Fakin' It

" Fakin 'It " es una canción grabada por el dúo estadounidense Simon & Garfunkel para su cuarto álbum de estudio, Bookends (1968). La canción se lanzó inicialmente solo como sencillo el 7 de julio de 1967 a través de Columbia Records . Más tarde se compiló en la segunda mitad de Sujetalibros . La letra de la canción proviene de Simon preguntándose sobre su ocupación y vida si hubiera nacido un siglo antes, así como la reflexión sobre sus inseguridades, enfrentando una situación similar al síndrome del impostor .

Musicalmente, presenta una pieza de palabra hablada por el músico Beverley Martyn como una especie de cameo. La canción fue un éxito menor en los Estados Unidos, alcanzando el puesto 23 en el Billboard Hot 100 .

Antecedentes
Poco antes de que comenzara la producción en serio del cuarto LP de Simon & Garfunkel, Sujetalibros , Paul Simon tuvo un período de sequía en su escritura . En medio de la preocupación por la inactividad de Simon, el presidente de Columbia Records, Clive Davis, hizo arreglos para que el prometedor productor de discos John Simon pusiera en marcha la grabación.

Su primera sesión con el grupo fue para "Fakin 'It" en junio de 1967.  El dúo firmó bajo un contrato anterior que especificaba que el sello pagaba por las sesiones ("Como dúo folk , ¿cuánto podrían costar las grabaciones?" dijo John Simon).  Simon & Garfunkel se aprovecharon de esta indulgencia, contratando viola y músicos de metal , así como percusionistas .  Cuando llegaron los violadores, el dúo quedó tan cautivado con el sonido de los músicos afinando sus instrumentos antes de grabar que pasaron casi toda la noche (a expensas de Columbia) tratando de encontrar el sonido aleatorio.

Composición
En "Fakin 'It", las melodías se eliminan ocasionalmente para adaptarse a la letra, pero la canción generalmente sigue una estructura de acordes similar y un esquema melódico sobre un " ritmo de rock funky " que hace referencia sonora a " Tomorrow Never Knows " de los Beatles .  Se abre con un "sonido rítmico sobrenatural" (que algunos críticos sintieron en deuda con " Strawberry Fields Forever " de los Beatles ) que era un ejemplo del deseo de Simon & Garfunkel de superar los límites de la grabación de estudio . La letra encuentra al protagonista reflexionando sobre sus inseguridades y defectos. Se ha sugerido que "Fakin 'It"por la relación de Simon con Art Garfunkel.

Cerca de la mitad de la canción hay una breve viñeta hablada que muestra a una mujer británica entrando en una sastrería y saludando al dueño: "Buenos días, Sr. Leitch. ¿Ha tenido un día ajetreado?" La mujer que actuaba era la cantante Beverley Martyn , que era amiga del cantautor Donovan . El apellido de Donovan es Leitch, de ahí el uso del nombre en la canción. Simon conocía a Martyn de sus días en Inglaterra , y ella solía estar en el círculo de amigos del dúo en el momento de la grabación.

Las frases sobre ser sastre surgieron de una ocasión en la que Simon se preguntaba cuál sería su ocupación si hubiera nacido un siglo antes. "Durante un rato de ensueño con el hachís , pensaba para mí mismo: 'Estoy realmente en una posición extraña. Me gano la vida escribiendo canciones y cantando canciones. Es solo hoy que esto podría suceder'", explicó.  Se decidió por la idea de que pudo haber sido un sastre, y probablemente de Viena o Hungría , ya que de allí emigraron sus antepasados.  El padre de Simon le reveló más tarde que, casualmente, su abuelo era un sastre también llamado Paul de Viena.

Bridge over Troubled Water

Bridge over Troubled Water (Puente sobre agua turbulenta en español) es el quinto y último álbum de estudio del dúo estadounidense de folk Simon and Garfunkel. Fue publicado en enero de 1970.

El álbum cosechó un éxito mundial, vendiendo, solamente en los Estados Unidos, cerca de ocho millones de copias, y alrededor de veinte millones en todo el mundo. Alcanzó lo más alto en las listas de la revista Billboard y se mantuvo durante 10 semanas en listas; además ganó el premio Grammy al Mejor álbum del año, y Mejor equipo de sonido, mientras que el tema homónimo ganó el premio a la Mejor canción del año, en la entrega de premios de 1971.

Luego de terminar la promoción del álbum, el dúo se separó, siguiendo Art Garfunkel su carrera cinematográfica y Paul Simon iniciando una exitosa carrera como solista.

En el año 2020, el álbum fue ubicado en el puesto 172 de la Lista de Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.

Antecedentes
Después del receso de Navidad de 1969, el dúo continuó trabajando en el álbum a principios de 1970 y lo terminó a fines de enero. Once canciones fueron presentadas en este álbum; una canción terminada, "Cuba Si, Nixon No", así como otras pistas adicionales fueron excluidas. A Garfunkel no le gustó esta canción y propuso en cambio una coral, titulada "Feuilles-O", con la que Simon no estuvo de acuerdo. Después de una discusión, decidieron no incluir más pistas.

Grabación
Se emplearon cerca de 800 horas de grabación para su elaboración .

Las canciones "Cuba Si, Nixon No", "Groundhog" y la demo "Feuilles-O" se grabaron durante las sesiones pero no se editaron en el álbum.​ "Cuba Si, Nixon No" fue lanzado luego en una grabación pirateada de un concierto del 11 de noviembre de 1969 de Simon and Garfunkel en la Universidad de Miami en Oxford, Ohio,​ mientras que la grabación demo de "Feuilles-O" fue lanzada posteriormente el los juegos de cajas de Old Friends y The Columbia Studio Recordings (1964-1970). Una versión remasterizada y ampliada del álbum fue lanzada en un disco compacto en 2001, que contiene las versiones demo de "Feuilles-O" y "Bridge over Troubled Water". Fue remasterizado por Vic Anesini.​ Garfunkel más tarde registró "Feuilles-Oh/Do Space Men Pass Dead Souls on Their Way to the Moon?" en su álbum debut como solista, Angel Clare, y como el otro lado de su sencillo, "I Shall Sing", del mismo álbum.

En el año 2001 se publicó en CD una versión extendida del álbum, también contenía el demo "Feuilles-O", y una demo antes no publicada de "Bridge over Troubled Water".

Lanzamiento y promoción
Encabezando las listas de éxitos en 10 países, incluidos los Billboard 200 y el Reino Unido.​ Fue el álbum más vendido en 1970, 1971 y 1972 y fue en ese momento el álbum más vendido de todos los tiempos. Siguió siendo el álbum más vendido de CBS Records hasta el lanzamiento de Thriller de Michael Jackson en 1982.​ El álbum encabezó las listas de Billboard 200 durante 10 semanas y permaneció en las listas durante 85 semanas.

Según Columbia Records, se vendieron 1,7 millones de copias en las primeras tres semanas en los Estados Unidos. En el Reino Unido, el álbum encabezó las listas durante 35 semanas, y pasó 285 semanas en el top 100, de 1970 a 1975. Además, recibió 8 × Platinum por la Recording Industry Association of America (RIAA) y 4 × Platinum en Canadá. Bridge over Troubled Water vendió desde entonces 3.163.789 copias en el Reino Unido, y más de 25 millones de copias en todo el mundo.

Recepción

Bridge over Troubled Water recibió una recepción crítica generalmente positiva. El disco fue criticado y alabado por su sonido individual que incorporó géneros que van desde el rock, el R & B, el gospel y el jazz hasta la world music y el pop. Escribiendo en Melody Maker en febrero de 1970, Richard Williams identificó "algunos momentos aburridos" en el álbum, agregando "pero valen la pena perdurar por las joyas que lo rodean". Williams concluyó: "No, tal vez, otro clásico como Bookends, pero que aún vale la pena escuchar por el tiempo constantemente sorprendente de Simon, y por la forma en que puede hacer que su guitarra suene como una pequeña orquesta y la orquesta suene como una gran guitarra...."  Según Steve Horowitz de PopMatters, los críticos contemporáneos compararon el álbum con el álbum blanco de The Beatles, en el sentido de que se puede escuchar la incipiente ruptura de la banda en la forma en que interpretan por separado el material".

Entre las revisiones retrospectivas, Bruce Eder de AllMusic dijo que Bridge over Troubled Water fue "quizás el álbum con la textura más delicada para cerrar la década de 1960 a partir de cualquier acto de rock importante", especialmente en un momento de problemas en los Estados Unidos.​ El autor y crítico David Browne notó la "calidez sónica y la riqueza" del álbum. Aunque Stephen M. Deusner de Pitchfork también elogió el sonido único, agregó que "Bridge suena como una declaración unificada amenizada por estilos y ritmos que no se escuchan a menudo en la radio pop en la coyuntura de esas dos décadas".

En una revisión de 2001 para Uncut, Ian MacDonald encontró el álbum "sobre producido y suscrito", y agregó: "Donde Bookends es conciso, seco y disciplinado, Bridge ... es autosatisfecho, sentimental, mediocre y exagerado. Incluso lo mejor es la canción, 'The Boxer', es innecesariamente inflada y prolongada ". Escribiendo para MusicHound, Leland Rucker reconoció que el álbum de 1970 del dúo" es considerado su obra maestra ", pero opinó:" hoy suena demasiado pesado, sobreproducido, y demasiado valioso para su propio bien".​ Por el contrario, la revista Q consideró Bridge over Troubled Water como el mejor y más consistente trabajo de Simon & Garfunkel," notable por la fuerza de sus melodías, la fuerza de sus letras y el Abbey Road sofisticación de estilo de su producción ".

En su libro The Encyclopedia of Popular Music, Colin Larkin admira el álbum como una obra "célebre" que incluye un "single clásico" ("The Boxer") y una canción que se convirtió en un estándar con el conjunto vocal angelical de Garfunkel perfectamente adaptado a la exuberante disposición orquestal y el tempo contrastante ". Joe Nolan, de American Songwriter, señala que "la pareja nunca fue más popular o comercialmente exitosa que con el lanzamiento de Bridge over Troubled Water".​

El álbum ganó un Premio Grammy por Álbum del año así como por Mejor grabación, mientras que su canción principal ganó Canción del Año, Canción Contemporánea del Año y el Arreglo Instrumental de la Año en 1971. Bridge over Troubled Water fue nominado en los primeros Brit Awards al Mejor álbum internacional y su canción principal al Mejor sencillo nternacional en 1977. En 2003, fue clasificado en el No. 51 en los 500 Mejores Álbumes de Todos los Tiempos de Rolling Stone.​ En diciembre de 1993, The Times clasificó el álbum en el número 20 en su "The Vultures 100 mejores álbumes de todos los tiempos".​ El álbum también se incluyó en el libro 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir.

Chris Charlesworth, autor de The Complete Guide to the Music of Paul Simon and Simon & Garfunkel, dio una recepción mixta, señalando que siete canciones ("Puente sobre aguas turbulentas", "El Cóndor Pasa", "Tanto tiempo, Frank Lloyd Wright", "The Boxer", "The Only Living Boy en Nueva York", "Bye Bye Love" y "Song for the Ask" fueron excelentes o buenos, mientras que el resto, principalmente uptempo, fueron para él grabaciones "desechables". Estaba sorprendido de su éxito.

Lista de canciones

   1 - Bridge over Troubled Water (4:52)
   2 - El Cóndor Pasa (If I Could) (3:06)
   3 - Cecilia (2:55)
   4 - Keep the Customer Satisfied (2:33)
   5 - So Long, Frank Lloyd Wright (3:41)
   6 - The Boxer (5:08)
   7 - Baby Driver' (3:15)
   8 - The Only Living Boy in New York (3:57)
   9 - Why Don't You Write Me (2:45)
 10 - Bye Bye Love (2:55)
 11 - Song for the Asking (1:39)

Equipo

 - Paul Simon: Vocalista, Guitarra
 - Art Garfunkel: Vocalista
 - Los Incas: Instrumentos peruanos
 - Joe Osborn: Bajo
 - Larry Knechtel: Piano
 - Fred Carter, Jr.: Guitarra
 - Hal Blaine: Batería
 - Jimmy Haskell y Ernie Freeman: Cuerdas

Bridge over Troubled Water

«Bridge over Troubled Water» —en español: «Puente sobre aguas turbulentas»— es la canción que da título al álbum homónimo del dúo estadounidense Simon and Garfunkel. La canción fue lanzada el 26 de enero de 1970 aunque apareció en el álbum en vivo Live 1969, que fuera lanzado en 2008. Alcanzó el número uno en la lista de Billboard Hot 100 el 28 de febrero de 1970, y se mantuvo allí por seis semanas. «Bridge over Troubled Water» también alcanzó el Hot Adult Contemporary Tracks en Estados Unidos por seis semanas. ​La revista Rolling Stone colocó la canción en el número 47 de Las 500 mejores canciones de todos los tiempos según Rolling Stone.

La canción fue escrita por Paul Simon y cantada íntegramente por Art Garfunkel; Simon aparece de fondo. Garfunkel le insistió a Simon que cantara, pero este prefirió no hacerlo. Posteriormente Simon declararía que se lamentaba de ello. En el momento de escribir la canción ya había tensiones entre ambos miembros del dúo, que a la postre llevarían a la separación del mismo.

Composición y grabación
Simon escribió la canción en 1969 mientras Garfunkel estaba en Guaymas, Sonora, México filmando la película Catch-22. Originalmente la canción tenía dos versos y letras distintas. Simon la escribió específicamente para Garfunkel y sabía que sería para piano. Las letras del coro estaban inspiradas en parte en la frase de Claude Jeter «I'll be your bridge over deep water if you trust in my name» -«Seré tu puente sobre agua profunda si confías en mi nombre»-​ que Jeter cantó con su grupo, Swan Silvertones, en la canción de 1958 «Mary Don't You Weep».

A Garfunkel le gustaba el falsetto de Simon en el demo y sugirió que él cantara. Tanto Garfunkel como el productor Roy Halee pensaban que la canción necesitaba un tercer verso y más sonido hacia el final de la misma. Simon estuvo de acuerdo y escribió el verso final, aunque pensaba que no tenía cohesión con los versos anteriores. Simon se inspiró para escribir el verso final en su esposa, Peggy Harper, quien notó su primer cabello gris —«Sail on, silvergirl»—.​

Los dos primeros intentos de Garfunkel para grabar la canción fracasaron. Finalmente se grabó antes el último verso en Los Ángeles y posteriormente se grabaron los dos primeros en Nueva York. La primera vez que se escuchó en público parte de la canción fue el 30 de noviembre de 1969, cuando fue incluida en la banda de sonido de un especial de televisión de una hora realizado por CBS acerca del dúo; la música apareció como fondo en un videoclip con John F. Kennedy, Robert Kennedy y Martin Luther King, Jr.​

Larry Knechtel pasó cuatro días trabajando en los arreglos en el piano. Garfunkel realizó los acordes intermedios del piano entre los versos mientras trabajaba con Knechtel.

Cecilia

" Cecilia " es una canción del dúo de música estadounidense Simon & Garfunkel . Fue lanzado en abril de 1970 como el tercer sencillo del quinto álbum de estudio del grupo, Bridge over Troubled Water (1970). Escrita por Paul Simon , los orígenes de la canción se encuentran en una fiesta nocturna, en la que el dúo y sus amigos comenzaron a golpear el banco de un piano. Grabaron el sonido con una grabadora , empleando reverberación y haciendo coincidir el ritmo creado por la máquina. Más tarde, Simon escribió la línea de guitarra y la letra de la canción sobre el tema de un amante indigno de confianza. El título de la canción se refiere a Santa Cecilia , patrona de la música en la tradición católica .

La canción fue un sencillo de éxito en los Estados Unidos, alcanzando el número cuatro en el Billboard Hot 100 . En el Cash Box Top 100, alcanzó el número uno.

"Cecilia" también lo hizo bien en Canadá, Alemania, Holanda y España, donde alcanzó el número dos, y también en Suiza y Bélgica, donde alcanzó el número tres, aunque no logró trazar en el Reino Unido, donde fue lanzado como single unos seis meses después del álbum. Ha sido objeto de numerosas versiones, la más notable de la cantante Suggs , cuya versión contó con el dúo ragga , Louchie Lou & Michie One y alcanzó el número cuatro en el Reino Unido en 1996.

Fondo y grabación
Los orígenes de la canción se encuentran en una fiesta nocturna a la que asistieron el dúo y sus amigos.
 El ritmo de la canción fue desarrollado por Simon, Garfunkel y el hermano menor de Simon, Eddie . Lo grabaron por diversión utilizando una grabadora Sony y empleando reverberación . Al hacerlo, pudieron sincronizar su ritmo en vivo con el sonido reverberante de la grabación. Un amigo agarró una guitarra, rasgueando y puntuando el ritmo con "aahs".

Más tarde, Simon se encontró volviendo a la cinta y su calidad contagiosa. Mientras escuchaba la grabación, compuso la línea de guitarra de la canción. Simon encontró una sección, la duración de poco más de un minuto, que sintió que tenía un buen ritmo . Él y el productor Roy Halee hicieron un bucle de esta sección, que no era una tarea fácil antes de la llegada de la grabación digital .  El dúo más tarde grabó elementos adicionales de la canción en la ubicación de Columbia Records en Gower Street en Hollywood , que normalmente se utiliza para la sección de cuerdas.grabación. Simon & Garfunkel dejaron caer baquetas al suelo de parquet, incorporando su sonido a la pista. Además, Simon tocó notas aleatorias en un xilófono , ya que esos elementos se comprimirían en la versión final hasta donde no sería audible si se tocaron correctamente o no.  La batería fue tocada por el veterano baterista de Wrecking Crew , Hal Blaine .

La letra "hacer el amor por la tarde" fue una de las más explícitas de Simon en ese momento.  Simon afirma en el documental de 2011 The Harmony Game que, durante el éxito inicial de la canción, se encontró con un veterano de la Guerra de Vietnam que había regresado recientemente . El hombre le dijo a Simon que los soldados escucharon la canción y la encontraron como una señal de las cambiantes costumbres del país .

En 2008, Stephen Colbert le preguntó en broma a Simon por qué el narrador de la canción tendría que levantarse y lavarse la cara después de hacer el amor. Simon respondió: "Bueno, son los años 60, así que no puedo recordar".

Composición
Simon ha sugerido que la "Cecilia" del título se refiere a Santa Cecilia , santa patrona de la música en la tradición católica , por lo que la canción podría referirse a la frustración de la inspiración fugaz en la composición de canciones, los caprichos de la fama musical o en un contexto más amplio. sentir el absurdo de la cultura pop. La canción se interpreta generalmente como un lamento por un amante caprichoso que causa tanto angustia como júbilo al cantante. Santa Cecilia se menciona en otra canción de Paul Simon, "La costa" (de su álbum de 1990 El ritmo de los santos ): "Una familia de músicos se refugió para pasar la noche en la pequeña iglesia portuaria de Santa Cecilia".

So Long, Frank Lloyd Wright

" So Long, Frank Lloyd Wright " es una canción escrita por Paul Simon que fue lanzada originalmente en el álbum de 1970 de Simon & Garfunkel Bridge over Troubled Water . Desde entonces se ha publicado en varios álbumes recopilatorios de Simon & Garfunkel.  También ha sido grabado por la London Pops Orchestra y el trío Joe Chindamo . Art Garfunkel ha declarado que el origen de la canción provino de su solicitud de que Paul Simon escribiera una canción sobre el famoso arquitecto Frank Lloyd Wright, mientras que Simon ha declarado que escribió la canción, a pesar de no saber quién era Wright. Garfunkel canta la mayor parte de la canción mientras Simon canta en el puente.

Antecedentes
La letra de "So Long, Frank Lloyd Wright" tiene múltiples significados: en un nivel, la canción alaba al famoso arquitecto, que murió en 1959.  Sin embargo, la letra también se refiere a la próxima ruptura del dúo Simon y Garfunkel. Art Garfunkel había estudiado para convertirse en arquitecto, por lo que en este nivel la letra se puede tomar como una despedida de Paul Simon a su amigo y socio Garfunkel como otra canción en Bridge over Troubled Water , " The Only Living Boy in New York . " Mientras Garfunkel canta el desvanecimiento de la canción con las palabras "hasta luego", se escucha al productor e ingeniero Roy Halee en la grabación gritando "¡Hasta luego Artie!" Otras letras de la canción se refieren al proceso creativo, como el hecho de que el cantante no se había aprendido la melodía y las noches en las que el cantante y Frank Lloyd Wright "armonizaban hasta el amanecer". La letra también se refiere al cantante que piensa en Wright cuando busca inspiración.

El acompañamiento incluye congas , cuerdas , una flauta sin acreditar en las notas del trazador de líneas, bajo y una parte de guitarra clásica tocada en estilo bossa nova , utilizando principalmente acordes de séptima . La canción tiene una melodía majestuosa y la melodía incorpora ritmos y síncopas variados . La clave de la canción se modula al final del primer puente de G-bemol mayor a G mayor . Simon ha recordado que había estado escuchando música brasileña, probablemente Antônio Carlos Jobim , cuando escribió la melodía de "So Long, Frank Lloyd Wright". El autor Walter Everett sugiere que la sección de notas repetidas del puente alrededor de un minuto después de la canción sugiere efectivamente lo ordinario de otros arquitectos, y también sugiere algunas de las firmas arquitectónicas de Wright.

Garfunkel no se dio cuenta de que Simon tenía la intención de que la canción se refiriera a su asociación hasta muchos años después del lanzamiento del álbum. En una entrevista, comentó que Simon "nunca me dejó entrar en ese" secreto. Añadió que "me parece una cosa secreta y desagradable haberte hecho". Sin embargo, ha llegado a un acuerdo con la canción, como afirma en las notas de su compilación de 2012 The Singer , en la que se incluyó "So Long, Frank Lloyd Wright", que puede ignorar este subtexto, ya que el La canción es "tan divertida de cantar", y escribe sobre Paul Simon que "uno ama al dador de un hermoso regalo".

Me gusta mucho compañero. Muchas gracias.