómoda.

Obra de arte
En 2003, Madonna sugirió que estaba de humor revolucionario, lo que llevó a discusiones periodísticas de que se realizaría otro cambio de imagen para ella. Todavía recuperándose de la decepción comercial de Swept Away , Madonna cambió su imagen por completo para parecerse a la de un luchador, con inspiraciones en imágenes del líder guerrillero argentino Che Guevara. El equipo de diseño francés M/M Paris (Michael Amzalag y Mathias Augustyniak) fue responsable de la obra de arte de American Life . El dúo es mejor conocido por sus colaboraciones con músicos y Madonna contrató al dúo después de discutir el concepto durante solo seis minutos. La sesión de fotos para el álbum fue realizada por el fotógrafo Craig McDean en enero de 2003 en Los Ángeles y costó unos 415.000 dólares. McDean ya había trabajado con Madonna para la portada de la revista Vanity Fair en octubre de 2002; Esta sesión tenía un tema militar, con Madonna posando con ropa verde oscuro y negra, botas de combate y armas.

Al igual que en el álbum Like a Prayer de 1989 , el cabello de Madonna estaba teñido de marrón oscuro para significar "seriedad", y en la portada del álbum Madonna llevaba una boina, haciendo referencia a Guerrillero Heroico , una famosa imagen de Guevara. En una entrevista con la revista Veja , describió a Guevara como "un ícono identificado instantáneamente con un espíritu revolucionario. Eso se aplica a todo el álbum: en el momento actual, siento un estado mental revolucionario". El autor Santiago Fouz-Hernández escribió en su libro, Madonna's Drowned Worlds: New Approaches to Her Subcultural Transformations , que la inclusión de Guevara como inspiración para la portada fue uno de los muchos casos en que Madonna incorporó la identidad hispana y la subcultura latina en su trabajo. La portada del álbum también se comparó con una infame foto de la década de 1970 de la heredera del periódico secuestrada, Patty Hearst. La portada también tenía letras estampadas de estilo militar. El título American Life está escrito en color rojo sangre y tiene un estilo punk rock. Dentro del folleto del CD, ella manejaba una metralleta Uzi , su cuerpo en varias poses de artes marciales, deletreando su nombre. A fines de 2003, había eliminado por completo la imagen militar y siguió con otra imagen sutilmente atenuada de la de una escritora y filántropa.

Título y liberación
En una entrevista con Larry King en octubre de 2002, Madonna dijo que quería darle al álbum un nombre hebreo . Madonna consideró entonces Ein Sof , que significa infinitud, como un posible título para el álbum.  Sin embargo, a medida que pasaban los meses y el álbum se convertía más en una meditación sobre la dificultad de llevar una vida espiritual en la industria del glamour, el título se cambió a Hollywood y Madonna dijo que era "un reflejo de mi estado de ánimo y una visión del mundo en este momento". Aún así, no estaba satisfecha con el nombre y finalizó con American Life.

American Life es el segundo álbum de Madonna que lleva la etiqueta " Parental Advisory " después de Erotica (1992), debido a las blasfemias utilizadas en la canción principal. El álbum fue lanzado en los Estados Unidos el 22 de abril de 2003 y ocho meses después, Warner Music France lanzó una versión box set que contenía tanto el álbum como la colección de remezclas, Remixed & Revisited , en una funda de cartón titulada Édition Spéciale 2CDs: American Life + Remixed & Revisited. Para conmemorar el 20 aniversario del lanzamiento del álbum, Madonna anunció el lanzamiento de un EP remezclado exclusivo del Record Store Day del álbum, en memoria de Peter Rauhofer . Una parte de las ganancias de esta venta se donará a organizaciones benéficas especializadas en la investigación del cáncer cerebral.

Para contrarrestar las descargas ilegales del álbum, los asociados de Madonna crearon una serie de archivos MP3 falsos de longitud y tamaño similares. Algunos de ellos incluían un breve mensaje de Madonna que decía "¿Qué coño crees que estás haciendo?" seguido de minutos de silencio. El sitio web de Madonna fue hackeado y el hacker añadió un mensaje que aparecía en la página principal, que decía "Esto es lo que coño creo que estoy haciendo..." seguido de enlaces de descarga para cada una de las canciones del álbum. El sitio web estuvo cerrado después del ataque durante unas 15 horas. Liz Rosenberg, portavoz de Madonna, dijo a The Smoking Gun que la desfiguración no era una estrategia de marketing. El hackeo estaba vinculado a Phrack, una revista de hackers en línea, pero los representantes de Phrack negaron tener conocimiento. La página hackeada también contenía una referencia despectiva a la Ley de Derechos de Autor del Milenio Digital (DMCA), la ley federal destinada a acabar con la piratería digital y en línea. Además, la página incluía una propuesta de matrimonio improvisada a Morgan Webb , el presentador del programa diario de tecnología The Screen Savers.

Promoción

Espectáculos en vivo
Para comenzar a comercializar el álbum, Madonna se embarcó en una gira promocional por Estados Unidos y Europa. Una de estas actuaciones, presentada en los estudios Total Request Live en Nueva York, fue mostrada por MTV en un especial llamado Madonna on Stage & on the Record . Conducido por Carson Daly , cantó canciones del álbum y respondió preguntas de la audiencia. Madonna también actuó en la tienda HMV en Oxford Street, Londres, ante 500 personas. Mientras estaba en el Reino Unido, interpretó "American Life" y "Hollywood" en Friday Night with Jonathan Ross and Top of the Pops de BBC One. Otra actuación en la Fourth Street de Tower en Manhattan fue presentada ante alrededor de 400 personas. Se construyó un escenario en preparación para las actuaciones con largas cortinas oscuras y grandes altavoces, y según Billboard fue para que más de mil fanáticos cercanos pudieran escuchar la actuación. También realizó un concierto privado en París, Francia, en el restaurante Cantine du Faubourg para personas que ganaron entradas en una promoción organizada por NRJ Radio , y también para algunos de sus amigos franceses, incluido el diseñador Jean-Paul Gaultier , el director Luc Besson y el productor Ahmadzaï.

El 27 de agosto de 2003, Madonna inauguró los MTV Video Music Awards 2003 con las artistas discográficas estadounidenses Britney Spears y Christina Aguilera , interpretando un popurrí de « Like a Virgin » y «Hollywood». La rapera estadounidense Missy Elliott también interpretó su canción « Work It » a mitad de la actuación. Después de que Madonna interpretara «Hollywood», se besó con Spears y Aguilera, convirtiéndose en un momento infame para los tres actos y en la historia de la televisión. En 2003, Madonna planeó lanzar una caja conmemorativa especial para celebrar su 20.º aniversario en la industria musical y el lanzamiento de su primer álbum de estudio, Madonna , en 1983. El plan para la caja fue finalmente cancelado y Remixed & Revisited fue lanzado en su lugar. La compilación contiene versiones remezcladas de cuatro canciones de American Life y una canción inédita llamada «Your Honesty».

Singles
Antes del lanzamiento del álbum, se lanzó «Die Another Day» como sencillo para promocionar la vigésima película de James Bond del mismo nombre. La canción alcanzó el puesto número ocho en los Estados Unidos,  y el número tres en el Reino Unido. Los costos de producción del video musical fueron de más de seis millones de dólares, lo que lo convirtió en el tercer video musical más caro jamás realizado, después de « Work Bitch » de Britney Spears y « Scream » de Michael Jackson y Janet Jackson.

"American Life" fue lanzado como el primer sencillo del álbum el 8 de abril de 2003 en los Estados Unidos y el 14 de abril de 2003 en Europa. La revista Blender clasificó la canción como la novena peor canción de la historia. Hay dos videos musicales. La primera versión está basada en una pasarela de moda, con extras que incluyen niños vestidos con provocativos atuendos inspirados en la guerra. La escena desciende a la violencia y la lucha con la que el público se divierte. Al final del video musical, el entonces presidente de los Estados Unidos, George W. Bush, es interpretado por un doble que enciende un cigarro. El contenido antibélico de su video musical fue interpretado como antipatriótico, lo que hizo que Madonna retirara su lanzamiento de los canales de música estadounidenses. También lanzó una declaración diciendo que lo hizo porque creía que no era apropiado emitirlo en ese momento y que no quería correr el riesgo de ofender a nadie que pudiera malinterpretar su significado. Se produjo un segundo video, que muestra a Madonna vistiendo ropa militar y cantando frente a las distintas banderas del mundo. La canción debutó en el puesto número noventa en el Billboard Hot 100, y alcanzó el puesto número treinta y siete en la lista, convirtiéndose en el 45.º éxito Top 40 de Madonna en la lista. La canción también alcanzó el puesto número dos en el Reino Unido, siete en Austria y Australia, y diez en Francia y Alemania.

El segundo sencillo, « Hollywood », lanzado el 3 de julio de 2003 en Europa y el 8 de julio de 2003 en los EE. UU., no logró entrar en el Hot 100, convirtiéndose en el primer sencillo de Madonna en veinte años en no hacerlo desde « Burning Up » (1983). La canción fue un éxito entre los cinco primeros en Canadá, Italia y el Reino Unido.

« Nothing Fails » fue lanzado el 26 de octubre de 2003 como el tercer sencillo, y respaldado con remixes de «Nobody Knows Me». Fue un éxito menor en las listas, pero no igualó el éxito de los sencillos anteriores de American Life , quedando fuera del top veinte en algunos países. Alcanzó su punto máximo en el top ten en Canadá y España. A finales de 2003, «Nothing Fails» fue remezclado como «Nothing Fails (Nevins Mix)» para el EP de remixes de Madonna Remixed & Revisited .

" Love Profusion ", fue el cuarto y último sencillo del álbum, lanzado el 8 de diciembre de 2003. Alcanzó su punto máximo en el top ten solo en Grecia y Canadá, su quinto éxito canadiense en el top ten del álbum y el decimotercer top ten consecutivo. Además, debutó y alcanzó el puesto once en la lista de singles del Reino Unido, convirtiéndose en el quinto sencillo de Madonna, de cincuenta y seis, en no llegar al top ten en esa lista, y el primero desde " One More Chance " (1996).

Los lanzamientos promocionales, " Nobody Knows Me " y "Mother and Father", tuvieron mucho éxito en los clubes estadounidenses, alcanzando el puesto número cuatro y el número nueve, respectivamente, en la lista US Hot Dance Club Songs. American Life se convirtió en el primer álbum en lograr siete canciones entre las diez mejores en esta lista.

Recorrido
En 2003, Madonna colaboró con el fotógrafo Steven Klein para un proyecto de instalación de arte llamado X-Static Process . La instalación retrataba a Madonna en diferentes encarnaciones de sus prácticas espirituales, desde yogui, profeta, reina hasta fenómeno y bailarina de pole dance. La publicación fue un éxito mundial, dando lugar a una serie de exposiciones en Nueva York, Londres, París, Düsseldorf, Berlín y Florencia. Una vez finalizada la exposición, Madonna se inspiró en las imágenes de las exposiciones y decidió incorporarlas a su gira entonces no planificada y le pidió a Klein que la ayudara con la tarea. Luego comenzó a desarrollar su sexta gira de conciertos llamada Re-Invention World Tour . El cartel lanzado para la gira utilizó una de las imágenes del proyecto de instalación. Presentaba a Madonna con un vestido de estilo del siglo XVII, arrastrándose a cuatro patas hacia la cámara. El tema central del espectáculo era la unidad versus la violencia. Se dividió en cinco actos con diferentes temas: Barroco francés - Renacimiento de María Antonieta , Militar - Ejército , Circo - Cabaret , Segmentos acústicos y Tribales escoceses. Durante los Premios Q , Elton John acusó a Madonna de hacer playback en sus espectáculos, lo que generó una gran controversia, pero fue negado por los representantes de Madonna. Aunque la gira Musicology Live 2004ever del músico Prince inicialmente se proyectó como la gira con mayores ingresos de 2004, Billboard Boxscore publicó que el Re-Invention Tour había vendido 55 de los 56 espectáculos y recaudado $ 125 millones. En los Billboard Touring Awards de 2004 , el Re-Invention Tour recibió el premio Top Tour mientras que el mánager de gira de Madonna, Caresse Henry, recibió el premio Top Manager. Un documental, titulado I'm Going to Tell You a Secret , que narra la gira, se lanzó en 2005.

Recepción de la crítica
Tras su lanzamiento, American Life recibió críticas favorables y mixtas de los críticos musicales, con una puntuación de 60/100 en el sitio web de reseñas musicales Metacritic , basada en 17 reseñas profesionales. Michael Paoletta de Billboard notó las diferencias líricas con álbumes anteriores como Ray of Light de manera positiva, diciendo que " American Life se basa menos en la introspección espiritual y más en la confrontación de la mujer en el espejo". Ken Tucker de Entertainment Weekly respondió bien en general, diciendo que en su mejor momento, el álbum ofrece música contundente, inquisitiva y decisiva, pero el punto más débil fue que Madonna sonaba como una niña que se había contentado con su esposo e hijos y con la capacidad de contratar ayuda para hacer sus órdenes. Dimitri Ebrlich de la revista Vibe dio una crítica positiva a American Life , diciendo que Madonna "se quedó quieta" en el álbum, y comentando que "Esta puede ser la primera vez que Madonna no se ha esforzado por explorar nuevos terrenos, pero al menos ha elegido un buen lugar para descansar". Sal Cinquemani de Slant Magazine le dio al álbum una crítica mixta, afirmando que American Life no es una "obra maestra" en comparación con su álbum de estudio de 1992, Erotica . "Es frecuentemente autoindulgente, equivocado, desagradable, difícil de escuchar, tonto y sin humor, pero también es consistente, inflexible y sin complejos", opinó Cinquemani, terminando con la deducción de que American Life fue la última vez que Madonna hizo música sin el objetivo principal de hacer un éxito.

Ben Ratliff de Rolling Stone le dio al álbum tres de cinco estrellas y resumió que los mensajes del álbum son sombríos, pero felicitó a Madonna por hablar sobre la situación actual de la nación. Johny Davis de NME le dio al álbum una calificación de siete sobre diez, diciendo que técnicamente el álbum suena bien, pero en general se sintió como una secuela innecesaria de los esfuerzos anteriores de Madonna como Ray of Light y Music. Stephen Thomas Erlewine de Allmusic afirmó que American Life es mejor por lo que promete que por lo que ofrece, y que es mejor en teoría que en la práctica. Kelefa Sanneh de Blender le otorgó al álbum tres estrellas de cinco. "Tan inconexo como Music y mucho más severo... Sin una historia de fondo convincente, sus canciones parecen disminuidas". Dorian Lynskey de la revista Q también lo calificó con tres de cinco, afirmando que "'Nothing Fails', la pieza central del álbum, es tan sensacional como ' Live to Tell '... pero no es de extrañar que un disco sobre sentirse confundido termine sonando confuso".

American Life

« American Life » es una canción de la cantautora estadounidense Madonna . Es la canción principal de su noveno álbum de estudio American Life (2003), y fue lanzada digitalmente como el sencillo principal del álbum el 24 de marzo de 2003, por Maverick Records . Es una canción pop , techno y folk escrita y producida por Madonna y Mirwais Ahmadzaï ; la letra de «American Life» presenta transiciones violentas y una visión política y religiosa de Madonna. Ella cuestiona la superficialidad de la vida moderna y el sueño americano durante la presidencia de George W. Bush . Hacia el final de la canción, Madonna rapea , nombrando a las personas que trabajaban para ella.

"American Life" fue criticada por los críticos musicales , con Billboard criticando el rap de Madonna, y Blender nombrándola como la novena peor canción de todos los tiempos. Comercialmente, "American Life" alcanzó el número uno en Canadá, Dinamarca, Italia y Suiza, y el top ten en Australia, donde la canción fue certificada como disco de oro por la Asociación Australiana de la Industria Discográfica (ARIA). En otros lugares, la canción alcanzó el puesto número 37 en el Billboard Hot 100 de EE. UU. , permaneciendo en la lista durante ocho semanas, mientras que debutó y alcanzó el número dos en la lista de sencillos del Reino Unido . En los Estados Unidos, "American Life" se convirtió en la primera canción en aparecer en las listas solo en función de las ventas por Internet.

Se grabaron dos videos musicales para la canción, ambos dirigidos por el director sueco Jonas Åkerlund . El primero presentaba a Madonna en un desfile de moda de temática militar , que mostraba explosiones y terminaba con ella lanzando una granada de mano a George W. Bush mientras la usaba para encender un cigarro. Antes de su lanzamiento, el video causó controversia con respecto a sus implicaciones políticas, raciales y religiosas, lo que llevó a Madonna a publicar una declaración explicando su concepto. Después de que comenzara la invasión de Irak en 2003 , Madonna canceló el lanzamiento del video musical original, debido al clima político del país en ese momento, y en su lugar se lanzó una versión editada, que la mostraba frente a un fondo de banderas de todo el mundo. El video musical original fue reeditado más tarde para eliminar cualquier aparición de Bush y tuvo un lanzamiento oficial en abril de 2023. La canción se interpretó durante la promoción de American Life en 2003, en el Re-Invention World Tour (2004), la parada en Miami de su espectáculo Madonna: Tears of a Clown (2016), el festival Stonewall 50 - WorldPride NYC 2019 y el Madame X Tour (2019-20).

Antecedentes y lanzamiento
"American Life" fue escrita y producida por Madonna y Mirwais Ahmadzaï . "Puedo estar tomando una lección de guitarra y algo simplemente se me ocurre", observó la primera. "O Mirwais me envía música, cosas ásperas que no tienen un arreglo: progresiones de acordes básicas. 'American Life' en sí surgió así". En abril de 2003, Madonna habló sobre sus motivaciones detrás de "American Life" con VH1 mientras hablaba sobre su experiencia en la industria de la música. Ella declaró: "Miro hacia atrás a los 20 años que tengo detrás y me doy cuenta de que muchas cosas que había valorado no eran importantes", en respuesta a los temas no materialistas del disco. Al hablar sobre "American Life", Madonna dijo:

"La canción fue como un viaje al pasado, mirando hacia atrás a todo lo que he logrado y todas las cosas que alguna vez valoré y todas las cosas que fueron importantes para mí. ¿Cuál es mi perspectiva ahora? He luchado por tantas cosas, me he esforzado tanto por ser el número uno y permanecer en la cima, por lucir bien, por ser el mejor. Y me di cuenta de que muchas de las cosas que perduran y las cosas que importan no son ninguna de esas cosas".

Para contrarrestar las descargas ilegales de Internet de la canción tanto antes como después del lanzamiento del sencillo, los asociados de Madonna crearon una serie de archivos de canciones falsos de duración y tamaño similares. Algunos de estos archivos contenían un breve mensaje de Madonna diciendo "¿Qué coño crees que estás haciendo?" seguido de minutos de silencio. Sin embargo, la canción se filtró en línea un día antes de su estreno oficial. "American Life" se estrenó el 24 de marzo de 2003 a través de AOL. La canción fue lanzada en los Estados Unidos el 8 de abril de 2003. "American Life" salió a la venta dos días después, a través de los servicios digitales Liquid Audio , RioPort y también a través del sitio web de Madonna en formato MP3.

Grabación y composición
"American Life" mezcla folktrónica y pop experimental en su composición, escrita en el compás de tiempo común con un tempo moderado de 102 pulsaciones por minuto. Está compuesta en la tonalidad de La mayor con la voz de Madonna abarcando desde Do ♯ 3 hasta Si 4. La canción sigue una secuencia de F ♯ m–F ♯ m 5 –C ♯ –Bm durante los versos y F ♯ m–C ♯ m–C ♯ m 2 –Bm–Bm 2 durante el estribillo como su progresión de acordes. Comenzando con la voz de Madonna cuestionando en varias pistas - "¿Voy a ser una estrella?", "¿Debería cambiar mi nombre?" - la letra se convierte en lo que Rikky Rooksby de The Complete Guide to the Music of Madonna afirma que es una queja sobre la vida moderna. También cuestiona la superficialidad de la vida moderna y el sueño americano. Después de tres minutos, Madonna realiza un rap nombrando a las personas que trabajan para ella.

"Básicamente, nosotras [ella y Ahmadzaï] habíamos grabado toda la canción y teníamos esta parte instrumental al final", dijo Madonna, "y Mirwais me dijo: '¿Sabes qué? Tienes que ir a hacer un rap'. Y yo le dije: 'Sal de aquí, yo no rapeo'. Y él me dijo: 'Sí, sí, entra ahí, hazlo'. Me animó totalmente. No tenía nada planeado, nada escrito, y él simplemente me dijo que hiciera un flujo de conciencia, lo que fuera que estuviera pensando. Como siempre estaba bebiendo café con leche de soja en el estudio y conduzco mi Mini Cooper hasta el estudio, le dije: 'Vale, déjame hablar de las cosas que me gustan'. Así que fui y fue una improvisación total y, obviamente, al principio fue descuidado, pero saqué todos mis pensamientos y luego escribí todo lo que dije y luego perfeccioné el ritmo. Así que fue totalmente espontáneo". El riff repetido de guitarra acústica "añade un toque de patetismo" a la canción, según la biógrafa Carol Gnojewski.

La letra acompaña una " figura de sintetizador de octava contundente " sincronizada con un ritmo de batería y bajo. "Sé que suena a cliché", admitió. "Pero he tenido 20 años de fama y fortuna, y siento que tengo derecho a una opinión sobre lo que es y lo que no es. Todo el mundo está obsesionado ahora es ser una celebridad. Estoy diciendo que eso es una tontería, y ¿quién lo sabe mejor que yo? Antes de que suceda, tienes todo tipo de nociones sobre lo maravilloso que es la celebridad y cuánta alegría te traerá. Luego llegas... En Estados Unidos, más que en cualquier otro lugar del mundo, tienes la libertad de ser lo que quieras ser. Lo cual está muy bien, pero solo funciona si tienes un sistema de valores , y parece que ya no lo tenemos. Es, 'Lo que sea necesario para llegar a la cima, eso es lo que tienes que hacer'. Es el atractivo de la vida hermosa: "Si te ves así, serás feliz. Si conduces este coche, serás popular. Si llevas esta ropa, la gente querrá follarte". Es una ilusión muy poderosa y la gente se deja llevar por ella, incluso yo. O al menos, yo lo estaba ".

Recepción de la crítica
"American Life" recibió una recepción generalmente negativa por parte de los críticos musicales . Sal Cinquemani de Slant Magazine la calificó como una "canción trillada, autocomplaciente y a menudo incómoda sobre el privilegio " y una pista "severa y robótica". Stylus Magazine dio una crítica negativa y dijo que cuando una de las mujeres más ricas del mundo se queja del comercialismo y el vacío de la cultura del entretenimiento, parece hipócrita en lugar de perspicaz. También señaló que en la canción, ella está furiosa contra la vida que ella misma lleva. Chuck Taylor de Billboard dio una crítica negativa de la canción, criticando el rap de Madonna y llamando a la canción "un gruñido borroso de estilo y composición que suena más como un popurrí inconexo que una canción". Alexis Petridis de The Guardian se mostró decepcionado por la letra y dijo que "¿qué demonios podría implicar su punto de vista extremo? ¿Que el mundo está gobernado por una oscura camarilla de lagartos superinteligentes ?... Lamentablemente no. Su punto de vista extremo resulta ser que el dinero no puede comprar la felicidad y que la fama no es todo lo que parece". También criticó la letra "Me gusta expresar mi punto de vista extremo", diciendo que es difícil escuchar esa línea sin sentir una punzada de emoción. En agosto de 2018, Paul Schrodt de Slant la colocó en el puesto número 67 en su ranking de sencillos de la cantante:

Si podemos olvidar que "American Life" contiene posiblemente el peor rap de chicas blancas de todos los tiempos, en realidad es un sencillo principal admirablemente valiente para un álbum que efectivamente terminaría con el reinado de Madonna en las listas de éxitos del pop estadounidense. Ella y el productor Mirwais fusionan un coro acústico de ensueño con tambores ásperos y temblorosos y sonidos de sintetizador que parecen láser, y el cambio desconcertante refleja el estado mental de Madonna en las letras, cuestionando las demandas de la Dream Factory y avanzando hacia algo parecido a la satisfacción personal. Es pop como protesta lanzando bombas.

Ken Tucker de Entertainment Weekly la calificó como "una lista de beneficios de celebridad: entrenador, mayordomo, asistente, tres niñeras, un guardaespaldas o cinco. Al principio, no parece el ingenioso tuit que claramente pretendía, sino más bien una confirmación fácil de la convicción de sus detractores: que la Madonna de mediana edad no tiene una visión del mundo más allá de su próxima cita de Pilates ". En 2004, la revista Blender incluyó la canción en el número nueve de la lista de las 50 peores canciones de la historia, afirmando que Madonna "actualiza la sátira de la era de ' Material Girl ' sobre el comercialismo y el vacío espiritual... con lo que es, sin lugar a dudas, el rap más vergonzoso jamás grabado. Nerviosa y entrecortada, hace que Debbie Harry suene tan suave como Jay-Z ". La revista también dijo que el peor momento de la canción es cuando después de rapear, Madonna canta "Nothing is what it seems" sin profundidad. Stephen Thompson de The AV Club consideró que la canción era "nerviosa, desafinada y superficial hasta el punto de la autoparodia". Mientras clasificaba los sencillos de Madonna en honor a su 60 cumpleaños, Jude Rogers de The Guardian colocó la canción en el número 60, llamándola "un regreso al pop conceptual genuinamente interesante". En agosto de 2018, Billboard lo eligió como el 63.º mejor sencillo de la cantante, llamándolo "fácilmente uno de los desvíos más fascinantes en la historia de la diva del pop, y cuando se toma como kitsch , el rap es extrañamente magnético".

Rendimiento del gráfico
"American Life" debutó en el puesto número 90 del Billboard Hot 100 de Estados Unidos en la semana del 5 de abril de 2003. La canción debutó con ventas de 4000 descargas en la primera semana, lo que la convirtió en la primera vez que una canción entraba en las listas basándose únicamente en las ventas por Internet. Unas semanas más tarde, el 26 de abril de 2003, la canción alcanzó el puesto número 37, siendo la canción con mayor ganancia de esa semana. En Canadá, la canción alcanzó el puesto número uno en la lista de sencillos.  En Australia, "American Life" debutó en su punto máximo del número siete, durante la semana del 24 de abril de 2003. En la semana siguiente, la canción comenzó su declive y experimentó una trayectoria total en las listas de ocho semanas. La canción fue certificada Oro por la Asociación Australiana de la Industria Discográfica (ARIA). En Nueva Zelanda, la canción alcanzó el puesto número 33 y permaneció en la lista durante una semana. En la lista de sencillos del Reino Unido , "American Life" debutó en su punto más alto del número dos en la semana del 26 de abril de 2003, con ventas en la primera semana de 30.000 copias y siendo bloqueado en la primera posición por " Make Luv " de Room 5.

El 27 de abril de 2003, «American Life» debutó en el puesto número siete de la lista Ö3 Austria Top 40 , pasando un total de 11 semanas en la lista. La canción alcanzó posiciones moderadas en las listas tanto en los territorios flamencos como valones en Bélgica, alcanzando los puestos número 12 y 10, respectivamente.  Haciendo su debut en el puesto número 61, «American Life» se mantuvo en las listas durante un total de 11 semanas en Francia y alcanzó el puesto número 10, antes de caer el 6 de julio de 2003. La canción fue certificada Plata por el Syndicat National de l'Édition Phonographique (SNEP). En la lista Top 40 holandesa , la canción hizo su debut en el puesto número 34. La semana siguiente subió al puesto número 21 y alcanzó el puesto número 4, antes del final de su carrera de once semanas. El 24 de abril de 2003, «American Life» debutó en el puesto número tres en la lista de sencillos sueca . De manera similar, en Suiza, la canción debutó en el puesto número uno en la lista de sencillos suizos , pasando 13 semanas en la lista. En Alemania, la canción alcanzó el puesto número 10.

Videos musicales
Existen dos videos musicales diferentes para "American Life", el primero de los cuales originalmente no fue lanzado por Madonna. Fue filmado en la primera semana de febrero de 2003 en Los Angeles Center Studios en Los Ángeles, California por el director sueco Jonas Åkerlund , quien trabajó con Madonna en los videos de " Ray of Light " (1998) y " Music " (2000). Madonna tuvo la idea del video musical en noviembre de 2002, luego ella y Åkerlund desarrollaron la idea de hacer una mini película contra la guerra y la moda. Con "American Life", llevó sus videos musicales a un nivel diferente al enfocarse en la guerra, la política y, según la interpretación de los medios, la entonces próxima invasión de Irak. Más tarde aclaró que era una declaración contra la guerra, pero no necesariamente contra la guerra de Irak , porque "en un momento dado hay al menos 30 guerras en este mundo y estoy en contra de todas ellas". Poco después de su filmación, Warner Bros. Records publicó una declaración sobre el video musical: "El video expresa una vista panorámica de nuestra cultura y la guerra inminente a través de la visión de una superheroína interpretada por Madonna. Comenzando como un desfile de moda de uniformes militares de alta costura, el desfile de moda se convierte en un frenesí loco que representa las repercusiones catastróficas y los horrores de la guerra". Un adelanto exclusivo del video estuvo disponible en el programa Backstage at the Grammys de VH1.

El video comienza con varios modelos masculinos y femeninos vestidos como soldados en una pasarela de moda, con atuendos militares y máscaras de gas, y un modelo masculino luce una camiseta que dice "Fashion Victim" mientras se intercala con escenas de Madonna cantando frente a un fondo negro. En el segundo estribillo, se ve a niños de Oriente Medio caminando por la pasarela y siendo intimidados por los modelos soldados. Durante el puente, Madonna y su grupo se preparan para entrar a la pasarela en un baño, mientras ella graba "Protect Me" en la partición de un puesto y baila enojada con ellos al son de la canción. También se ve a las mujeres bailando frente a las cámaras de vigilancia. Cuando comienza la sección de rap, se ve a Madonna chocando contra el desfile conduciendo un Mini Cooper y golpeando a los fotógrafos con una manguera de agua de resistencia industrial, mientras rapea y baila en la parte superior del automóvil con su pandilla. Al final del video, Madonna sale frenéticamente de la pista hacia la audiencia divertida, saca una granada de mano con los dientes y luego se la arroja a George W. Bush, y el video termina con él usándola para encender su cigarro. Madonna defendió el video:

Me siento afortunado de ser ciudadano americano por muchas razones, una de las cuales es el derecho a expresarme libremente, especialmente en mi trabajo. Entiendo que ha habido informes sobre mi próximo video 'American Life' en los medios, muchos de los cuales son inexactos. No estoy en contra de Bush . No estoy a favor de Irak. Estoy a favor de la paz. He escrito una canción y he creado un video que expresa mis sentimientos sobre nuestra cultura y valores y las ilusiones de lo que mucha gente cree que es el sueño americano: la vida perfecta. Como artista, espero que esto provoque la reflexión y el diálogo. No espero que todos estén de acuerdo con mi punto de vista.

Debido al clima político del país en ese momento, el 1 de abril de 2003, Madonna retiró el video y publicó una declaración explicando por qué: "He decidido no lanzar mi nuevo video. Fue filmado antes de que comenzara la guerra y no creo que sea apropiado emitirlo en este momento. Debido al estado volátil del mundo y por sensibilidad y respeto a las fuerzas armadas, a quienes apoyo y por las que rezo, no quiero correr el riesgo de ofender a nadie que pueda malinterpretar el significado de este video". La cantante reveló más tarde que ella y su equipo cancelaron el estreno del video después de la reacción del país a las declaraciones anti-Bush de las Dixie Chicks , temiendo que la vieran como antipatriótica; también citó la vida de sus hijos y la carrera cinematográfica de su esposo como otras razones.

Después de retirar el video original, se estrenó un video editado el 16 de abril de 2003 en VH1, inmediatamente después de un programa especial llamado Madonna Speaks. Esta versión presenta a Madonna cantando frente a un fondo de banderas en constante cambio de diferentes países y territorios (incluidos Groenlandia , Puerto Rico y Palestina ). En 2005, un corte del director del video se filtró en Internet. Muestra escenas más pesadas, como soldados heridos y mutilados, escenas de guerra, imágenes de pobreza y muerte.  En 2010, Slant Magazine colocó este video alternativo en el decimonoveno lugar de la lista de los cincuenta mejores videos musicales de la década, afirmando: "No es como si el mensaje del video sobre ver la guerra como una forma de entretenimiento popular o sus imágenes impactantes y cargadas dejaran mucho espacio para la mala interpretación. ¿Presciente? Sí. ¿Relevante? Seguramente. ¿Sutil? No tanto". Esta versión del vídeo termina con la granada arrojada cayendo sobre la pasarela y Madonna poniéndose las manos en los oídos.

El 26 de abril de 2023, coincidiendo con el 20º aniversario del álbum American Life , se publicó la versión "director's cut" del vídeo original en el canal de YouTube de Madonna , lo que marcó el primer lanzamiento oficial del vídeo musical original.

Hollywood

« Hollywood » es una canción grabada por la cantante estadounidense Madonna . La canción fue escrita y producida por Madonna y Mirwais Ahmadzaï para su noveno álbum de estudio , American Life (2003). El 27 de mayo de 2003, fue lanzada como el segundo sencillo del álbum por Maverick Records . Más tarde apareció en el álbum de grandes éxitos, Celebration (2009). «Hollywood» es una canción de folk rock , synth-pop , electro-folk , electropop y folk psicodélico que analiza líricamente la cultura y la codicia estadounidenses, centrándose en Hollywood, California , como un lugar de estrellas del pop y sueños ilusorios. Ahmadzaï hizo la programación principal de la pista y mantuvo la pista lo más simple posible, sin usar demasiados instrumentos.

Varias remezclas de "Hollywood", realizadas por DJs como Jacques Lu Cont , The Micronauts , Paul Oakenfold , Deepsky y Victor Calderone , se incluyeron en lanzamientos físicos del sencillo en todo el mundo. Los críticos musicales aplaudieron la pegadiza de la canción, pero criticaron su letra. La canción encabezó las listas de componentes Hot Dance Club Songs y Hot Dance Singles Sales de Billboard . El debut de las remezclas de "Hollywood" en la lista Dance Singles Sales le dio a Madonna su racha más larga de títulos en la cima de las listas en esta lista, siendo "Hollywood" su sexto consecutivo. También alcanzó el top ten en Canadá, Finlandia, Italia, Rumania y el número dos en el Reino Unido en las listas comerciales.

Un video musical que acompaña al álbum, dirigido por Jean-Baptiste Mondino , retrata a Madonna destacando los altibajos de Hollywood. Después de que se lanzó el video, el hijo del fotógrafo francés Guy Bourdin presentó una demanda federal que acusó a Madonna de copiar el trabajo de su padre, mostrando secuencias del video que eran similares a las fotografías de su padre tomadas en la década de 1980. "Hollywood" se interpretó por primera vez en una versión acústica junto con " American Life " y "Mother and Father" en una gira promocional para el álbum. En agosto de 2003, Madonna inauguró los MTV Video Music Awards interpretando un popurrí de " Like a Virgin " y "Hollywood" con Britney Spears , Christina Aguilera y Missy Elliott . Durante la actuación, Madonna besó a Spears y Aguilera en los labios, lo que generó fuertes reacciones de los medios. "Hollywood" se usó más tarde como interludio de bailarines en el Re-Invention World Tour de 2004 .

Antecedentes y redacción
Cuando Madonna comenzó a trabajar en su noveno álbum de estudio, el estado de ánimo cultural de Estados Unidos era sombrío y paranoico después de los ataques del 11 de septiembre. Había descontento y miedo por todas partes a medida que el terrorismo y el odio tomaban a la gente por sorpresa, ya que comenzaron a cuestionar la viabilidad del sueño americano . Mientras desarrollaba las canciones de American Life con el productor Mirwais Ahmadzaï , Madonna interrogó y reflexionó sobre esos valores. La confusión, la desorientación y la ira que crearon se filtraron en la creación de todas y cada una de las canciones, incluida "Hollywood". Más tarde habló sobre el existencialismo pesimista de Ahmadzaï y las largas discusiones que tuvieron sobre esto, y la obsesión de la sociedad con la fama y la fortuna. En una entrevista con Q , en abril de 2003, describió la canción como el atractivo de la hermosa vida en Hollywood. La cantante expresó su opinión sobre la fama y la cultura de las celebridades, y cómo la gente piensa que es una "vida maravillosa", pero en realidad es una "ilusión muy poderosa".

En el especial de VH1 Madonna Speaks , la artista aclaró además que el tema detrás de «Hollywood», así como « American Life » y «I'm So Stupid» del álbum, se trataba de su «querer gritar a los cuatro vientos que todos hemos estado viviendo en un sueño. He estado viviendo en un sueño, y todos ustedes están viviendo en un sueño y tenemos que despertar a la realidad». El primer sencillo de Madonna de American Life —la canción principal— se convirtió en el primer sencillo de un álbum de Madonna con la posición más baja en las listas desde su debut , alcanzando el puesto número 37 en el Billboard Hot 100. Warner Bros. Records quiso apresuradamente salvar el álbum de la caída de las listas y decidió lanzar «Hollywood», creyendo que la canción tenía potencial comercial.

Grabación
"Hollywood" fue producida por Madonna, junto con Ahmadzaï. Las sesiones de grabación de American Life comenzaron a fines de 2001, luego se suspendieron mientras Madonna filmaba Swept Away en Malta y protagonizó la obra de teatro del West End Up for Grabs . Regresó a Olympic Recording Studios a fines de 2002 y terminó las sesiones. Inicialmente, Madonna no estaba satisfecha con la versión original de "Hollywood" grabada, por lo que desarrolló una melodía alternativa para ella. Los instrumentos utilizados en "Hollywood" son similares a los utilizados en las otras canciones de American Life. La mezcla de la pista fue realizada por Mark "Spike" Stent en Westlake Recording Studios en West Hollywood, California , mientras que Tim Young hizo la masterización de la canción en Metropolis Studios en Londres. Ahmadzaï tocó las guitarras y también hizo la programación necesaria. Usó una batería y percusión de un emulador E-mu y también agregó sonidos de batería adicionales para darle a la canción un aire disco antiguo. Queriendo tener un sonido de sintetizador de bajos fuerte, Ahmadzaï usó un sintetizador Nord Lead con muchas manipulaciones de filtrado. Pero tuvo problemas con él, por lo que usó un mezclador Yamaha O2R. No quería que "Hollywood" sonara como la música que se tocaba en los clubes nocturnos, por lo que grabó la voz de Madonna con una fuerte compresión en sus auriculares. Se utilizaron dos máquinas para la edición vocal en "Hollywood". Madonna prefirió el complemento Antares Auto-Tune , mientras que Ahmadzaï eligió un cambiador de tono AMS . Madonna quería Auto-Tune porque quería que "Hollywood" tuviera una sensación más bailable, aunque Ahmadzaï estaba en contra. Al describir la grabación de las voces, Ahmadzaï dijo:

"Utilizamos principalmente compresores analógicos en las voces, a veces cosas muy baratas o de presupuesto medio, grabadas con un micrófono de válvulas Sony G800, un preamplificador Neve 8081 y un compresor/ limitador LA-2A . Pero todo tiene que ver con la configuración... Experimentamos mucho con los sonidos vocales. Por ejemplo, la voz con tono bajo al final era inicialmente mucho más larga. La mezcla de esta fue muy difícil, como casi todas las pistas, porque había demasiadas cosas sucediendo. Es por eso que tal vez la versión final es tan simple".

Composición
"Hollywood" es una canción "animada" de folk rock , synth-pop , electro-folk , electro-pop  y folk psicodélico . Ken Micallef de Electronic Musician la describió como "un ritmo disco de club que sustenta una línea de bajo gigantesca con percusión espeluznante, tonos arqueados que dan náuseas y voces tratadas con locura". También contiene ritmos house con elementos de la era espacial y la música retro .  Siguiendo el sonido de los pájaros cantando, la canción comienza con una secuencia de cuatro acordes tocada en una guitarra acústica Martin D-28 ; el riff fue comparado con la música de los Red Hot Chili Peppers por Rikky Rooksby, autor de The Complete Guide to the Music of Madonna. Le sigue el sonido de tambores y sintetizadores hasta después de un minuto, cuando se retira el arreglo , dejando solo la voz de Madonna y el acompañamiento de guitarra acústica. La voz de Madonna se desliza sobre ritmos pop a lo largo de la canción. Durante la secuencia final, el canto de Madonna se transforma lentamente en un tono más bajo en una voz robótica y distorsionada y rapea , con la frase repetida "Push the button". Según la partitura publicada en Sheetmusicplus.com, "Hollywood" está escrita en tiempo común con un tempo moderadamente rápido de 126 pulsaciones por minuto. Está compuesta en la tonalidad de do mayor con la voz de Madonna que abarca desde si 3 hasta do 5. Un cambio abrupto de tonalidad tiene lugar aproximadamente a los tres minutos de la canción, de si menor a do ♯ menor , que según Rooksby se utilizó para dar a los coros finales de la canción un tratamiento diferente. La canción sigue una secuencia básica de Bm–D–A–G–Em como progresión de acordes.

En cuanto a la letra, la canción habla de la cultura estadounidense y la codicia, centrándose en Hollywood como un lugar de estrellas del pop y sueños ilusorios. El puente comienza con Madonna diciendo: "Las estaciones de música siempre tocan las mismas canciones/Estoy aburrida del concepto de lo correcto y lo incorrecto". Además, Madonna cuestiona la experiencia de Hollywood, cantando: "¿Cómo pudo hacerte daño cuando se veía tan bien?". Alexis Petridis de The Guardian señaló que la voz de Madonna en la canción es "aguda para sonar como una niña pequeña", con la intención de "subyacer la noción de inocencia perdida".

Remezclas
Varias remezclas de «Hollywood», realizadas por DJs como Jacques Lu Cont , The Micronauts , Paul Oakenfold , Deepsky y Victor Calderone , se incluyeron en lanzamientos físicos del sencillo en todo el mundo. En agosto de 2003, la canción fue remezclada con « Into the Groove » e interpretada con Missy Elliott bajo el título «Into the Hollywood Groove» como parte de una campaña promocional para la tienda de ropa GAP. Se entregaron copias del CD promocional a los clientes y no estaban disponibles para su compra individual. También se incluyó una versión extendida, «The Passengerz Mix», en el álbum de remezclas Remixed & Revisited (2003). También se filmó un video promocional para la remezcla. Rob Walker de Slate consideró el video «interesante porque Madonna siempre ha sido elogiada tanto por su capacidad para promocionarse como por su talento real como cantante e intérprete». Sin embargo, señaló que "la cantante ni siquiera puede hacer un anuncio comercial. Tal vez Madonna realmente esté acabada". Una parodia del anuncio que satirizaba la edad de Madonna apareció en la novena temporada de MADtv y en el especial de Navidad de 2003 de French & Saunders.

"Hollywood" también fue remezclada por el dúo estadounidense de DJ Blow-Up. La remezcla iba a ser incluida en el segundo álbum de remezclas de Madonna planeado para 2004; sin embargo, permaneció inédito. Una reseña de Billboard por Michael Paoletta la consideró una "remezcla funky oscura". Se encargó una remezcla no oficial a DJ Junior Vasquez para el desfile de ropa masculina primavera/verano 2004 de la diseñadora Donatella Versace en Milán, a pesar de que la cantante tuvo una pelea con Vasquez, luego de que el DJ lanzara un sencillo no autorizado titulado " If Madonna Calls ". La versión original que Vasquez tocó en los clubes nocturnos contenía un mensaje telefónico real de Madonna dejado en el contestador automático de Vasquez. La publicista de Madonna, Liz Rosenberg, confirmó que esto no significaba que la cantante colaboraría con Vasquez en el futuro, ya que el encargo de la remezcla fue solo un "favor personal" para Versace.

Recepción de la crítica
"Hollywood" recibió críticas mixtas de los críticos musicales . Michael Paoletta de Billboard describió la canción como "punk" y la comparó con " Ray of Light " (1998). Dimitri Ebrlich de la revista Vibe dio una crítica positiva de la canción, describiéndola como "desarmante mente autocrítica, ya que refleja los intentos desesperados de la gente por triunfar en la industria del glamour de Estados Unidos", escribiendo que encajaba perfectamente con American Life. Jude Adam de la revista Third Way dio a la canción una crítica positiva, considerándola como "peculiar, soleada y dulce en medidas perfectas". Stephen Thompson de The AV Club consideró la canción como "realmente pegadiza". Alexis Petridis de The Guardian señaló que Madonna divulga en la canción que no todos los que quieren triunfar en las películas lo logran. Jessica Winter de The Village Voice comentó que en la canción, "Madonna canaliza a una cantante de pop adolescente genérica". Dennis Ferrera de Out , mientras entrevistaba a Madonna para su álbum de 2005 Confessions on a Dance Floor , describió la canción como un "sencillo asesino". Otra crítica positiva de JJ Evans de Naperville Sun describió "Hollywood" como una canción que ejemplifica mejor la "forma tonta de escribir" de Madonna, pero sintió que funcionó en este caso. Chris Heath de Yahoo! Music comentó que "'Hollywood' se libera de sus hermanos inferiores para atacar como una sexy porción de dance pop que es tan buena como cualquier cosa en Music ".  Chuck Arnold de Entertainment Weekly encontró irónico que Madonna estuviera cantando sobre Hollywood, dados todos sus intentos fallidos de una exitosa carrera cinematográfica. No obstante, concluyó que "con su dulce punteo de guitarra, este sencillo de American Life brilla su luz dondequiera que estés".

Ian Youngs de BBC News señaló que la canción era otra diatriba sobre la fama y lo difícil que es estar a la vista del público. Añadió además que "se encuentra entre las decepciones" del álbum, diciendo que se siente mediocre y comentó sobre el "rap vergonzoso". Ed Howard de Stylus Magazine comentó que, salvo el rap de Madonna, "Hollywood" es al menos interesante. Sal Cinquemani de Slant Magazine pensó que "seguir a 'American Life' con 'Hollywood' fue casi tan atrevido" debido a su contenido lírico. Edna Gundersen de USA Today señaló que la canción "da fe de sus habilidades intactas como compositora pop astuta". Michael Hubbard de musicOMH comentó que todo rima con "Hollywood", y después comentó que la canción sería mejor sin estas letras vagas, añadiendo "La canción tiene el nombre de Madonna, así que se venderá, pero no es material vintage. Es hora de una reinvención musical para ir con los incesantes cambios de imagen". En otra reseña, Chuck Taylor de Billboard expresó su decepción con la canción. Explicó que "Hollywood" está "muy lejos de la fortaleza ingeniosa mostrada en tantos sencillos anteriores de las dos décadas de carrera de Madonna". Criticó la producción electrónica limitada de Ahmadzaï y el uso excesivo de la guitarra acústica de Madonna en la pista, junto con "letras quejumbrosas y sermoneadoras". Escribiendo para The Sydney Morning Herald , Bernard Zuel llamó a Ahmadzaï un "pony de un solo truco" por su producción, pero sintió que lo logró "en el 'Hollywood' rico en ritmo". Ben Wener de The Beaver County Times condenó la canción como un "ataque deliberadamente hipócrita a Hollywood". Escribiendo para The Guardian , Jude Rogers elogió su "fantástica línea de bajo de Roland y su guitarra reflexiva salpicada de sol", colocando la canción en el puesto número 47 en su ranking de sencillos de Madonna, en honor a su 60 cumpleaños.

Rendimiento del gráfico
"Hollywood" no logró entrar en el Billboard Hot 100 en los Estados Unidos, ni en la lista Bubbling Under Hot 100. Fue la primera vez desde " Burning Up " (1983) que un sencillo de Madonna no llegó al Hot 100. Sin embargo, alcanzó el número uno en las listas Hot Dance Club Play y Hot Dance Singles Sales de Billboard. El debut de los remixes de "Hollywood" en la cima de la lista Dance Singles Sales le dio a Madonna su racha más larga de títulos en la cima de las listas en esta lista, siendo "Hollywood" su sexto consecutivo. Esta racha comenzó con " Music " en 2000, seguida de " Don't Tell Me ", " What It Feels Like for a Girl ", " Die Another Day " y "American Life". "Hollywood" fue el 22.º número uno de Madonna en la lista Dance Singles Sales, la mayor cantidad para cualquier artista. En la lista Billboard Hot Singles Sales , la canción debutó en el puesto número cuatro, pero no acumuló suficientes puntos para aparecer en el Hot 100. En el resumen de fin de año de Billboard de 2003 , Madonna fue la artista número dos de Dance Club Play y la mejor artista de Dance Singles. "Hollywood" se ubicó en los puestos número 19, siete y 45 en las listas Hot Dance Club Play, Hot Dance Singles Sales y Hot Singles Sales respectivamente. Además de las listas dance, "Hollywood" también alcanzó el puesto número 35 en Adult Pop Songs . En Canadá, la canción alcanzó el puesto número cinco en Canadian Singles Chart.

El 19 de julio de 2003, «Hollywood» debutó en su punto más alto, el número dos, en la lista de sencillos del Reino Unido. La ​​canción estuvo presente durante un total de siete semanas en la lista y, a partir de agosto de 2008, ha vendido 59.633 copias según la Official Charts Company. En Australia, «Hollywood» debutó en la lista en el puesto número 16, antes de caer al número 37 la semana siguiente. El 27 de abril de 2003, «Hollywood» debutó en el puesto número 55 en la lista de sencillos de Austria , alcanzando el puesto número 34 después de cuatro semanas. La canción logró posiciones moderadas en las listas tanto en los territorios flamencos como valones en Bélgica, alcanzando los puestos número 14 y 32, respectivamente. Haciendo su debut en su posición máxima de número 22, "Hollywood" se ubicó en las listas por un total de 23 semanas en Francia durante 2003. Entre 2008 y 2009, la canción se ubicó en las listas por cinco semanas. En la lista de sencillos holandesa , la canción hizo su debut en el número 20, pasando un total de seis semanas en la lista. El 24 de abril de 2003, "American Life" debutó en el número 20 en la lista de sencillos sueca .  De manera similar, en Suiza, la canción debutó en el número 15 en la lista de sencillos suizos , pasando 13 semanas en la lista.