Dress You Up

« Dress You Up » es una canción de la cantante estadounidense Madonna de su segundo álbum de estudio , Like a Virgin (1984). Fue lanzada como el último sencillo del álbum el 24 de julio de 1985 por Sire Records . Escrita por Andrea LaRusso y Peggy Stanziale, y producida por Nile Rodgers , quien también tocó la guitarra en la canción, fue la última canción que se agregó al álbum. Rodgers había pedido a los escritores que compusieran algo similar al trabajo de su banda Chic pero, debido a que LaRusso y Stanziale estaban ocupados con otros proyectos, la composición tomó tiempo. Cuando se envió la letra, el productor inicialmente la rechazó, ya que sintió que no había tiempo para componer una melodía; a Madonna, sin embargo, le gustó la letra y lo convenció de incluir la canción en Like a Virgin . Musicalmente, «Dress You Up» es una canción dance-pop cuya letra es una metáfora extendida de la moda y la lujuria, comparando vestirse con la pasión.

Tras su lanzamiento, la canción fue recibida positivamente por los críticos musicales , y algunos la consideraron "irresistible"; en reseñas retrospectivas, ahora se considera uno de los mejores sencillos de Madonna. A pesar de los comentarios positivos, "Dress You Up" se agregó a la lista "Filthy Fifteen" del Parents Music Resource Center debido a la insinuación sexual en sus letras. Le fue bien comercialmente, convirtiéndose en el sexto sencillo consecutivo de la cantante en el top cinco del Billboard Hot 100 de los Estados Unidos . En el extranjero, alcanzó su punto máximo dentro del top ten en Australia, Bélgica, Canadá, Irlanda, Nueva Zelanda y el Reino Unido. "Dress You Up" ha sido incluida en cuatro de las giras de conciertos de Madonna, la última fue el Rebel Heart Tour de 2015-2016 ; la actuación del Virgin Tour (1985) se lanzó como video musical para promocionar su lanzamiento en video casero . "Dress You Up" se usó en un anuncio de televisión de Gap en 1999 , y fue versionada por el elenco de Glee en 2013.

Antecedentes y lanzamiento
Tras el lanzamiento de su álbum debut homónimo en 1983 , Madonna se convirtió, según el autor Craig Rosen, en "una de las artistas nuevas más emocionantes de la década de 1980". Para su segundo álbum de estudio, Like a Virgin (1984), la cantante intentó convertirse en una de sus principales productoras , sintiendo la necesidad de controlar los diversos aspectos de su música; creía que depender de un productor en particular para un álbum no era algo que la convenía ni la beneficiaba. Optó por trabajar con Nile Rodgers debido a su trabajo como miembro de la banda Chic , y en Let 's Dance (1983) de David Bowie. Comentó: "Cuando estaba haciendo el disco, estaba tan emocionada y feliz de trabajar con Nile Rodgers. Yo idolatraba a Nile por todo el asunto de Chic. No podía creer que la compañía discográfica me diera el dinero para poder trabajar con él".

«Dress You Up» fue la última canción que se grabó para Like a Virgin ; Rodgers había pedido previamente a las compositoras Andrea LaRusso y Peggy Stanziale que escribieran una canción para Madonna al estilo de Chic pero, debido a otros proyectos, la composición tomó tiempo. Cuando se envió la letra de la canción, Rodgers la rechazó porque sintió que no había tiempo para componer una melodía y grabarla para el álbum; sin embargo, a Madonna le gustó la letra y convenció al productor para que incluyera la canción en Like a Virgin .  «Dress You Up» se lanzó oficialmente como el sencillo final de Like a Virgin el 24 de julio de 1985; años después, se incluyó en el tercer álbum recopilatorio de Madonna , Celebration (2009).

Composición y controversia
Musicalmente, "Dress You Up" es una canción dance-pop "impulsada por una caja de ritmos " , que consta de una estrofa de dos acordes . El personal incluía a Rodgers en las guitarras , Jimmy Bralower en la batería y Rob Sabino tocaba el piano y estaba a cargo de los sintetizadores . Según la partitura publicada por Alfred Publishing Inc. , "Dress You Up" está ambientada en el compás de tiempo común, con un tempo moderado de 136 pulsaciones por minuto . Está compuesta en la tonalidad de do menor , con la voz de Madonna que va desde una nota baja de si ♭ 3 , hasta una nota alta de fa ♯ 5 ; "Dress You Up" tiene una secuencia básica de do menor–si ♭ –sol7 en las estrofas, y la ♭ –si ♭ –do menor–do menor/sol en el estribillo como su progresión de acordes . La letra de la canción es una metáfora de la moda y el sexo; Madonna canta sobre la ropa que le gustaría ponerle a su amante, para poder cubrirlo con "besos de terciopelo" y acariciar su cuerpo con sus manos. Según Rikky Rooksby, autor de Madonna: The Complete Guide to Her Music , la línea "Crearé un look hecho para ti" se convertiría en sinónimo de la reinvención de la imagen de Madonna a lo largo de su carrera.

En el verano de 1985, un comité conocido como Parents Music Resource Center (PMRC) incluyó "Dress You Up" en su lista "Filthy Fifteen", que recopilaba quince canciones de varios artistas, consideradas las "más ofensivas" de la época". Una de las fundadoras del comité fue Mary Elizabeth "Tipper" Gore , quien dijo que "la cultura popular está moralmente en bancarrota , es flagrantemente licenciosa y absolutamente materialista, y Madonna es la peor de todas". Gore supuestamente había escuchado a su hija escuchar la canción y encontró el estribillo como un ejemplo de "música vulgar". El PMRC pidió a la Recording Industry Association of America (RIAA) que diera a los padres "medios fáciles de usar" para identificar canciones "no aptas para menores", lo que resultó en un sistema de clasificación basado en el contenido lírico; en el caso de "Dress You Up", se le dio una "S" por "sexo y obscenidad".

Recepción crítica
Tras su lanzamiento, "Dress You Up" fue bien recibida por los críticos. Nancy Erlich de Billboard sintió que la cantante sonaba "vivaz, atrevida, y ansiosa por complacer" en la canción. Para Cash Box , es "Madonna característica, con un ritmo burbujeante y un coro y un gancho irresistibles". De AllMusic , Stephen Thomas Erlewine la nombró, junto con " Angel ", un ejemplo de "dance-pop excelente y estándar". En la reseña de Like a Virgin de Slant Magazine , Sal Cinquemani se refirió a "Dress You Up" como irresistible; Mandalit Del Barco de The Spokesman-Review la calificó como una "cancioncilla maravillosa, aunque repetitiva". Santiago Fouz-Hernández y Freya Jarman-Ivens, autores de Madonna's Drowned Worlds: New Approaches to Her Cultural Transformations , compararon a la cantante con una " gatita sexual " en la canción. William McKeen elogió su melodía por ser "insistentemente traqueteante". Caroline Sullivan de The Guardian , opinó que era el primer intento de la artista de adoptar un personaje adolescente. Para el personal de Pitchfork , "Dress You Up" revisita el sonido "electro-pop efervescente" del álbum debut de Madonna, "con un poco más de pulido". Una crítica negativa provino de Dave Karger de Entertainment Weekly , quien sintió que la canción sonaba repetitiva e inmadura.

Las críticas retrospectivas también han sido positivas. En 2003, cuando la revista Q pidió a los fans que votaran por los 20 mejores sencillos de Madonna de todos los tiempos , "Dress You Up" obtuvo el octavo puesto. En su clasificación de las canciones de Like a Virgin , Chuck Arnold de Billboard la colocó en la tercera posición: "captura completamente a Madonna en el proceso de convertirse en un ícono sexualmente positivo. Para una canción en la que ella no participó 'Dress You Up' suena mucho a ella. O al menos a la Madonna que era en 1984". En otra ocasión, Arnold la llamó un "incitador palpitante imposible de resistir". Mientras revisaba las canciones de "Filthy Fifteen" en 2015, Kory Grow de Rolling Stone dijo que "Dress You Up" era "en gran medida inocua para los estándares de Madonna". De manera similar, Matthew Jacobs de HuffPost agregó que, a pesar de su inclusión en la lista, "'Dress You Up' es bastante suave y bastante divertida"; colocó la canción en el puesto número 39 de su ranking de sencillos de Madonna. Ocupó el mismo lugar en el ranking de Gay Star News , donde Joe Morgan la llamó "su canción más sexy que logra atraer tanto a hombres como a mujeres de todas las sexualidades".

Ed Masley de The Arizona Republic nombró a la canción como la 15.ª mejor de Madonna, destacando su "encanto infantil que hace todo lo posible para engañarte y hacerte pensar que no hay ninguna insinuación sexual". Para Jude Rogers de The Guardian , "sus menciones de besos de terciopelo sobre un cuerpo son suavemente divertidas", y es el 51.º mejor sencillo de Madonna. Louis Virtel , escribiendo para The Backlot , nombró a "Dress You Up" como la 38.ª mejor canción de la discografía de la cantante, refiriéndose a ella como "tonta y un poco escandalosa es perfecta". Fue nombrado el 21.º mejor sencillo de la cantante por Harrison Brocklehurst de The Tab , quien destacó su "gran letra pegadiza" y la consideró destacada de Like a Virgin . "Dress You Up" fue considerada la 15.ª mejor canción de Madonna por el personal de Rolling Stone , que agregó que se convirtió en un "himno de estilo para una generación de jóvenes aspirantes ". Andrew Unterberger de Billboard aplaudió su "coro espectacular, línea de sintetizador contagiosa y coros Owww excepcionalmente ubicados "; lo nombró el 33.º mejor sencillo de la cantante.

Rendimiento comercial
El 10 de agosto de 1985, Billboard informó que "Dress You Up" fue una de las canciones más agregadas a las estaciones de radio; esto hizo que debutara en el puesto número 36 en el Billboard Hot 100. Para el 21 de septiembre, el sencillo le había dado a Madonna su séptimo éxito consecutivo entre los diez primeros, por lo que se convirtió en la cuarta artista femenina con más sencillos consecutivos entre los diez primeros en ese momento, solo detrás de Brenda Lee , Aretha Franklin , Connie Francis y Donna Summer . "Dress You Up" también fue el cuarto sencillo de Like a Virgin en alcanzar el top ten del Hot 100, lo que lo convirtió, en ese momento, en el segundo álbum de una mujer en generar cuatro sencillos entre los diez primeros, el otro fue She 's So Unusual (1983) de Cyndi Lauper . Finalmente, el sencillo alcanzó el puesto número cinco y fue el sexto éxito consecutivo entre los cinco primeros de Madonna. «Dress You Up» alcanzó la tercera posición tanto en el Hot 100 Airplay como en la lista Dance Club Songs . Encabezó la lista Dance Singles Sales , donde estuvo cuatro semanas. En la lista Adult Contemporary , quedó en el puesto número 32. «Dress You Up» se ubicó en los puestos 98 y 13 en la lista oficial de fin de año de Billboard y en la lista de fin de año de Dance, respectivamente. En Canadá, tuvo menos éxito, quedando en el puesto número 14.

En el Reino Unido, "Dress You Up" debutó en la posición 12 de la lista de singles del Reino Unido el 12 de diciembre de 1985 y, una semana después, alcanzó el puesto número cinco; pasó 11 semanas en la lista en general. La ​​canción fue certificada Plata por la Industria Fonográfica Británica (BPI), por envíos de 200.000 copias. Según la revista Music Week , se han vendido más de 204.970 copias del sencillo en el Reino Unido hasta 2008. En Australia, "Dress You Up" alcanzó la quinta posición de la lista en octubre de 1985, convirtiéndose en el sexto sencillo top ten de Madonna en el país. Entró en la lista oficial de Nueva Zelanda en el puesto número 28 el 15 de septiembre, alcanzando finalmente el puesto número siete. El sencillo funcionó relativamente bien en toda Europa, llegando al top ten en Bélgica, Irlanda, y los Países Bajos. "Dress You Up" tuvo menos éxito en Alemania Occidental, Francia y Suiza, donde apenas llegó al top 30 de las listas. En la lista de fin de año European Hot 100 Singles 1986, llegó al número 91.

Actuaciones en vivo
El 16 de mayo de 1984, Madonna interpretó "Dress You Up" en la fiesta de cumpleaños del artista Keith Haring , que tuvo lugar en el Paradise Garage de Nueva York ; llevaba una chaqueta de cuero pintada personalmente por el artista. Posteriormente, se incluyó en cuatro de sus giras de conciertos : Virgin (1985), Who's That Girl (1987), Sticky & Sweet (2009) y Rebel Heart (2015-2016). En la primera, se cantó como número de apertura; Madonna hizo poses en la parte superior de una escalera antes de alcanzar el micrófono para cantar. Llevaba leggings y sujetador de encaje, una chaqueta colorida y crucifijos alrededor del cuello y las orejas. Según el Observer-Reporter , Terry Hazlett sintió que la cantante se parecía a Loretta Young durante el número.  Para promocionar el lanzamiento de Madonna Live: The Virgin Tour , filmado en Detroit , la interpretación de la canción se lanzó como video musical y se agregó a MTV la semana del 3 de agosto de 1985;  fue nominada a Mejor Coreografía  en los MTV Video Music Awards de 1986.

Para el Who's That Girl World Tour, la canción fue interpretada en un popurrí con «Like a Virgin» y « Material Girl »; Madonna se cambió de ropa en una cabina telefónica en el escenario y salió con un vestido cubierto de juguetes, baratijas y otra parafernalia de plástico. El número fue considerado uno de los más fuertes del concierto por Richard Harrington del Washington Post. Se incluyeron dos interpretaciones diferentes en los videos Who's That Girl: Live in Japan , filmado en Tokio en junio, y Ciao Italia: Live from Italy , filmado en Turín en septiembre. Madonna tenía la intención de incluir «Dress You Up» en el Re-Invention World Tour de 2004 , pero le resultó difícil aprender los acordes de guitarra y fue descartada. En el Confessions Tour (2006), "Dress You Up" fue sampleada en un video de introducción que condujo a " Music " (2000), junto con " Borderline " (1984), " Erotica " (1992) y " Holiday " (1983). Durante los conciertos de Filadelfia y Los Ángeles del Sticky & Sweet Tour de 2008, Madonna hizo interpretaciones a capella del sencillo a petición del público. Luego se incluyó en la extensión de la gira de 2009, donde se interpretó como un "festival de guitarras de metal", con samples de " My Sharona " de The Knack (1979) y " God Save the Queen " (1977) de Sex Pistols . El número fue seleccionado por Alex Macpherson de The Guardian.

El 20 de marzo de 2015, la cantante apareció en The Ellen DeGeneres Show para promocionar su decimotercer álbum de estudio Rebel Heart , y cantó "Dress You Up" con la presentadora Ellen DeGeneres . Vestida con batas de baño blancas a juego, DeGeneres agregó respuestas "atrevidas" a las letras mientras Madonna cantaba. Ese mismo año, un popurrí lento, alimentado por cumbia y salsa de "Dress You Up", " Into the Groove " y " Lucky Star " (1983) se incluyó en el Rebel Heart Tour. El número presentó la iconografía del Día de los Muertos y encontró a Madonna, ataviada con un vestido largo con un chal negro y un sombrero negro, acompañada por un equipo de baile de temática mexicana . Joe Lynch de Billboard opinó que "las maracas pueden haber sido un poco demasiado, pero la nítida guitarra española logró que las canciones sonaran recién orgánicas". La actuación en los shows del 19 y 20 de marzo de 2016 en Sídney fue grabada y lanzada en el quinto álbum en vivo de Madonna, Rebel Heart Tour (2017).

Cubiertas
En 1999, "Dress You Up" fue utilizada por Gap en un anuncio de televisión para chalecos, y cantada por Alex Greenwald ; la música fue remezclada por los Dust Brothers . En 2007, fue versionada por las bandas estadounidenses Apollo Heights , Zolof the Rock & Roll Destroyer y Reel Big Fish ; la versión del primero se incluyó en el álbum tributo Through the Wilderness , mientras que la del segundo se grabó para Duet All Night Long . Una versión adicional fue hecha en 2008 por la cantante británica Kelly Llorenna . Una combinación de " The Bitch Is Back " (1974) de Elton John y "Dress You Up" ―interpretada por Blake Jenner y Alex Newell― fue incluida en " Feud " (2013), el decimosexto episodio de la cuarta temporada de la serie de televisión musical estadounidense Glee .

True Blue

True Blue es el tercer álbum de estudio de la cantautora estadounidense Madonna , lanzado el 30 de junio de 1986 por Sire Records . A principios de 1985, Madonna se involucró sentimentalmente con el actor Sean Penn , y se casó con él seis meses después, en su cumpleaños número 27. Además, conoció al productor Patrick Leonard mientras estaba en el Virgin Tour , y formó una relación profesional con él. Las primeras canciones que crearon juntos fueron «Love Makes the World Go Round», y la balada « Live to Tell », que apareció en At Close Range , una película protagonizada por Penn. A finales de 1985, Madonna y Leonard comenzaron a trabajar en su tercer álbum de estudio; también contó con la ayuda de su ex novio Stephen Bray , con quien había trabajado en su disco anterior Like a Virgin (1984). Titulado True Blue , el disco vio a Madonna co-escribir y co-producir por primera vez en su carrera. Inspirado en el amor de Madonna por Penn, a quien se lo dedicó, True Blue es un álbum dance-pop que presenta influencias del sonido Motown , grupos de chicas y pop latino .

Tras su lanzamiento, el álbum fue bien recibido por los críticos, que elogiaron la voz y el crecimiento musical de Madonna. Fue un éxito mundial inmediato, alcanzando el número uno en un récord de 28 países en todo el mundo. Con más de 25 millones de copias vendidas en todo el mundo, True Blue es el álbum más vendido de 1986, el más vendido de la década de 1980 por una artista femenina y uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos. Se lanzaron cinco sencillos del álbum, todos alcanzaron el top cinco del Billboard Hot 100 , y tres llegaron al número uno. El álbum fue promocionado en la segunda gira de conciertos de Madonna, Who's That Girl World Tour de 1987 , que visitó ciudades de Asia, América del Norte y Europa. True Blue se acredita como el álbum que estableció la posición de Madonna como la artista femenina más importante de la década de 1980, rivalizando con músicos masculinos como Michael Jackson y Prince . También se considera el álbum que la convirtió en un ícono y artista.

Antecedentes
En febrero de 1985, Madonna comenzó a salir con el actor Sean Penn , a quien conoció en el set del video musical de su sencillo « Material Girl ». Recordó que Penn era alguien «cuyo trabajo había admirado, y creo que él sentía lo mismo. Tenemos tanto en común que es casi como mi hermano». Salieron casualmente y se casaron seis meses después, en el cumpleaños número 27 de Madonna. Después, los recién casados protagonizaron juntos una película llamada Shanghai Surprise (1986), que fue un fracaso crítico y comercial.

Madonna conoció al productor Patrick Leonard mientras estaba en el Virgin Tour , donde fue contratado como director musical. Una vez finalizada la gira, Madonna le preguntó a Leonard si quería trabajar con ella. Se conocieron en una barbacoa en su casa, donde le mostró una canción que había creado en su estudio llamada "Love Makes the World Go Round", que Madonna cantó en el concierto benéfico Live Aid de Filadelfia el 13 de julio de 1985. La siguiente colaboración de Leonard y Madonna fue una balada llamada " Live to Tell ", que fue concebida como instrumental para la banda sonora de la película de Paramount Fire with Fire (1986). Paramount, sin embargo, rechazó la canción; Leonard luego le preguntó a Madonna si podía escribir la letra. Ella accedió y decidió usar la canción en At Close Range , una película protagonizada por Penn.

El 5 de abril de 1986, Billboard informó que el nuevo álbum de Madonna se llamaría Live to Tell y se lanzaría en el verano. Un mes después, se confirmó que el título sería True Blue , llamado así por una expresión favorita de Penn. Descrito por la cantante como su trabajo "más personal" en ese momento, quería llegar a un público más amplio y maduro. Satisfecha con los resultados de "Live to Tell", decidió mantener a Leonard en el proyecto, y también reclutó a su ex novio Stephen Bray , con quien había trabajado en su segundo álbum Like a Virgin (1984), y sintió que podría ayudarla a crear "canciones de ritmo rápido con una sensibilidad clásica del Top 40".

Desarrollo
True Blue se grabó en los Channel Studios de Los Ángeles , desde diciembre de 1985 hasta abril de 1986, el primer año del matrimonio de Madonna y Penn. Por primera vez en su carrera, Madonna coescribió y coprodujo todas las pistas del álbum. Según Leonard, ella estaba "muy enamorada" y en control al crear el disco. La cantante trabajó con Bray y Leonard por separado, y los tres se reunieron solo una vez. Leonard recordó el proceso de grabación: "Yo armaba algo, generalmente solo en piano, y luego Madonna entraba, jugábamos con lo que fuera necesario, ella escribía una letra, la cantaba y al día siguiente hacíamos otra canción, una por día". Por otro lado, el trabajo de Bray era "dar forma a las cosas y crear arreglos para mostrar mejor las canciones". " Open Your Heart " fue la primera canción grabada para el álbum; fue creada como una canción de rock and roll titulada "Follow Your Heart" por Gardner Cole y Peter Rafelson para la cantante Cyndi Lauper. El equipo de Madonna consiguió una demo con canciones de la agencia de representación de Cole, entre ellas "Follow Your Heart"; a ella le gustó la canción, cambió el título, reescribió algunas de las letras y la produjo junto a Leonard. Agregaron una línea de bajo debajo, cambiándola de una canción de rock a una de baile .

" Papa Don't Preach " fue escrita por Brian Elliott para una cantante llamada Cristina Dent. Cuando Elliott tocó las pistas de Dent para Michael Ostin de Warner , el mismo ejecutivo de A&R que descubrió " Like a Virgin ", Ostin le preguntó si podía tocar la pista para Madonna; Elliot había estado trabajando con Dent durante seis meses y se resistía a dejar que la canción fuera a otro artista, pero finalmente cedió, encontrando la idea de que Madonna grabara su canción "difícil de resistir". Con letras que hablan sobre el embarazo adolescente , Madonna se sintió atraída por la pista porque "encajaba perfectamente con mi propio zeitgeist personal de enfrentarme a las autoridades masculinas". Ella solo contribuyó con letras adicionales, lo que hizo que "Papa Don't Preach" fuera la única canción del álbum en la que no tuvo una mano fuerte en la escritura. " La Isla Bonita " marcó un "cambio de estilo" para Madonna, ya que es su primera canción que incorpora motivos latinos y letras en español. Fue creada por Leonard como instrumental y ofrecida a Michael Jackson , quien la rechazó. Después de reunirse con la cantante para comenzar a trabajar en True Blue , Leonard le presentó el demo y ella escribió la letra mientras filmaba Shanghai Surprise . Para obtener las traducciones correctas, él y Madonna hablaron por teléfono con una ama de llaves hispana. Fue descrita como un tributo a "la belleza y el misterio de la gente latinoamericana". "Where's the Party" es la única pista en la que Madonna, Bray y Leonard trabajaron juntos. Curtis Hudson y Lisa Stevens-Crowder, los autores del éxito de Madonna de 1983 " Holiday ", escribieron una canción llamada " Spotlight " para el álbum, que fue grabada pero finalmente no incluida. Madonna dedicó True Blue a Penn, "el tipo más genial del universo".

Composición
Daryl Easlea, autor de Madonna: Blond Ambition , describió True Blue como un álbum "femenino", "el sonido de una mujer enamorada". Compuesto por " dance-pop altamente comercial con letras que transmiten un mensaje optimista junto con referencias autobiográficas casuales", contiene referencias musicales al sonido Motown y a los grupos de chicas . Su amor por Penn "se filtra en cada canción", como señaló la autora Lucy O'Brien . Adam Sexton señaló que, "Madonna transforma su propia felicidad marital en escenarios accesibles de secundaria de una chica que rompe la defensa de un chico malo". El tema de apertura "Papa Don't Preach" es una pista de baile post-disco , con letras que ven a una hija diciéndole a su padre que está embarazada y se niega a abortar o dar al bebé en adopción, a pesar del consejo de sus amigos. Las cuerdas en la introducción hacen un guiño a la música clásica y barroca . La siguiente canción, "Open Your Heart", es una canción de amor dance-pop "simple", "vertiginosa y emocionante", "llena de insinuaciones sexuales". Líricamente, es una "historia de un amor no correspondido por alguien visto en la calle", y comienza con Madonna susurrando ¡cuidado! justo cuando comienzan los tambores iniciales.

La tercera pista, "White Heat", fue dedicada al actor James Cagney y lleva el nombre de la película de 1949 del mismo nombre . Es una pista de baile de ritmo rápido "estándar", con bajo sintetizado y voces doblemente grabadas ; también están presentes dos citas de la banda sonora original, "con discurso y disparos", una al principio y otra hacia el final. "Live to Tell" es una balada pop cuya instrumentación de fondo presenta un teclado, un sintetizador , una guitarra eléctrica y una mezcla de batería sintetizada y real. Líricamente, habla sobre la complejidad del engaño, la desconfianza y "soportar la carga de algún secreto enigmático y hacer frente a un pasado doloroso". La quinta pista, "Where's the Party", es una canción de baile descrita por la propia Madonna como una declaración sobre "lo que es estar en medio de esta cosa de la prensa con todos sobre mi espalda". Inspirada en Motown y los grupos de chicas de los años 1960, la canción principal " True Blue " es el tributo de Madonna a Penn. La composición de verso y estribillo recuerda a la de " Chapel of Love " (1964) de The Dixie Cups , con las cantantes de apoyo Siedah Garrett y Edie Lehman acompañando la convincente voz "femenina" de Madonna como un coro.

"La Isla Bonita" combina guitarra flamenca , percusión latina , sonidos electrónicos y maracas . Líricamente, habla de un "humilde observador, capturado por el ritmo de una isla imaginada" llamada San Pedro, con menciones de "brisa tropical" y "naturaleza salvaje y libre". Comienza con una introducción interpretada en bongos , antes de descender a castañuelas . Madonna luego pronuncia la frase ¿Cómo puede ser verdad? ("How can it be true?"). En una línea, canta específicamente, Last night I dreamt of San Pedro/Just like I'd never gone, I know the song . Uno de los cortes "más felices" del álbum es "Jimmy Jimmy", que tiene influencias de la música new wave . En la letra, Madonna conmemora su "fascinación juvenil" por el actor James Dean ; "Solía fantasear con que habíamos crecido en el mismo barrio y que él se había mudado y se había convertido en una gran estrella", recordó. Más cerca, "Love Makes the World Go Round" incorpora tambores latinos y ritmos con influencia de la samba , y letras que hablan sobre la lucha contra la guerra y la pobreza .

Obra de arte y lanzamiento
La portada del álbum fue tomada por el fotógrafo Herb Ritts . Muestra a Madonna de perfil, con la cabeza echada hacia atrás y los ojos cerrados contra un fondo azul cielo; su piel está decolorada y su cabello rubio platino. Jeri Heiden, que trabajaba en el departamento de arte de Warner Bros. , recibió la tarea de editar las fotos para adaptarlas a las portadas de los discos. La foto final fue seleccionada por Madonna, Heiden y Jeff Ayeroff , director creativo de Warner Bros. en ese momento. Después de que se eligió la imagen, Heiden experimentó con una variedad de tratamientos del original, que fue tomado en blanco y negro , para acompañar el título del álbum, y finalmente llegó a la versión final, en tonos azules y teñida a mano. La funda interior del álbum no presentaba ninguna fotografía y, en cambio, estaba dedicada a los créditos del álbum y las letras de las canciones, ya que Madonna quería ser representada por su trabajo en lugar de su imagen.

Lucy O'Brien describió la portada como un "momento de pop art warholiano . Una mezcla de inocencia e idealismo. Nuestro primer vistazo a Madonna como un icono clásico". Para J. Randy Taraborrelli , autor de Madonna: An Intimate Biography , la obra de arte indicaba cómo " True Blue  fue un vehículo de crecimiento para Madonna"; la portada con "fotografía en color descolorido" era "sobria", especialmente en comparación con las "poses más sexys" con las que se la había asociado en el pasado. Para Joe Lynch de Billboard , es una de las mejores portadas de álbumes de todos los tiempos.

True Blue se lanzó el 30 de junio de 1986. En Estados Unidos y Canadá, la portada no incluía el nombre de la cantante. Heiden explicó en una entrevista con la revista Aperture que la compañía discográfica pensó que sería "genial" utilizar un envoltorio retráctil en los lanzamientos estadounidenses, de modo que cuando el público lo quitara, se quedara con la fotografía de Madonna. En Europa, Warner sintió que el nombre era necesario, ya que no querían correr el riesgo de jugar con la popularidad de Madonna. La contraportada y el libreto presentan los títulos de las canciones escritos a mano por el propio Heiden. Sobre el recorte de la imagen para los lanzamientos en casete y vinilo, Heiden dijo: "Creo que la imagen se volvió más interesante recortada en un cuadrado, y en ese momento siempre comenzamos con la configuración de la portada del álbum. Era como si estuviera flotando, su ropa no era visible. Tomó la apariencia de una estatua de mármol, como una diosa. En el recorte vertical se ve su chaqueta de cuero y la pared, y se vuelve más típico, editorial, terrenal". El 22 de mayo de 2001, Warner Bros. lanzó una edición remasterizada del álbum con dos remixes adicionales de "True Blue" y "La Isla Bonita". Veinte años después, se lanzó una edición del 35 aniversario; incluye remixes adicionales, versiones dub e instrumentales. Fue reeditado en vinilo transparente el 8 de noviembre de 2019.

Promoción

Gira
Madonna canta el segundo sencillo " Papa Don't Preach " de su gira mundial Who's That Girl . La canción se convirtió en la cuarta de la cantante en alcanzar el primer puesto del Billboard Hot 100 .
True Blue fue promocionado en el Who's That Girl World Tour de 1987 , la segunda gira de conciertos de Madonna. Fue su primera gira mundial y marcó su primera visita a Europa y Asia. Musical y técnicamente superior al Virgin Tour, con un escenario más grande y cuatro enormes pantallas de video utilizadas como telones de fondo, fue descrito por la propia Madonna como un "espectáculo multimedia teatral".  Colaborando con Marlene Stewart en el vestuario, amplió la idea de "dar vida a sus populares personajes de video en el escenario", recreando escenas de "True Blue", "Papa Don't Preach" y "La Isla Bonita".  Who's That Girl fue apreciado por la crítica, y los críticos destacaron las actuaciones, la voz de Madonna y la confianza como intérprete. La interpretación de "Papa Don't Preach" de la gira marcó su primer conflicto con el Vaticano , ya que se la dedicó al Papa Juan Pablo II , quien instó a los fans italianos a boicotear los conciertos en el país. Con una recaudación total de 25 millones de dólares, Who's That Girl fue la segunda gira femenina más exitosa del año, detrás del Break Every Rule World Tour de Tina Turner .

Singles
En los Estados Unidos, "Live to Tell" se lanzó el 26 de marzo de 1986, mientras que en Europa, la fecha de lanzamiento fue el 14 de abril. Fue aclamada por los críticos, algunos la consideraron la mejor balada de Madonna y destacaron su interpretación vocal. También fue un éxito comercial, convirtiéndose en el tercer número uno de la cantante en el Billboard Hot 100 de EE. UU . y su primer número uno en la lista Adult Contemporary . El video musical , dirigido por James Foley , muestra a la cantante en una apariencia más recatada y atenuada, inspirada en actrices como Grace Kelly , intercalada con clips de At Close Range .

El 11 de junio, "Papa Don't Preach" fue lanzado como el segundo sencillo de True Blue en los Estados Unidos; en Europa, se publicó cinco días después. Fue elogiado por los críticos, que aplaudieron su gancho, madurez y se refirieron a él como un hito en la carrera de Madonna. Alcanzó el primer puesto del Hot 100 ―su cuarto número uno allí― en el Reino Unido y Australia. El clip, también dirigido por Foley, muestra a la cantante en su primer cambio de imagen "de pies a cabeza", con un cuerpo más delgado y tonificado y cabello rubio platino cortado . Su historia principal tiene a Madonna tratando de contarle a su padre sobre su embarazo; estas escenas se yuxtaponen con tomas de ella bailando y cantando en un estudio pequeño y oscuro, y pasando una velada romántica con su novio. Poco después de su lanzamiento, la canción provocó acalorados debates sobre su contenido lírico. Las organizaciones de mujeres y otras en el campo de la planificación familiar criticaron a Madonna por alentar el embarazo adolescente, mientras que los grupos opuestos al aborto vieron la canción como un mensaje positivo contra el aborto .

La canción principal "True Blue" fue lanzada como tercer sencillo; primero en Europa el 29 de septiembre y luego en los Estados Unidos el 9 de octubre. En general, fue bien recibida por los críticos musicales, quienes elogiaron su sonido de inspiración retro y sintieron que era un retroceso a los grupos de chicas.  "True Blue" encabezó las listas en el Reino Unido y alcanzó la tercera posición del Hot 100. Se grabaron dos videos musicales para el sencillo: el oficial fue dirigido por Foley y muestra a Madonna con tres bailarines y un automóvil de los años 50 en un restaurante completamente azul . Se hizo un video alternativo a través del concurso "Make My Video" de MTV ; las tres entradas seleccionadas retrataron una producción de estilo de los años cincuenta e hicieron alusión al tema de la canción.

El cuarto sencillo, «Open Your Heart», fue lanzado en los EE. UU. el 12 de noviembre de 1986 y en Europa el 1 de diciembre, y le dio a Madonna su quinto número uno en el Hot 100; se convirtió en la segunda artista femenina, detrás de Whitney Houston , en obtener tres números uno de un álbum. La canción recibió críticas positivas de los críticos y fue considerada un punto destacado del álbum. Su video musical, dirigido por Jean-Baptiste Mondino , muestra a Madonna como una bailarina exótica en un espectáculo de striptease que se hace amiga de un niño pequeño. La recepción crítica hacia el clip fue generalmente positiva: la cantante fue elogiada por presentar a las mujeres como el sexo dominante, pero la trama de un niño que ingresa a un club de striptease recibió críticas.

El último sencillo del álbum fue «La Isla Bonita», lanzado el 25 de febrero de 1987. Los críticos reaccionaron positivamente a la canción y aplaudieron su sonido con influencia latina. Alcanzando el número 4, fue el undécimo éxito de Madonna entre los cinco primeros en el Hot 100, una hazaña superada en ese momento solo por los Beatles y Elvis Presley . «La Isla Bonita» también le dio a la cantante su segundo número uno en Adult Contemporary. Mary Lambert dirigió el video musical, que muestra a Madonna como dos personajes opuestos: una joven católica y una bailarina de flamenco . A pesar de no ser lanzado como sencillo, «Where's The Party» recibió difusión en la estación de radio WKSI «Kiss FM» debido a la demanda del público.

continuación .... Papa Don't Preach

La periodista Ellen Goodman se refirió al video como un "anuncio publicitario para el embarazo adolescente", y lo criticó por "glamorizar" a dicho sujeto; "su novio es un galán atractivo con conciencia y brújula moral, mientras que su padre es cariñoso, comprensivo y de carácter equilibrado". Goodman argumentó que pocas adolescentes embarazadas encontrarían un apoyo similar de sus novios y familias. "Esta imagen de felices para siempre tiene tanto que ver con la realidad de la maternidad adolescente como la (esbelta) figura de Madonna con el embarazo", concluyó la autora, y le pidió a Madonna que "dejara de lado la propaganda". La cantante Cyndi Lauper dijo que "si eres una madre adolescente que quiere quedarse con su bebé no te vas a parecer a Madonna no va a ser tan fácil. Los padres no siempre vienen a darte su bendición. El tipo que te dejó embarazada no siempre se queda cerca".

Georges-Claude Guilbert , autor de Madonna como mito posmoderno , dijo que le resultaba difícil creer que "Madonna no sabía que iba a causar una gran controversia. Con una canción y un vídeo así, estaba arrojando a la cara de Estados Unidos la imagen de un país devastado por el debate sobre el aborto, que está lejos de resolverse". Consideró a Madonna como "pro elección"; "ella considera que una mujer (sea cual sea su edad) debe elegir si recurrir o no al aborto sin prestar atención a la presión externa. Ningún representante del lobby feminista o del patriarcado dictará su conducta". En el libro The Fiction of America: Performance and the Cultural Imaginary in Literature and Film (2013), Susanne Hamscha argumentó que el clip oscila entre la ideología liberal y conservadora , lo privado y lo público, el feminismo y el patriarcado, y la "independencia femenina y la necesidad de aprobación paterna"; Amy Robinson afirmó que el tema del aborto se aborda "explícitamente" en términos de "inmersión privada/pública", y señaló cómo el personaje de Madonna "glorifica el consentimiento de los padres".

Controversia
A medida que la popularidad de la canción aumentó en los Estados Unidos, también lo hicieron las críticas y el apoyo que recibió de los grupos preocupados por el embarazo y el aborto . La abogada feminista Gloria Allred , portavoz de la Organización Nacional para las Mujeres (NOW), pidió enfadada que Madonna hiciera una declaración pública u otro registro que apoyara el punto de vista opuesto. Alfred Moran, director ejecutivo de Planned Parenthood de la ciudad de Nueva York, también criticó la canción, temiendo que socavaría los esfuerzos para promover el control de la natalidad entre los adolescentes y alentaría el embarazo adolescente. Recordando cómo en 1985 las clínicas de su agencia estaban llenas de chicas vestidas con un estilo similar al de Madonna , Moran sintió que el mensaje de la canción era "quedarse embarazada es genial y tener el bebé es lo correcto y algo bueno y no escuches a tus padres, la escuela, cualquiera que te diga lo contrario, no me prediques, papá. La realidad es que lo que Madonna está sugiriendo a los adolescentes es un camino a la pobreza permanente ". De manera similar, la trabajadora social Kathie Peters agregó que "demasiadas niñas se quedan embarazadas. No saben en qué se están metiendo. No me gusta el mensaje de la canción".  La propia cantante habló sobre la canción con el crítico musical Stephen Holden:

"Papa Don't Preach" es una canción con un mensaje que todo el mundo va a interpretar de forma equivocada. Inmediatamente van a decir que estoy aconsejando a todas las jóvenes que salgan y se queden embarazadas. Cuando escuché la canción por primera vez, pensé que era una tontería. Pero luego pensé, espera un minuto, esta canción en realidad trata sobre una chica que está tomando una decisión en su vida. Tiene una relación muy cercana con su padre y quiere mantener esa cercanía. Para mí es una celebración de la vida. Dice: "Te amo, padre, y amo a este hombre y a este niño que está creciendo dentro de mí". Por supuesto, ¿quién sabe cómo terminará? Pero al menos comienza de forma positiva.

En cambio, los grupos opuestos al aborto vieron "Papa Don't Preach" como una canción positiva y antiabortista . Susan Carpenter-McMillan , presidenta de la sección californiana de Feminists for Life (FFL) en Estados Unidos, dijo que "el aborto está disponible en cada esquina para las mujeres jóvenes. Ahora lo que Madonna les está diciendo es, oye, hay una alternativa". Tipper Gore , fundador del Parents Music Resource Center (PMRC), que había denunciado previamente a Madonna por el contenido sexual percibido en su single "Dress You Up" y había encabezado una campaña contra el contenido explícito en la música, la aplaudió por hablar con franqueza sobre un tema serio; " 'Papa Don't Preach' habla de un tema serio con un sentido de urgencia y sensibilidad tanto en la letra como en la interpretación de Madonna. También habla del hecho de que tiene que haber más apoyo y más comunicación en las familias sobre este problema, y aplaudo cualquier cosa que fomente eso".

El compositor Brian Elliot también opinó: "Sólo quería hacer de esta chica de la canción un personaje simpático. Como padre, me gustaría ser accesible a los problemas de mis hijos". Danny Aiello, que había aparecido en el vídeo como el "Papa" titular, grabó "Papa Wants the Best for You" más tarde ese año, una canción de respuesta escrita por Artie Schroeck desde el punto de vista del padre; incluso le pidió a Madonna que participara en un vídeo musical para la canción, pero ella rechazó la oferta. Madonna no hizo comentarios sobre el uso de la canción como una declaración pro-vida; su publicista Liz Rosenberg dijo que "ella está cantando una canción, no tomando una postura su filosofía es que la gente puede pensar lo que quiera".

Actuaciones en vivo
«Papa Don't Preach» ha sido incluida en cinco giras de conciertos de Madonna : Who's That Girl (1987), Blond Ambition (1990), Re-Invention (2004), MDNA (2012) y Madame X (2019-2020). En la primera, interpretó la canción vistiendo una chaqueta de cuero sobre un vestido azul de los años 50; la pantalla de fondo mostraba retratos del papa Juan Pablo II , el entonces presidente de los Estados Unidos Ronald Reagan , la Casa Blanca y la frase «Sexo seguro». Escribiendo para el New York Times , Jon Pareles señaló que, en cierto momento de la actuación, Madonna inclinó la barbilla hacia arriba para parecerse a la fotografía de portada de True Blue . El Vaticano denunció públicamente a Madonna y Juan Pablo II instó a los fans a boicotear los conciertos en Italia. Se pueden encontrar dos actuaciones diferentes en los vídeos Who's That Girl: Live in Japan , filmado en Tokio en junio, y Ciao Italia: Live from Italy , filmado en Turín en septiembre.

En el Blond Ambition World Tour, "Papa Don't Preach" tuvo un tema católico : el escenario fue preparado para parecerse a una catedral con velas votivas , mientras que Madonna vestía vestimentas negras y los bailarines caftanes negros ; agitaban sus manos sobre sus cabezas mientras Madonna cantaba y bailaba. Carlton Wilborn , uno de los bailarines, interpretó a un sacerdote con el que interactuó. Mientras revisaban el concierto de Houston , el personal del Orlando Sentinel destacó el "gozoso gospel y las pesadas partituras de órgano gótico" del número. Se pueden encontrar dos interpretaciones diferentes en Blond Ambition Japan Tour 90 , grabado en Yokohama , y en Blond Ambition World Tour Live , grabado en Niza .

Para la interpretación de la canción en el Re-Invention World Tour, Madonna se puso un kilt a cuadros y una camiseta negra que decía " Los cabalistas lo hacen mejor", un guiño a la que se usó en el video musical. El número, que incluía un baile circular de Ring a Ring o' Roses , fue elogiado por su "alegría e inocencia" por Glenn Gamboa de Newsday. Se incluyó una versión abreviada de "Papa Don't Preach" en el MDNA Tour; la actuación tuvo a Madonna rodando por el suelo antes de ser "maltratada y atada" por bailarines vestidos como guerreros tribales. Timothy Finn, para The Kansas City Star , señaló que fue el número que causó "la primera gran erupción" de la multitud. Las interpretaciones de la canción en los shows del 19 y 20 de noviembre en Miami se grabaron y lanzaron en el cuarto álbum en vivo de Madonna, MDNA World Tour (2013). «Papa Don't Preach» fue una de las canciones interpretadas durante la visita de Madonna a The Late Late Show con James Corden en diciembre de 2016. La cantante volvió a hacer una versión abreviada del sencillo en su Madame X Tour , donde cambió la letra «I'm keeping my baby» a «I'm not keeping my baby». Selena Fragassi, del Chicago Sun-Times , aplaudió a Madonna por convertir la canción en una «plataforma para las creencias a favor del derecho a decidir ».

La sección de cuerdas de apertura de la canción se reprodujo durante la interpretación de " Erotica " en su gira Celebration Tour (2023). El sample llegó hacia el final de la canción, justo cuando una doble de Madonna apareció en el escenario, bailando sobre la cama utilizada durante la secuencia de fantasía " Like a Virgin " en el Blond Ambition Tour. Luego, Madonna interpretó una parte de la coreografía original de la canción de 1990 junto a su doble, que estaba vestido con una réplica de corsé, una máscara de látex y una cola de caballo.

Cubiertas
Kelly Osbourne grabó una versión pop-metal de «Papa Don't Preach» y la lanzó el 13 de agosto de 2002;  en abril de ese año, MTV informó que Osbourne había grabado un demo de la canción por sugerencia de su madre Sharon . Producida por su hermano Jack , contó con los miembros de Incubus Mike Einziger y José Pasillas en guitarra y batería, respectivamente. Los ejecutivos de The Osbournes quedaron impresionados con el demo y solicitaron una versión de estudio, que se incluiría en una próxima banda sonora de la serie. Luego, Osbourne volvió a grabar la canción sin involucrar a su hermano ni a los dos miembros de Incubus; esta versión, descrita como «más pulida», se agregó a la banda sonora de The Osbourne Family Album . Posteriormente, se agregó como una pista adicional oculta al álbum debut de Osbourne, Shut Up . Al explicar la portada, Osbourne dijo: "Me encanta Madonna. ¿A quién no?".

Para promocionar el lanzamiento, Osbourne filmó un video musical para la canción en Los Ángeles, que fue dirigido por Marcos Siega ; luego lo cantó en vivo en los MTV Movie Awards , donde su padre la presentó a la audiencia. Las críticas fueron generalmente mixtas: Chuck Arnold de Billboard lo consideró un "himno post-punk agresivo " que es "ciertamente bueno para tres minutos de golpes de volante en el camino al mercado". Peter Robinson de NME , por otro lado, dijo que no tenía "ningún sentido" y criticó la presencia de Incubus por hacer que "todo el lamentable desastre apenas se distinga". Rob Brunner de Entertainment Weekly también fue negativo en su reseña, descartando la portada como "innecesaria". A pesar de las tibias críticas de los críticos, el sencillo fue un éxito comercial: alcanzó el puesto número tres en el Reino Unido y Australia, donde fue certificado platino por la Asociación Australiana de la Industria Discográfica (ARIA), por haber vendido más de 70.000 unidades. Además, la versión de Osbourne alcanzó el top 40 en Austria, Alemania, Italia y Nueva Zelanda, el top 20 en Suecia y el top 10 en Irlanda y Finlandia.

Otras versiones
En 1986, "Weird Al" Yankovic incluyó la canción en uno de sus popurrís de polka, " Polka Party! ", tomado de su álbum del mismo nombre . En 2002, el grupo franco-holandés Mad'House hizo una versión eurodance de la canción, que se incluyó en su álbum Absolutely Mad . Un año después, Picturehouse la cantó para el primer álbum de covers de Even Better Than the Real Thing . Las interpretaciones de la canción en álbumes tributo incluyen a Brook Barros en The Music of Madonna (2005) y una versión de jazz en Bo. Da's Plays Madonna in Jazz (2007). "Papa Don't Preach" fue sampleada al comienzo del sencillo de 2004 de Mario Winans "Never Really Was". En 2009, Quinn Fabray ( Dianna Agron ) cantó la canción en el undécimo episodio de la serie de televisión estadounidense Glee , " Hairography ".

continuación .... Open Your Heart

Recepción y análisis
El video fue añadido a MTV la semana del 22 de noviembre de 1986.  Recibió críticas positivas de los críticos, con Matthew Rettenmund considerándolo el mejor de la cantante hasta ese momento, así como el "primer vistazo de lo lejos que ella estaba dispuesta a llegar para hacer videos artísticos de vanguardia". Westbrook lo comparó con " Material Girl " (1985), ya que en ambos clips, Madonna juega un "papel dentro de un papel; ella llama la atención de su audiencia con piel y ostentación, luego asume una pose cálida y dulce al final como si dijera: 'Todo fue un acto. Soy una persona sensible y de buen corazón en la vida real'". Desde The New York Times , Vincent Canby describió el video como "extraordinariamente provocativo. En un rápido video de 4 minutos y 22 segundos, parecido a un haiku, presenta a Madonna como la fantasía más salvaje y dulce de todo adolescente. Un clásico pequeño, cómico y sexy". Samuel R. Murrian se refirió a "Open Your Heart" como un video "sexy, inteligente e hilarante", así como el 14.º mejor de Madonna. Ocupó la undécima posición del ranking de Idolator ; Mike Neid aplaudió la coreografía y escribió: "La bailarina exótica Madonna se hace amiga de un joven que intenta entrar a su club. Si esto no es una trama digna de un premio de la Academia , no sé qué es". "Open Your Heart" fue nombrado el tercer mejor video musical de Madonna por Rolling Stone , The Backlot y Slant Magazine. En la primera publicación, se lo describió como "hermoso" y una "mezcla uniforme de Fellini y Fosse". Westbrook lo consideró uno de los mejores videos de 1986 y Slant Magazine el 22.º mejor de todos los tiempos . En los MTV Video Music Awards de 1987 , "Open Your Heart" fue nominada a Mejor dirección artística , Mejor coreografía y Mejor vídeo femenino .

Tanto Mark Bego como el personal de Rolling Stone señalaron que era el primer video musical "abiertamente sexual" de Madonna, y el primero también señaló que era el primero en presentar explícitamente imágenes homosexuales, algo que también señaló la autora Mary Gabriel. Bego continuó comparando el baile de la cantante con la silla con los de Marlene Dietrich en The Blue Angel (1930) y Liza Minelli en Cabaret .  En esta línea, Tom Breihan dijo que el visual rendía homenaje a estrellas de la Edad de Oro de Hollywood como Rita Hayworth. La toma final en la que Madonna y Howard se alejan juntos fue comparada con la de Charlie Chaplin y Jackie Coogan en The Kid (1921). Daryl Easlea señaló que "Open Your Heart" introdujo "lo que se convertiría en el artículo de vestuario más icónico de Madonna: el sujetador cónico". El look de la cantante con el bustier fue nombrado uno de los más "inolvidables" e "icónicos" por la revista People y Billboard . En abril de 1992, el bustier fue robado del museo de lencería de Frederick's of Hollywood durante los disturbios de 6 días , pero finalmente fue recuperado. Sobre el visual, Joe Morgan dijo que hacía que "el cabello corto en las mujeres fuera sexy".

La naturaleza sexual del video generó algunas reacciones negativas. Según Westbrook, la cadena Hit Video USA, con sede en Texas , optó por no emitirlo debido a sus temas sugerentes. MTV supuestamente también tenía algunas reservas sobre emitirlo en su totalidad y sugirió alteraciones. Esto se resolvió después de una reunión con representantes de Warner Bros., el sello de Madonna. El académico Georges-Claude Guilbert , autor de Madonna as Postmodern Myth , señaló que los grupos feministas acusaron a la cantante de "hacer retroceder la historia" y le reprocharon "promover el regreso de los bustiers y los corsés". Su interpretación de una trabajadora sexual también provocó un debate entre las feministas sobre si era objetivante o empoderadora. Se dieron más críticas a la trama del video de una niña que ingresa a un club de striptease y besa "lascivamente" a la Madonna mayor. Rettenmund defendió esta escena, diciendo que estaba desprovista de connotaciones sexuales, y que el personaje de Howard en realidad admira a Madonna, "codiciando su encanto femenino el aparente glamour de su vida". Breihan se hizo eco de este sentimiento, añadiendo que, "él no quiere excitarse con ella. Él quiere ser ella ". "Open Your Heart" es considerado uno de los vídeos musicales más controvertidos de la cantante por Daniel Welsh y Sal Cinquemani del HuffPost.

Además, el clip ha sido destacado por subvertir la mirada masculina y presentar a las mujeres como el sexo dominante. En Religion and Popular Culture in America , Bruce Forbes y Jeffrey H. Mahan compararon sus temas con los de " Girls, Girls, Girls " (1987) de Mötley Crüe , con la diferencia de que "Open Your Heart" está contado desde el punto de vista de Madonna; ella mira hacia las cabinas para hacer contacto visual con los espectadores masculinos, pero ellos no pueden devolverle la mirada. Donn Welton señaló que la relación de poder entre la "mirada masculina voyeurista y el objeto" se desestabiliza por la representación de los miembros masculinos de la audiencia como "lascivos y patéticos". Al mismo tiempo, la representación de Madonna como "objeto reina del porno" se deconstruye por su "alegre" escape del local de striptease al final del video. "Open Your Heart" se puede encontrar en las compilaciones de videos de Madonna The Immaculate Collection (1990) y Celebration: The Video Collection (2009).

Actuaciones en vivo
"Open Your Heart" ha sido incluida en cuatro giras de conciertos de Madonna : Who's That Girl (1987), Blond Ambition (1990), MDNA (2012) y Celebration (2023-2024). En la primera, fue el número de apertura y vio a la cantante corriendo "de un lado a otro del escenario", con un retrato gigante de Tamara de Lempicka proyectado detrás de ella. Llevaba el mismo bustier del vídeo musical y estaba acompañada por el bailarín de 13 años Chris Finch. Para The Washington Post , Richard Harrington señaló que el atuendo de Madonna era "mucho menos sugerente que algunos de los movimientos de su cuerpo". Se pueden encontrar dos actuaciones diferentes en los vídeos Who's That Girl: Live in Japan , filmado en Tokio en junio, y Ciao Italia: Live from Italy , filmado en Turín en septiembre.

Para la presentación en el Blond Ambition World Tour, la cantante usó el corsé con copas en forma cónica diseñado por Jean Paul Gaultier , e hizo una coreografía con una silla mientras un bailarín musculoso observaba desde lejos. Harrington opinó que fue uno de los números del concierto que "sufría de una coreografía demasiado ajustada que dejaba poco al azar, menos a la espontaneidad y nada a la imaginación". Se pueden encontrar dos presentaciones diferentes en Blond Ambition Japan Tour 90 , grabado en Yokohama , y en Blond Ambition World Tour Live , grabado en Niza . Once años después, la introducción de apertura de la canción se usó como un breve interludio en el Drowned World Tour de la cantante .

En los conciertos de Nueva Jersey y Las Vegas del Sticky & Sweet Tour de 2008 , Madonna hizo interpretaciones a capella de "Open Your Heart" a petición de la multitud. Las letras de la canción se incorporaron luego a la interpretación de " Frozen " (1998) en la etapa de 2009 de la gira. El 5 de febrero de 2012, Madonna cantó fragmentos de "Open Your Heart" durante el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XLVI , donde se le unió una banda de música y la cantante Cee Lo Green . En el MDNA Tour de ese mismo año, se reinventó como un número folk , basándose solo en tambores y armonías vocales , y se mezcló con "Sagarra Jo!", una canción de la banda vasca Kalakan . Madonna estuvo acompañada por los propios miembros de la banda y su hijo Rocco Ritchie. Para Sal Cinquemani, fue uno de los "triunfos más grandes" del concierto. Las interpretaciones de la canción en los shows del 19 y 20 de noviembre en Miami fueron grabadas y lanzadas en el álbum en vivo MDNA World Tour (2013).

En la 56.ª edición de los Premios Grammy, el 26 de enero de 2014, Macklemore y Ryan Lewis cantaron su canción « Same Love » (2012) mientras Queen Latifah actuaba como oficiante de 33 parejas que se casaban allí mismo en la ceremonia; luego, Madonna apareció vestida con un traje blanco de Ralph Lauren para cantar «Open Your Heart». Al año siguiente, durante el concierto de Manchester de su Rebel Heart Tour el 14 de diciembre, Madonna cantó el sencillo a capella en un momento que hizo que «todos cantaran», según Katie Fitzpatrick del Manchester Evening News. El 27 de julio de 2017, Madonna interpretó «Open Your Heart» en la gala anual de recaudación de fondos de Leonardo DiCaprio , celebrada en Saint-Tropez , Francia . Se cantó un «Open Your Heart» «más insistente» en el Celebration Tour. El número tenía a Madonna y los bailarines jugando a las sillas musicales , como señaló Chris Richards del Washington Post , quien agregó que la interpretación evocaba una "reflexión sobre la búsqueda y retención de la fama" en lugar de "adrenalina de amor adolescente".

Cubiertas
Una versión en español de la canción titulada "Abre tu corazón" fue grabada por la cantante de rock venezolana Melissa, e incluida en su álbum de 1986 Melissa III . La cantante israelí Ofra Haza versionó la canción para el álbum tributo Virgin Voices: A Tribute To Madonna, Vol. 2 (2000). Al año siguiente, "Open Your Heart" fue versionada por Who's That Girl! para el álbum Exposed . En 2002, el grupo franco-holandés Mad'House hizo una versión eurodance de la canción para su álbum Absolutely Mad . Ese mismo año, en la secuencia de apertura de la película Crossroads , el personaje principal Lucy ( Britney Spears ) hace playback de "Open Your Heart" usando una cuchara como micrófono. En 2004, una versión en alta definición de In-Deep se incluyó en Platinum Blonde NRG, Vol. 2: Nrgised Madonna Classics . En abril de 2010, Cory Monteith y Lea Michele interpretaron un mashup de «Open Your Heart» y « Borderline » (1984) en « The Power of Madonna », el decimoquinto episodio de la serie de televisión estadounidense Glee . Finalmente, en febrero de 2023, la cantante británica Sophie Ellis-Bextor cantó «Open Your Heart» en el programa Piano Room de la BBC Radio 2.

Live to Tell

« Live to Tell » es una canción de la cantante estadounidense Madonna de su tercer álbum de estudio , True Blue (1986). La canción fue compuesta por Patrick Leonard como instrumental para la banda sonora de la película Fire with Fire de Paramount , pero Paramount la rechazó. Leonard luego le presentó la pista a Madonna, quien decidió usarla para At Close Range , una película protagonizada por su entonces esposo Sean Penn . Madonna escribió la letra, co-compuso las melodías y la co-produjo con Leonard. «Live to Tell» fue lanzada como el sencillo principal de True Blue en 1986, por Sire Records ; luego, fue incluida en los álbumes recopilatorios de Madonna The Immaculate Collection (1990), Something to Remember (1995) y Celebration (2009). Una balada pop , la canción incluye instrumentación de guitarras , teclados , batería y un sintetizador , mientras que las letras tratan sobre el engaño , la desconfianza y las cicatrices de la infancia; Madonna también recordó en una entrevista que pensó en su relación con sus padres mientras escribía la letra.

Tras su lanzamiento, la canción fue aclamada por los críticos musicales , que frecuentemente se refirieron a ella como una de sus mejores baladas. También fue un éxito comercial, convirtiéndose en el tercer número uno de Madonna en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos y su primer número uno en la lista Adult Contemporary . El video musical , dirigido por James Foley , muestra a la cantante en una apariencia más recatada y atenuada, inspirada en actrices como Grace Kelly , intercalada con clips de la película. «Live to Tell» se incluyó en cuatro de las giras de conciertos de Madonna . La actuación en el Confessions Tour de 2006 causó controversia ya que tenía a la cantante colgando de una cruz de espejo simulando una crucifixión ; los grupos religiosos condenaron el número como un acto de hostilidad hacia la Iglesia Católica Romana . Madonna respondió diciendo que su principal intención con la actuación era llamar la atención sobre los millones de niños que mueren en África. «Live to Tell» ha sido versionada por un puñado de artistas, particularmente para álbumes tributo .

Antecedentes y lanzamiento
En 1985, después de que Madonna concluyera The Virgin Tour , se acercó a los productores Patrick Leonard y Stephen Bray y les pidió que escribieran algunas canciones con ella y produjeran su tercer álbum de estudio, True Blue (1986). Las primeras canciones en las que trabajaron Madonna y Leonard para el álbum fueron «Love Makes The World Go Round» y «Live to Tell». Esta última fue compuesta como instrumental por Leonard para la banda sonora de la película de Paramount Fire with Fire . Leonard recordó: «Mis representantes representaban al tipo que estaba dirigiendo la película; era su primera película. Vi un pequeño fragmento de la película y tenía el guion. Escribí un tema y dije: '¿Qué pasaría si pudiera hacer que Madonna escribiera la letra?'». Sin embargo, Paramount rechazó la canción, creyendo que era inapropiada para la película y que Leonard era incapaz de crear una banda sonora adecuada; Posteriormente, Leonard le presentó el instrumental a Madonna, quien decidió usarlo para At Close Range , la nueva película protagonizada por su entonces esposo Sean Penn .

Madonna escribió todas las letras, añadió algunas melodías y compuso el puente . Grabó un demo de la canción en un casete y se lo presentó al director de la película, James Foley , quien lo escuchó, le gustó y contrató a Leonard para componer la banda sonora de la película, como lo sugirió la cantante. Al mismo tiempo, Leonard estaba trabajando con Michael Jackson en algunas transcripciones para su álbum Bad (1987), cuando recibió una llamada telefónica de Penn pidiéndole que fuera a la casa de Foley. Cuando el productor llegó allí, Penn le preguntó quién cantaría la canción, ya que estaba escrita desde la perspectiva de un hombre. Decidió utilizar a Madonna y utilizó las voces del demo para la versión final, añadiendo solo algunos tambores de respaldo. De por qué eligió usar las voces del demo, Leonard explicó: "era tan inocente y tan tímida. Es tan ingenua, tan cruda como puede ser y eso es parte de lo que le dio todo su encanto". En una entrevista de 1986, Madonna agregó además que el estado de ánimo de la canción estaba inspirado en una faceta diferente de su cambio de imagen y su deseo de centrarse en algo diferente. En los Estados Unidos, "Live to Tell" se lanzó el 26 de marzo de 1986, casi tres meses antes de True Blue , lanzado el 30 de junio. En Europa, se lanzó el 14 de abril. Posteriormente, se incluyó en los álbumes recopilatorios de Madonna The Immaculate Collection (1990), Something to Remember (1995) y Celebration (2009).

Composición
"Live to Tell" es una balada pop cuya instrumentación de fondo presenta un teclado, un sintetizador, una guitarra funk y una mezcla de batería sintetizada y real. Según la partitura publicada por Alfred Publishing Inc. , la canción está escrita en la tonalidad de fa mayor , en compás común , y se mueve a un tempo moderado de 112 pulsaciones por minuto . Comienza con una introducción instrumental , interpretada por un sintetizador con los pedales de bajo en re menor , antes de que la tonalidad cambie repentinamente a su relativa mayor , fa.  El rango vocal de Madonna abarca casi una octava desde fa 3 hasta re 4. Cuando comienza a cantar el primer verso, el pedal de bajo cambia a do mayor , luego vuelve a fa durante el estribillo y vuelve a re menor durante el cierre. Este proceso se repite durante el segundo verso y el estribillo, que termina abruptamente en un silencio con solo el sonido "bajo y sin vida" del sintetizador, en re menor. Madonna luego comienza a cantar el puente "If I run away, I'd never have the strength" entre las claves tonales de D y F, cerrando con la repetición del coro hasta que la canción se desvanece gradualmente .

Líricamente, "Live to Tell" retrata la complejidad del engaño y la desconfianza; Según los autores Freya Jarman-Ivens y Santiago Fouz-Hernández, en Drowned Worlds (2004) de Madonna , se trata de "cicatrices de la infancia", y cuenta con un tono emocional "extremo". En otra nota, Scott Kearnan de Boston.com agregó que se trata de "soportar la carga de algún secreto enigmático y hacer frente a un pasado doloroso", mientras que Nick Levine de Digital Spy argumentó que se trataba de abuso infantil . Dave Marsh escribió en The Heart of Rock & Soul que el arquetipo de canciones como "Live to Tell" es " The Great Pretender " (1965) de The Platters . En una entrevista sobre la canción, la propia Madonna reveló que la letra habla sobre "mi relación con mis padres y las mentiras que hubo. La canción habla sobre ser fuerte y cuestionarse si puedes ser tan fuerte pero, en última instancia, sobrevivir".

Recepción crítica
Tras su lanzamiento, "Live to Tell" fue aclamada por los críticos musicales. Stephen Thomas Erlewine , de Allmusic , la calificó como una balada "tremenda" que "reescribe las reglas del crossover contemporáneo para adultos "; desde el mismo sitio web, Stewart Mason la consideró "diferente a todo lo que Madonna había grabado hasta ese momento", y dijo que demostró que "ella es una cantante genuinamente talentosa una de sus interpretaciones vocales más fuertes de todos los tiempos". Jim Farber, de Entertainment Weekly , se refirió a ella como "su mejor balada hasta la fecha". Adam Sexton escribió en Desperately Seeking Madonna: In Search Of The Meaning Of The World's Most Famous Woman , que "Live to Tell" era una "compañera provocativa" de " Papa Don't Preach ", el segundo sencillo de True Blue ; "Madonna midió apropiadamente la seguridad del silencio contra el impulso de desahogarse". Sexton también elogió la producción, diciendo que "la música en sí misma sugiere una aniquilación amenazante, un hecho que la hace más inquietante". Allen Metz y Carol Benson, autores de The Madonna Companion: Two Decades of Commentary , sintieron que "expandió" los horizontes musicales de la cantante; agregaron que "Live to Tell" era una canción "convincente", en la que Madonna canta con "convicción conmovedora". J. Randy Taraborrelli, autor de Madonna: An Intimate Biography , estuvo satisfecho con la canción, denotándola como un "vehículo de crecimiento" para la artista. Davitt Sigerson de Rolling Stone no estaba impresionado y la descartó como una "reescritura de ' Both Sides Now '".

Escribiendo para PopMatters , Peter Piatkowski dijo que era una canción "simultáneamente fría y emocional", llena de "madurez y ambición", así como un "esfuerzo muy deliberado para presentar a Madonna como una artista madura y seria". En su reseña de True Blue para Yahoo!, Stacy Mannion clasificó "Live to Tell" como una balada "poderosa extraña, pero hermosa" con un "toque de blues". Erika Wexler de Spin , la describió como "oscura y melancólica, densa con un misterio dramático", y destacó la forma en que la cantante "transmite muy teatralmente un fatalismo de ensueño". Según Sal Cinquemani de Slant Magazine , la canción "no solo fue un primer sencillo valiente, sino una declaración en sí misma. 'Live to Tell' reescribió las reglas de cómo podría sonar un sencillo principal". Mientras reseñaba The Immaculate Collection en su 25.º aniversario, Drew Mackie de People dijo que era "fácilmente una de las mejores baladas de Madonna". Para Edna Gundersen de USA Today , es una "canción melancólica que te desgarra el corazón" que "puede ser su mejor canción". En su reseña de Something to Remember , JD Considine , para The Baltimore Sun , señaló que "Madonna lo hace todo a través del fraseo , adelantándose al acompañamiento en algunos puntos y arrastrándose detrás del ritmo en otros para reflejar la agitación emocional del personaje". Para Stereogum , Tom Breihan señaló que "como cantante, Madonna nunca ha sido una potencia como Whitney Houston , pero es una comunicadora. Dice mucho con el tono y el fraseo 'Live to Tell' toma el sonido del gran pop de mediados de los 80 y de alguna manera lo hace íntimo". Cash Box lo llamó una "balada moderada pero emocionalmente poderosa".

Las críticas retrospectivas hacia "Live to Tell" han sido en gran parte positivas, y ahora se considera una de las mejores canciones de Madonna. Para Parade , Samuel R. Murrian la consideró como la "balada más fina y emotiva" de la cantante que tiene "su letra más fuerte de la historia", así como su tercera mejor canción. Jude Rogers, de The Guardian , la nombró su novena mejor canción, destacando su letra y refiriéndose a ella como "lo mejor que Madonna ha hecho en el cine, a pesar de la mediocridad de la película de la que proviene".  Para Christopher Rosa de Glamour es la sexta mejor de Madonna; "una inyección melodramática de emoción que resalta su característica voz gutural". Andrew Unterberger para Billboard y Chuck Arnold para Entertainment Weekly la colocaron en el puesto número 18 y 17 de sus clasificaciones de sencillos de Madonna, respectivamente; El primero la llamó "la primera balada verdaderamente grandiosa de Madonna", mientras que según el segundo, la encontró "mostrando una mayor profundidad y madurez que nunca antes". Scott Kearnan consideró "Live to Tell" el 21.º mejor sencillo de Madonna y escribió: "Con ' Crazy for You ', Madonna demostró que podía lograr una balada exitosa: para que las adolescentes bailaran lentamente en el baile de graduación. Pero 'Live to Tell' amplió su atractivo con el público adulto". Sal Cinquemani la consideró la quinta mejor de la artista: "Su primera y, posiblemente, más dramática reinvención fue lograda por esta balada sobria y obsesionante", que también incluye una de sus interpretaciones vocales "más ricas".

Rendimiento gráfico
El 12 de abril de 1986, Billboard informó que «Live to Tell» era una de las canciones más agregadas en las estaciones de radio, lo que le dio un debut «sobresaliente» en el Hot 100 en el puesto número 49. Una semana después, debutó en el puesto número 28 en las listas Hot Adult Contemporary y Hot 100 Airplay . El 10 de mayo, se informó que «Live to Tell» era el sencillo con más difusión en las estaciones de radio que informaron, 229 de 230; siete días después, se convirtió en el séptimo sencillo consecutivo de Madonna en el top cinco. El 7 de junio, «Live to Tell» alcanzó la cima del Hot 100, convirtiéndose en el tercer sencillo de Madonna en encabezar la lista; pasó una semana en esta posición. «Live to Tell» fue el tercer número uno de Madonna en menos de 18 meses, así como su segundo número uno extraído de una película, después de «Crazy for You». La canción también se convirtió en un éxito crossover , encabezando la lista Hot Adult Contemporary durante tres semanas. En las listas de fin de año Top Pop Singles y Top Dance Sales Singles de Billboard , "Live to Tell" alcanzó el puesto número 35 y 37, respectivamente. En la lista de fin de año Adult Contemporary, la canción se ubicó en el puesto número 12. En Canadá, el sencillo debutó en el puesto número 79 de la lista de sencillos de RPM , la semana del 12 de abril de 1986. Finalmente, "Live to Tell" alcanzó el puesto número uno la semana del 24 de mayo. Se ubicó en la segunda posición de la lista de fin de año de RPM Singles de 1986.

En el Reino Unido, el sencillo debutó en el número 10 en la lista de sencillos el 26 de abril, alcanzando finalmente el número dos detrás de " Rock Me Amadeus " de Falco ; permaneció en la lista durante un total de 12 semanas. Un mes después, fue certificado plata por la Industria Fonográfica Británica (BPI) por el envío de 331.000 copias. Según la revista Music Week , se han vendido más de 271.897 copias del sencillo en el Reino Unido hasta 2008. "Live to Tell" también tuvo éxito en toda Europa: alcanzó la primera posición en Italia y Grecia; en Irlanda y Noruega, el sencillo alcanzó el número dos; en Bélgica, Dinamarca y los Países Bajos, "Live to Tell" alcanzó la tercera posición de las listas. En Francia, el sencillo alcanzó la sexta posición de la lista y fue certificado plata por el Syndicat National de l'Édition Phonographique por el envío de 250.000 copias. En Nueva Zelanda y Australia, la canción alcanzó el puesto número 7 y 6, respectivamente.