Crocodile Rock

" Crocodile Rock " es una canción escrita por Elton John y Bernie Taupin , y grabada en el verano de 1972 en el estudio Château d'Hérouville en Francia (aparecía como "Strawberry Studios" en los créditos del álbum), donde John y su equipo habían grabó previamente el álbum Honky Château . Fue lanzado el 27 de octubre de 1972 en el Reino Unido y el 20 de noviembre de 1972 en los EE. UU., como sencillo de pre lanzamiento de su próximo álbum de 1973 Don't Shoot Me I'm Only the Piano Player , y se convirtió en su primer número uno en los EE. UU. single, alcanzando el primer puesto el 3 de febrero de 1973 y permaneciendo allí durante tres semanas. En los EE.UU,.

En Canadá, también encabezó la lista, permaneciendo en el número uno en la lista nacional de sencillos RPM 100 durante cuatro semanas, desde el 17 de febrero hasta el 10 de marzo. Fue la primera canción lanzada como sencillo en el sello MCA (catálogo #40000) después de que MCA disolviera sus sellos Uni , Decca , Kapp y Coral . (John había estado previamente con el sello Uni.).

"Crocodile Rock" está dominado por un órgano Farfisa , tocado por John. Las letras dan una mirada nostálgica al rock 'n' roll temprano, la cultura pop, las citas y la independencia juvenil de esa época. Los miembros de la banda de John, incluidos Davey Johnstone a la guitarra, Dee Murray al bajo y Nigel Olsson a la batería, también participaron en la canción. John, sin embargo, hizo todas las voces, incluidos los coros de falsete.

Inspiración
La canción se inspiró en el descubrimiento de John de la banda australiana líder Daddy Cool y su exitoso sencillo " Eagle Rock ", que fue el sencillo australiano más exitoso de principios de la década de 1970 (con 1.000.000 de copias vendidas), permaneciendo en el número 1 por un récord. de 10 semanas. John escuchó la canción y al grupo en su gira australiana de 1972 y quedó muy impresionado. Una foto incluida en el empaque del álbum muestra al letrista de John, Bernie Taupin, usando un "Daddy Who?" insignia promocional. La canción también incluye una referencia lírica al exitoso disco de la década de 1950 " Rock Around the Clock " de Bill Haley y sus cometas.("Mientras los otros niños se mecían todo el día...").

En una demanda de 1974 presentada en el Tribunal Federal de Distrito de Los Ángeles por el abogado Donald Barnett en nombre del compositor de " Speedy Gonzales " Buddy Kaye , se alegó que los acusados ​​John y Taupin incorporaron ilegalmente acordes de "Speedy Gonzales" que producían un tono de falsete. en la canción "Crocodile" coescrita por los acusados. Las partes llegaron a un acuerdo entre ellos y luego se desestimó el caso.

Taupin también declaró en una entrevista con la revista Esquire que "Crocodile Rock" era una canción divertida porque no le importó crearla, pero no sería algo que escucharía; era simplemente algo divertido en ese momento. John ha desestimado las críticas a la canción de que era "derivada", citada en el folleto de la reedición de 1995 de Don't Shoot Me ... diciendo: "Quería que fuera un disco sobre todas las cosas con las que crecí". Por supuesto que es una estafa, es un derivado en todos los sentidos de la palabra".

Billboard revisó el sencillo y afirmó que "es un rockero fácil e inteligente con el sonido y el sabor de los éxitos de los años 50". Record World lo calificó como un "homenaje amoroso al revival rock and roll" con "un ritmo sólido y contagioso, letras divertidas e inteligentes de Taupin y una brillante producción de Gus Dudgeon".

Actuaciones en vivo
John ha tocado la canción numerosas veces en vivo en concierto desde 1972 hasta 1984, y luego nuevamente desde 1998 hasta el presente (excluyendo la versión en balada de esta canción interpretada desde 1993 hasta 1994, que interpretó en el Teatro Griego con Ray Cooper en septiembre de 1994 ) . Las versiones en vivo lanzadas incluyen una versión de audio de 1974 en el LP original Here and There y la reedición del CD de 1995, y una versión de video concierto en el lanzamiento del DVD Elton 60 – Live at Madison Square Garden .

En 2021, John reveló que "Crocodile Rock" fue "escrito como una especie de broma" y que ya no disfruta tocar la canción. Continuó cantándola en concierto porque los fanáticos la disfrutan, pero prometió no volver a tocarla una vez que finalice su gira Farewell Yellow Brick Road .

Goodbye Yellow Brick Road

Goodbye Yellow Brick Road es el séptimo álbum de estudio del cantautor inglés Elton John , lanzado por primera vez el 5 de octubre de 1973 como un LP doble . El álbum ha vendido más de 20 millones de copias en todo el mundo y es ampliamente considerado como la obra maestra de John. Entre las 17 pistas, el álbum contiene los éxitos " Candle in the Wind ", el sencillo número uno en EE. UU. " Bennie and the Jets ", " Goodbye Yellow Brick Road " y " Saturday Night's Alright for Fighting ", además del favorito en vivo " Funeral for a Amigo/Amor Miente Sangrando ".

Grabado en el Studio d'enregistrement Michel Magne en el Château d'Hérouville en Francia, el álbum se convirtió en un LP doble una vez que John y su banda se inspiraron en el lugar. El álbum fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy en 2003, y sigue siendo muy apreciado en varios rankings.

Producción
Bajo los títulos provisionales de Vodka and Tonics y Silent Movies, Talking Pictures , Bernie Taupin escribió la letra en dos semanas y media, con John componiendo la mayoría de las melodías en tres días mientras se alojaba en el Hotel Pink Flamingo en Kingston, Jamaica . John había querido ir a Jamaica, en parte porque los Rolling Stones acababan de grabar Goats Head Soup allí.

La producción del álbum se inició en Jamaica en enero de 1973, pero debido a dificultades con el sistema de sonido y el piano de estudio, problemas logísticos derivados del combate de boxeo Joe Frazier - George Foreman en Kingston y protestas por la situación política y económica. en el campo , la banda decidió mudarse antes de que se hiciera ningún trabajo productivo.

Goodbye Yellow Brick Road se grabó en dos semanas en el Studio d'enregistrement Michel Magne , en el Château d'Hérouville cerca de Pontoise , en Francia, donde John había grabado previamente Honky Château y Don't Shoot Me I'm Only the Piano Player. . Si bien se grabó una versión de "Saturday Night's Alright for Fighting" en Jamaica, esa grabación se descartó; la versión lanzada de la canción provino de las sesiones en el Château.

Según el productor del álbum, Gus Dudgeon , el álbum no fue planeado como una colección de dos discos. John y Taupin compusieron un total de 22 pistas para el álbum, de las cuales se usaron 18 (contando "Funeral for a Friend" y "Love Lies Bleeding" como dos pistas distintas), lo suficiente como para que se lanzara como un álbum doble. , el primero de John (tres álbumes más siguieron hasta 2011). A través de la metáfora cinematográfica, el álbum se basa en la nostalgia por una infancia y una cultura dejadas en el pasado. Las pistas incluyen " Bennie and the Jets ", " Goodbye Yellow Brick Road ",Homenaje a Marilyn Monroe " Vela en el viento ". " Saturday Night's Alright for Fighting " se inspiró en los recuerdos de un pub Market Rasen que Taupin frecuentaba cuando era más joven. "Grey Seal", anteriormente la cara B del sencillo de 1970 " Rock and Roll Madonna ", fue regrabado para el álbum.

"Harmony", la pista final del álbum, se consideró como un cuarto sencillo, pero no se publicó en ese momento porque la longevidad del álbum y sus sencillos en las listas lo acercó demasiado a los próximos lanzamientos de Caribou y los sencillos que lo acompañan . Sin embargo, se usó como cara B del lanzamiento estadounidense del sencillo "Bennie and the Jets" y fue popular en las listas de reproducción de FM del día, especialmente en WBZ-FM en Boston, cuya lista de los 40 principales permitió la inclusión . de cortes de LP y lados B votados por los oyentes. "Harmony" pasó tres semanas en el no. 1 en la lista de WBZ-FM en junio de 1974 y ocupó el puesto no. 6 del año, con "Bennie and the Jets" en el no. 1 y " Que no se me ponga el sol"" detrás de "Harmony" en el n. ° 7. "Harmony" se lanzó como sencillo en Gran Bretaña en 1980 y no llegó a las listas.

Lanzamiento y recepción
El álbum fue lanzado el 5 de octubre de 1973 como un LP doble, con una portada del ilustrador Ian Beck que representa a John entrando en un póster. Debutó en el no. 17 en el Billboard 200 y rápidamente subió al no. 1 en su cuarta semana en la lista, donde permaneció durante ocho semanas consecutivas. Fue el álbum más vendido en los EE. UU. en 1974. El álbum fue precedido por su sencillo principal, " Saturday Night's Alright for Fighting ", que alcanzó el no. 7 en el Reino Unido y no. 12 en los EE.UU. Su siguiente sencillo, " Goodbye Yellow Brick Road " alcanzó el no. 6 en el Reino Unido y no. 2 en los EE.UU. " Bennie and the Jets " fue lanzado como single en los Estados Unidos,Billboard Hot 100 durante una semana en 1974. Y su último sencillo, " Candle in the Wind ", lanzado en el Reino Unido, alcanzó el no. 11.

El LP original de 1973, cuando se lanzó en CD, se lanzó en dos discos, mientras que las remasterizaciones en CD de 1992 y 1995 pusieron el álbum en un solo disco, ya que duró poco menos de 80 minutos. La edición del 30 aniversario siguió el formato original, dividiendo el álbum en dos discos para permitir la inclusión de las pistas adicionales, mientras que también se incluyó un DVD sobre la creación del álbum. El álbum también ha sido lanzado por Mobile Fidelity como un solo CD de oro de 24 quilates. El álbum (que incluye los cuatro bonus tracks) se lanzó en SACD (2003), DVD-Audio (2004) y Blu-ray Audio (2014). Estos lanzamientos de alta resolución incluían las mezclas estéreo originales, así como remixes 5.1 producidos y diseñados por Greg Penny .

Goodbye Yellow Brick Road es ampliamente considerado como uno de los mejores álbumes de John y es uno de los más populares; [6] es su álbum de estudio más vendido.

En los EE. UU., Fue certificado oro el 12 de octubre de 1973 (solo unos días después del lanzamiento), 5 × platino en marzo de 1993 y, finalmente, 8 × platino en febrero de 2014 por la RIAA .

Legado
El álbum fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy en 2003, y fue incluido en el libro de 2005 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir .

En 2003 y 2012, el álbum ocupó el puesto 91 en la lista de la revista Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos y volvió a ocupar el puesto 112 en una lista revisada de 2020.

Goodbye Yellow Brick Road ocupó el puesto 59 en la lista de los 100 mejores álbumes de Channel 4 de 2009.

Según Acclaimed Music , es el 150º álbum más célebre en la historia de la música popular.

Listado de canciones
Toda la música está compuesta por Elton John ; todas las letras están escritas por Bernie Taupin .

Lado uno

 -   1.   "Funeral for a Friend/Love Lies Bleeding"   11:09
 -   2.   "Candle in the Wind"   3:50
 -   3.   "Bennie and the Jets"   5:23

Lado dos

 -   1.   "Goodbye Yellow Brick Road"   3:13
 -   2.   "This Song Has No Title"   2:23
 -   3.   "Grey Seal"   4:00
 -   4.   "Jamaica Jerk-Off"   3:39
 -   5.   "I've Seen That Movie Too"   5:59

Lado tres

 -   1.   "Sweet Painted Lady"   3:54
 -   2.   "The Ballad of Danny Bailey (1909–34)"   4:23
 -   3.   "Dirty Little Girl"   5:00
 -   4.   "All the Girls Love Alice"   5:09

Lado cuatro

 -   1.   "Your Sister Can't Twist (But She Can Rock 'n Roll)"   2:42
 -   2.   "Saturday Night's Alright for Fighting"   4:57
 -   3.   "Roy Rogers"   4:07
 -   4.   "Social Disease"   3:42
 -   5.   "Harmony"   2:46

Pistas adicionales de la edición de lujo del 30 aniversario (2003)

 -   1.   "Whenever You're Ready (We'll Go Steady Again)" (cara B de "Saturday Night's Alright for Fighting")   2:52
 -   2.   "Jack Rabbit" (cara B de "Saturday Night's Alright for Fighting")   1:50
 -   3.   "Screw You (Young Man's Blues)" (cara B de "Goodbye Yellow Brick Road")   4:42
 -   4.   " Candle in the Wind " (remix acústico de 2003 de Greg Penny )   3:51

Personal

Músicos
 - Elton John: voz, piano acústico , Fender Rhodes , órgano Farfisa, melotrón.
 - David Hentschel - sintetizador ARP
 - Davey Johnstone : guitarra acústica, guitarra eléctrica, guitarra Leslie, guitarra slide, guitarra de acero, banjo, coros.
 - Dee Murray - bajo, coros.
 - Nigel Olsson : batería, congas , pandereta , coros , efectos de automóvil.
 - Ray Cooper - pandereta.
 - Del Newman - arreglos orquestales.
 - David Katz - contratista de orquesta.
 - Leroy Gómez – solo de saxofón.
 - Kiki Dee - coros .

Sin acreditar: interjecciones vocales en "Jamaica Jerk-Off" (acreditado a Prince Rhino, Reggae Dwight y Toots Taupin, posiblemente un seudónimo de Elton John y Bernie Taupin, aunque esto es incierto), caja de ritmos, maracas, timbales , claves en " Jamaica Jerk-Off", castañuelas en "Funeral for a Friend", maraca en "I've Seen That Movie Too", pandereta en "Social Disease", acordeón , vibráfono en "Sweet Painted Lady"

Producción
 - Gus Dudgeon - productor, notas de líneas
 - David Hentschel - ingeniero
 - Peter Kelsey - ingeniero asistente
 - Andy Scott - ingeniero asistente
 - Barry Sage - operador de cinta (no incluido en los créditos del álbum)
 - David Larkham - dirección de arte, obras de arte
 - Michael Ross - dirección de arte, obras de arte
 - Ian Beck - obra de arte
 - John Tobler - notas de líneas

Candle in the Wind

" Candle in the Wind " es un threnody escrito por el músico inglés Elton John y el compositor Bernie Taupin , e interpretado por John. Fue escrito originalmente en 1973, en honor a Marilyn Monroe , quien había muerto 11 años antes.

En 1997, John interpretó una versión reescrita de la canción, " Candle in the Wind 1997 ", como tributo a Diana, Princesa de Gales . En 2004, la revista Rolling Stone incluyó la versión original de la canción en el puesto 347 de sus 500 mejores canciones de todos los tiempos .

Versión original
La versión original, que está en la tonalidad de mi mayor , apareció en el álbum de John de 1973 Goodbye Yellow Brick Road y se lanzó como sencillo en 1974. La letra de la canción es un retrato comprensivo de la vida de Marilyn Monroe . La primera línea de la canción "Goodbye, Norma Jean" se refiere al nombre real de Monroe, Norma Jeane (más comúnmente escrito como Jean) Baker. Taupin se inspiró para escribir la letra después de escuchar la frase "vela en el viento" utilizada por Clive Davis en homenaje a Janis Joplin : "Seguía escuchando este término y pensé, qué gran manera de describir la vida de alguien".

En el documental Eagle Vision Classic Albums sobre la realización de Goodbye Yellow Brick Road , Taupin dijo que la canción trata sobre "la idea de la fama o la juventud o alguien que se ve interrumpido en la flor de su vida. La canción podría haber sido sobre James Dean ". podría haber sido sobre Montgomery Clift , podría haber sido sobre Jim Morrison ... cómo exaltamos la muerte, cómo inmortalizamos a las personas". Taupin ha notado que la teoría de que él es un "rabioso fanático de Marilyn Monroe" ha sido un error común: "No es que no la respetara. Es solo que la canción podría haber sido sobre James Dean o Jim Morrison, Kurt Cobain ,Sylvia Plath , Virginia Woolf . Quiero decir, básicamente, cualquiera, cualquier escritor, actor, actriz o músico que murió joven y se convirtió en esta imagen icónica de Dorian Gray , esa cosa en la que simplemente dejaron de envejecer. Es una belleza congelada en el tiempo."

En una entrevista con Piedra rodante en 2014, Taupin cuestionó la implicación de que él era un fanático de Monroe: "Ella no es en absoluto alguien a quien admirara mucho cuando era niño ni nada. Era solo una metáfora de la fama y la muerte joven, y la gente tipo de excederse en la indulgencia, y los que lo hacen mueren jóvenes". Sobre la canción en sí, dijo: "Creo que es uno de los mejores matrimonios de letra y melodía que Elton y yo hemos hecho. Pero eso no cambia el hecho de que no estaba particularmente enamorado de Marilyn Monroe".

El lanzamiento del sencillo de la canción original alcanzó el número 11 en las listas del Reino Unido en 1974. En ese momento, no se lanzó como sencillo en los Estados Unidos, ya que se eligió " Bennie and the Jets " en su lugar.

Legado
Esta versión ocupó el puesto 347 en la lista de Rolling Stone de las 500 mejores canciones de todos los tiempos en 2004. En 2010, la clasificación cayó al puesto 356.

Durante un concierto el 7 de abril de 1990 en Farm Aid IV , John dedicó la canción a Ryan White , que había estado sufriendo de SIDA . White murió de complicaciones del SIDA al día siguiente. John interpretó la canción " Skyline Pigeon " en el funeral de White.

Goodbye Yellow Brick Road

"Goodbye Yellow Brick Road" '(Adiós Camino Amarillo o Adiós Camino de Ladrillo Amarillo)' es una balada interpretada por el músico británico Elton John. La canción fue escrita por Bernie Taupin y compuesta por John para su disco Goodbye Yellow Brick Road. Su estilo musical y producción están muy influidas en el soft rock de los años setenta. Fue muy alabado por las críticas, y algunos críticos dicen que es de las mejores canciones de Elton John.​

La canción fue realizada en 1973 como la segunda canción del disco, y llegó a las diez mejores canciones en el Reino Unido y Estados Unidos. Fue uno de los mayores éxitos de Elton John y después de su publicación superó al sencillo previo en ventas y popularidad.

La banda Keane (con Faultline) interpretó la canción en el disco Ayuda: a day in the life. También hay una versión de Dream Theater de esta canción, aunque aún no ha sido oficialmente desarrollada. El supergrupo Transatlantic también realizó su versión, que aparece en el bonus CD de su álbum Kaleidoscope de 2014.

La canción aparece en la novela Carretera maldita de Stephen King, y es una de las canciones favoritas de Elliott Smith.

Críticas
Goodbye Yellow Brick Road recibió en general una crítica positiva de los críticos musicales. Toda la música de la canción es «un triunfo vocal» y «un pináculo de su estilo».​ Janis Schacht de Circus lo describe como «delicado y bonito».​ Ben & Jerry's crearon el sabor de helado «Goodbye Yellow Brick Road» en honor a la actuación de Elton John en Vermont. En 2010, la revista Rolling Stone le dio el puesto 390 en la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos.