Lucky Star

« Lucky Star » es una canción de la cantante estadounidense Madonna de su álbum de estudio debut homónimo (1983). Producida por Reggie Lucas , fue escrita por Madonna con la intención de que su amigo Mark Kamins la tocara en sus sets en Danceteria , donde era el DJ residente . En 1982, Madonna fue contratada por Sire Records para el lanzamiento de dos sencillos de 12" ; después del éxito del primer sencillo « Everybody », el sello aprobó la grabación de un álbum, y la cantante decidió trabajar con Lucas. Sin embargo, surgieron problemas entre Madonna y el productor y él terminó abandonando el proyecto; entonces llamó a John «Jellybean» Benítez , su novio en ese momento, para trabajar en las canciones restantes.

Una canción bailable con influencias disco , la letra de "Lucky Star" es un doble sentido que compara el cuerpo de un amante con las estrellas en el cielo. Fue lanzada por primera vez como un sencillo promocional de doble cara A con " Holiday " en agosto de 1983. Un mes después, se publicó como sencillo independiente en Europa y el Reino Unido; en los Estados Unidos, se lanzó un lanzamiento el 8 de agosto de 1984. Los críticos reaccionaron positivamente hacia "Lucky Star", destacando su sonido optimista; en revisiones retrospectivas, ahora se considera uno de los mejores sencillos de Madonna. Alcanzó el cuarto puesto del Billboard Hot 100 de EE. UU. , lo que le dio a Madonna su primer éxito entre los cinco primeros. También alcanzó el top ten en Canadá y el top 20 en Irlanda y el Reino Unido.

El video musical de la canción muestra a la cantante bailando sobre un fondo blanco con su hermano Christopher y su amiga Erika Belle . Algunos autores señalaron que en el video Madonna se retrató a sí misma de una manera narcisista, que se refería a sí misma como la estrella de la suerte titular. Además, después del lanzamiento del video, la moda de la cantante se convirtió en una tendencia entre la generación más joven. Madonna ha interpretado "Lucky Star" en cuatro de sus giras de conciertos , la última fue Rebel Heart Tour de 2015-2016 . El sencillo ha sido mencionado en películas como Pulp Fiction (1994), y ha sido versionada y sampleada por artistas como Chris Colfer y Carly Rae Jepsen .

Antecedentes
En 1982, Madonna vivía con su ex novio de Michigan, Stephen Bray, en un estudio de ensayo sin uso en la ciudad de Nueva York . Dado que " los discos de baile funky estaban de moda en la radio y la pista de baile", la cantante y Bray crearon una cinta de demostración con cuatro pistas de baile, incluidas " Everybody ", " Burning Up " y "Ain't No Big Deal". Mientras presentaba la cinta, conoció y se hizo amiga del DJ Mark Kamins en el club nocturno Danceteria . Después de escuchar «Everybody», Kamins la llevó a Sire Records , donde Seymour Stein , el presidente del sello, contrató a Madonna para dos sencillos de 12" . Lanzado en octubre, «Everybody» se convirtió en un éxito en la escena dance. El éxito del sencillo llevó a que el sello aprobara la grabación de un álbum, pero Madonna decidió no trabajar ni con Bray ni con Kamins, optando en su lugar por el productor de Warner Bros. Reggie Lucas . Al conocerla, Lucas no quedó impresionado con el « estilo boho - punk » de la cantante, y pensó que era «la persona más rara que había conocido».

«Lucky Star» fue una de las tres canciones que Madonna escribió antes de entrar al estudio, junto con «Think of Me» y «I Know It». Según Andrew Morton, la cantante escribió la letra de «Lucky Star» en un bloc de notas amarillo y creó la música en un teclado Casiotone con un reproductor de casetes que Kamins le había regalado.  La escribió como agradecimiento y con la esperanza de que la tocara en sus sets en Danceteria.  Una de las primeras versiones grabadas de «Lucky Star» que crearon Madonna y Lucas fue descrita como muy « con tendencia al R&B », mientras que otra tenía muchas guitarras, pero debido a una experiencia negativa que involucró a Madonna y un guitarrista de rock, fue rápidamente descartada. Sin embargo, pronto surgieron problemas entre Madonna y Lucas, ya que ella sintió que él estaba «alejando las canciones de la forma escasa de los demos originales», algo que ella no aprobaba; el productor terminó abandonando el proyecto sin alterar las pistas. La cantante luego invitó a John "Jellybean" Benítez , su novio en ese momento, a trabajar en las canciones restantes. En el caso de "Lucky Star", Benítez agregó guitarras y voces adicionales, un " ritmo disco sintetizado con florituras conmovedoras " y elementos de new wave . Benítez recordaría que Madonna estaba "abrumada por lo genial que sonaba todo. Por mucho que pudiera ser una perra, cuando estabas en sintonía con ella, era muy genial, muy creativo".

Composición y lanzamiento
«Lucky Star» fue grabada en los Sigma Sound Studios de Nueva York. El personal que trabajó en la canción incluyó a Fred Zarr en arreglos de teclado y sintetizadores, junto a Dean Gant; Ira Siegel en guitarras, Benítez estuvo a cargo de la mezcla de audio y Bobby Malach tocó el saxofón tenor . Se ha descrito como una pista de baile de «ritmo medio» con influencias disco. La letra tiene un doble sentido y compara el «cuerpo celestial» de un amante con las estrellas en el cielo, mientras que el estribillo «simple» hace referencia a la canción infantil « Star Light, Star Bright ». La línea Shine your heavenly body tonight se considera lo más cercano que tiene la canción a una insinuación sexual.

La canción comienza con el sonido de un glissando "brillante y programado" , al que le siguen " guitarras rítmicas resonantes , atmósferas de sintetizador y un bajo resoplando ". Madonna luego canta las líneas " Debes ser mi estrella de la suerte/Porque brillas en mí dondequiera que estés/Solo pienso en ti y empiezo a brillar con un "chirrido juvenil". Según la partitura publicada por Alfred Publishing Inc. , "Lucky Star" está ambientada en el compás de tiempo común con un tempo de baile moderado de 108 pulsaciones por minuto . Está ambientada en la tonalidad de sol mayor , con la voz de Madonna abarcando desde los nodos tonales de sol 3 a fa ♯ 5. La canción tiene una secuencia básica de Em7–D como progresión de acordes .

Un sencillo de doble cara A de " Holiday " y "Lucky Star" fue lanzado por primera vez en clubes de baile a mediados de agosto de 1983. [21] [22] Según Rikki Rooksby, autor de The Complete Guide to the Music of Madonna , el sello quería lanzar "Lucky Star" como un sencillo independiente, pero cambió de opinión después de que "Holiday" comenzó a recibir una gran reproducción radial y alcanzó el primer puesto de la lista Dance Club Songs de Billboard . En Europa y el Reino Unido, "Lucky Star" se publicó por primera vez el 9 de septiembre de 1983; en los Estados Unidos, se lanzó oficialmente casi un año después, el 8 de agosto de 1984. El ejecutivo musical Jeff Ayeroff recordó que Madonna inicialmente no quería lanzar "Lucky Star" como sencillo; En esa época, la estaban demandando y necesitaba dinero, así que Ayeroff le dijo: "Déjame lanzar 'Lucky Star', y te garantizo que venderás suficientes discos para pagar eso". Según el ejecutivo, tenía razón porque "Lucky Star abrió el primer álbum de par en par". Años después, la canción se incluyó en los álbumes recopilatorios de Madonna The Immaculate Collection (1990) y Celebration (2009).

Recepción crítica
«Lucky Star» ha recibido críticas positivas desde su lanzamiento; Brian Chin de Billboard la nombró la mejor canción del álbum, mientras que el personal de Cash Box destacó la «voz distintiva y el talento lírico» de la cantante. NME describió el sencillo como «mitad Stacy Lattisaw , mitad Marilyn Monroe », y lo aplaudió por tener un «ritmo más fuerte» que el sencillo anterior de Madonna, «Everybody». Mark Bego lo describió como una canción «brillante y optimista», mientras que Rikky Rooksby comparó la voz «cursi» de Madonna con la de Cyndi Lauper . Para Marc Andrews, es «atemporal, icónica y funky». Simon Gage y Lisa Richards, en su libro Queer , se refirieron a «Lucky Star» como un número «feliz». Santiago Fouz-Hernández y Freya Jarman-Ivens, autores de Drowned Worlds de Madonna , señalaron que con canciones como «Lucky Star» y «Burning Up», Madonna estaba introduciendo un «estilo de música dance animada que resultaría particularmente atractiva para el público gay del futuro». El autor J. Randy Taraborrelli elogió la «simplicidad» de la canción, pero sintió que en última instancia resultó «olvidable», una opinión que fue compartida por Terry Hazlett del Observer-Reporter . El tenor y académico inglés John Potter elogió el sonido de la canción, pero criticó su reverberación y su doble seguimiento , que creía que la «despersonalizaran».

Stephen Thomas Erlewine de AllMusic destacó "Lucky Star" como "efervescente" y como una de las "grandes canciones" en su reseña del álbum de Madonna ; para Stewart Mason, del mismo portal, es una pista "muy simple" con un "arreglo absolutamente básico y una producción antisépticamente limpia, pero por alguna razón, funciona. Es casi imposible escuchar esta canción sin bailar". Sal Cinquemani de Slant Magazine comentó que "Lucky Star" había, "sin saberlo, precedido la incursión de Madonna en los brillantes pasillos del pop electrónico". De la misma revista, Eric Henderson dijo que, "Lucky Star marca el tono del álbum desde el principio", y lo nombró un "monstruo sónico digno del sistema afinado de David Mancuso en el Loft ". En la misma línea, el personal de Rolling Stone lo llamó el tema "perfecto" para abrir el álbum. Mientras que Jill Mapes de Pitchfork opinó que, con canciones como "Lucky Star", Madonna había "ayudado a resituar el dance-pop electrónico en la cima del Top 40", The Advocate lo describió como un "gusano de oído agradable" .

Al reseñar el relanzamiento de Madonna en 2001 , Michael Paoletta de Billboard señaló que "temas como 'Lucky Star' siguen siendo irresistibles". En su reseña de The Immaculate Collection en su 25.º aniversario, James Rose de Daily Review opinó que "Lucky Star" era "perfecta para la pista de baile de los 80", y aunque no es "muy diferente" de "Holiday", "ofrece un sonido incrementalmente más complejo e interesante". Nayer Missim de PinkNews también comparó el sencillo con "Holiday", refiriéndose a ambas canciones como "trozos irregulares de disco funk irresistible" que presagiaban el trabajo de Madonna con Nile Rodgers ; nombró a "Lucky Star" su 16.ª mejor canción. También de PinkNews , Marcus Wratten consideró a "Lucky Star" la tercera mejor canción de Madonna , llamándola "efervescente, fresca sin esfuerzo y sutilmente sexy".

Matthew Jacobs de HuffPost colocó la canción en el puesto número 10 de su ranking de sencillos de la cantante, llamándola su "éxito con más sonido de los 80". Louis Virtel , escribiendo para The Backlot , nombró a "Lucky Star" como la 19.ª mejor canción de la cantante, refiriéndose a ella como "tan decididamente alegre que podrías olvidar su elemento más travieso: la forma en que Madonna canta". Además, la comparó con la canción de Prince de 1991 " Gett Off ", con la excepción de que "Lucky Star es más suave y más sexy". Ed Masley de Arizona Republic notó cuán "joven e inocente" sonaba la cantante, y concluyó que "a veces una entrega atrevida y un ritmo disco post- chic es todo lo que se necesita para lanzar una sensación pop adecuada"; la nombró la novena mejor canción de Madonna. "Lucky Star" fue considerada la 26.ª mejor canción de la cantante por Chuck Arnold de Entertainment Weekly, quien la describió como un "giratoria radiante que se siente como si viniera equipada con su propia bola de discoteca ". En el ranking de Billboard , donde se ubicó en el puesto número 16, Katie Write elogió la composición de Madonna y se refirió a "Lucky Star" como un "éxito de baile irresistible".

Rendimiento gráfico
El 27 de agosto de 1983, el lanzamiento de "Holiday" / "Lucky Star" debutó en la lista Dance Club Songs de Billboard en el número 31. Casi un mes después, alcanzó el primer puesto de la lista, donde pasó cinco semanas, convirtiéndose en el primer número uno de Madonna en cualquier lista de Billboard . A finales de año, "Holiday" / "Lucky Star" ocupó el tercer lugar en la lista Dance Club Songs. El 25 de agosto de 1984, Billboard informó que "Lucky Star" fue la canción más agregada en las estaciones de radio, lo que hizo que ingresara al Hot 100 en el número 49. Casi dos meses después, alcanzó el puesto número cuatro, convirtiéndose en el primer éxito entre los cinco primeros de la cantante. El sencillo también entró en la lista Billboard Hot Adult Contemporary , donde alcanzó el puesto número 19. "Lucky Star" llegó al puesto número 66 de la lista Hot 100 de fin de año de 1984. En Canadá, el sencillo debutó en la posición 89 de la lista Top Singles de RPM en la semana del 22 de septiembre de 1984; dos meses después, alcanzó el puesto número ocho. "Lucky Star" llegó al puesto número 72 en la lista oficial de fin de año.

En el Reino Unido, "Lucky Star" debutó en la posición 47 de la lista de singles del Reino Unido el 17 de marzo de 1984 y, tres semanas después, alcanzó el puesto número 14; pasó 9 semanas en la lista en general. Según la revista Music Week , se han vendido más de 117.000 copias del sencillo en el Reino Unido hasta 2008. El 10 de marzo, el sencillo debutó en el puesto número 74 de la lista European Hot 100 Singles , donde finalmente alcanzó el puesto número 29. "Lucky Star" tuvo una respuesta moderada en toda Europa, alcanzando el top 30 y el top 20 de Bélgica e Irlanda, respectivamente. En Australia, alcanzó el puesto 36 de la lista.

Vídeo musical

Antecedentes y sinopsis
El video musical de "Lucky Star" fue dirigido por Arthur Pierson y producido por Glenn Goodwin; Wayne Isham estuvo a cargo de la fotografía. Inicialmente, Mary Lambert fue designada directora, pero pronto fue reemplazada por Pierson. Warner Bros. le dio a Pierson un presupuesto de $14,000 para el rodaje, que tuvo lugar en Los Ángeles en febrero de 1984. Christopher Ciccone , el hermano de la cantante, y Erika Belle aparecieron en el video como bailarines; Ciccone recordó que, "Madonna nos pidió que bailáramos en su video de 'Lucky Star'. Filmamos en el antiguo estudio de Charlie Chaplin. Me pagan solo $200 y tampoco recibo regalías. Sin embargo, en ese momento, estoy feliz de ser parte de esto. La camaradería entre Madonna, Erika, Martin Burgoyne y yo es suficiente para mí".

En el video, Madonna vestía un atuendo negro que consistía en un top corto de malla, guantes de encaje sin dedos, falda sobre leggings y estrellas y crucifijos colgando de sus orejas y alrededor de su cintura. Aunque a Belle se le atribuyó la ideación del conjunto, la biógrafa Mary Cross señaló que Madonna vestía su ropa "del día a día". En el momento del lanzamiento de la canción, la moda de la cantante se estaba poniendo de moda como una declaración entre los chicos del club y sus fanáticos , y los crucifijos que usaba como aretes eran los más prominentes; la propia Madonna comentó que, "usar un crucifijo era algo poco convencional e interesante. Quiero decir, todo lo que hago es una especie de broma. Además, los crucifijos parecen ir con mi nombre". Cross, sin embargo, escribió que la cantante estaba tratando de encontrar una imagen distintiva para sí misma y destacarse entre artistas como Boy George , Cyndi Lauper y David Bowie . «Lucky Star» fue añadida a MTV la semana del 2 de junio de 1984; posteriormente, fue añadida a las compilaciones de vídeos de Madonna The Immaculate Collection (1990) y Celebration: The Video Collection (2009).

El vídeo comienza con un primer plano en blanco y negro del rostro de Madonna, mientras se desliza las gafas de sol por la nariz. Luego, la imagen se desvanece a blanco y vuelve a aparecer en color. Las escenas de Madonna, Ciccone y Belle bailando sobre un fondo blanco liso se intercalan con primeros planos de la mirada "hipnotizada" de la cantante. El vídeo termina con la imagen inicial en blanco y negro repetida, pero en retrógrado , mientras Madonna se vuelve a poner las gafas de sol.

Análisis y recepción
La historiadora de la danza Sally Banes , una de las autoras de Before, between, and beyond: three decade of dance writing , señaló que el video retrataba a Madonna como sujeto y objeto de la canción; la toma de ella quitándose las gafas de sol la mostraba como una estrella de cine, creando así una caracterización ambigua de sí misma y dándole al visual un tema narcisista. Peter Goodwin comentó que, aunque "Lucky Star" no es un video narrativo, la cantante interpretó al menos tres personajes: la mirón con gafas de sol, una bailarina de break dance y una seductora. La yuxtaposición de todas estas caracterizaciones la retrataba, según el autor, como una amante narcisista. Goodwin concluyó que las imágenes del cuerpo de Madonna retorciéndose contra el fondo blanco generaron la pregunta de si se está dirigiendo a su amante o a sí misma en la canción. Adam Sexton, autor de Desperately Seeking Madonna: In Search of the Meaning of the World's Most Famous Woman , señaló que aunque el clip parece estar hecho para una "mirada fetichista masculina", Madonna toma el control de "qué se debe mirar y cómo se debe mirar" abriendo burlonamente su boca y chasqueando la lengua.  John Skow de Time señaló que, "ella es sexy, pero no necesita hombres ella está allí sola".

Stewart Mason de AllMusic consideró que el video era "poderosamente efectivo aproximadamente 500 veces más sexy que todo el libro Sex ". Matthew Lindsay de The Quietus se refirió a él como un "escaparate de Madonna como imán autoerótico", y señaló que en un momento, la cantante hizo una pose similar a Radiant Baby de Keith Haring . Matthew Jacobs destacó el "look seminal" de la cantante, y dijo que "Lucky Star generó la mayor parte de los disfraces de imitación que todavía se ven en las fiestas de Halloween por todas partes", y la convirtió en un ícono de la moda. En revisiones retrospectivas, Mike Nied de Idolator consideró que "Lucky Star" era el decimonoveno mejor video musical de Madonna, elogiando sus "vibraciones clásicas de los 80" y diciendo que era "una evidencia del atractivo innegable de la estrella en ascenso". Quedó en el mismo lugar de la clasificación de The Backlot ; Louis Virtel escribió que, "incluso sobre un fondo completamente blanco, Madonna es una estrella fugaz resplandeciente", resaltando su "mirada hambrienta" y sus movimientos de baile.

Borderline

« Borderline » es una canción de la cantante estadounidense Madonna de su álbum de estudio debut homónimo (1983), escrita y producida por Reggie Lucas . En 1982, Madonna fue contratada por Sire Records para el lanzamiento de dos sencillos de 12 pulgadas ; después del éxito del primer sencillo « Everybody », el sello aprobó la grabación de un álbum, y la cantante decidió trabajar con Lucas. «Borderline» es una canción pop con elementos post-disco cuyos sonidos recuerdan a la música de la década de 1970 , mientras que la letra encuentra a una mujer quejándose del chovinismo de su amante.

En Estados Unidos, fue lanzado como sencillo el 15 de febrero de 1984, mientras que en Europa fue publicado dos veces: primero en junio de 1984 y luego en enero de 1986. Tras su lanzamiento, «Borderline» fue aclamada por los críticos musicales , que elogiaron la voz de la cantante; en reseñas retrospectivas, se la ha calificado como la canción revelación de Madonna y como una de las mejores canciones de la década de 1980. Fue un éxito comercial: en 1984, le dio a Madonna su primer éxito entre los diez primeros en el Billboard Hot 100 de EE. UU . El lanzamiento de 1986 tuvo éxito en toda Europa: se convirtió en el segundo número uno de la cantante en Irlanda y alcanzó el top 3 en el Reino Unido, Bélgica y los Países Bajos.

El video musical de la canción fue dirigido por Mary Lambert ; en él, Madonna interpreta a la novia de un hombre hispano, a quien regresa después de ser seducida para posar y modelar para un fotógrafo británico blanco. Los autores señalaron que con el visual, la cantante rompió el tabú de las relaciones interraciales. "Borderline" ha sido interpretada en las giras de conciertos Virgin (1985) y Sticky & Sweet (2008) de la cantante. También ha sido versionada por artistas como Jody Watley , Flaming Lips y Kelly Clarkson , entre otros.

Antecedentes
En 1982, Madonna vivía con su ex novio de Michigan Stephen Bray en un estudio de ensayo sin uso en la ciudad de Nueva York . Dado que " los discos de baile funky estaban de moda en la radio y la pista de baile", ella y Bray crearon una cinta demo con cuatro pistas de baile, incluyendo " Everybody ", " Burning Up " y "Ain't No Big Deal". Mientras promocionaba la cinta, conoció y se hizo amiga del DJ Mark Kamins en el club nocturno Danceteria . Después de escuchar "Everybody", Kamins la llevó a Sire Records , donde Seymour Stein , el presidente del sello, contrató a Madonna para dos sencillos de 12 pulgadas . Producida por Kamins y lanzada en octubre, "Everybody" se convirtió en un éxito en la escena dance. El éxito del sencillo llevó a que el sello aprobara la grabación de un álbum, pero Madonna decidió no trabajar ni con Bray ni con Kamins, optando en su lugar por el productor de Warner Bros. Reggie Lucas ; Lucas fue contratado por el ejecutivo de Sire, Michael Rosenblatt, para darle al álbum "un aire R&B ". Al conocerla, Lucas no quedó impresionado con el " estilo boho - punk " de la cantante, y pensó que "no parecía particularmente vanguardista".

Antes de entrar al estudio, Madonna había escrito tres canciones nuevas: « Lucky Star », «Think of Me» y «I Know It». Sin embargo, pronto se dio cuenta de que no había suficiente material para un álbum de larga duración: las únicas pistas disponibles eran «Everybody», «Burning Up», «Lucky Star», «Think of Me», «I Know It» y «Ain't No Big Deal». Lucas luego trajo dos composiciones propias al proyecto: «Physical Attraction» y «Borderline», que escribió específicamente para Madonna. Él y la cantante trabajaron en «Borderline» mientras ella se alojaba en el apartamento del artista Jean-Michel Basquiat ; «Escribía canciones y las ponía en un pequeño reproductor de casetes Le preguntaba a Madonna si le gustaban. Hice las demos de 'Physical Attraction' y 'Borderline' e hicimos lo que les hicimos», recordó el productor. Al escuchar la versión final, Stein declaró: "Me atreví a creer que esto iba a ser enorme más allá de lo creíble, lo más grande que había tenido, después de escuchar 'Borderline'... La pasión que puso en esa canción, pensé, no hay forma de detener a esta chica".

Composición y lanzamiento
La grabación se llevó a cabo en los Sigma Sound Studios de Nueva York. El personal que trabajó en la canción incluyó a Lucas en la caja de ritmos , Fred Zarr y Dean Gant en teclados y sintetizadores , junto a Ed Walsh; el bajo fue tocado por Anthony Jackson , mientras que Bobby Malach tocó el saxofón tenor . Los coros fueron proporcionados por Gwen Guthrie , Brenda White y Chrissy Faith. Lucas comparó el estilo de "Borderline" con el de " Never Knew Love Like This Before " (1980) de Stephanie Mills , que también produjo. También es la primera canción en la que utilizó una caja de ritmos en lugar de un baterista. Según Rikki Rooksby, autor de The Complete Guide to the Music of Madonna , la progresión de acordes evoca " You Ain't Seen Nothing Yet " (1974) de Bachman-Turner Overdrive , mientras que las inversiones son similares al sonido de los años 1970, específicamente al disco , al soul de Filadelfia y al trabajo de Elton John .

«Borderline» es una canción pop con elementos post-disco . Vio un cambio en el tono vocal habitual de Madonna, ya que canta de una manera más «refinada y expresiva». Líricamente, se ha descrito como una «queja coqueta y dulce de un amante a otro». Según la partitura publicada por Alfred Publishing Inc. , «Borderline» está ambientada en el compás de tiempo común con un tempo moderado de 120 pulsaciones por minuto. Está compuesta en la tonalidad de re mayor , con el rango vocal de Madonna que abarca desde fa ♯ 3 hasta si 4. La canción sigue la progresión de acordes de re–do–sol en el primer verso, y cambia a si menor–mi menor–la–fa ♯ en el preestribillo . El estribillo tiene una progresión de sol–re–la.

En los Estados Unidos, «Borderline» fue lanzado el 15 de febrero de 1984, como el cuarto sencillo del álbum de Madonna , después de « Holiday »; [16] en el Reino Unido, fue publicado como el quinto sencillo del álbum el 2 de junio de 1984. [8] [17] Para «mantener viva la manía de Madonna», se realizó un segundo lanzamiento europeo en enero de 1986. «Borderline» se incluyó luego en los álbumes recopilatorios de Madonna The Immaculate Collection (1990) y Celebration (2009).

Recepción crítica
"Borderline" ha sido aclamada desde su lanzamiento. Para Rikky Rooksby, es la "pista armónicamente más compleja del álbum", mientras que Dave Marsh , autor de The Heart of Rock & Soul , sintió que era "demasiado buena para ser rechazada, sin importar qué sistema de valores perturbe". Para Marc Andrews, es la canción "más dulce" del álbum. El autor Maury Dean , en su libro Rock 'n' Roll Gold Rush , aplaudió su "estilo atrevido y magnetismo seductor". Stephen Thomas Erlewine de AllMusic la destacó como "efervescente" y como una de las "grandes canciones" en su reseña del álbum de Madonna ; Para Stewart Mason, del mismo portal, “se demostró que Madonna era más que una cara bonita, un cuerpo de bailarina y una voz chillona 'Borderline' es un puro tesoro, una de esas canciones pop descaradamente comerciales que también consigue al menos insinuar emociones más profundas”. Concluye que la cantante, “ofrece la mejor interpretación vocal de su carrera temprana, cuando sus limitaciones eran más obvias”.

Según Slant Magazine , Sal Cinquemani la calificó de "conmovedora" y Eric Henderson de "tierna", y agregó: "¿Ha habido alguna vez un estribillo de apertura más encantador e instantáneamente nostálgico que el del primer sencillo Top 10 de Madonna?". Mientras que el personal de The Advocate describió "Borderline" como un "gusano de oído agradable", Jill Mapes de Pitchfork opinó que "ayudó a Madonna a resituar el dance-pop electrónico en la cima del Top 40". Mapes también agregó que es la "interpretación apasionada de la cantante [lo que] la lleva a la cima". Ed Masley de Arizona Republic la consideró la mejor canción del álbum de Madonna , y agregó que, aunque presenta "el mismo puchero infantil que sus otros primeros éxitos, [ella] invierte con mucha más alma". Esta opinión fue compartida por Chuck Arnold de Entertainment Weekly y Matthew Lindsay de The Quietus ; el primero dijo que la cantante "nunca ha sonado más genuinamente conmovedora que en la divina 'Borderline'", mientras que el segundo también la consideró una de sus canciones "más perdurables". Una crítica tibia provino de Terry Hazlett del Observer-Reporter , quien expresó que la canción era "inofensiva, bailable pero en última instancia olvidable".

En su reseña de The Immaculate Collection en su 25.º aniversario, Drew Mackie de People opinó que era "pegadiza" y una "promesa de cosas aún mejores por venir" en la carrera de Madonna. James Rose, de Daily Review , se refirió a "Borderline" como una "visión de una emergente creadora de palabras, con una sensibilidad más profunda casada con su infalible puntería en los ganchos pop fabricados". En su reseña del relanzamiento de Madonna en 2001 , Michael Paoletta de Billboard señaló que "temas como 'Borderline' siguen siendo irresistibles". Al clasificar los temas del álbum en su 40.º aniversario, Marcus Wratten de PinkNews colocó a "Borderline" en el primer lugar, destacando la actuación de Madonna y comparando el sencillo con un "abrazo cálido y reconfortante". A menudo se ha hecho referencia a «Borderline» como la canción revelación de Madonna: la periodista Roxanne Orgill, en su libro Shout, Sister, Shout!, escribió que convirtió a la cantante en «la estrella que es». J. Randy Taraborrelli , en su biografía de Madonna , dijo que fue, junto con «Holiday», una de las «grabaciones clave» que ayudaron a establecer su carrera. Mark Elliott, del sitio web This is Dig!, agregó que «Borderline» fue una «canción histórica», ya que posicionó a Madonna como una «estrella mainstream de primera línea y un acto de baile convincente». Finalmente, el personal de Rolling Stone concluyó que «'Borderline' impulsó a Madonna de contendiente de radio urbana a reina del pop».

Matthew Jacobs de HuffPost colocó la canción en el puesto número 17 de su ranking de sencillos de Madonna, destacando "esas voces quejumbrosas". En el ranking de Gay Star News , el sencillo llegó al puesto número 12; Joe Morgan escribió: "Madonna puede haber hecho canciones más complicadas y experimentado más, pero 'Borderline' es pura fineza pop". Jude Rogers, de The Guardian , opinó que "Borderline" mostró "la estrella joven e inexperta en su forma más gentil y suplicante", y la colocó en el puesto número 2 de su ranking de sencillos de Madonna. Fue nombrada "la canción que demostró desde el principio que Madonna no era una pony de espectáculo de discoteca de un solo truco", así como su 27.º mejor, por Nayer Missim de PinkNews . Louis Virtel , escribiendo para The Backlot , nombró a "Borderline" la sexta mejor canción de la discografía de Madonna, destacando su "deseo e inocencia descarada", y su "segmento de cierre fenomenal". El personal de Rolling Stone la nombró la segunda mejor canción de 1984. En el ranking de Pitchfork de las 200 mejores canciones de la década de 1980, "Borderline" se ubicó en el puesto 106: "cuatro minutos de helio emocional hay tanto carisma, es fácil ver por qué catapultó a Madonna a ser la estrella pop más grande del mundo", se lee en la reseña de Jeremy Gordon. En 2023, mientras se celebraba el 65 aniversario del Hot 100, el personal de Billboard nombró a "Borderline" como la 128.ª mejor canción pop que aparece en la lista desde 1958: "No es el mayor éxito pop de los 80 de Madonna, pero probablemente el más puro", se lee en la reseña.

Rendimiento comercial
La semana del 3 de marzo de 1984, varias estaciones de radio comenzaron a agregar «Borderline» a su rotación , lo que provocó que debutara en el puesto número 107 del Bubbling Under Hot 100 de Billboard . Una semana después, entró en el Hot 100 en el puesto número 76. Para el 16 de junio, alcanzó el puesto número 10, convirtiéndose en el primer éxito entre los diez primeros de Madonna, el primero de los 17 top-ten consecutivos que la cantante lograría desde 1984 hasta 1989. En general, pasó 30 semanas en la lista. El 24 de marzo de 1984, entró en la lista Dance Club Songs en el puesto número 67, y finalmente alcanzó el puesto número 4 casi dos meses después. También alcanzó la posición número 23 de la lista Hot Adult Contemporary Tracks . A finales de 1984, «Borderline» ocupaba el puesto 35 en la lista Hot 100 de Billboard . El 22 de octubre de 1998, la canción fue certificada como disco de oro por la Recording Industry Association of America (RIAA) por el envío de 500.000 copias. En Canadá, el sencillo debutó en la posición 56 de la lista Top Singles de RPM en la semana del 4 de agosto de 1984; un mes después, alcanzó el puesto número 25.

En el Reino Unido, «Borderline» debutó en la posición 74 de la lista de singles del Reino Unido el 2 de junio de 1984 y, casi dos semanas después, alcanzó el puesto número 56; pasó 5 semanas en la lista en general. Después del relanzamiento de 1986, alcanzó el puesto número dos, detrás de « When the Going Gets Tough, the Tough Get Going » de Billy Ocean . En febrero de 1986, el sencillo fue certificado oro por la British Phonographic Industry (BPI). «Borderline» fue el 50º sencillo más vendido de 1986 en el Reino Unido. Según la revista Music Week , se han vendido más de 298.300 copias del sencillo en el Reino Unido hasta 2008.  El lanzamiento de 1986 tuvo éxito en toda Europa; Fue el segundo número uno de Madonna en Irlanda después de « Into the Groove », y alcanzó el top 3 de las listas en Bélgica y los Países Bajos.  «Borderline» alcanzó el puesto 29 y 25 del European Hot 100 Singles y European Airplay Top 50 de Music & Media , respectivamente. En Australia, el sencillo alcanzó el puesto número 12. Tuvo menos éxito en Nueva Zelanda, donde apenas llegó al top 40.

Vídeo musical

Antecedentes y sinopsis
Mary Lambert dirigió el video musical de «Borderline», que se filmó en locaciones de Los Ángeles , California , del 30 de enero al 2 de febrero de 1984. La producción estuvo a cargo de Lambert, Bruce Logan y Michele Ferrone; Simon Maskell estuvo en la dirección de arte , Andrea Dietrich en la cinematografía , mientras que Glenn Morgan hizo la edición. En el video, Madonna interpreta a una joven emocionalmente dividida entre su novio hispano y un fotógrafo británico blanco, para quien modela y que publica sus imágenes en la portada de una revista. Lambert recordó que no se utilizó «ninguna fórmula» al hacer el video y que simplemente lo estaban «inventando sobre la marcha». El papel del novio de la cantante fue interpretado por Louis «Louie Louie» Cordero , mientras que el actor John Leguizamo apareció como extra .

La propia Lambert describió la trama del vídeo a la revista Rolling Stone : «Un chico y una chica disfrutan de los placeres sencillos del amor de barrio ; la chica se siente tentada por la fama, el chico se enfada, la chica se hace famosa, pero la reacción fuera de lugar de su nuevo novio ante una nimiedad conductual (lo único que hizo fue pintar con aerosol su costoso coche deportivo) la lleva de nuevo a su verdadero amor». A lo largo del clip, se ve a la cantante con su novio y su «séquito multiétnico de break dance », pasando el rato en los tejados; las escenas con el fotógrafo muestran un coche deportivo de lujo y tienen lugar en un estudio privado «desinfectado e incoloro». La propia Madonna aparece con el pelo desordenado, maquillaje «dramático», joyas y un cinturón punk con tachuelas. En una escena en particular con el novio, se pone una chaqueta vaquera con la palabra «boy toy» estampada en la espalda. Cuando modela, lleva un par de vestidos de noche. Estas prendas fueron utilizadas posteriormente en desfiles de moda por diseñadores como Karl Lagerfeld y Christian Lacroix .

Las imágenes con la fotógrafa fueron filmadas en blanco y negro , mientras que las escenas en el barrio con su novio fueron filmadas a todo color. "Borderline" se agregó a MTV la semana del 24 de marzo de 1984. Años más tarde, se agregó a las compilaciones de videos de Madonna The Immaculate Collection (1990) y Celebration: The Video Collection (2009).

Burning Up

« Burning Up » es una canción escrita y grabada por la cantante estadounidense Madonna incluida en su álbum de estudio debut Madonna (1983). Escrita por la cantante y producida por Reggie Lucas , la canción fue lanzada como sencillo de doble cara junto con « Physical Attraction » el 9 de marzo de 1983. A principios de 1980, Madonna estaba comenzando su carrera musical como miembro de la banda The Breakfast Club ; junto con el baterista de la banda Stephen Bray , formaron una nueva banda, Emmy and the Emmys, pero poco después, decidió seguir una carrera en solitario. Ella y Bray crearon demos para tres canciones: « Everybody », «Ain't No Big Deal» y «Burning Up».

En 1982, Madonna conoció y se hizo amiga del DJ Mark Kamins en el club nocturno Danceteria , quien la llevó a Sire Records , donde firmó un contrato para dos sencillos. Tras el éxito del primer sencillo "Everybody" en la escena dance, Sire Records dio luz verde a la grabación de un álbum. Madonna eligió trabajar con Lucas, quien creó dos nuevas canciones para el álbum: "Physical Attraction" y " Borderline ". Sin embargo, pronto surgieron problemas entre Madonna y el productor, quien terminó abandonando el proyecto. Entonces llamó a John "Jellybean" Benitez , su novio en ese momento, para remezclar algunas de las pistas del álbum. Una canción dance pop con influencias de new wave , la letra de "Burning Up" yuxtapone sexo y ambición, con la cantante proclamando que "no tiene vergüenza" y que haría cualquier cosa por su amante.

Tras su lanzamiento, "Burning Up" fue generalmente bien recibido por los críticos y ha sido nombrado uno de los mejores sencillos de Madonna en reseñas retrospectivas. El rendimiento en las listas fue moderado: se ubicó en el puesto número 13 en Australia y en el número tres en la lista Billboard Dance Club Songs en los Estados Unidos. El video musical que acompaña a "Burning Up" fue dirigido por Steve Barron y muestra a la cantante con un vestido blanco, retorciéndose en una carretera vacía esperando a su amante. Muchos autores señalaron que el visual fue el comienzo de la subversión del poder de Madonna a través del sexo. Después de varias apariciones en vivo en clubes nocturnos y programas de televisión, la cantante incluyó la canción en cuatro de sus giras de conciertos , la más reciente fue The Celebration Tour de 2023-2024 . "Burning Up" ha sido versionada por artistas como Iggy Pop y Britney Spears .

Antecedentes
A principios de 1980, Madonna vivía en la ciudad de Nueva York y estaba estableciendo su carrera musical como miembro de la banda de rock Breakfast Club , junto a su novio Dan Gilroy ; poco después, se le unió Stephen Bray , su ex novio de Michigan , quien se convirtió en el baterista de la banda. Bray y Madonna dejaron Breakfast Club y, juntos, formaron una nueva banda, Emmy and the Emmys. Pronto fueron contratados por Gotham Records , pero poco después, Madonna dejó la banda y decidió seguir una carrera en solitario. Llevó consigo tres demos que había creado con Bray: « Everybody », «Ain't No Big Deal» y «Burning Up». En 1982, conoció y se hizo amiga del DJ Mark Kamins en el club nocturno Danceteria . Después de escuchar «Everybody», Kamins la llevó a Sire Records , donde Seymour Stein , el presidente del sello, contrató a Madonna para dos sencillos de 12" .

Lanzada en octubre de 1982, «Everybody» se convirtió en un éxito en la escena dance. El éxito de la canción llevó a que el sello aprobara la grabación de un álbum, pero la cantante decidió no trabajar ni con Bray ni con Kamins, optando en su lugar por el productor de Warner Bros. Reggie Lucas . Lucas trajo dos nuevas canciones al proyecto: «Physical Attraction» y « Borderline ». Mientras trabajaban en el álbum, surgieron problemas entre Madonna y el productor, ya que ella sintió que él estaba «alejándose las canciones de la forma escasa de los demos originales», algo que ella no aprobó; Lucas terminó abandonando el proyecto sin alterar las canciones. Luego trajo a John «Jellybean» Benítez para remezclar las pistas restantes. En el caso de «Burning Up», Benítez agregó riffs de guitarra adicionales y voces adicionales.

Grabación y composición
"Burning Up" fue escrita por Madonna y producida por Reggie Lucas. La grabación se llevó a cabo en los Sigma Sound Studios de Nueva York ; el personal que trabajó en la canción incluyó a Bray en la programación y las guitarras, junto a Paul Pesco ; Butch Jones, Fred Zarr y Ed Walsh estaban a cargo de los sintetizadores , mientras que Bobby Malach tocaba el saxofón tenor . Los coros fueron proporcionados por Gwen Guthrie , Brenda White y Chrissy Faith. La obra de arte utilizada para el sencillo de 12" fue diseñada por el amigo de la cantante, Martin Burgoyne . Según Chris Malone Méndez de Billboard, a diferencia de "Everybody", que tenía principalmente un sonido post -disco , "Burning Up" vio a Madonna moviéndose en un camino más orientado al pop . La propia cantante lo describió como su "incursión en las guitarras eléctricas , el rock and roll y la música de cabello ".

Una pista de baile con influencia de la nueva ola y "anhelo" , con letras que combinan sexo con ambición, tiene un arreglo "más duro" provocado por el bajo , la guitarra simple y la caja de ritmos . También están presentes ritmos de tambor tom-tom ―similares a los utilizados en el trabajo de Phil Collins― , guitarras eléctricas y los sintetizadores "más modernos" de la época. El estribillo es una repetición de las mismas tres líneas de la letra, mientras que el puente consiste en una serie de dobles sentidos que describen lo que está dispuesta a hacer por su amante, mostrando que "no tiene vergüenza" y "no es como los demás" Según la partitura publicada por Alfred Publishing Inc. , "Burning Up" está ambientada en el compás de tiempo común con un tempo de ritmo de baile de 138 pulsaciones por minuto . Está compuesta en la tonalidad de si menor , con la voz de Madonna que va desde los nodos tonales de la 3 a la 4. La canción sigue una secuencia básica de si menor-si menor-la-mi como progresión de acordes .

Lanzamiento y recepción
El sencillo de doble cara de «Burning Up» y «Physical Attraction» fue lanzado el 9 de marzo de 1983. «Burning Up» fue incluido más tarde en las compilaciones Celebration (2009), mientras que una demo de la canción fue incluida en la compilación Pre-Madonna (1997). Tras su lanzamiento, la recepción crítica fue generalmente positiva. Brian Chin de Billboard describió «Burning Up» como un «rápido terrible doble golpe». Para Rikki Rooksby, autor de The Complete Guide to the Music of Madonna , «Burning Up» suena como «el extremo disco del nuevo romanticismo », comparándolo con algo que haría Gary Numan ; no obstante, señaló que la canción era «notablemente más débil» que otras del álbum de Madonna . Santiago Fouz-Hernández, uno de los autores de Drowned Worlds de Madonna , la elogió por tener música de baile alegre. Don Shewey de Rolling Stone la calificó de simple pero inteligente. Stephen Thomas Erlewine de AllMusic eligió «Burning Up» y «Physical Attraction» como dos «grandes canciones» del álbum, y aplaudió su «urgencia carnal más oscura». Escribiendo para Entertainment Weekly , Jim Farber dijo que «Burning Up» demostró que Madonna también podía «rockear». Desde Pitchfork , Jill Mapes la calificó como un segundo sencillo «impactante». Terry Hazlett del Observer-Reporter recibió una crítica mixta , que la calificó de «inofensiva, bailable pero en última instancia olvidable». El personal de The Washington Times también desestimó «Burning Up», escribiendo que no estaba entre las mejores de la cantante, y la llamó una «pepita que es mejor dejar enterrada».

Las críticas retrospectivas hacia "Burning Up" también han sido positivas; para Mark Savage de BBC News , es una de las "joyas olvidadas" de la cantante. Adam Graham de The Detroit News compartió una opinión similar , quien la consideró "subestimada". Mark Lore de Portland Mercury se refirió a "Burning Up" y al sencillo anterior "Everybody" como "verdaderas joyas, himnos neoyorquinos valientes", que fueron eclipsados ​​​​por los más conocidos " Holiday " y " Borderline ". En su clasificación de los sencillos de Madonna, Matthew Jacobs de HuffPost colocó a "Burning Up" en el puesto número 41, y agregó que suena como un "descarte de la personalidad punk que Madonna nunca abrazó por completo". Mayer Nissim de PinkNews agregó que "no sonaría fuera de lugar en un disco temprano de New Order o de Joy Division tardío ". "Burning Up" llegó al puesto número 21 en las clasificaciones realizadas por The Backlot y The Arizona Republic ; escribiendo para el primero, Louis Virtel sostuvo que, "por mucho que Madonna fuera una especie de Pat Benatar más morbosa cuando llegó por primera vez, también se inspiró en los punks de Nueva York, y este grito de guerra básico y entrecortado lo demuestra", mientras que Ed Masley ―de la última publicación― lo comparó con " Beat It " de Michael Jackson , y dijo que tenía "la personalidad que ayudaría a definir la década completamente formada: juguetona, asertiva y sexy".

El personal de The Advocate se refirió a "Burning Up" como "una de las canciones más sexys de la década [de 1980]". Samuel R. Murrian de Parade la colocó en el puesto número 32 de su ranking de canciones de Madonna, destacando su producción. Figuró en la misma posición de la lista de Slant Magazine ; Paul Schroeder la llamó una de las canciones más cursis pero "más agresivas" de Madonna. Billboard la consideró la undécima mejor de Madonna: "Ningún álbum pop de principios de los 80 estaba completo sin una canción que arrojara un riff de rock abrasador a la mezcla de synth-dance, y en su debut homónimo, esa fue la irreprimible 'Burning Up',  suena menos como un felpudo y más como una pionera de la energía femenina de Big Dick", escribió Joe Lynch. Robbie Daw de Idolator consideró que "Burning Up" era una de las "10 mejores canciones de Madonna que la radio olvidó". Finalmente, Emily D'Souza de The National Student la calificó como su tercera canción más subestimada, calificándola de "una canción irresistiblemente pegadiza, típicamente de los 80".

"Burning Up" / "Physical Attraction" debutó en la lista Dance Club Songs de Billboard en el puesto número 66 la semana del 9 de abril de 1983, alcanzando el puesto número tres un mes después. Para septiembre de 1983, según un anuncio de Warner Bros. Records en Radio & Records , el sencillo de 12 " "Burning Up" / "Physical Attraction" había vendido más de 150.000 copias. La canción entró en el Kent Music Report de Australia en noviembre de 1983 y, casi ocho meses después, alcanzó el puesto número 13.

Vídeo musical

Antecedentes y lanzamiento
El video musical de "Burning Up" fue dirigido por Steve Barron , quien había trabajado previamente en " Africa " ​​de Toto (1982), " Billie Jean " de Michael Jackson y " Electric Avenue " de Eddy Grant (1983). El director estaba de vacaciones cuando recibió una llamada del productor de Sire Records, Simon Fields, pidiéndole que dirigiera el video. Barron inicialmente se negó, ya que la canción "no tenía la atmósfera" que estaba buscando. Sin embargo, Madonna, que estaba "realmente entusiasmada con el video de 'Billie Jean'", insistió hasta que Barron aceptó a regañadientes. Fue a conocer a la cantante y quedó impresionado con su confianza. Más tarde recordaría:

Fui a Nueva York para reunirme con Madonna, a regañadientes, y me presenté en una dirección en SoHo , que resultó ser básicamente una casa ocupada. Madonna estaba escasamente vestida, haciendo ejercicio con una pista de disco enorme. Era carismática. No dejaba de poner la cabeza sobre la mesa y hablarme, muy coqueta, y eso me dio la idea de la escena en "Burning Up", donde su cara está en la carretera, y la cámara está muy baja y cerca.

El rodaje se llevó a cabo durante dos noches en Los Ángeles. El concepto de "mezcla" del video se basó en las propias ideas de Barron en lugar de la letra y el tema de la canción, ya que todavía "no conectaba demasiado con ella". Según él, Madonna estaba "muy a cargo" de su apariencia y ropa; vestía un minivestido blanco, aretes de crucifijo y cinturones negros de máquina de escribir como pulseras. La actriz Debi Mazar , amiga personal de la cantante, fue contratada como maquilladora, mientras que su entonces novio Ken Compton interpretó el papel de su amante en pantalla. Durante una entrevista de 2015 con Rolling Stone , Barron recordó que se utilizó una grúa de siete toneladas que se extendía y tenía una cámara colocada sobre ella para filmar escenas de la cantante acostada en un bote por la noche; también reveló que, en un momento, la grúa casi cayó justo encima de ella. El video fue agregado a MTV el 8 de octubre de 1983; años después, se incluyó en la compilación de Madonna de 2009, Celebration: The Video Collection .

continuación ....Holiday

Actuaciones en vivo
El 4 de junio de 1983, Madonna interpretó «Holiday» en el Studio 54 de Nueva York . El 13 de octubre, cantó el sencillo en el Camden Palace de Londres . Al año siguiente, interpretó «Holiday» en el programa de televisión británico Top of the Pops , donde estuvo acompañada por su hermano Christopher Ciccone. También la cantó en Discoring , The Tube , The Haçienda de Manchester y en las series de televisión estadounidenses American Bandstand y Solid Gold ; En algunos países, la interpretación de este último programa se publicó como video musical para promocionar el lanzamiento del sencillo.

Con la excepción del Madame X Tour de 2019-2020 , «Holiday» se ha incluido en casi todas las giras de conciertos de Madonna . En el Virgin Tour (1985), fue el segundo número: Madonna llevaba leggings y sujetador de encaje, una chaqueta colorida, crucifijos en el cuello y las orejas, y estaba acompañada por dos bailarines masculinos. Desde el Observer-Reporter , Terry Hazlett señaló que la multitud reaccionó al número como si "fuera una atrapada de la Serie Mundial ". La interpretación de la canción en el Cobo Arena de Detroit se incluyó en el lanzamiento del video Madonna Live: The Virgin Tour . El 13 de julio de 1985, Madonna cantó «Holiday» en el concierto benéfico Live Aid de Filadelfia ; su atuendo consistía en pantalones floreados, una camisa cortada y una chaqueta blanca larga. A mitad de la actuación, la cantante bromeó diciendo que no se quitaría la chaqueta porque, "los medios podrían usarlo en mi contra dentro de diez años". Dos años después, fue el número final del Who's That Girl World Tour ; ataviada con un vestido rojo de flamenca , Madonna detendría la actuación a mitad de camino y pediría a la multitud que arrojara peines al escenario, para poder arreglarse el cabello sudoroso y terminar la canción. Robert Hilburn , para Los Angeles Times , dijo que la actuación enfatizó el "tema celebratorio" del concierto. Se pueden encontrar dos actuaciones diferentes en los videos Who's That Girl: Live in Japan y Ciao Italia: Live from Italy , filmados en Tokio en junio y en Turín en septiembre, respectivamente.

Madonna lució un conjunto de lunares diseñado por Jean Paul Gaultier durante la interpretación de la canción en el Blond Ambition World Tour de 1990 , que también sampleó "(Are You Ready) Do the Bus Stop" (1975) de Fatback Band . Jon Pareles de The New York Times criticó la voz de Madonna durante el número, diciendo que sonaba como una "mala imitación de Barbra Streisand ". Se pueden encontrar tres actuaciones diferentes en Blond Ambition Japan Tour 90 , grabado en Yokohama , Blond Ambition World Tour Live , grabado en Niza , y en el documental Madonna: Truth or Dare (1991); la última actuación fue lanzada como video musical para promocionar el documental y recibió cuatro nominaciones en los MTV Video Music Awards de 1992 . En el Girlie Show (1993), "Holiday" fue interpretada como una cadencia militar . La cantante y los bailarines llevaban gabardinas azules largas y, a mitad de la canción, hicieron un ejercicio de pies mientras una bandera estadounidense colgaba de fondo. Pareles comparó el reordenamiento de la canción con el trabajo de John Philip Sousa . La interpretación grabada el 19 de noviembre de 1993, en el Sydney Cricket Ground , se incluyó en el lanzamiento del video casero The Girlie Show: Live Down Under (1994).

"Holiday" fue cantada en el segundo concierto promocional de Music (2000), que tuvo lugar en diciembre en la Brixton Academy de Londres ; Madonna llevaba una camiseta estampada con los nombres de su hijo Rocco y su hija Lourdes para la actuación. En el Drowned World Tour de 2001 , se mezcló con " Music Sounds Better with You " de Stardust (1998). La cantante llevaba un abrigo de piel blanco, una camiseta de diamantes de imitación con las palabras "Mother" en el frente y "F*cker" en la parte posterior, y un sombrero de fieltro de terciopelo burdeos . Al reseñar el concierto de Nueva York, Sal Cinquemani se refirió al número como uno de los "que más agradaron al público de la noche". La actuación del 26 de agosto, en el Palace of Auburn Hills de Detroit , fue grabada y lanzada en el álbum de video en vivo Drowned World Tour 2001 . Para el Re-Invention World Tour tres años después, fue reelaborado como un "baile de tambores tribales"; el número vio al cantante y bailarines ataviados con kilts y caminar sobre una rampa elevada en forma de V sobre la audiencia. Un video de múltiples banderas, que eventualmente se transforman en una sola, se reprodujo en las pantallas de fondo mientras caía confeti del techo. El número fue descrito como el "momento más genuinamente emocionante" de la noche por Paul Taylor del Manchester Evening News. Una interpretación de "Holiday" de esta gira se puede encontrar en el álbum en vivo y documental I'm Going to Tell You a Secret (2006).

En el Confessions Tour de 2006 , «Holiday» fue sampleada en un video de introducción que condujo a « Music », junto con « Borderline » (1984), « Dress You Up » (1985) y « Erotica » (1992). Durante el concierto de Toronto del Sticky & Sweet Tour de 2008 , Madonna hizo una interpretación a capella de «Holiday» a petición de la multitud. Luego se agregó a la extensión de la gira de 2009, donde se interpretó en una cinta transportadora , y sampleó la entonces próxima « Celebration », así como «Everybody». El número también incluyó un tributo a Michael Jackson , quien había fallecido poco antes de que comenzara la gira; Se tocó un popurrí de « Billie Jean » y « Wanna Be Startin' Something » (1983) mientras el bailarín Kento Mori, vestido con el característico atuendo blanco y negro de Jackson, con un sombrero de ala ancha y guantes blancos, comenzaba a realizar sus movimientos más famosos, incluido el moonwalking por el escenario. En el MDNA Tour (2012), «Holiday» apareció en un video que condujo a « Turn Up the Radio »; también se cantó en los conciertos de Nueva York, Vancouver y Pittsburgh . Durante el espectáculo final en Córdoba, Argentina , Madonna hizo una interpretación improvisada de «Holiday» con un megáfono después de que un generador roto causara un corte de energía de 40 minutos .

Madonna apareció en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon el 9 de abril de 2015 y cantó «Holiday» usando instrumentos de clase, junto a la banda estadounidense The Roots y el presentador Jimmy Fallon . Ese mismo año, se interpretó como la canción final del Rebel Heart Tour . La cantante vestía un traje con temática americana en rojo, blanco y azul , y se envolvió en una bandera estadounidense. Se pavoneó por la pasarela mientras los bailarines, que estaban vestidos « al estilo Gatsby », bailaban y desfilaban con «alivio jubiloso». El número terminó con Madonna atada a un arnés y «volando fuera del escenario como Peter Pan ». La actuación fue considerada un bis «triunfante» por Ed Maseley. Por el contrario, Joey DiGuglielmo del Washington Blade lo consideró anticlimático. La actuación en los shows del 19 y 20 de marzo de 2016 en el Allphones Arena de Sídney fue grabada y lanzada en el quinto álbum en vivo de Madonna, Rebel Heart Tour (2017). Una "Holiday" acústica fue la canción final del show Madonna: Tears of a Clown de 2016 : la cantante usó un disfraz de payaso y tocó el ukelele . En Miami , un fan tuvo la oportunidad de sostener el micrófono mientras ella cantaba.

En la gira Celebration Tour de 2023-2024, "Holiday" se interpoló con " I Want Your Love " de Chic (1978). La actuación ve a Madonna y su compañía bailando debajo de una gran bola de discoteca , en la parte superior de un escenario circular diseñado para parecerse a Danceteria y Paradise Garage de Nueva York . La estrella invitada Bob the Drag Queen interpreta a un portero que no deja que Madonna entre al club.  El final muestra "cómo el SIDA impregnó los alegres espacios queer en todo el mundo en los años 80 y 90", como lo señaló PinkNews : Los bailarines caen lentamente al suelo, Madonna desaparece detrás de la bola de discoteca mientras las "cuerdas moribundas de la canción resuenan como un flashback en una película", dando paso a " Live to Tell " (1986).

Versiones de portada y uso
En 1986, MC Miker G y DJ Sven lanzaron « Holiday Rap », una versión rap del original de Madonna; este sencillo alcanzó el éxito comercial, llegando al top ten en varios países europeos como Francia, Países Bajos, Suiza, Austria y Suecia. El álbum tributo de 1999 Virgin Voices Vol. 1: A Tribute To Madonna incluye una versión de la banda británica de synthpop Heaven 17. En 2002, el grupo franco-holandés Mad'House hizo una versión eurodance de «Holiday» que se incluyó en su álbum Absolutely Mad . Cinco años después, «Holiday» fue grabada por Girl Authority para su álbum Road Trip . Kelis realizó un mashup de «Holiday» y su propio sencillo « Milkshake (2003)» durante un concierto de 2010 en Londres.

"Holiday" fue cantada por el personaje de Adam Sandler en The Wedding Singer (1998). Dos años después, la línea de bajo del sencillo fue sampleada por The Avalanches en su álbum Since I Left You . En 2003, "Holiday" apareció en Rugrats Go Wild . El drama adolescente canadiense Degrassi: The Next Generation nombró un episodio de dos partes de 2003 en honor a "Holiday". Al año siguiente, se incorporaron samples de la pista en la canción "He's Hot!", grabada por el elenco de Will & Grace . El sencillo de 2006 de Jessica Simpson " A Public Affair " fue criticado por sus fuertes similitudes con "Holiday", y etiquetado como un "plagio"; Con respecto a las críticas, Simpson le dijo a MTV : "Creo que la gente está lista para escuchar algo que Madonna solía hacer no fue un sample o algo que yo quisiera hacer, pero ella me influyó y todavía lo hace hoy". Finalmente, en octubre de 2020, la actriz Cassandra Peterson lanzó un video musical para su canción "Don't Cancel Halloween"; con la melodía de "Holiday", Peterson ―como su personaje Elvira― lamenta que la pandemia de COVID-19 haya arruinado Halloween , su época favorita del año.

Physical Attraction

« Physical Attraction » es una canción de la cantante estadounidense Madonna . Fue incluida en su álbum de estudio debut Madonna (1983). Escrita y producida por Reggie Lucas , la canción fue lanzada como sencillo doble cara A junto con « Burning Up » el 9 de marzo de 1983.

Tras su lanzamiento, "Physical Attraction" fue generalmente bien recibido por los críticos y las reseñas retrospectivas lo han descrito como una "joya escondida". Alcanzó el puesto número 13 en Australia y el número tres en la lista de canciones Dance Club de Billboard en los Estados Unidos.

Antecedentes
A principios de 1980, Madonna vivía en la ciudad de Nueva York y estaba estableciendo su carrera musical como miembro de la banda de rock Breakfast Club , junto a su novio Dan Gilroy ; poco después, se le unió Stephen Bray , su ex novio de Michigan , quien se convirtió en el baterista de la banda. Bray y Madonna dejaron Breakfast Club y, juntos, formaron una nueva banda, Emmy and the Emmys. Pronto fueron contratados por Gotham Records , pero poco después, Madonna dejó la banda y decidió seguir una carrera en solitario. Llevó consigo tres demos que había creado con Bray: « Everybody », «Ain't No Big Deal» y «Burning Up». En 1982, conoció y se hizo amiga del DJ Mark Kamins en el club nocturno Danceteria . Después de escuchar «Everybody», Kamins la llevó a Sire Records , donde Seymour Stein , el presidente del sello, contrató a Madonna para dos sencillos de 12" .

Lanzada en octubre de 1982, «Everybody» se convirtió en un éxito en la escena dance. El éxito de la canción llevó a que el sello aprobara la grabación de un álbum, pero la cantante decidió no trabajar ni con Bray ni con Kamins, optando en su lugar por el productor de Warner Bros. Reggie Lucas . Lucas escribió «Physical Attraction» después de ver a Madonna actuar en directo, y la llevó al proyecto junto con otra nueva composición, « Borderline ». Mientras trabajaban en el álbum, surgieron problemas entre Madonna y el productor, ya que ella sintió que él estaba «alejando [las canciones] de la forma escasa de los demos originales», algo que ella no aprobó; Lucas terminó abandonando el proyecto sin alterar las canciones. Luego trajo a John «Jellybean» Benítez para remezclar las pistas restantes.

Grabación y composición
"Burning Up" fue escrita y producida por Reggie Lucas. La grabación se llevó a cabo en los Sigma Sound Studios de Nueva York ; el personal que trabajó en la canción incluyó a Bray en la programación y las guitarras, junto a Paul Pesco ; Butch Jones y Fred Zarr . Los coros fueron proporcionados por Gwen Guthrie , Brenda White y Chrissy Faith. Según el autor Rikky Rooksby, la canción trata sobre el interés de Madonna en "un pretendiente que sabe que no es bueno para ella pero que ella se siente atraída de todos modos". Describió la canción como una pista de ritmo medio con una "línea de guitarra elegante" y "florituras de sintetizador de metales". El crítico musical Marc Andrews describió el sonido de la canción como "revestir la música disco con un brillo electro post-punk ", y señaló las similitudes de la canción con una composición anterior de Lucas, el sencillo de Stephanie Mills "Sweet Sensation".

Lanzamiento y recepción
El sencillo de doble cara de "Burning Up" y "Physical Attraction" fue lanzado el 9 de marzo de 1983. La ​​obra de arte utilizada para el sencillo de 12" fue diseñada por el amigo del cantante, Martin Burgoyne . "Physical Attraction" se incluyó más tarde en las compilaciones You Can Dance (1987) y Finally Enough Love: 50 Number Ones (2022). En el primero, fue la única canción que no fue remezclada para el lanzamiento.

Tras su lanzamiento, la recepción crítica fue generalmente positiva. Brian Chin de Billboard describió "Physical Attraction" como una "gran canción de R&B de medio tiempo". Don Shewey de Rolling Stone la llamó una "cápsula histórica de los bailes de graduación de secundaria, con sus referencias astutas a ' Cherish ' de The Association y ' Physical ' de Olivia Newton-John ". Rikky Rooksby comparó positivamente las secciones vocales habladas de la canción con el sencillo posterior de Madonna " Erótica ", pero también calificó la canción de repetitiva. Variety la describió como "pop chicle propulsivo del más alto nivel". Stephen Thomas Erlewine de AllMusic eligió "Physical Attraction" junto con "Burning Up" como "grandes canciones" del álbum, y aplaudió su "urgencia carnal más oscura". "Physical Attraction" llegó al puesto número 37 en el ranking de Louis Virtel, donde fue nombrada "seis minutos y 40 segundos de química romántica, estribillos pop y una idea tremenda: 'Tal vez estábamos destinados a estar juntos / aunque nunca nos hayamos conocido antes'". Billboard la consideró la cuadragésima quinta mejor canción de Madonna: "Con sintetizadores libidinosos, ritmos hipnóticos, voces etéreas y una entrega vocal chirriante, 'Physical Attraction' trata, como sugiere la letra, sobre apagar tu cerebro por un momento y entregarte al placer absoluto". El personal de The Advocate criticó la canción, describiéndola como que sonaba como un "lado B de un sencillo de Lisa Lisa ". Samuel R. Murrian de Parade la colocó en el puesto número 35 de su ranking de canciones de Madonna, llamándola "Madonna clásica de la vieja escuela", pero criticando la voz. "Physical Attraction" ha sido considerada como uno de los mejores "cortes profundos" y "joyas ocultas" de Madonna por Pitchfork , VH1 , Slant Magazine y Variety .

"Burning Up" / "Physical Attraction" debutó en la lista Dance Club Songs de Billboard en el puesto número 66 la semana del 9 de abril de 1983, alcanzando el puesto número tres un mes después. Para septiembre de 1983, según un anuncio de Warner Bros. Records en Radio & Records , el sencillo de 12 " "Burning Up" / "Physical Attraction" había vendido más de 150.000 copias. La canción entró en el Kent Music Report de Australia en noviembre de 1983 y, casi ocho meses después, alcanzó el puesto número 13.

continuación .... Everybody

Actuaciones en vivo
Madonna interpretó por primera vez "Everybody" como parte de la revista de cabaret No Entiendes de Haoui Montaug el 18 de diciembre de 1982, en el escenario del segundo piso de Danceteria. En 1983, viajó al Reino Unido y cantó el sencillo en el Camden Palace de Londres y en The Haçienda de Manchester . Sin embargo, según Andrew Morton, estas actuaciones no fueron bien recibidas por el público británico. Posteriormente, "Everybody" se incluyó en tres de las giras de conciertos de la cantante : Virgin (1985), Girlie Show (1993) y Celebration (2023-2024). En la primera, Madonna tocó la pandereta y estuvo acompañada por dos bailarines masculinos; su atuendo consistía en un microtop y una falda con flecos a juego, un sombrero trilby y crucifijos de varios tamaños. La interpretación de la canción en el Cobo Arena de Detroit se incluyó en el lanzamiento del video de Madonna Live: The Virgin Tour (1985).

En la gira mundial Blond Ambition de 1990 , la línea de la canción Dance and sing/Get up and do your thing fue sampleada al comienzo del número de apertura " Express Yourself " (1989). "Everybody" fue la canción final de Girlie Show, donde se mezcló con " Everybody Is a Star " de Sly and the Family Stone (1969). El número vio a la cantante y bailarines en jeans y blusas blancas, invitando al público a bailar y cantar. De The Vindicator , Gary Graff señaló que Madonna mostró una "alegría e inocencia que no ha sido evidente en [sus] actuaciones desde los primeros días". La actuación grabada el 19 de noviembre de 1993, en el Sydney Cricket Ground , se incluyó en el lanzamiento del video casero The Girlie Show: Live Down Under (1994).

El 15 de noviembre de 2005, mientras promocionaba su décimo álbum de estudio Confessions on a Dance Floor , Madonna cantó el sencillo en un concierto en el Koko Club de Londres ; vestida con culottes de terciopelo , chaqueta de cuero y botas, con el pelo peinado al estilo de Farrah Fawcett , "no se contuvo nada" durante la actuación, según David Cheal de The Daily Telegraph. Al año siguiente, el 30 de abril, Madonna interpretó "Everybody" durante su aparición en el Coachella Valley Music and Arts Festival , vistiendo una boa de plumas.  Se incorporaron muestras de "Everybody" a la interpretación de "Holiday" en el Sticky & Sweet Tour de 2009.

Para conmemorar el 30.º aniversario del sencillo, Madonna lo cantó en el concierto de San José del MDNA Tour (2012). Al reseñar el concierto, Aidin Vaziri del San Francisco Chronicle escribió que fue "un momento fuera de guión que inadvertidamente se convirtió en el punto culminante del espectáculo". En el concierto de Washington, DC del Rebel Heart Tour de 2015-2016 , "Everybody" se incluyó en un popurrí lento con infusión latina , junto con " Dress You Up " (1985), "Into the Groove" y "Lucky Star"; el número fue mencionado como una "deliciosa sorpresa" por Joey DiGuglielmo de Washington Blade .

En la gira Celebration Tour de 2023-2024, "Everybody" fue la segunda canción del repertorio. En el número, Madonna y su grupo, que están vestidos como "los asistentes a los clubes punk rock de sus primeros días en Nueva York", bailan bajo el horizonte de la ciudad de Nueva York. Llevaba un frac "punk" diseñado por Dilara Fındıkoğlu , inspirado en uno que usó para una actuación en Japón en la década de 1980. El número fue uno de los muchos que "recordaban una era más recatada guiada por tabúes conservadores", según Bob Gendron del Chicago Tribune.