continuación .... Madonna

En enero de 1989, Madonna firmó un acuerdo de respaldo con el fabricante de refrescos Pepsi. Su canción «Like a Prayer» debutó en uno de los comerciales de la empresa. El video musical correspondiente contó con muchos símbolos católicos, como los estigmas y cruces en llamas, así como un sueño sobre hacer el amor a un santo, lo que llevó al Vaticano a condenar el video. Varios grupos religiosos trataron de prohibir el comercial y boicotear los productos de Pepsi, quien retiró el comercial y canceló su contrato de patrocinio. Sin embargo, se le permitió a Madonna mantener su cuota de cinco millones de dólares por el comercial. La canción fue incluida en su cuarto álbum de estudio del mismo nombre, que fue coescrito y coproducido por Patrick Leonard y Stephen Bray. El álbum recibió buenas críticas y Rolling Stone lo aclamó diciendo que era «...lo más cerca que la música pop puede estar del arte». Like a Prayer alcanzó el número uno en el Billboard 200 y vendió más de 15 millones de copias en todo el mundo, con cuatro millones vendidas únicamente en Estados Unidos. Seis sencillos fueron lanzados del álbum, destacando la canción homónima, que alcanzó el número uno en varios países; «Express Yourself» y «Cherish», que llegaron al número dos del Hot 100. A finales de la década de 1980, Madonna fue nombrada como la «artista de la década» por varios medios de comunicación, tales como MTV, Billboard y Musician. Además, durante los primeros siete años de su carrera, a finales de la década de 1980, Madonna había vendido alrededor de 75 millones de discos en todo el mundo.

En 1990, Madonna actuó como Breathless Mahoney en la película Dick Tracy, al lado de Warren Beatty como protagonista. Para acompañar la película, lanzó la banda sonora I'm Breathless, que incluía canciones inspiradas por la temática de la película ambientada durante la década de 1930. También incluía el éxito «Vogue», que llegó al número uno en Estados Unidos y «Sooner or Later», este último le brindó al compositor Stephen Sondheim un Óscar a la mejor canción original en 1991. Mientras filmaba la película, Madonna comenzó una relación amorosa con Beatty, que se disolvió a finales de 1990.

En abril de 1990, comenzó su gira Blond Ambition World Tour, que continuó hasta agosto. Respecto a la gira, Madonna dijo «sé que no soy la mejor cantante y sé que no soy la mejor bailarina. Pero, puedo joder a la gente y ser tan provocativa como yo quiera. El objetivo de la gira es romper los tabúes inútiles». Rolling Stone le llamó una «extravagancia con coreografía elaborada y sexualmente provocativa» y lo proclamó «el mejor tour de 1990». La gira se encontró con la fuerte oposición de grupos religiosos por la interpretación de «Like a Virgin», durante la cual dos bailarines acariciaban su cuerpo antes de que ella simulará masturbarse. El Papa pidió al público en general y a la comunidad cristiana no asistir al concierto. Una asociación privada de católicos autodenominada Famiglia Domani también boicoteó la gira por su erotismo, mientras que el Vaticano la calificó como «uno de los espectáculos más satánicos en la historia de la humanidad». En respuesta, Madonna comentó: «soy italo-estadounidense y estoy orgullosa de ello. La gira de ninguna manera hiere los sentimientos de nadie. Es para gente de mente abierta y que le hacer percibir la sexualidad de manera diferente»; también declaró que la Iglesia «prohibió completamente el sexo... excepto para la procreación». Se grabó un concierto para ser lanzado en formato Laserdisc, el cual le brindó a Madonna un Premio Grammy en 1992 para el mejor vídeo musical de formato largo.

En noviembre de 1990, se publicó el primer álbum de grandes éxitos de Madonna, titulado The Immaculate Collection. Este incluía dos canciones nuevas, «Justify My Love» y «Rescue Me». El álbum fue certificado con once discos de platino por la RIAA y vendió más de 30 millones de copias en todo el mundo, convirtiéndose en el álbum recopilatorio más vendido por un solista en la historia. «Justify My Love» alcanzó el número uno en Estados Unidos y los diez primeros lugares en otros países alrededor del mundo. El video musical realizado para su promoción contaba con escenas de sadomasoquismo, bondage, besos entre personas del mismo sexo y desnudez parcial. El video fue considerado demasiado explícito sexualmente por MTV y su distribución fue prohibida. Madonna respondió a la censura: «¿Por qué será que la gente está dispuesta a ir a ver una película sobre alguien siendo golpeado sin razón aparente, y nadie quiere ver dos chicas besándose y dos hombres acariciándose? MTV ha sido bueno conmigo y conocen a su audiencia. Si es demasiado fuerte para ellos, entiendo. Aunque parte de mi pensaba que iba a llegar lejos con esto». En ese momento, el segundo sencillo «Rescue Me», se convirtió en el sencillo de una solista con el debut más alto en la historia del Billboard Hot 100, entrando en el número 15 y llegando hasta el número nueve.

En diciembre de 1990, Madonna decidió dejar la película Boxing Helena de Jennifer Lynch, que previamente había firmado para protagonizar, sin ninguna explicación a los productores. Desde finales de 1990 hasta principios de 1991, Madonna salió con Tony Ward, un modelo y actor porno que apareció en los videos musicales para «Cherish» y «Justify My Love». También tuvo una relación de ocho meses con el rapero Vanilla Ice. Su primer documental, Madonna: Truth or Dare (conocido como En la cama con Madonna fuera de Norteamérica), fue lanzado a mediados de 1991. El documental narra su gira Blond Ambition World Tour y deja entrever la vida personal de la cantante.

1992-1997: Maverick, Erotica, Sex, Bedtime Stories, Evita y maternidad
En 1992, Madonna obtuvo un papel en la película A League of Their Own como Mae Mordabito, una jugadora de béisbol. Esta producción recaudó más de 100 millones de dólares y se convirtió en el décimo filme más taquillero del año en Estados Unidos. Además, grabó el tema principal de la película, «This Used to Be My Playground», que se convirtió en un éxito número uno en el Hot 100. Ese mismo año fundó su propia compañía de entretenimiento, Maverick, conformada por una compañía discográfica (Maverick Records), una productora de cine (Maverick Films) y varias divisiones asociadas a publicaciones musicales, televisión, libros y merchandising. El acuerdo fue una empresa conjunta con Time Warner, quien ya había pagado a Madonna un adelanto de 60 millones de dólares. La cantante recibía el 20% de las regalías provenientes de la venta y promoción de su música, uno de los porcentajes más altos en la industria, que igualó en ese momento la tasa de regalías de Michael Jackson, establecida un año antes con Sony. El primer lanzamiento de la empresa fue el primer libro escrito por ella misma, titulado Sex, el cual consistía en su mayor parte de imágenes sexualmente explícitas y provocativas, fotografiadas por Steven Meisel. El libro causó una fuerte reacción negativa en los medios de comunicación y el público en general, pero vendió 1,5 millones de ejemplares en cuestión de días. Al mismo tiempo, Madonna lanzó su quinto álbum de estudio, Erotica, que debutó en el número dos en el Billboard 200. La canción homónima alcanzó el número tres en el Billboard Hot 100. Erotica también produjo cinco sencillos más: «Deeper and Deeper», «Bad Girl», «Fever», «Rain» y «Bye Bye Baby».

La imagen provocativa se convirtió en su sello personal, el cual continuó en la década de 1990 con Body of Evidence, una película que contenía escenas de sadomasoquismo y bondage, que recibió críticas negativas. También protagonizó la película Dangerous Game (Juego peligroso), dirigida por Abel Ferrara, que en Norteamérica salió a la venta directamente en video. The New York Times describió la película como «furiosa y dolorosa, y el dolor se siente real». En septiembre de 1993, Madonna se embarcó en The Girlie Show, gira en la que se vistió como una domina-trix rodeada de bailarines en topless. El espectáculo enfrentó reacciones negativas, específicamente en Puerto Rico, donde Madonna frotó la bandera de ese país entre sus piernas. En marzo de 1994, apareció como invitada en el programa Late Show with David Letterman, donde utilizó palabras soeces que debían ser censuradas en la televisión y entregó a Letterman un par de ropa interior pidiéndole que la oliera. Sus películas, discos y el libro de temática sexual, aunado con la polémica aparición agresiva en el programa de Letterman, llevaron a identificar a Madonna como una renegada sexual. Se enfrentó a una intensa recepción negativa de críticos y aficionados, quienes comentaron que «había ido demasiado lejos» y que había terminado con su carrera.

Según el biógrafo J. Randy Taraborrelli, la balada «I'll Remember» (1994), fue un intento de suavizar su imagen provocativa. La canción fue grabada para la película With Honors de Alek Keshishian. Hizo una aparición discreta junto a Letterman en un programa de premios y apareció en The Tonight Show con Jay Leno después de darse cuenta de que necesitaba cambiar su dirección musical para mantener su popularidad. Con su sexto álbum de estudio, Bedtime Stories (1994), Madonna utilizó una imagen más suave para volver a conectarse con el público en general. El álbum debutó en el número tres del Billboard 200 y produjo cuatro sencillos, incluyendo «Secret» y «Take a Bow», este último encabezó el Hot 100 por siete semanas consecutivas, el período más largo de un sencillo de Madonna. Al mismo tiempo, inició una relación amorosa con el entrenador personal, Carlos Leon. Something to Remember, una colección de baladas, fue publicado en noviembre de 1995. El álbum incluyó tres canciones inéditas: «You'll See», «One More Chance» y una versión del tema de Marvin Gaye, «I Want You». En años posteriores, Madonna comentó que era muy aficionada a los álbumes lanzados entre Like a Prayer y Something to Remember, «aunque estoy de acuerdo en que todos estos álbumes fueron momentos clave para mí».

En 1996 tuvo lugar el estreno de la película Evita, en la que Madonna interpretó el papel de Eva Perón. Durante mucho tiempo, Madonna había deseado personificar a Perón, e incluso escribió una carta al director Alan Parker, explicando por qué era perfecta para el papel. Después de asegurarlo, asistió a clases de música para mejorar su voz y aprendió sobre de la historia de Argentina y Perón. Durante el rodaje cayó enferma muchas veces, comentando que «la intensidad de las escenas que hemos estado grabando, la cantidad de trabajo emocional y la concentración necesaria para terminar el día son tan agotadoras física y mentalmente, que estoy segura de que tendré que ser hospitalizada cuando termine». Evita es un film histórico donde fueron necesarios casi 6000 atuendos para las escenas. Madonna usó 370 trajes diferentes, fijando un récord Guinness por el mayor número de cambios de vestuario en una película. Después de su lanzamiento, Evita obtuvo el reconocimiento de la crítica. Zach Conner de la revista Time, comentó «es un alivio decir que Evita es realmente buena, un buen reparto y visualmente atractiva. Madonna confunde una vez más nuestras expectativas. Interpreta a Evita con un esfuerzo conmovedor y tiene algo más que un poco de calidad de una estrella. Ames u odies a Madonna-Eva, es un imán para los ojos». Madonna ganó un Globo de Oro a la mejor actriz en un musical o comedia por su papel como Eva Perón. De la banda sonora de Evita se lanzaron varios sencillos, destacando «You Must Love Me» (que ganó un Óscar a la mejor canción original en 1997) y su versión de «Don't Cry for Me Argentina». El 14 de octubre de 1996, Madonna dio a luz a Lourdes Maria Ciccone Leon, su hija con Leon. Después del nacimiento de Lourdes, Madonna se involucró en el misticismo oriental y la cábala, introducida a esta corriente por la actriz Sandra Bernhard en 1997.

1998-2002: Ray of Light, Music y segundo matrimonio
El séptimo álbum de estudio de Madonna, Ray of Light (1998), reflejó un cambio en su percepción y su imagen. Comentó: «este disco, más que cualquier otro, cubre todas las áreas de la vida. Me había unido recientemente a la cábala y había dejado a un lado la fiesta, además de que recién había tenido un bebé, por lo que mi alegría estaba completa, y me encontraba increíblemente reflexiva, pensando en retrospectiva e intrigada por los aspectos místicos de la vida». El álbum fue aclamado por la crítica y Slant Magazine lo describió como «una de las grandes obras maestras del pop de los años 1990». Ray of Light fue galardonado con cuatro premios Grammy y apareció como uno de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos según la revista Rolling Stone. Llegó a la cima de las listas en Australia, Canadá, Reino Unido y Europa continental, el álbum también debutó en el número dos del Billboard 200 y vendió más de 20 millones de copias en todo el mundo. El primer sencillo, «Frozen», se convirtió en el primer sencillo de Madonna que debutó en el número uno en la lista UK Singles Chart, mientras que en Estados Unidos se convirtió en su sexto sencillo número dos, dándole otro récord a Madonna como la artista con más éxitos que llegaron al número dos del Billboard Hot 100. Sin embargo, la canción fue prohibida en Bélgica, por considerarse un plagio del tema de 1993, «Ma Vie fout L'camp», compuesto por el belga Salvatore Acquaviva. El segundo sencillo, «Ray of Light», debutó en el número cinco en el Billboard Hot 100. En diciembre de 1998, la relación de Madonna con Leon terminó; más tarde declaró que estaban «mejor como buenos amigos».142 Tras su ruptura, Madonna aceptó un papel como profesora de violín en la película Music of the Heart, pero abandonó el proyecto, alegando «diferencias creativas» con el director Wes Craven. El éxito de Ray of Light fue sucedido con el sencillo «Beautiful Stranger», grabado para la película de 1999, Austin Powers: The Spy Who Shagged Me. Alcanzó el número 19 en el Billboard Hot 100 y ganó un premio Grammy a la mejor canción escrita para una película, televisión u otro medio visual.

En 2000, Madonna protagonizó la película The Next Best Thing y contribuyó con dos canciones para la banda sonora: «Time Stood Still» y el éxito internacional «American Pie». En septiembre de 2000, lanzó su octavo álbum de estudio, Music, el cual contenía elementos de la época de Ray of Light, inspirado en la música electrónica y temáticas sobre su vida personal. Sobre su colaboración con el productor francés Mirwais Ahmadzaï, Madonna comentó: «me encanta trabajar con excéntricos que nadie conoce, las personas que tienen un talento crudo y que están haciendo música a diferencia de cualquier otro por ahí. Music es el futuro del sonido». Stephen Thomas Erlewine de Allmusic consideró que Music «es como un caleidoscopio de color, técnica, estilo y sustancia. Tiene tanta profundidad y tantos niveles que fácilmente puede ser considerado tan detallado y serio como Ray of Light». El álbum tomó la posición número uno en más de veinte países en todo el mundo y vendió cuatro millones de copias en los primeros diez días que estuvo a la venta. En Estados Unidos, Music debutó en el primer lugar y se convirtió en su primer álbum número uno en once años desde Like a Prayer. El álbum produjo tres sencillos: el éxito número uno «Music», «Don't Tell Me» y «What It Feels Like for a Girl». El video musical de «What it Feels Like for a Girl» mostraba a Madonna como una violenta asaltante anarquista que causaba choques y explosiones, por lo que fue prohibido por las cadenas MTV y VH1.

Junto con el lanzamiento del álbum Music, Madonna se involucró en una relación sentimental con Guy Ritchie, a quien había conocido en 1999 a través de Sting y su esposa, Trudie Styler. El 11 de agosto de 2000, dio a luz a su hijo, Rocco Ritchie. En diciembre, Madonna y Guy Ritchie se casaron en una ceremonia privada en Escocia. Su quinta gira, titulada Drowned World Tour, comenzó en junio de 2001. La gira visitó ciudades en Europa y América del Norte y fue una de las giras más taquilleras del año, ganando 75 millones de dólares en 47 espectáculos. También lanzó su segunda colección de grandes éxitos, titulada GHV2, coincidiendo con el lanzamiento del DVD de la gira. GHV2 debutó en el número siete en el Billboard 200. En 2002, Madonna protagonizó la película Swept Away, dirigida por Ritchie. En el Reino Unido la película fue lanzada directamente en formato DVD, pero se convirtió en un fracaso comercial y crítico. Ese mismo año, se publicó el sencillo «Die Another Day», banda sonora de la película de James Bond, Die Another Day, en el que Madonna hizo un cameo. La canción suscitó reacciones dispares: alcanzó el número ocho en el Billboard Hot 100 y fue nominada para un Globo de Oro a la mejor canción original, pero también fue candidata a un Golden Raspberry en la categoría de peor canción.

2003-2006: American Life, libros infantiles y Confessions on a Dance Floor
En 2003, tras el lanzamiento de «Die Another Day», Madonna colaboró con el fotógrafo de moda Steven Klein para realizar una instalación llamada «X-STaTIC Pro = CeSS». Esta incluía imágenes de una sesión de fotografías de la revista W y siete segmentos de vídeo. La instalación duró desde marzo hasta mayo en la galería Deitch Projects de Nueva York, aunque después realizó una gira mundial en una forma editada. En abril de ese mismo año, Madonna lanzó su noveno álbum de estudio, American Life, que se basa en sus observaciones hacia la sociedad estadounidense y recibió críticas mixtas. La intérprete comentó: «American Life era como un viaje al baúl de los recuerdos, volteando hacia todo lo que he logrado, todo lo que alguna vez he valorado y todas las cosas que son importantes para mí». Larry Flick de The Advocate consideró que «American Life es un álbum que se encuentra entre los más aventureros y líricamente inteligentes. Es como la cara B de Music y resulta ser un esfuerzo a medias para sonar y ser tomada en serio». La canción homónima alcanzó el número 37 en el Hot 100. La emisión del vídeo musical original de «American Life» fue cancelada debido a que Madonna creyó que el vídeo, que incluía violencia e imágenes de guerra, se consideraría antipatriota dado que Estados Unidos acababa de iniciar la guerra con Irak. Con solo cuatro millones de copias vendidas en todo el mundo, American Life se convirtió en el álbum menos vendido de su carrera en ese entonces.

Más tarde ese año, Madonna dio una presentación provocativa en los MTV Video Music Awards 2003, interpretando el segundo sencillo de su nuevo álbum, «Hollywood», al lado de Britney Spears, Christina Aguilera y Missy Elliott. Madonna besó en los labios a Spears y Aguilera durante la canción, desencadenando un frenesí en los tabloides. En octubre de 2003, Madonna colaboró con Spears en el sencillo «Me Against the Music». A esto le siguió el lanzamiento de Remixed & Revisited, un EP que contiene versiones remezcladas de las canciones de American Life, además de incluir «Your Honesty», un tema inédito de las sesiones de grabación de Bedtime Stories. Madonna también firmó un contrato con Callaway Arts & Entertainment para ser la autora de cinco libros infantiles. El primero de estos libros, titulado The English Roses, fue publicado en septiembre de 2003. El libro narra la historia de cuatro colegialas inglesas y la envidia y celos que sienten entre sí. Kate Kellway de The Guardian comentó «Madonna es una actriz interpretando algo que nunca podrá ser: una J. K. Rowling, una rosa inglesa». El libro debutó en la cima de la lista de los libros más vendidos de The New York Times y se convirtió en uno de los libros para niños más vendidos de todos los tiempos.

continuación .... Madonna

En octubre de 2016, Billboard condecoró a Madonna como Mujer del Año en su gala anual Women in Music. Su discurso en la ceremonia, que fue descrito como «emotivo», «contundente y brutalmente honesto», recibió amplia cobertura en los medios de comunicación. Un mes después, Madonna fue una de las artistas que se opusieron a la candidatura de Donald Trump y apoyaron abiertamente a Hillary Clinton en su campaña por la presidencia de los Estados Unidos. El 7 de noviembre, la cantante realizó una presentación al aire libre en el Washington Square Park de Nueva York para demostrar su apoyo a Clinton. En dicha ocasión, interpretó sus temas «Like a Prayer», «Express Yourself», «Don't Tell Me» y «Rebel Heart», así como versiones de «Imagine» e «If I Had a Hammer». Un día después de que Trump fuese electo como presidente, Madonna publicó en su cuenta de Instagram un vídeo con las leyendas «¡No pierdan la esperanza!. ¡Nos levantaremos!». El 21 de enero de 2017, hizo una aparición sorpresa en la Marcha de las Mujeres en Washington donde, tras interpretar «Express Yourself» y «Human Nature» (1995), ofreció un discurso en el que reveló que había «pensado en hacer explotar la Casa Blanca». Dicho discurso creó gran controversia en los medios de comunicación, con algunas personalidades como Cindy Lauper criticándola y muchos simpatizantes republicanos pidiendo que fuese investigada por el FBI. Newt Gingrich, vocero en la Casa Blanca, pidió arresto contra la cantante llamándola parte de un «fascismo emergente de izquierda». El mismo Trump la calificó como «repugnante». La cantante se defendió diciendo que sus palabras habían sido «ferozmente sacadas de contexto. No soy una persona violenta, no promuevo la violencia y es importante que la gente escuche y comprenda mi discurso en su totalidad».

En febrero de 2017, Madonna obtuvo el permiso por parte de una corte de Lilongüe para adoptar a dos niñas, las gemelas de cuatro años Esther y Stella. En septiembre de ese año, la cantante se mudó a Lisboa (Portugal) con sus hijos adoptivos, salió a la venta el álbum en vivo Rebel Heart Tour, que ganó el premio a mejor vídeo musical para artistas extranjeros en la 32.ª edición de los Japan Gold Disc Award, y lanzó MDNA Skin en algunas tiendas de Estados Unidos. Unos meses antes, la casa de subastas Gotta Have Rock and Roll había puesto a la venta objetos personales de la artista, como una carta de Tupac Shakur, casetes, ropa interior y un cepillo para el cabello. Para detener el proceso, sus representantes demandaron a Darlene Lutz, una comerciante de arte que había iniciado la subasta. Madonna comentó que su estatus de celebridad «no obvia mi derecho a mantener mi privacidad, incluso con respecto a artículos altamente personales». Sin embargo, perdió el caso y el juez que presidió la causa, Gerald Lebovits, dictaminó a favor de Lutz, quien pudo probar que en 2004 Madonna había llegado a un acuerdo legal con ella para vender dichos artículos.

2018-2022: Madame X, película biográfica y regreso a Warner
En enero de 2018, Madonna anunció en su cuenta de Instagram que había empezado a grabar su decimocuarto álbum de estudio, que tendría influencias de la música fado portuguesa y sería publicado en 2019. En marzo confirmó que dirigiría la película de MGM Taking Flight, basada en las memorias de la bailarina de ballet Michaela DePrince, como así también la adaptación cinematográfica de la novela The Impossible Lives of Greta Wells, de Andrew Sean Greer. Dos meses después, apareció en la Met Gala e interpretó un popurrí que incluía «Dark Ballet» ―conocida en aquel entonces como «Beautiful Game»― además de «Like a Prayer» y una versión de «Hallelujah» (1984), de Leonard Cohen. En los MTV Video Music Awards, celebrados el 20 de agosto, dedicó unas palabras a la cantante Aretha Franklin, quien había fallecido la semana anterior, y presentó la categoría de vídeo del año. En octubre colaboró junto a Cardi B en la canción «Champagne Rosé», incluida en Quavo Huncho, el álbum debut del rapero estadounidense Quavo.

El 14 de abril de 2019, reveló que Madame X sería el título de su decimocuarto álbum de estudio; tres días después se publicó el sencillo principal, «Medellín», una colaboración con el cantante colombiano Maluma. Publicado en junio del mismo año, Madame X debutó en el primer lugar del Billboard 200 y fue el noveno número uno —el primero desde MDNA (2012)— y el vigésimo segundo top diez de Madonna, por lo que se convirtió en la segunda artista femenina, detrás de Barbra Streisand, con la mayor cantidad de entradas en el primer lugar en dicha lista. Recibió reseñas positivas, con El Hunt de NME llamándolo «audaz, extraño, autorreferencial y diferente a todo lo que ella ha hecho antes». Del álbum se publicaron los siguientes sencillos: «Crave», «I Rise» y «I Don't Search I Find»; este último se convirtió en su 50.º número uno en la Hot Dance Club Songs de Billboard, de manera que se convirtió en el acto musical con la mayor cantidad de números uno acumulados en dicha lista.

El 18 de mayo de 2019, la cantante se presentó en la final del Festival de la Canción de Eurovisión, celebrada en Tel Aviv (Israel), donde interpretó «Like a Prayer», un fragmento de «Dark Ballet» y «Future», esta última junto con Quavo. La aparición costó un millón de dólares a la Unión Europea de Radiodifusión, pagada por el empresario israelí-canadiense Sylvan Adams. El anuncio causó controversias debido al conflicto israelí-palestino e incluso activistas propalestinos pidieron que la cantante cancelara su presentación; no obstante, esta rechazó el boicot. La actuación provocó comentarios negativos por parte de la prensa nacional, luego de que dos de los bailarines aparecieran abrazados y mostraran en sus espaldas las banderas de Israel y Palestina como «un mensaje de paz». La ministra de Cultura israelí lo calificó como un «error e inapropiado» y señaló que «cosas así no deberían ocurrir».Aunado a ello, la interpretación también recibió opiniones variadas debido al desempeño vocal de la cantante y al uso de playback en «Future». El 30 de junio, fue la encargada de cerrar el Stonewall 50 – WorldPride NYC 2019, festival organizado en conmemoración por el 50.º aniversario de los disturbios de Stonewall en conjunto con los eventos del WorldPride. Realizado en el Hudson River Park de la ciudad de Nueva York, interpretó «Vogue», «American Life», «God Control» y «I Rise». El 17 de septiembre, inició su undécima gira de conciertos, Madame X Tour, que continuó hasta marzo de 2020 y visitó América del Norte y Europa; se presentó en recintos pequeños por primera vez desde The Virgin Tour de 1985. El tour recaudó más de 36,8 millones USD. En julio, participó en la remezcla del sencillo «Levitating», de la cantante Dua Lipa, y un mes después confirmó que se encontraba trabajando en el guion de una película biográfica, la cual será dirigida por la misma cantante y producida por Amy Pascal. En junio de 2021, incorporó a la escritora Erin Cressida Wilson como coguionista del filme. Filmado durante los conciertos ofrecidos en Lisboa, el documental Madame X fue dirigido por Ricardo Gomes y SKNX, y se estrenó a través de la plataforma Paramount+ el 8 de octubre.

En su cumpleaños número 63, la cantante anunció oficialmente su regreso a Warner Music Group en una «asociación global histórica» que otorga a la disquera todo el catálogo discográfico de la artista; «Warner Music me ha ayudado a llevar mi música y visión a mis fans de todo el mundo. Han sido socios increíbles y estoy encantada de embarcarme en este próximo capítulo con ellos», indicó Madonna en un comunicado. El acuerdo comprende todo su catálogo de los sellos Sire, Maverick y Warner, además de MDNA, Rebel Heart y Madame X, lanzados por Interscope Records y que formarán parte del catálogo de Warner a principios de 2025. También incluirá reediciones «de lujo» de los álbumes y sencillos de Madonna, que sucederán en 2022 bajo supervisión de la cantante. El primer lanzamiento de la campaña de reediciones de Warner fue Finally Enough Love: 50 Number Ones, un álbum de remezclas que incluye los 50 sencillos número uno de Madonna en la lista Hot Dance Club Songs, publicado el 19 de agosto de 2022. El lanzamiento alcanzó la octava posición del Billboard 200, por lo que Madonna se convirtió en la primera artista femenina que ha logrado entrar, con distintos álbumes, entre los diez primeros lugares de la lista en las últimas cinco décadas.

2023-presente: Colaboraciones, hospitalización y The Celebration Tour
El 17 de enero de 2023, Madonna anunció a través de un vídeo en su cuenta de Instagram The Celebration Tour, una gira para conmemorar sus 40 años de carrera y su primera enfocada de manera retrospectiva. En marzo, colaboró con Christine and the Queens en el álbum Paranoïa, Angels, True Love, donde interpretó a un personaje llamado Big Eye que «ilumina al cantante con su sabiduría». El 9 de junio, salió a la venta «Vulgar», un dueto con Sam Smith, y días después la cantante participó en el sencillo «Popular» de The Weeknd junto con Playboi Carti; la canción debutó en el número 43 del Hot 100, por lo que se convirtió en la segunda artista femenina —después de Cher— en ingresar en dicha lista en cinco décadas diferentes.

El 24 de junio, Madonna fue ingresada a un hospital de Nueva York tras haber sido hallada inconsciente en su apartamento; su representante, Guy Oseary, emitió un comunicado en el que explicaba que había desarrollado «una infección bacteriana grave que la llevó a permanecer varios días en la unidad de cuidados intensivos». Por este motivo, The Celebration Tour, programado para iniciar el 15 de julio en Vancouver, debió aplazarse. Dos meses después de su hospitalización, Madonna retomó los ensayos de los espectáculos; finalmente, dio inicio el 14 de octubre en Londres y finalizará en mayo de 2024 con un concierto gratuito en la playa brasileña de Copacabana; será el espectáculo «más grande» de su carrera, en la que se espera una congregación de más de un millón de personas.

Obra

Estilo musical
La música de Madonna ha sido objeto de muchos análisis y trabajos por parte de los críticos. Robert M. Grant, autor del libro Contemporay Strategy Analysis (2005), comentó que lo que había llevado a Madonna al éxito «ciertamente no era su excepcional talento natural. Como vocalista, música, bailarina, cantante o actriz, el talento de Madonna parece modesto». Afirma que su éxito radica en depender de los talentos de los demás, y que sus relaciones personales han servido como piedras angulares para las numerosas reinvenciones que ha hecho en su larga carrera. Por el contrario, Rolling Stone nombró a Madonna como «una compositora ejemplar que entregó letras pegadizas e indelebles, y como lo atestiguan sus espectáculos en vivo, es mejor como una cantante de estudio». Mark Bego, autor de Madonna: Blond Ambition la llamó «la perfecta vocalista de canciones 'más ligeras que el aire'», a pesar de no poseer un «talento de peso pesado». Madonna siempre ha sido consciente de la calidad de su voz, especialmente en comparación con sus ídolos vocales como Ella Fitzgerald, Prince y Chaka Khan.

Según Freya Jarman-Ivens, el talento de Madonna para desarrollar «hooks increíbles» para sus canciones, permite que la letra capte la atención de la audiencia, incluso sin la influencia de la música. Como ejemplo, Jarman-Ivens cita el sencillo de 1985 «Into the Groove» y su frase «Live out your fantasy here with me, just let the music set you free; Touch my body, and move in time, now I know you're mine» (en español: «vive tu fantasía aquí conmigo, deja que la música te libere; toca mi cuerpo y muévete al ritmo, ahora sé que eres mío»). De 1983 a 1986, las producciones musicales de Madonna solían ser de naturaleza femenina e ingenua, centrándose principalmente en temas como las relaciones amorosas, el romance, la pasión y noviazgos. Esto cambió con el álbum Like a Prayer, cuando las letras se hicieron mucho más personales, como en «Promise to Try», que hace referencia al dolor persistente en Madonna por la pérdida de su madre. Las letras de Madonna a menudo sugieren una identificación con la comunidad gay. Fouz cree que cuando Madonna canta «Vamos chicas, ¿creen en el amor?» en «Express Yourself», se dirige a las mujeres heterosexuales y a su audiencia homosexual. Incluso en la era de Erotica, cuyas letras están orientadas hacia temas más adultos, las canciones aun son simples e ingenuas («¿Entonces no vas a bajar, adentro donde hace calor», «Where Life Begins» de Erotica). La capacidad de composición de Madonna ha sido constantemente criticada. Por ejemplo, Maria Raha de Rolling Stone califica sus letras como «frívolas y para nada sofisticadas. Madonna solo puede traer un baúl lleno de letras triviales que hablan de la gran tradición de la música pop, el amor; cuando no está cantando sobre el amor, está cantando sobre la fiesta y el baile». Sus letras fueron consideradas banales y su capacidad de composición fue ignorada por la crítica hasta el lanzamiento de Ray of Light y Music. Según Jarman-Ivens, letras de canciones como «Estás congelado, cuando tu corazón no está abierto» («Frozen», 1998) y «No puedo recordar cuando era joven, no puedo expresar si fue un error» («Paradise (Not for Me)», 2000) reflejan una paleta artística, «que abarca diversos estilos musicales, textuales y visuales en sus letras.»

En su álbum debut de 1983, las habilidades vocales y la personalidad artística de Madonna no estaban totalmente formadas. Su estilo vocal y las letras eran similares a las de otras estrellas del pop de la década de los 80, como Paula Abdul, Debbie Gibson y Taylor Dayne. Las canciones de Madonna revelan varias tendencias claves que continuamente definieron sus éxitos, incluyendo un lenguaje fuertemente basado en los bailes, letras pegadizas, arreglos muy trabajados y el estilo vocal único de Madonna. En canciones como «Lucky Star» y «Borderline», Madonna presentó un estilo de música dance optimista que resultaría particularmente atractivo para el público homosexual. El timbre vocal femenino y agudo de los primeros años de su carrera fue eliminado de sus trabajos posteriores, un cambio efectuado de manera deliberada, por el hecho de que Madonna aún recuerda cómo los críticos la habían etiquetado como una «Minnie Mouse con helio», debido al timbre de su voz. Su segundo álbum, Like a Virgin (1984), contenía los precursores de varias tendencias que caracterizaron sus obras posteriores: referencias a obras clásicas (como el pizzicato en sintetizador de «Angel»), canciones que generarían una reacción negativa de varios grupos sociales («Dress You Up» fue marcada en la lista negra del Parents Music Resource Center), y estilos retro («Shoo-Bee-Doo», homenaje de Madonna a Motown). El estilo inicial de Madonna y el cambio que realizó es más evidente en la canción «Material Girl». La melodía comienza con Madonna utilizando la voz de una niña pequeña, pero tras el primer verso, cambia a una voz de una mujer rica y más madura. Esta maduración artística fue más visible en True Blue (1986). La canción «Papa Don't Preach» fue un hito importante en su carrera artística. La introducción clásica, el tempo rápido y su voz más grave no tenían precedentes en la obra de Madonna.

Con Like a Prayer (1989), Madonna entró otra vez a una nueva fase musical. El álbum presenta canciones grabadas en vivo e incorporó diferentes géneros de música, como el dance, funk y góspel. Madonna continuó componiendo baladas y canciones uptempo en Erotica (1992) y Bedtime Stories (1994), el primero exploró elementos de new jack swing y el segundo de R&B. Trató de actualizar su repertorio mediante la incorporación de samples, loops y hip hop en su música. Su voz se volvió mucho más profunda y más completa, evidente en temas como «Rain» y «Take a Bow». Durante el rodaje de Evita, Madonna tuvo que tomar lecciones de canto, que aumentaron su rango vocal. De esta experiencia comentó, «estudié con un entrenador vocal para Evita y me di cuenta de que había una gran parte de mi voz que no estaba usando. Antes, creía que tenía un alcance muy limitado y que solo debía sacar el máximo provecho de ella». Su evolución musical continuó con Ray of Light, el cual incluyó elementos de música electrónica como techno y trip hop; la canción «Frozen» muestra su destreza vocal plenamente formada y varias alusiones a la música clásica. Su voz fue limitada y cantó las canciones de Ray of Light sin vibratos. Sin embargo, las respiraciones en las canciones se hicieron más prominentes. Con el nuevo milenio, Madonna interpretó su álbum Music con su voz normal en un rango medio, a veces obteniendo un registro superior para los estribillos. También se observó un cambio en el contenido de las pistas, la mayoría de estas eran simples canciones de amor, pero con un tono subyacente de melancolía. Como explicó, «canto acerca de romper una imagen que se tiene de alguien, pero también canto acerca de amar a alguien a quien no desearías amar. Porque sabes que estás condenado, pero no puedes detenerte».

Dicha melancolía continuó en su álbum American Life, que presentaba influencias de folk. Según la revista Q, American Life estaba impregnado de beats de ritmo techno, notas de teclado más fluidas, coros acústicos y un rap bizarro en la canción homónima. Las canciones de rock convencionales fueron entremezcladas con letras dramáticas sobre patriotismo y composición, incluyendo la aparición de un coro de góspel en «Nothing Fails». Musicalmente, las cosas cambiaron con Confessions on a Dance Floor, que llevó a Madonna de vuelta a las canciones de dance puro, ritmos de discoteca y música retro, pero las letras continuaron abarcando metáforas paradójicas e incluían referencias a sus obras anteriores. En su álbum de 2008, Hard Candy, la cantante mezcló R&B y hip hop con melodías de dance. El disco también tenía canciones en cuyas letras se habla sobre los movimientos por la paz y algunas que tienen carácter autobiográfico. El canto en un registro superior continuó, así como el uso de la técnica de double tracking. Para MDNA incorporó elementos de dance, música electrónica y dubstep; las letras de algunas canciones abordaron su divorcio de Guy Ritchie, mientras que otras trataron temas personales como la traición, el desamor, la venganza o el arrepentimiento. Además, en algunas pistas los compositores tomaron elementos de los trabajos previos de la cantante, entre ellos referencias a algunos de sus sencillos más exitosos como «Papa Don't Preach», «Vogue», «Beautiful Stranger» y «Sorry». Rebel Heart se enfocó principalmente en dos temas: escuchar al corazón y a la vez ser rebelde. Fue descrito como un «álbum ecléctico» debido a que incorporó una gran variedad de géneros tales como el house, trap y el reggae de los años 1990. La introspección también es uno de los temas fundamentales que prevalecen en el álbum; según Sam C. Mac de Slant Magazine, en temas como «Bitch I'm Madonna» y «Unapologetic Bitch» se pueden encontrar declaraciones «genuinas» de carácter personal y profesional. Madame X supone su trabajo más diverso lingüísticamente, pues canta en inglés, español y portugués, y consta de tres sonidos principales: la música latina, el trap y el art pop. Según Madonna, el álbum refleja «un crisol de culturas musicales» que experimentó mientras vivía en Lisboa (Portugal). Fouz-Hernández comentó que «a lo largo de su carrera, la manipulación de Madonna de su voz nos muestra que, al negarse a definirse en una sola forma, se abrió un espacio para nuevos tipos de análisis musical».

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Discografía

Álbumes
La cantante estadounidense Madonna ha publicado catorce álbumes de estudio, siete recopilatorios, tres bandas sonoras, seis en vivo y otros treinta y nueve lanzamientos limitados. Sus discos han sido distribuidos por Sire, Maverick y Warner Bros. Records. Desde 2007 forma parte de Live Nation, con la que firmó un contrato por diez años valorado en unos 120 millones de dólares.

En 1982, Madonna firmó un contrato con Sire Records y al año siguiente publicó su álbum debut homónimo. El material alcanzó el puesto ocho en la lista Billboard 200 y vendió más de cinco millones de copias en EE. UU. En 1984 publicó su segundo álbum de estudio Like a Virgin con el que encabezó las listas musicales en varios países y se convirtió en su primer disco en llegar al número uno en el Billboard 200. En 1986 publicó True Blue, su tercer álbum de estudio, que encabezó las listas de popularidad de más de veintiocho países del mundo, un logro sin precedentes en aquel tiempo. En 1987 Madonna publicó Who's That Girl y You Can Dance, su primera banda sonora y primer recopilatorio de remezclas, respectivamente, y en 1989 se editó su cuarto álbum de estudio Like a Prayer, con el que logró su tercer número uno en el Billboard 200.

Madonna publicó en 1990 la banda sonora I'm Breathless y su primer grandes éxitos, titulado The Immaculate Collection. En 1992 fundó Maverick Records, su propio sello discográfico, cuyo primer lanzamiento con la compañía fue su quinto álbum de estudio, Erotica (en acompañamiento con el libro Sex). Entre 1994 hasta 1998 publicó a través de Maverick su sexto álbum de estudio Bedtime Stories, el recopilatorio de baladas Something to Remember, la banda sonora Evita y su séptimo álbum de estudio Ray of Light, con los que consiguió el estatus de multiplatino en Estados Unidos y en el resto de mundo y gozaron de gran éxito comercial.

En el 2000 Madonna lanzó su octavo álbum de estudio, Music que debutó en el primer lugar del Billboard 200. Fue su primer disco en el número uno del conteo en once años, desde Like a Prayer. En 2001 publicó su segundo álbum de grandes éxitos GHV2, simultáneamente con el DVD de la gira Drowned World Tour. En el 2003 lanzó American Life, su noveno álbum de estudio, y Remixed & Revisited, un EP con versiones remezcladas de las canciones de American Life. En 2005 publicó su décimo álbum de estudio Confessions on a Dance Floor, que debutó en el número uno en los mercados musicales más importantes del mundo. Entre 2006 y 2007 publicó sus álbumes en vivo I'm Going to Tell You a Secret y The Confessions Tour en apoyo a sus dos giras de ese período. En el 2008 Madonna publicó Hard Candy, su undécimo álbum de estudio, que debutó en el número uno en las listas de 37 países, incluyendo el Billboard 200 en EE. UU. En 2009 publicó Celebration, su tercer álbum de grandes éxitos y la liberación de su contrato con Warner Music.

En 2010 la artista lanzó su tercer álbum en vivo, Sticky & Sweet Tour, y dos años después MDNA, su duodécimo álbum de estudio. Este último fue su octavo disco en ocupar el primer puesto de la lista, lo que la hizo la segunda artista femenina con más número uno. En 2015 lanzó su decimotercer álbum de estudio Rebel Heart, que debutó en el segundo lugar del Billboard 200 y en el UK Albums Chart del Reino Unido. Fue su primer álbum de estudio en no conseguir la primera posición desde Ray of Light en 1998 y desde 1994 con Bedtime Stories, respectivamente. Con el lanzamiento de  Madame X en 2019, Madonna se convirtió en la segunda artista femenina, detrás de Barbra Streisand, con la mayor cantidad de entradas en el primer lugar del Billboard 200.

Impacto
Varios de sus discos han sido incluidos en listas de medios como la National Association of Recording Merchandisers, el Salón de la Fama del Rock and Roll o la revista Rolling Stone con su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. Like a Virgin, True Blue, The Immaculate Collection y Ray of Light se encuentran entre los más vendidos de la historia al superar los 20 millones de ejemplares. You Can Dance es el segundo álbum de remezcla más vendido de todos los tiempos —y el primero para una artista femenina—. Confessions on a Dance Floor ostenta el récord por el mayor número de entradas al número uno en las listas musicales, con 41 países en total. The Immaculate Collection es el álbum recopilatorio más vendido por parte de un solista musical, con más de 30 millones. A lo largo de su carrera, Madonna ha obtenido certificaciones discográficas en todos los continentes habitados, por ejemplo en Reino Unido (Europa), Canadá (América del Norte), Argentina (América del Sur), Japón (Asia), Sudáfrica (África) y Australia (Oceanía).

El Libro Guinness de los récords la reconoce como la «solista más exitosa de todos los tiempos» y la de mayores ventas musicales en la historia con ventas superiores a las 300 millones de unidades. Cifra solo superada por The Beatles, Elvis Presley y Michael Jackson. Tan solo en formato de álbumes, la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI) dijo que la artista había vendido más de 200 millones de copias hasta el segundo semestre de 2006.

Según la Recording Industry Association of America (RIAA), Madonna es la artista de rock con más ventas del siglo XX en los Estados Unidos, y la tercera solista con más álbumes vendidos en el país —detrás de Barbra Streisand y Mariah Carey— con 64,5 millones en este formato certificados. Hasta 2016, Like a Virgin, True Blue y The Immaculate Collection están entre los 100 discos más certificados por la organización. Estos dos últimos álbumes alcanzaron el estatus de disco de diamante en Estados Unidos, lo que hizo de la artista uno de los pocos artistas en lograr dicha certificación más de una vez. Hugh McIntyre de Forbes mencionó que estos 22 músicos (datos hasta 2017) que han logrado este reconocimiento significa que son «realmente una leyenda». En el Reino Unido es el músico con más certificaciones en el país, con 45 discos de oro, platino y plata hasta abril de 2013 otorgados por la British Phonographic Industry (BPI). En una perspectiva general sobre el éxito crítico y comercial de los lanzamientos de Madonna, Xavi Sancho del periódico español El País explicó:

Los lanzamientos de esta mujer no son meros acontecimientos musicales y comerciales, sino ejercicios que marcaron el camino a seguir y, más tarde, trabajos de certificación del estado de las cosas.

Álbumes de estudio



Bandas sonoras



Álbumes recopilatorios



Álbumes en vivo



Lanzamientos limitados

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Filmografía
La filmografía de Madonna, cantante, actriz y empresaria estadounidense, se compone de veintiséis largometrajes (veintiuno como actriz), diez cortometrajes, tres obras de teatro, diez apariciones en series de televisión y diecinueve comerciales. En 1979, hizo su debut cinematográfico al filmar la película de bajo presupuesto A Certain Sacrifice, que no vio la luz hasta 1985, cuando fue publicado directamente en formato casero; el lanzamiento coincidió con el éxito de Like a Virgin, su segundo álbum de estudio. También en 1985, hizo un cameo como una cantante de discoteca en Vision Quest y protagonizó la cinta dirigida por Susan Seidelman Desperately Seeking Susan, que tuvo reseñas favorables y recaudó poco más de 27 millones USD.Continuó como protagonista en el filme dramático Shanghai Surprise (1986), con su entonces esposo Sean Penn, aunque no logró comentarios positivos y Madonna recibió su primer Golden Raspberry a la peor actriz. Sus siguientes proyectos, ¿Quién es esa chica? (1987) y Bloodhounds of Broadway (1989), también fueron un fracaso crítico y comercial. En esta misma década, hizo su primer anuncio televisivo para Mitsubishi en Japón y protagonizó las obras teatrales Goose and Tom-Tom (1986) y Speed-the-Plow (1988). El comercial de 1989 para Pepsi Cola, en el que se usó como tema «Like a Prayer», generó controversia luego de que se estrenara el videoclip de la canción, por lo que fue revocado y Pepsi canceló el contrato que había firmado anteriormente con la artista.

En 1990, Madonna interpretó a Breathless Mahoney en Dick Tracy, dirigida por Warren Beatty y basada en la tira de prensa homónima de Chester Gould, papel por el cual recibió una nominación a mejor actriz en los premios Saturn. Al año siguiente se estrenó Madonna: Truth or Dare, que mostraba el detrás de escenas de la gira Blond Ambition World Tour; fue en su momento el documental con mayor recaudación de la historia. En ese año también actuó en el filme de Woody Allen Shadows and Fog y recibió reseñas positivas por su actuación en A League of Their Own (1992), que se centraba en un equipo de béisbol femenino durante la Segunda Guerra Mundial. Body of Evidence y Dangerous Game, ambas de 1993, se caracterizaron por su contenido sexual explícito y violento, lo que generó críticas negativas y una pobre recepción en la taquilla. Los siguientes trabajos de Madonna fueron cameos o personajes menores, como una cantante de telegrama en Blue in the Face (1995), una bruja en Four Rooms (1995) y la dueña de una compañía de sexo telefónico en Girl 6, de 1996. En ese año, cosechó elogios al personificar a Eva Perón en la adaptación cinematográfica del musical de Andrew Lloyd Webber y Tim Rice, Evita. Su actuación le valió un Globo de Oro a la mejor actriz de comedia o musical.

Su interpretación como Abbie en The Next Best Thing (2000), de John Schlesinger, fue nuevamente criticada y obtuvo otro Golden Raspberry por peor actriz. La primera colaboración con su segundo esposo, Guy Ritchie, fue en 2001 con el cortometraje The Hire: Star, en el que personificó a una «diva altanera». Ambos volvieron a trabajar en Swept Away de 2002, una nueva versión de la película del mismo nombre de 1974 dirigida por Lina Wertmüller. Sin embargo, fue un fracaso crítico y comercial y ganó cinco Golden Raspberry en la 23.ª entrega, entre ellos el de peor actriz para Madonna. En 2002, regresó al teatro para protagonizar Up for Grabs en Londres y realizó un cameo en la vigésima película de James Bond, Die Another Day; también fue la encargada de interpretar la canción del mismo nombre. Un año después apareció en el episodio «Dolls and Dolls», de la quinta temporada de la serie Will & Grace, y en 2006 prestó su voz para el personaje de la Princesa Selenia en la película animada Arthur y los Minimoys, de Luc Besson. En 2008, debutó como directora en Obscenidades y sabiduría y produjo, escribió y narró I Am Because We Are, un documental sobre los problemas que enfrenta la población de Malaui, que ganó el premio Do Something Docu Style, otorgado por el canal VH1. W.E., una película biográfica sobre el romance entre el rey Eduardo VIII y Wallis Simpson, fue su segundo proyecto como directora y se estrenó en 2011, aunque obtuvo opiniones desfavorables y se consideró un fracaso de taquilla. En 2013, dirigió junto con el fotógrafo Steven Klein secretprojectrevolution, un corto en blanco y negro sobre la censura y los derechos civiles.

Otros trabajos filmográficos de Madonna incluyen cortometrajes sobre el detrás de escenas de su libro Sex (1992) y de las giras Confessions (2006), Sticky & Sweet (2008) y The MDNA Tour (2012). Entre 1985 y 2013, apareció en diferentes segmentos para la serie de televisión Saturday Night Live y, desde 2003 hasta 2005, se desempeñó como productora ejecutiva para películas y series como Alyx, Agent Cody Banks, Agent Cody Banks 2: Destination London, 30 Days Until I'm Famous y el documental I'm Going to Tell You a Secret, que relata los eventos sucedidos durante el Re-Invention World Tour de 2004. Además, continuó participando en comerciales para diferentes marcas como BMW, Gap, Motorola y Dolce & Gabbana, entre muchas otras. Su carrera actoral atrajo en gran medida una respuesta negativa de los críticos y periodistas. Posee un total de nueve premios Golden Raspberry, la mayor cantidad para una actriz, e incluso fue proclamada en 2000 como la peor actriz del siglo. Al respecto, Stephanie Zacharek, de la revista Time, señaló que como actriz «parece inexpresiva y poco natural, y es difícil de ver, porque ella claramente está haciendo todo lo que puede». Pese a las malas reseñas, Juan Sanguino, de la versión en español de Vanity Fair, señaló que su filmografía era un «caso único» en Hollywood y, si bien su legado en el cine era «espantoso», es «el ejemplo perfecto de cómo una estrella puede utilizar sus películas para transmitir la imagen que quiera de sí misma». Sumado a ello, sus películas la ubicaron dentro de los 600 artistas más taquilleros de la pantalla grande.



Giras musicales
La cantante estadounidense Madonna se ha embarcado en doce giras musicales, de las cuales once han sido mundiales. Su primera gira The Virgin Tour, realizada en el año 1985, solo visitó América del Norte. Desde el punto de vista crítico obtuvo comentarios negativos, pero fue un éxito comercial pues recaudó más de 5 millones USD. En 1987, realizó su primer tour mundial denominado Who's That Girl, donde recorrió Japón, Norteamérica y Europa. Los críticos le otorgaron opiniones positivas por ser técnica y musicalmente superior a The Virgin Tour; en total, recaudó 25 millones USD y tuvo un público de más de 1,5 millones de personas. Tres años después, se embarcó en el Blond Ambition World Tour de 1990, que fue considerada por Rolling Stone como la mejor gira de ese año. No obstante, se caracterizó por crear varias polémicas, ya que se mezcló el catolicismo y la sexualidad en las coreografías.Incluso la cantante recibió una fuerte reacción de grupos religiosos y del Vaticano al simular una masturbación durante la interpretación de «Like a Virgin», lo que provocó que los oficiales de Toronto amenazaran con arrestarla si realizaba dicha presentación durante el concierto en esa ciudad. Para el Girlie Show World Tour de 1993, Madonna visitó Israel, Turquía, Australia y América Latina por primera vez. Ella abría el espectáculo vestida como una domina trix rodeada de bailarines en toples. Sam Buckley, un periodista de la revista Time, comentó: «Madonna, antes una prostituta Harlow y ahora un alegre arlequín, es la mejor artista en la Tierra».

Tras ocho años sin salir de gira, Madonna realizó el Drowned World Tour de 2001, donde tocó la guitarra eléctrica y su vestuario incluyó, entre otros, una falda escocesa y un kimono de geisha. Pese a que algunos críticos señalaron que el repertorio se centró en canciones de sus materiales más recientes, obtuvo reseñas positivas. Además, fue la más recaudadora de 2001 por un solista y la cuarta en general, con un total de 75 millones USD y más de 730.000 espectadores en los 47 conciertos realizados. A esta gira le siguió Re-Invention World Tour, de 2004. Para su creación, la intérprete se inspiró tras haber participado en una instalación artística llamada X-STaTIC PRo=CeSS, dirigida por el fotógrafo estadounidense Steven Klein. Obtuvo reseñas positivas de los críticos y se convirtió en la más recaudadora de 2004, con ingresos de 1.25 millones USD por 56 conciertos. Además, ganó el premio Top Tour en los Billboard Touring Awards de ese año.

Las giras siguientes de Madonna establecieron varios récords mundiales. Confessions Tour (2006) recaudó 194,7 millones USD de 60 espectáculos y tuvo un público de 1,2 millones de personas, por lo que se convirtió en la más taquillera para una solista. Dos años después, la cantante superó esta hazaña con el Sticky & Sweet Tour, que pasó a ser, en ese entonces, la gira con mayores ingresos por un solista y la segunda en general, con 408 millones USD en términos de venta de entradas. En 2012, The MDNA Tour fue la gira con más ganancias de ese año y la segunda para una solista femenina, solo detrás del Sticky & Sweet, con 305 millones USD. Con 82 shows, la gira de 2015 y 2016 Rebel Heart Tour recaudó 169,8 millones USD con más de un millón de entradas vendidas, por lo que Madonna extendió su récord como el solista en gira con mayores ingresos de todos los tiempos. La gira Madame X Tour (2019-2020), que se presentó únicamente en teatros y recintos pequeños de Estados Unidos y Europa, recaudó 51.4 millones USD.

Madonna también ha realizado cuatro giras promocionales para el lanzamiento de sus álbumes de estudio Music (2000), American Life (2003), Confessions on a Dance Floor (2005) y Hard Candy (2008). Además, hizo apariciones en los conciertos caritativos Live Aid (1985), Live 8 (2005) y Live Earth (2007). En febrero de 2012, se presentó en el espectáculo de medio tiempo de la 46.ª edición del Super Bowl, que fue por dos años consecutivos el más visto en la historia, con una audiencia de 114 millones de personas en los Estados Unidos. Madonna es la artista femenina más grande en giras de todos los tiempos, según Billboard, y el solista con mayores ingresos en el mundo, con un total de 1,31 mil millones USD recaudados desde 1990 hasta 2016, iniciando con la realización del Blond Ambition World Tour. Solamente The Rolling Stones (1,84 mil millones USD) y U2 (1,67 mil millones USD) han recaudado más que la artista, haciendo de ella la primera y única mujer que sobrepasa los mil millones USD de ingresos bruto. Durante la etapa en Londres del Confessions Tour de 2006, Madonna pasó a ser el primer intérprete en ser incluido en el Paseo de la Fama del Wembley Arena. Por su éxito y trayectoria, ha sido llamada la «Reina de las giras».



Conciertos especiales



Empresas y productos
Madonna es una artista y empresaria emprendedora estadounidense que ha lanzado varios productos al mercado y creado varias empresas.

La primera empresa que Madonna fundó es la multimedia Maverick en 1992, que también incluía el sello discográfico Maverick Records. No fue sino hasta el 2006, cuando fundó Semtex Girls, con sede en Gran Bretaña, cuyo propósito es la filmación de películas y programas de televisión. En 2010, junto a su mánager Guy Oseary establecieron la cadena de gimnasios internacional llamada Hard Candy Fitness. Un año más tarde crearía Truth or Dare by Madonna, una empresa de moda que distribuye accesorios y perfumes. Entre los productos que Madonna ha lanzado en el mercado mundial se encuentran cuatro líneas de moda: M by Madonna con H&M en 2007, Material Girl desde 2010 y MDG ese mismo año con Dolce & Gabbana, además de MDNA Skin en 2014 que fueron cosméticos distribuidos únicamente en Japón. También ha lanzado varios libros al mercado incluyendo Sex y The English Roses, que se convirtieron en superventas.

Durante su trayectoria, Madonna ha colaborado con otras empresas, como el servicio de música de emisión continua Tidal, siendo una de sus fundadoras y firmó un acuerdo con la compañía StubHub. Además, ha sido la imagen principal de varias casas de moda, y filmado varios comerciales, incluyendo uno para Pepsi en 1989.

Conocida como la «Reina del Mercadeo», «de la cosmética» y la madre del «reino tecnológico», Madonna es una pionera en los negocios musicales que ha recibido elogios como empresaria y considerada como la mejor que ha existido en la cultura pop, así como «la emprendedora más inteligente de los Estados Unidos». Es considerada por expertos como «una empresa o una marca en sí misma».

En su rol de empresaria, Madonna ha establecido varios récords y logros mundiales. Por ejemplo, en el año de 2007 firmó un acuerdo de $120 millones con Live Nation Entertainment, siendo el mayor contrato de grabación por una artista femenina en la historia. En 2012, ingresó al Libro Guinness de los Récords por la mayor ganancia anual en la historia para una estrella pop femenina con $125 millones y es el artista musical más rico de la industria, con una fortuna estimada de entre 800 a un billón de dólares (en todo caso, sería la primera artista femenina en alcanzar el estatus de billonaria.

Empresas

 - Boy Toy, Inc
 - Webo Girl Publishing, Inc (1992)
 - Maverick (1992)
 - Semtex Girls (2006)
 - Raising Malawi (2006) organización sin ánimo de lucro
 - Hard Candy Fitness (2010)
 - MDNA SKIN (2013)
 - Truth or Dare by Madonna (2011)
 - Tidal (2014) como una de las fundadoras

Otros proyectos
En 1999, fungió como imagen para un spot de Max Factor. Luis Güerri del periódico argentino La Nación dijo que «otro caso que demuestra esta demanda de una marca de fortalecerse a través de la inyección de atributos que le da una celebridad fashion como Madonna». A inicios de la década del 2000, Madonna participó en un comercial para el automóvil BMW M5 junto a Clive Owen como chofer y en dirección del entonces esposo de la artista, Guy Ritchie. La compañía de Estée Lauder utilizó en uno de sus anuncios el tema de «Love Profusion». En 2008, la cantante permitió el uso de su canción «Ray of Light» a la compañía Sunsilk para un comercial de champú con el que ganó 10 millones de dólares.

Madonna

Madonna es el álbum de estudio debut homónimo de la cantante estadounidense Madonna , lanzado el 27 de julio de 1983 por Sire Records . A fines de la década de 1970, Madonna se había establecido como cantante en el centro de la ciudad de Nueva York ; junto con su novio de Michigan Stephen Bray , armó una cinta demo con cuatro pistas de baile y comenzó a promocionarla en los clubes nocturnos locales. Logró que Mark Kamins , el DJ residente en Danceteria , tocara « Everybody », una de las canciones de la cinta. La canción tuvo una recepción positiva por parte del público, y Kamins llevó a Madonna a Sire Records, donde el presidente del sello Seymour Stein la contrató para tres sencillos de doce pulgadas . Después de su lanzamiento el 2 de octubre de 1982, «Everybody» tuvo éxito en la escena dance, y el sello aprobó la grabación de un álbum.

Para el álbum, Madonna trabajó con el productor de Warner Bros. Reggie Lucas , quien había trabajado con artistas como Roberta Flack y Stephanie Mills . Sin embargo, pronto surgieron problemas entre la cantante y Lucas, ya que ella no estaba contenta con sus resultados de producción. Madonna luego invitó a John "Jellybean" Benítez , su novio en ese momento, a trabajar y remezclar el resto del álbum. Madonna es principalmente un álbum dance-pop post-disco , y presenta la tecnología más nueva de la época, incluida la caja de ritmos LM-2 , el bajo Moog y el sintetizador Oberheim OB-X . Sus canciones hablan principalmente sobre el amor y la fiesta. Se lanzaron cinco sencillos del álbum: "Everybody" y " Burning Up " se publicaron meses antes de que se completara; ambas canciones no lograron tener un gran impacto en las listas. " Holiday ", " Lucky Star " y " Borderline ", sin embargo, fueron éxitos Top 10 internacionales, y el primero se consideró el gran avance de Madonna.

Tras su lanzamiento, Madonna recibió críticas generalmente positivas de los críticos , que destacaron su naturaleza y sonido orientados al baile. En los Estados Unidos, alcanzó el puesto número ocho en el Billboard 200 y fue certificado cinco veces Platino por la Recording Industry Association of America (RIAA). Alcanzó el Top 10 de las listas en Australia, Francia, Países Bajos, Nueva Zelanda y el Reino Unido, y ha vendido un estimado de 10 millones de copias en todo el mundo. Entre 1983 y 1984, Madonna promocionó el álbum y los sencillos a través de una serie de apariciones en vivo en clubes nocturnos y programas de televisión en los Estados Unidos y Europa. Los sencillos también se incluyeron en el Virgin Tour de 1985, la primera gira de conciertos de Madonna . En reseñas retrospectivas, Madonna ha sido mencionada como uno de los mejores álbumes debut de todos los tiempos y uno de los mejores álbumes de la década de 1980. Los críticos también han dicho que ayudó a que la música dance volviera a ser popular y "estableció el estándar" del dance-pop durante décadas después; Su influencia se puede ver en el trabajo de artistas femeninas como Janet Jackson , Debbie Gibson , Kylie Minogue y Lady Gaga .

Antecedentes
En 1979, Madonna estaba tratando de establecer su carrera musical en la ciudad de Nueva York . Era la baterista de una banda llamada Breakfast Club , que estaba encabezada por los hermanos Gilroy, Dan y Ed. Al año siguiente, después de una disputa con Dan, Madonna dejó la banda. Luego llamó a su ex novio de Michigan Stephen Bray , quien "rápidamente" aceptó unirse a ella en New York. Junto con Gary Burke y Brian Syms, formaron una banda llamada The Millionaires. Luego, cuando los hermanos Gilroy se unieron al grupo, cambiaron su nombre a Emmy, otro de los muchos apodos de Madonna. En 1981, después de asistir a uno de los conciertos de Emmy en Max's Kansas City , Adam Alter y Camille Barbone de Gotham Records firmaron un contrato con Madonna, que en este punto ya tenía un "pequeño grupo de seguidores de culto en el centro de la ciudad en la escena gay". Sin embargo, la asociación duró poco y se disolvió al año siguiente debido a diferencias creativas entre el sello y la cantante: Gotham estaba interesado en el rock and roll mientras que Madonna quería dedicarse a la música disco .

En 1982, la cantante vivía con Bray en un estudio de ensayo sin uso. Después de darse cuenta de que " los discos de baile funky estaban de moda en la radio y la pista de baile", crearon una cinta demo con cuatro pistas de baile, incluyendo " Everybody ", " Burning Up " y "Ain't No Big Deal", que fue descrita como una " confección brillante de Michael Jackson / Donna Summer ". Sin un sello discográfico que la respaldara, Madonna comenzó a promocionar la cinta por su cuenta, visitando clubes nocturnos locales tratando de que los DJ la reprodujeran. Se las arregló para que Mark Kamins , el DJ residente en el club nocturno Danceteria , reprodujera "Everybody", que tuvo una recepción positiva por parte del público. Kamins le prometió a Madonna que la ayudaría a conseguir un contrato discográfico con la condición de que pudiera producirla. Como también era un cazatalentos de A&R para Island Records , Kamins llevó la cinta a su jefe Chris Blackwell , pero no estaba impresionado ni interesado en contratar a Madonna.

Kamins se acercó entonces al presidente de Sire Records , Seymour Stein , que en ese momento se encontraba en el Hospital Lenox Hill recuperándose de una cirugía cardíaca. [9] Stein hizo que su secretaria enviara la cinta al hospital para que pudiera escucharla; "Me gustó el estribillo, me gustó la voz de Madonna, me gustó la sensación. Me gustó todo y la escuché de nuevo", recordó el ejecutivo. Contrató a la cantante para tres sencillos de doce pulgadas con opción a álbumes; ella recibiría 15.000 dólares por cada uno, pero también tendría que pagar todos los costes de grabación. El ejecutivo de Sire A&E, Michael Rosenblatt, que supervisó todo el proceso, quería lanzar un sencillo de doble cara con "Ain't No Big Deal" como lado A y "Everybody" como lado B. Sin embargo, "Ain't No Big Deal" "no salió bien", por lo que Roseneblatt decidió poner "Everybody" en ambos lados del disco: una versión duraba 5:56, mientras que la otra era una versión dub con una duración de 9:23. Dado que había grabado el demo, Bray argumentó que él debería ser el productor del sencillo, pero Stein decidió nombrar a Kamins, "por el mero interés de ver a dónde iría". Kamins, sin embargo, no estaba interesado en producir, queriendo centrarse en A&R en su lugar; se acercó al músico Kashif para ver si estaba interesado en trabajar en la canción, pero rechazó la oferta. "Everybody" fue lanzado como el sencillo debut de Madonna el 6 de octubre de 1982. No logró ingresar al Billboard Hot 100 , alcanzando el puesto número 107 en el Bubbling Under Hot 100 . Tuvo más éxito en la lista Dance Club Songs de Billboard , donde alcanzó el tercer puesto. El promotor musical Boby Shaw recordó que "Everybody hizo suficiente ruido como para darle un contrato para un álbum".

Desarrollo
Según Michael Rosenblatt, quería que el álbum tuviera un " ambiente R&B ", por lo que contrató al productor de Warner Bros. Reggie Lucas , que había trabajado con artistas como Roberta Flack y Stephanie Mills . Rosenblatt también sintió que Madonna necesitaba trabajar con alguien que "realmente pudiera ayudarla con su voz. La fortaleza de Mark Kamins eran los grooves, no trabajar con una chica que nunca antes había estado en el estudio". Al conocerla, Lucas no quedó impresionado con el " estilo boho - punk " de la cantante, y pensó que no parecía "particularmente vanguardista". "Everybody" se grabó en los estudios de grabación Blank Tape de Bob Blank en abril de 1982, en un lapso de tres días. Barry Eastmond había sido contratado como arreglista de la canción , pero abandonó el proyecto después de discutir con Madonna; Ella sintió que su trabajo era "demasiado pulido" y carecía del "toque de ritmo de club que ella anhelaba". Rosenblatt tomó la decisión de reemplazar las partes del teclado de Eastmond, y fue Arthur Baker, un asistente de Kamins, quien trajo a Fred Zarr para rehacer todos los teclados.

El resto de las canciones fueron grabadas en los Sigma Sound Studios de Nueva York. Antes de entrar al estudio, Madonna escribió tres canciones más para el álbum: « Lucky Star », «Think of Me» y «I Know It». La letra de «Lucky Star» fue escrita en un bloc de notas amarillo, mientras que la música fue creada en un teclado Casiotone con un reproductor de casetes que Kamins le había regalado a Madonna. Ella la escribió como agradecimiento a él, y con la esperanza de que la tocara en sus sets en Danceteria. Una de las primeras versiones grabadas de «Lucky Star» que crearon Madonna y Lucas fue descrita como muy «con tendencia al R&B», mientras que otra tenía muchas guitarras, pero debido a una experiencia negativa que involucró a Madonna y un guitarrista de rock, fue rápidamente descartada. Sin embargo, pronto la cantante se dio cuenta de que no había suficientes canciones para el disco, al que Lucas luego trajo dos composiciones propias: « Physical Attraction » y « Borderline », escritas específicamente para Madonna. Esta última fue la primera canción en la que Lucas utilizó una caja de ritmos en lugar de un baterista; él y Madonna trabajaron en la pista mientras ella se hospedaba en el apartamento del artista Jean-Michel Basquiat . Surgieron problemas entre la cantante y Lucas, ya que ella sintió que él estaba "alejando las canciones de la forma dispersa de los demos originales", algo que ella no aprobó; el productor terminó abandonando el proyecto sin alterar las pistas. Luego, la cantante invitó a John "Jellybean" Benítez , su novio en ese momento, a trabajar y remezclar las canciones restantes. En el caso de "Burning Up" y "Lucky Star", Benítez agregó riffs de guitarra adicionales y voces adicionales; para esta última también agregó un " ritmo disco sintetizado con florituras conmovedoras " y elementos de New Wave .

Otro problema surgió después de que Madonna se enterara de que Bray había vendido "Ain't No Big Deal" al grupo de música disco Barracuda, lo que la hacía no disponible para su álbum. Benítez se acercó a Curtis Hudson y Lisa Stevens-Crowder de la banda Pure Energy y les pidió una canción. Titulada "Holiday", la canción fue escrita por Hudson y Stevens-Crowder para Pure Energy, pero su sello Prism Records decidió no grabarla. "Holiday" había sido ofrecida previamente a Mary Wilson de The Supremes y Phyllis Hyman . Después de que le dieron la demo, Madonna grabó rápidamente las voces. Benítez reunió a los músicos, les tarareó la música y le pidió a la cantante que cantara con un "enfoque muy conmovedor ". Hudson tocaba la guitarra y su hermano Raymond el bajo ; la propia Madonna tocaba el cencerro que se puede escuchar hacia el principio, mientras que los coros fueron proporcionados por Norma Jean Wright y Tina Baker. Justo antes de que estuviera terminada, Benítez y Madonna llevaron la cinta a Zarr, para que pudiera agregar lo que el cantante llamó "Zarrismos": "florituras creativas" que darían los "toques finales", que terminaron siendo un solo de piano hacia el final.

Composición
Stephen Thomas Erlewine de AllMusic y Sal Cinquemai de Slant Magazine señalaron que Madonna es un álbum dance-pop post-disco . La mayoría de sus canciones hablan sobre "el amor, el desamor y el hedonismo en general". En su libro The Complete Guide to the Music of Madonna , el autor Rikky Rookbsy escribió que el sonido general del disco es "disco sintético disonante y optimista". La instrumentación incluye una caja de ritmos Linn , un bajo Moog y el sintetizador OB-X , algunas de las tecnologías más nuevas de la época. La canción de apertura "Lucky Star" comienza con el sonido de un glissando "brillante y programado" , que es seguido por " guitarras rítmicas resonantes , atmósferas de sintetizador y un bajo traqueteante "; La letra tiene un doble sentido y compara el "cuerpo celestial" de un amante con las estrellas en el cielo, mientras que el estribillo "simple" hace referencia a la canción infantil " Star Light, Star Bright ". La segunda pista "Borderline" tiene a Madonna cantando de una manera más "refinada y expresiva", y líricamente encuentra a una mujer quejándose del chovinismo de su amante. Su sonido ha sido comparado con " Never Knew Love Like This Before " (1980) de Stephanie Mills, mientras que la progresión de acordes evoca " You Ain't Seen Nothing Yet " (1974) de Bachman-Turner Overdrive ; Las inversiones son similares al sonido de la década de 1970, específicamente al disco, al soul de Filadelfia y al trabajo de Elton John .

"Burning Up" es una canción dance "anhelante" con influencias de la new wave, con letras que combinan sexo con ambición. Tiene un arreglo "más austero" producido por bajo , guitarra simple y caja de ritmos .  También están presentes ritmos de tambor tom-tom ―similares a los utilizados en el trabajo de Phil Collins― y guitarras eléctricas. El estribillo es una repetición de las mismas tres líneas de la letra, mientras que el puente consiste en una serie de dobles sentidos que describen lo que está dispuesta a hacer por su amante, mostrando que "no tiene vergüenza" y "no es como los demás". La cuarta canción "I Know It" presenta "matices del melodrama de grupo de chicas de los 60", con instrumentación de piano y saxofón. En la canción, Madonna ignora a un amante que la lastimó. La siguiente canción es "Holiday", que habla sobre el "sentimiento universal" de que todo el mundo necesita unas vacaciones de su vida diaria. Se ha señalado que está "desprovista de cualquier estructura particular", y tiene una secuencia de acordes comparable a la de " Time After Time " de Cyndi Lauper (1984). El estribillo es cantado por la cantante de una manera "completamente inexpresiva", mientras que para los versos, usa su registro más bajo para darle a la letra un "giro más positivo". Presentes a lo largo de la canción están los destellos de guitarra " estilo chic ", los aplausos electrónicos y las cuerdas sintetizadas .

La sexta pista, "Think of Me", comienza con notas de piano altas y entrecortadas , seguidas por el sonido de la batería. La canción con influencia del R&B presenta un solo de saxofón "sencillo" hacia el medio, y tiene a Madonna advirtiendo a su amante que le preste atención o de lo contrario lo dejará. Con una duración de casi siete minutos, "Physical Attraction" es la canción más larga del álbum. Es una pista de ritmo medio, en la que Madonna "ofrece de manera reveladora su permiso para llevar las cosas al siguiente nivel" sobre una línea de bajo "libidinosa". También está presente una sección hablada y una batería "al estilo Collins". La voz de Madonna fue grabada en doble pista para el cierre del álbum "Everybody", que, en sus propias palabras, habla de "hacer que la gente baile y pierda sus inhibiciones". Joe Lynch de Billboard señaló que la pista "deja caer las vibraciones brillantes y alegres que caracterizaron el resto del álbum y lo cierra con una nota oscura y sensual".

Obra de arte y lanzamiento
Según Mary Cross, Lucky Star era el título original del álbum, pero Madonna decidió cambiarlo, sintiendo que un nombre singular podría tener más "poder de estrella". Su madre también fue una inspiración, ya que es "la única otra persona de la que he oído hablar que se llama Madonna. Es bastante glamoroso". La portada original fue fotografiada por el fotógrafo Edo Bertoglio , mientras que la funda fue diseñada por el amigo de Madonna, Martin Burgoyne . Sin embargo, según Seymour Stein, Madonna descartó esta portada porque "simplemente no era lo suficientemente icónica". La portada oficial fue fotografiada por el fotógrafo Gary Heery y dirigida por Carin Goldberg . La imagen muestra a Madonna con el pelo platino muy corto, luciendo una serie de brazaletes de goma negros en las manos y una cadena de perro alrededor del cuello. Un periodista de Radio & Records describió a la cantante como " una mezcla de Marilyn Monroe y Jean Harlow " en la imagen. El ombligo de la cantante también es prominente en la funda interior; Ella comentó: "La foto dentro de la funda de mi primer álbum me muestra, como, en esta pose de Betty Boop con mi ombligo al descubierto. Luego, cuando la gente hizo reseñas del álbum, no paraban de hablar de mi lindo ombligo. Creo que hay otros lugares no obvios en el cuerpo que son sexys y el estómago es algo inocente". Con respecto a la sesión de fotos del álbum, Heery recordó:

Madonna llegó a mi estudio de Broadway en Nueva York con una pequeña bolsa de ropa y joyas, y sin séquito. Luego, frente a la cámara, se mostró explosiva, como una gran modelo, pero con su propio estilo único. Vino al día siguiente para ver algunas impresiones y las pruebas, y había una toma tras otra para elegir. Estuvimos de acuerdo en cada opción y la redujimos a las imágenes de la portada del álbum. No tenía idea de lo que acababa de presenciar.

Madonna fue lanzado por Sire Records el 27 de julio de 1983. La cantante dedicó el álbum a su padre, Tony Ciccone, con quien su relación no había sido buena hasta el lanzamiento. En una entrevista con la revista Time , Madonna explicó: "Mi padre nunca había creído que lo que yo estaba haciendo aquí en Nueva York valiera la pena, ni creía que yo estuviera tramando algo bueno. No fue hasta que salió mi primer álbum y mi padre comenzó a escuchar mis canciones en la radio que dejó de hacer preguntas". En 1985, en medio de la 'Madonnanamanía', el álbum fue reeditado en el Reino Unido como Madonna: The First Album , con una portada diferente creada por George Holy. Esta imagen muestra a la cantante con crucifijos como aretes. Sobre esto, dijo que, "usar un crucifijo es algo poco convencional e interesante. Quiero decir, todo lo que hago es una especie de broma . Además, ellos parecen ir con mi nombre ". El 22 de mayo de 2001, Warner Bros. lanzó una versión remasterizada del álbum con su obra de arte original y remixes adicionales de "Burning Up" y "Lucky Star". Fue reeditado en vinilo transparente el 8 de noviembre de 2019.

Promoción

Actuaciones en vivo y gira
Antes del lanzamiento del álbum, Madonna promocionó los sencillos a través de una serie de apariciones en vivo en clubes nocturnos y programas de televisión en los Estados Unidos y Europa. Interpretó "Everybody" como parte de la revista de cabaret No Entiendes de Haoui Montaug el 18 de diciembre de 1982, en el escenario del segundo piso de Danceteria. En 1983, viajó al Reino Unido y presentó "Everybody" y "Burning Up" en el Camden Palace de Londres y The Haçienda de Manchester . "Holiday" fue cantada el 4 de junio en el Studio 54 de Nueva York y el 13 de octubre en el Camden Palace. Al año siguiente, Madonna interpretó "Holiday" en el programa de televisión británico Top of the Pops , donde estuvo acompañada por su hermano Christopher Ciccone ; También la cantó en Discoring , The Tube , The Haçienda y en las series de televisión estadounidenses American Bandstand y Solid Gold . Finalmente, en febrero de 1984, Madonna apareció en The Dance Show e interpretó «Borderline», acompañada por su hermano y la bailarina Erika Belle .