Black or White

" Black or White " es una canción del artista estadounidense Michael Jackson , lanzada por Epic Records el 11 de noviembre de 1991, como el primer sencillo de su octavo álbum de estudio, Dangerous (1991). Jackson lo escribió, compuso y produjo con Bill Bottrell . La canción es una fusión de pop rock , dance y hip hop . Epic Records la describió como "una canción de baile de rock 'n' roll sobre la armonía racial".

"Black or White" alcanzó el número uno en el Billboard Hot 100 de EE. UU . el 7 de diciembre de 1991, lo que lo convierte en el primer puesto más rápido en las listas estadounidenses desde " Get Back " de los Beatles . Permaneció allí durante un total de siete semanas. Jackson se convirtió en el primer artista en tener éxitos número uno en el Billboard Hot 100, en las décadas de 1970, 1980 y 1990 con la canción. Está certificado 3 × Platino por la Asociación de la Industria de Grabación de América (RIAA). En todo el mundo, "Black or White" alcanzó el número uno en 20 países, incluidos EE. UU., Reino Unido, Canadá, México, Cuba, Turquía, Zimbabue, Australia, Nueva Zelanda, Bélgica, Dinamarca, Finlandia, Francia, Irlanda, Israel, Italia, Noruega, España, Suecia,. Fue el sencillo más vendido en todo el mundo de 1992.

El video musical de "Black or White" se estrenó en MTV , BET , VH1 y Fox , lo que les otorgó las calificaciones más altas de Nielsen en ese momento, así como el Top of the Pops de la BBC en el Reino Unido el 14 de noviembre. 1991. El video fue dirigido por John Landis , quien previamente dirigió Thriller . Fue co-coreografiado por Jackson y Vincent Paterson. Se estrenó simultáneamente en 27 países, con una audiencia de 500 millones de espectadores, la mayor cantidad para un video musical.

"Black or White" fue honrado con el primer sencillo mundial número 1 de Billboard . El video musical de la canción aparece en los álbumes de video: Dangerous: The Short Films (versión larga), Video Greatest Hits – HIStory (versión larga, sin graffiti en la versión VHS pero con graffiti en la versión DVD), Number Ones ( versión corta) y Michael Jackson's Vision (versión larga sin graffiti). En 2003, la revista Q clasificó a "Black or White" en el puesto 84 de su lista de las "1001 mejores canciones de la historia".

Composición y grabación
"Black or White" se escribió y grabó durante 18 meses a partir de principios de 1989. Michael Jackson contrató al productor Bill Bottrell para que lo ayudara a crear un nuevo sonido, uno que alejaría su estilo de su trabajo anterior con Quincy Jones . Bottrell ya había trabajado con Jackson en Victory (1984) y Bad (1987), esta última colaboración realizada en Hayvenhurst , la propiedad de Jackson en Encino, California . Jackson invitó a Bottrell a unirse a él produciendo y componiendo canciones en Ocean Way Studios.en Los Ángeles a fines de 1988, pero nada del material de varias semanas de sesiones llegó al álbum. A principios de 1989, el proyecto se trasladó a Westlake Audio en West Hollywood, y una de las primeras cosas que hizo Jackson fue tararear el riff principal de "Black or White" a Bottrell, quien interpretó la melodía con la guitarra, utilizando un Kramer American Series . guitarra eléctrica conectada a un amplificador Mesa Boogie , microfoneada con un Beyerdynamic M 160 . Jackson también sugirió el ritmo de la canción con su voz, y Bottrell programó este ritmo en una caja de ritmos de E-mu Systems . Bottrell aumentó el patrón con muestras de un Emulator III . Su computadora Atari ejecutó unprograma de edición MIDI de Hybrid Arts; Bottrell y Brad Buxer usaron el programa para ajustar los tiempos de percusión para dar más sensación de swing . Jackson grabó su voz principal y de acompañamiento en un micrófono Neumann U47 . Bottrell dijo que durante los siguientes 18 meses de cambios en la canción, la voz inicial de Jackson se mantuvo en su lugar y aparece en la versión final.

Después de dos días de trabajo, la canción tenía voz, sonidos de batería y guitarra eléctrica. Bottrell agregó una parte de guitarra acústica usando una Gibson LG-2 construida en la década de 1940; un modelo robusto con un gran sonido country que recuerda el estilo rockabilly clásico de Gene Vincent . Jackson se ocupó de trabajar en otros proyectos y "Black or White" languideció durante unos meses. La canción se retomó nuevamente cuando la parte del proyecto del álbum de Bottrell se trasladó a Record One en Sherman Oaks. Bottrell y Jackson sintieron que la canción tenía dos grandes espacios en el medio y decidieron llenarlos. Jackson quería un heavy metalguitarra para llenar uno de los vacíos, así que cantó la parte que quería, incluidos los arpegios de acordes, al músico de sesión Tim Pierce , quien la interpretó en un instrumento Les Paul conectado a una pila Marshall . Michael Boddicker agregó el sonido de una guitarra de alta velocidad usando un secuenciador Roland , asistido por Kevin Gilbert . Bottrell mezcló dos sonidos de bajo diferentes, principalmente Bryan Loren tocando un bajo de teclado Moog , aumentado por Terry Jackson tocando un bajo eléctrico . (Terry Jackson no estaba relacionado con Michael Jackson. Terry fue descubierto por Thomas Dolby, y tocó el bajo en 1988 en Aliens Ate My Buick , coproducido por Bottrell). Bottrell reemplazó algunas de las muestras de ritmo predeterminadas de E-mu con muestras de batería en vivo tomadas de una máquina Akai .

Durante la mayor parte del proceso de grabación, Michael Jackson dejó a Bottrell solo para trabajar en varias ideas. Bottrell quería una sección de rap para llenar el vacío restante, y sugirió LL Cool J o Heavy D , pero estas propuestas no funcionaron. Bottrell dijo que había estado tratando de que alguien escribiera un verso de rap durante ocho meses cuando de repente se sintió inspirado para escribirlo él mismo. Grabó a Loren interpretando el rap, pero Loren no se sentía a gusto en el papel. Bottrell lo grabó él mismo varias veces, editando una de estas tomas para usarla como demostración para Jackson. Al escuchar la toma, Jackson la quería para la versión final. Bottrell volvió a suplicar que deberían conseguir un "rapero real", pero Jackson insistió en la opinión de Bottrell.

El pulido final de la canción involucró a Bottrell llenando un teclado con varias notas de guitarra eléctrica muestreadas y trayendo a su amigo Jasun Martz para tocarla, aprovechando los oídos frescos y la sensibilidad rockera de Martz. Para la mezcla final, Bottrell se sintió frustrado por el mezclador Solid State Logic (SSL) en Larrabee Sound Studios , que sonaba bien en la guitarra de heavy metal, pero hacía que las guitarras clásicas parecieran "demasiado frías y clínicas". Terminó usando el mezclador Neve en Record One para mezclar la mayor parte de la canción y el SSL para las secciones de rap y heavy metal. Las pistas originales se grabaron en dos máquinas de cinta analógica Studer de 24 pistas y 2 pulgadas, y se colocó una compilación de estas en un Mitsubishi Pletina de cinta de audio digital ProDigi de 32 pistas .

Composición
La canción tiene elementos de música dance , hip hop y hard rock como las guitarras de Bill Bottrell y el estilo vocal de Jackson. Esta canción se toca en la tonalidad de mi mayor , y hacia el final se modula a fa♯ mayor y nuevamente a la ♭ mayor , con la voz de Jackson que va de mi 3 a mi ♭ 6 . Su tempo se mide a 115 BPM .

El riff principal de la canción, interpretado por Bill Bottrell, a menudo se atribuye incorrectamente al guitarrista de Guns N' Roses, Slash . La forma de tocar la guitarra de Slash se escucha en el sketch que precede a la versión del álbum de la canción y él tocó el riff principal durante las presentaciones en vivo de la canción.

Promoción
"Black or White" fue elegido como el primer sencillo del álbum Dangerous . Los ejecutivos de Sony escucharon por primera vez una versión alternativa en un viaje en avión a Neverland, como la tercera pista del acetato de CD promocional . Comenzó a promocionarse en las estaciones de radio la primera semana de noviembre de 1991 en Nueva York y Los Ángeles. "Black or White" fue lanzado oficialmente una semana después, el 5 de noviembre de 1991.

Recepción comercial
Para preparar a la audiencia para la ocasión especial del estreno televisado del video "Black or White", Epic Records lanzó la canción (sin las imágenes que la acompañan) a las estaciones de radio con solo dos días de anticipación. En un lapso de 24 horas, "Black or White", descrita por la discográfica como "una canción bailable de rock 'n' roll sobre la armonía racial", se había agregado a las listas de reproducción del 96 por ciento de 237 de los Top 10 de Estados Unidos . 40 estaciones de radio.

"Black or White" ingresó al Billboard Hot 100 en el número 35. Una semana más tarde se disparó al número tres y en su tercera semana, el 7 de diciembre de 1991, ascendió al número uno, lo que lo convierte en el primero de la lista más rápido desde The Beatles ' " Get Back ", que también ganó el Hot 100 en solo tres semanas en 1969 y también su duodécima entrada número uno. Cerró el año en el número uno y permaneció en la cima de la lista de sencillos en 1992 durante un total de siete semanas, convirtiendo a Michael Jackson en el primer artista en tener éxitos populares número uno en las décadas de 1970, 1980 y 1992. En el Reino Unido, el sencillo se convirtió en el primer sencillo de un estadounidense en entrar en la lista de sencillos en el número uno desde 1960, cuando " It's Now or Never " de Elvis Presley lo hizo de la misma manera. En todo el mundo, "Black or White" alcanzó el número uno en 20 países, incluidos EE. UU., Reino Unido, Canadá, México, Cuba, Turquía, Zimbabue, Australia, Nueva Zelanda, Bélgica, Dinamarca, Finlandia, Francia e Irlanda. , Israel, Italia, Noruega, España, Suecia, Suiza y Eurochart Hot 100 , número dos en Alemania y Austria y número tres en Holanda. Anteriormente, Billie Jean y I Just Can't Stop Loving You cada uno había sido número uno en 9 países. El sencillo fue certificado platino en los EE. UU., vendió más de un millón de copias y se convirtió en el segundo sencillo más vendido del año. A partir de agosto de 2018, la canción se certificó dos veces como platino por las ventas digitales.

Recepción crítica
Las críticas de la canción fueron en general favorables. En una revisión retrospectiva, Chris Lacy de Albumism declaró que "fusiona el rock clásico con el canto conmovedor en un llamado a la unidad racial". Stephen Thomas Erlewine de AllMusic destacó la canción. Tras el lanzamiento, Larry Flick de Billboard lo describió como un " pop/rockero sorprendentemente escaso, pero instantáneamente gratificante que revela su actuación más valiente y conmovedora en años". Señaló además que la aparición de la guitarra de Slash y el cameo de rap de Bill Bottrell son "puramente incidentales". Clark y DeVaney de Cashbox declararon: "La voz y el estilo inconfundibles son modernos y elegantes, con una melodía pegadiza y un poco de trabajo de guitarra acústica no tradicional. Hay solo un toque de George Michael y Prince en la producción". David Browne de Entertainment Weekly elogió la canción y agregó: "Todavía sabe cómo crear un gancho que se instalará permanentemente en tu cerebro (lejos de su video, Black or White es sobrio y sin esfuerzo)". Alan Jones de la Semana de la Músicalo nombró Elección de la semana, comentando: "Un poco de colcha de retazos y algo decepcionante al escucharlo por primera vez, pero finalmente se revela como un asesino, sumando mucho más que la suma de sus partes. Esto irá todo el tiempo". Un crítico de la revista People afirmó que "los riffs de rock simples y enérgicos" que impulsan la canción son "sorprendentemente efectivos". Alan Light de Rolling Stone en su reseña de Dangerous , comparó la canción desfavorablemente con " Beat It ": "Ni este solo lento ni el riff derivado de los Stones en 'Black or White' ofrecen la catarsis de Eddie Van Halen" . está ardiendo en 'Ted Shaw de The Windsor Star sintió que la canción "es bastante notable, una confección pop casi perfecta", y agregó: "Es lo mejor que Jackson ha producido desde Thriller " . La encuesta de críticos de Pazz & Jop calificó como "Blanco o negro " en el número 19. En 1992, Larry Flick comentó sobre los remixes de la canción: "Gracias a la hábil postproducción de David Cole y Robert Clivillés , el corte presenta un ritmo potente que complementa muy bien la naturaleza cinética pop/rock de la melodía original".

Remezclas
Los remixes de Clivillés & Cole para "Black or White", lanzados como sencillo promocional en 1992, también llegaron a las listas de muchos países europeos. En el Reino Unido, alcanzó el número 14 y en Irlanda, el número 11. El sencillo promocional también alcanzó sorprendentemente el número 18 en Australia. A pesar de la respuesta europea favorable a este remix, nunca se incluyó en un álbum o compilación de Michael Jackson, excepto en el tercer disco de las versiones francesa y británica del álbum de grandes éxitos de Jackson, King of Pop .

Vídeo musical
El video musical que acompaña a "Black or White" fue dirigido por John Landis , quien anteriormente dirigió el video musical "Thriller" (1983). Fue filmada desde finales de septiembre hasta principios de octubre de 1991. Fue coreografiada por Jackson y Vincent Paterson. Contiene una mezcla de sonido Dolby Surround .

Junto con Jackson, el video presenta a Macaulay Culkin , Tess Harper y George Wendt representados como una unidad familiar en la escena de apertura, que Los Angeles Times criticó como "casi exactamente una repetición" del video de Twisted Sister de 1984 para " No lo vamos a tomar ". La escena de baile con los nativos americanos que se muestra en el video fue filmada en el Parque del Área Natural Vasquez Rocks en Agua Dulce, California . Los bailarines nativos americanos fueron organizados por la compañera de escuela de Jackson, Joanelle Romero , fundadora de laFestival Internacional de Cine Red Nation , con su hija Sage como bailarina infantil. Los bailarines nativos americanos usaron su propio vestuario tradicional y se convirtieron en los primeros nativos americanos en un video musical no nativo americano. La ​​producción permitió a Romero convertirse en un productor establecido. La ​​escena en la que Michael Jackson y un bailarín aparecen en la autopista fue filmada en 11779 Sheldon Street en Sun Valley, Los Ángeles . Los efectos visuales utilizados para transformar rostros en otros se habían utilizado anteriormente solo en películas como Willow y Terminator 2: Judgment Day . Los efectos visuales cambiantes fueron creados por Imágenes de datos del Pacífico .

Sinopsis
El video comienza con un niño ( Macaulay Culkin ) bailando música rock en su habitación. Su padre ( George Wendt ) le grita que se detenga. El niño toma represalias tocando una guitarra eléctrica lo suficientemente fuerte como para lanzar a su padre al espacio y finalmente aterrizar en África.

Jackson interpreta "Black or White" con bailarines de diferentes culturas, incluidos cazadores zulúes africanos , bailarines tailandeses tradicionales , nativos americanos de las llanuras , un bailarín tamil Odissi de Sri Lanka  y bailarines Hopak . Jackson camina desafiante a través de collages visuales de fuego (declarando "No le tengo miedo a las sábanas; no le tengo miedo a nadie"), refiriéndose a las ceremonias de la antorcha KKK . Culkin y otros niños (incluida la sobrina de Michael, Brandi; Wade Robson ; y Mark Pugh y David Shelton de Another Bad Creation ) interpretan la secuencia de rap. El grupo dice: "No voy a pasar mi vida siendo un color". Jackson actúa sobre la Estatua de la Libertad , rodeado de otros lugares emblemáticos del mundo. Al final del video, personas de diferentes etnias y nacionalidades bailan y se transforman entre sí. En esta secuencia se puede ver a una joven Tyra Banks .

En la versión extendida del video musical, después de la canción, una pantera negra sale del estudio hacia una calle urbana y se transforma en Jackson, quien baila furiosamente y destruye una botella de cerveza de vidrio, la ventana de un edificio y un auto estacionado. Se arranca la camisa y grita con gran dramatismo cuando cae el letrero de neón del hotel. Después de su daño y alboroto, vuelve a emerger como una pantera. Finalmente, Bart Simpson de Los Simpson toca la canción mientras la ve en la televisión. Homero le grita "¡Apaga ese ruido!" Bart responde: "Relájate, Homeboy". Luego, Homero, enojado, apaga la televisión. La estática luego corta a un primer plano de Jackson con el lema "el prejuicio es ignorancia".

Who Is It

" Who Is It " es una canción del artista estadounidense Michael Jackson . Fue lanzado por Epic Records el 13 de julio de 1992, como el quinto sencillo del octavo álbum de estudio de Jackson, Dangerous (1991). La canción fue escrita y compuesta por Jackson, y producida por Jackson y Bill Bottrell . La letra de la canción se refiere a la desesperación por ser abandonado por alguien a quien amas; algunos críticos notaron una comparación de la letra de la canción con el sencillo de Jackson " Billie Jean " del álbum Thriller.. Como parte de la promoción de la canción, se lanzaron dos videos musicales en 1992. Jackson no interpretó la canción en ninguna de sus giras mundiales de conciertos. Sin embargo, interpretó un pequeño segmento de la canción en su entrevista con Oprah Winfrey a principios de 1993.

Fondo y composición
"Who Is It" fue grabado por Michael Jackson para su octavo álbum de estudio, Dangerous . Jackson escribió y compuso la pista y la produjo con Bill Bottrell . Fue lanzado como el quinto sencillo de Dangerous el 13 de julio de 1992 en el Reino Unido por el sello discográfico de Jackson, Epic Records . La letra de la canción habla de un hombre que se desespera cuando su amante lo deja repentinamente. Se entera de que ella le fue infiel y quiere saber con quién lo engañó.
 
Recepción crítica
Varios críticos musicales compararon "Who Is It" con el sencillo de Jackson de 1983 " Billie Jean ". Chris Lacy de Albumism describió la canción como una "obra maestra inquietante" que "encuentra a Jackson lleno de rabia y arrepentimiento cuando su amante lo deja inesperadamente". Larry Flick de Billboard lo llamó un "atasco estelar", y agregó que "los sintetizadores de clave menor y los ritmos rígidos subrayan una voz de nudillos blancos y un gancho que recuerda a "Billie Jean"". Chris Willman de Los Angeles Times afirmó que "recupera algo de la sensación furtiva e insinuante de 'Billie Jean'". Jon Pareles ,, dijo que la canción es una "imitación" de "Billie Jean". Alan Light de Rolling Stone señaló que, a diferencia de sus esfuerzos anteriores, se trata de traición. Jonathan Bernstein, un escritor de Spin , escribió que "Who Is It" era "piel cercana a" Billie Jean ".

Recepción comercial
"Who Is It" fue un éxito comercial en todo el mundo, generalmente alcanzando su punto máximo dentro de las 30 primeras posiciones en las listas musicales nacionales. La canción alcanzó el puesto número 14 en la lista Billboard Hot 100 de Estados Unidos , mientras que alcanzó el puesto número seis en Billboard Hot R&B/Hip-Hop Songs , además de encabezar Billboard Hot Dance Club Play . A nivel internacional, "Who Is It" alcanzó el top 20 en varios países. La canción debutó en la lista de música del Reino Unido en el número 12 el 25 de julio de 1992, y la semana siguiente alcanzó su posición máxima, el número 10. Permaneció dentro de las 100 primeras posiciones durante siete semanas consecutivas desde julio hasta septiembre de 1992. En Francia, la pista alcanzó su punto máximo en el número ocho el 29 de agosto. "Who Is It" alcanzó su posición máxima más baja en el número 34 en Australia.

En Austria, la pista debutó en su posición máxima, el número cinco; la canción se mantuvo dentro de las 30 primeras posiciones de las listas de agosto a octubre. "Who Is It" debutó en Suiza el 2 de agosto, en el número 40, y alcanzó el puesto 14 dos semanas después. La canción debutó en el número 94 en los Países Bajos, y la semana siguiente subió 60 posiciones, alcanzando finalmente el número 13. En Suecia, la canción entró en la lista de música del país en su posición máxima, el número 24 y, después de cuatro semanas, cayó del top 50. En Noruega, la pista debutó en su posición máxima, el número 10 en la semana 30 de 1992; la canción se ubicó en su posición máxima durante dos semanas antes de caer de la lista. La canción también alcanzó el puesto 16 en Nueva Zelanda. Después de la muerte de Jackson en junio de 2009, su música experimentó un aumento en la popularidad. "Who Is It" volvió a entrar en las listas musicales de Suiza por primera vez en más de 17 años, alcanzando el puesto 49 el 12 de julio de 2009.

Vídeo musical
Dirigido por David Fincher , el video musical que acompaña a "Who Is It" fue lanzado en 1992. El video musical fue filmado en Los Ángeles , California y la escena del helicóptero en el video fue filmada en Neverland Ranch .

Comienza con Jackson en lo que parece ser un hotel, cantando sobre su novia interpretada por la modelo inglesa Yasmin Le Bon.. Está angustiado porque encontró una tarjeta plateada con el nombre "Alex". Da a entender que su novia lo está engañando con otra persona. A medida que se desarrolla la historia del video, la chica adopta diferentes identidades (es decir, Eve, Diana, etc.) para su trabajo como prostituta de clase alta. "Alex" (que también es un nombre de niña) resulta ser uno de ellos. El video alterna escenas desde donde Jackson canta sobre su dolor, hasta donde la niña cambia a sus diferentes identidades y se ocupa de sus trabajos (principalmente reuniéndose con otros hombres e incluso algunas mujeres, y durmiendo con ellos). Hacia el final del video, Jackson ha empacado sus maletas para irse de la ciudad debido a su angustia. Un helicóptero viene a recogerlo a su casa. La chica viene a Jackson' s casa y ella le pide a su asistente (que conoce la situación y ayudó a Jackson en su partida) que la deje entrar. Es probable que ella renuncie al trabajo por él y quiera quedarse. El asistente niega con la cabeza, dando a entender que se fue. Cuando ella pregunta por qué, él deja caer un revoloteo de placas de identificación plateadas (incluida la que decía "Alex") de una ranura en la puerta. Después de esa escena, se ve a Jackson durmiendo y el humo sale flotando por un lado de la pantalla. Habiendo perdido su amor y sin otra alternativa, la chica vuelve a su profesión como prostituta. Su empleador (interpretado por la actriz ) de una ranura en la puerta. Después de esa escena, se ve a Jackson durmiendo y el humo sale flotando por un lado de la pantalla. Habiendo perdido su amor y sin otra alternativa, la chica vuelve a su profesión como prostituta. Su empleador (interpretado por la actriz ) de una ranura en la puerta. Después de esa escena, se ve a Jackson durmiendo y el humo sale flotando por un lado de la pantalla. Habiendo perdido su amor y sin otra alternativa, la chica vuelve a su profesión como prostituta. Su empleador (interpretado por la actriz Lois Chiles ) le da una bofetada en la cara y el video termina cuando se ve a la niña preparándose para una nueva identidad.

Esta versión no se emitió inicialmente en los EE. UU., pero se incluyó en los álbumes de video: Dangerous: The Short Films y Michael Jackson's Vision .

Otra versión del video presenta imágenes de videos musicales anteriores y presentaciones en vivo. Esta es la versión que se emitió por primera vez en los Estados Unidos.

Will You Be There

" Will You Be There " es una canción de Michael Jackson que fue lanzada como sencillo el 28 de junio de 1993. La canción es el octavo sencillo del álbum de 1991 Dangerous . La canción ganó reconocimiento por su aparición en la banda sonora de la película Liberen a Willy (1993), bajo el título "Will You Be There (Tema de Free Willy )", de la cual es el tema principal, y también fue incluida en el álbum. Las mejores canciones de películas de todos los tiempos y el videojuego Michael Jackson: The Experience . Con la versión del álbum marcando siete minutos y cuarenta y un segundos, es la canción más larga en la discografía en solitario de Michael Jackson.

"Will You Be There" se convirtió en otro sencillo exitoso de Dangerous , alcanzando el número siete en el Billboard Hot 100 , vendiendo 1.000.000 de copias y obteniendo una certificación de platino . Fuera de los Estados Unidos, "Will You Be There" alcanzó su punto máximo entre los diez primeros de las listas en Bélgica, Canadá, los Países Bajos, Nueva Zelanda, la República de Irlanda, Suiza y el Reino Unido.

Antecedentes
Jackson reveló en Living with Michael Jackson que "Will You Be There" fue una de varias canciones que escribió además de " Heal the World " mientras estaba en el Giving Tree, ubicado en su propiedad Neverland Ranch .

Según el director de Free Willy , Simon Wincer, en su conversación con Slash Film , la idea de permitirse una canción de Michael Jackson surgió cuando el presupuesto para la música aumentó tras la recepción positiva de la película en una proyección anticipada. Aunque Jackson no tuvo tiempo de escribir una nueva canción a pesar de ver una vista previa, fue Jerry L. Greenberg quien sugirió incluir "Will You Be There", casi al mismo tiempo que estaba reclutando talento para la la banda sonora de la película que luego se lanzó en colaboración con Epic Soundtrax y el sello MJJ Music de Jackson.

Composición
La canción está escrita en clave de re mayor . La voz de Jackson va de D 3 a E ♭ 5 . Tiene un tempo de 83 pulsaciones por minuto. Jackson escribió y produjo "Will You Be There", con los créditos de coproducción para Bruce Swedien , y orquestó el ritmo y los arreglos vocales. Los instrumentos destacados se destacan como piano, sintetizador, teclado, batería y percusión.

Información de la canción
La versión del álbum de la canción incluye un preludio con la Orquesta de Cleveland y el Coro de la Orquesta de Cleveland interpretando una parte de la novena sinfonía de Beethoven . El segmento es del cuarto movimiento y es una parte menos conocida de la famosa " Oda a la Alegría ". La letra alemana fue escrita por Friedrich Schiller .

A esta introducción clásica le sigue un interludio coral arreglado por Andrae y Sandra Crouch . Los Andrae Crouch Singers también se escuchan durante el resto de la canción. Al final, Jackson recita un poema. Este outro también apareció en su libro Dancing the Dream .

Se crearon dos ediciones más para la banda sonora de Free Willy . El primero que se reprodujo en los créditos finales de la película es similar a la versión del álbum pero sin el preludio ni el interludio, mientras que la versión individual, también conocida como "Will You Be There" (Reprise), elimina el preludio, el interludio y la salida hablada.

Cuestiones legales
"Will You Be There" fue objeto de dos demandas. El primero fue por infracción de derechos de autor de la grabación de la Orquesta de Cleveland y falta de crédito a Beethoven por el uso de su preludio sinfónico. La demanda fue presentada por la Orquesta de Cleveland por 7 millones de dólares y se resolvió fuera de los tribunales con ediciones posteriores de Dangerous , incluidos los créditos completos en el folleto del álbum. La segunda demanda fue una denuncia de plagio del compositor italiano Albano Carrisi.quien afirmó que "Will You Be There" fue copiado de su canción "I Cigni di Balaka" ("Los cisnes de Balaka"). Después de siete años, un tribunal italiano falló a favor de Carrisi porque Jackson no se presentó ante el tribunal. En un caso de seguimiento algunos meses después, la corte falló a favor de Jackson y rechazó el reclamo, afirmando que si bien las dos canciones eran muy similares, ambas pueden haberse inspirado en el éxito de The Ink Spots de 1939 "Bless You for Being " . un ángel".

Recepción crítica
Chris Lacy de Albumism destacó el " fervor del evangelio " de "Will You Be There" y "Keep the Faith" en su retrospectiva sobre el 25 aniversario de Dangerous . Llamando a la canción anterior "una confesión sinfónica y desgarradora en la que las cadenas de las inseguridades más profundas de Jackson se rompen y se estrellan contra el suelo". La canción fue elegida como la elección de los críticos en una reseña de Billboard de Larry Flick , quien la describió como una "melodía gospel / pop muy inspiradora", afirmando que Jackson "ofrece una de sus voces más puras en mucho tiempo, sabiamente eludiendo ocupado instrumentación y trucos de estudio. Como resultado, los oyentes recuerdan lo especial y único que realmente es".Cashbox comentó: "No tan inmediato como la mayor parte del material de Michael, pero lo suficientemente soñador como para conectarse con su audiencia". Agregó: "El gran coro vocal y el arreglo de cuerdas se suman al atractivo de la canción". Alan Jones de Music Week le dio cuatro de cinco, afirmando que esta pista "afrocéntrica y espiritualmente edificante" "será un éxito".  Rolling Stone escribió que "la grandiosa 'Will You Be There' nunca se incendia" y agregó que "la secuencia de Dangerous a menudo agrupa canciones similares en racimos", y con eso "es fácil pasar por alto" la siguiente pista "Keep The Faith" que, como "Will You Be There", también presenta a los Andrae Crouch Singers. Sin embargo, según el artículo "es más suelto y enciende fuegos artificiales con una coda evangélica de llamada y respuesta".

Vídeo musical
Vince Patterson dirigió dos videos musicales para "Will You Be There". El video oficial incluía a Jackson interpretando la canción durante varias paradas del Dangerous World Tour mientras se muestran escenas de Free Willy centradas en la amistad de Jesse y Willy. Las copias originales en VHS de Free Willy incluían el video musical antes de la película. El segundo video de Dangerous: The Short Films contenía la duración completa de la actuación especial del décimo aniversario de MTV intercalada con las imágenes de Dangerous World Tour y las imágenes de los fanáticos.

Actuaciones en vivo
Jackson interpretó por primera vez "Will You Be There" después de " Black or White " durante el especial del décimo aniversario de MTV que se grabó en el verano de 1991 y luego se emitió en ABC en noviembre de ese año antes del lanzamiento de Dangerous , y luego actuaría de nuevo a lo largo de la Gira Mundial Peligrosa . Durante la salida hablada, a veces llevaba niños a cuestas mientras un ángel, interpretado por Angela Ice en la actuación del décimo aniversario, aparece por detrás y usa sus alas para abrazarlo al final de la canción.

En los 25th NAACP Image Awards en 1993, donde Jackson aceptó "Artista del año" esa noche, Daryl Coley , Patti LaBelle y Voices of Faith Choir interpretaron la canción con Jackson uniéndose al final. La canción se planeó para el HIStory World Tour (1996-1997), pero no se incluyó en la lista de canciones final. Se lanzó una versión en el DVD de 2004 Live in Bucharest: The Dangerous Tour . Jackson habría interpretado la canción para los conciertos This Is It que nunca se llevaron a cabo debido a su repentina muerte. El ensayo, que tuvo lugar el 23 de junio, no apareció en la película This Is It.(aunque aparece brevemente en las funciones adicionales de DVD / Blu-ray), pero se confirmó que fue parte del concierto.

Gone Too Soon

" Gone Too Soon " es una balada grabada y popularizada por el músico estadounidense Michael Jackson . Fue escrito y compuesto por Larry Grossman y Buz Kohan .

Dionne Warwick interpretó por primera vez (pero nunca grabó) la canción en febrero de 1983 en un especial de televisión como tributo a muchos artistas, incluidos Janis Joplin , Elvis Presley , John Belushi , Cass Elliot , John Lennon , Bobby Darin , Minnie Riperton , Sam Cooke , Harry Chapin , Buddy Holly , Otis Redding , Jimi Hendrix , Jim Croce , Bobby Van y Karen Carpenter , quien había fallecido días antes. Más tarde ese mismo día, Jackson llamó a Kohan y le explicó que había llorado mientras veía la actuación y que quería grabarla algún día.

La versión de Jackson de "Gone Too Soon" estuvo dedicada a la memoria del amigo de Jackson, Ryan White , un adolescente de Kokomo, Indiana , que llamó la atención nacional, luego de ser expulsado de su escuela por tener VIH / SIDA . Esta versión fue producida por Jackson y coproducida por Bruce Swedien para el octavo álbum de estudio de Jackson, Dangerous (1991). La canción también fue mezclada por Swedien y contó con la instrumentación de artistas como David Paich , Steve Porcaro , Michael Boddicker , Abraham Laboriel y Paulinho Da Costa .

La canción fue lanzada el 1 de diciembre de 1993 como el noveno y último sencillo del álbum Dangerous . Tras su lanzamiento, en el Día Mundial del SIDA de 1993, "Gone Too Soon" se convirtió en un éxito moderado en las listas de varios países: Francia, Alemania, Países Bajos, Nueva Zelanda, Suiza, Reino Unido y Zimbabue. La canción fue lanzada como sencillo en casete en los Estados Unidos. "Gone Too Soon" no fue un éxito crítico significativo, ya que recibió críticas mixtas de los críticos musicales.

"Gone Too Soon" se promocionó con un video musical dirigido por Bill DiCicco, que mostraba imágenes de Jackson y White juntos, así como escenas del funeral de este último. En enero de 1993, una presentación en vivo de Jackson en la celebración inaugural de Bill Clinton también sirvió como plataforma promocional, tanto para la canción como para la financiación relacionada con el SIDA. Más tarde, "Gone Too Soon" recibió más exposición, luego de la muerte de Diana, la princesa de Gales , y del propio Jackson .

Antecedentes y producción
Ryan White era un adolescente estadounidense de Kokomo, Indiana, que se convirtió en un símbolo nacional del VIH / SIDA en los Estados Unidos después de ser expulsado de la escuela a causa de su infección. Como hemofílico , se infectó con el VIH a partir de un tratamiento con sangre contaminada y, cuando se le diagnosticó en 1984, le dieron seis meses de vida. Aunque los médicos dijeron que no representaba un riesgo para otros estudiantes, el SIDA no se entendía bien en ese momento, y cuando White trató de regresar a la escuela, muchos padres y maestros en Kokomo se manifestaron en contra de su asistencia. Siguió una larga batalla legal con el sistema escolar y la cobertura mediática de la lucha convirtió a White en una celebridad nacional y portavoz de la investigación del SIDA y la educación pública.

Durante este tiempo, White se hizo amigo del cantante Michael Jackson. La madre de White, Jeanne, comentó sobre la amistad: "Es una relación realmente buena. La pasan bien. Michael Jackson trata a Ryan White como si no estuviera enfermo. Y Ryan trata a Michael como si no fuera una celebridad". La estrella del pop le compró al adolescente un Ford Mustang rojo e invitó a White y a su madre a pasar un tiempo en su rancho Neverland en el condado de Santa Bárbara, California . Sorprendiendo a sus médicos, White vivió cinco años más de lo previsto inicialmente y murió en abril de 1990, poco antes de haber terminado la escuela secundaria. A su funeral asistieron Jackson, así como el músico inglés Elton John , la personalidad de los medios Phil Donahue , la Primera Dama de los Estados Unidos Barbara Bush y otros 1000 dolientes.

Otros proyectos tuvieron prioridad durante años, pero Jackson terminó grabando la canción para su álbum Dangerous , en memoria de White. El preludio de la canción fue compuesto, arreglado y dirigido por el músico estadounidense Marty Paich . Bruce Swedien , que había trabajado extensamente en Jackson's Thriller , fue reclutado para grabar y mezclar la balada. El ingeniero musical también se desempeñó como coproductor de "Gone Too Soon", con Jackson produciendo la canción. Antes de la producción de la versión final de "Gone Too Soon", Jackson había grabado una versión de demostración de la canción, que presentaba diferentes voces y una letra de "girasol perfecto". Hasta la fecha, el demo no ha recibido un lanzamiento oficial, pero Jackson usó esa letra en la canción cuando la cantó en la Gala Presidencial de 1993 para el entonces presidente electo Bill Clinton .

Lanzamiento y recepción
"Gone Too Soon" fue lanzado el 1 de diciembre de 1993, Día Mundial del SIDA , como el noveno y último sencillo del álbum Dangerous . Trazó en numerosos países fuera de los EE.UU. En la lista de sencillos del Reino Unido , "Gone Too Soon", que incluía una versión instrumental en su lado B, alcanzó el número 33, convirtiéndose en el noveno éxito de Jackson en el Top 40 de un álbum ( Dangerous ). Así igualó su propio récord, establecido con Bad y los sencillos que lo acompañan. Fuera del Reino Unido, en el país africano de Zimbabue, "Gone Too Soon" se convirtió en un éxito, ubicándose en el número 3 en su lista de sencillos. La canción alcanzó el número tres en los Países Bajos, el número 32 en Francia y el número 33 en Suiza. En Alemania, "Gone Too Soon" alcanzó el puesto 45.

El periodista David Browne , escribiendo para Entertainment Weekly , afirmó que la canción "reproduce el éxito igualmente melodramático de Off the Wall " She's Out of My Life "; señaló que Jackson solloza durante el final de ambas canciones. El personal de Kansas City Star alegó que "Gone Too Soon" hizo que el jarabe pareciera "agrio en comparación". El Miami Herald señaló que Jackson "redescubrió" su voz de falsete en la pista, mientras que el Milwaukee Journal Sentinel comparó su voz de tenor con esa . aparece en una balada de Broadway . Alan Jones de Music Week escribió: "Esta empalagosa balada de Dangerous se usará como un indicador del apoyo público o de otro tipo para Jackson en estos tiempos difíciles. Desafortunadamente, probablemente sea demasiado empalagoso para ganar un lugar en el Top 10". Leesa Daniels de Smash Hits le dio cinco de cinco, diciendo que "muestra su maravillosa voz en una epopeya desgarradora" del álbum. Peter Howell de The Toronto Star describió la canción como una "oda simplemente hermosa a la joven víctima del SIDA Ryan White".  Edna Gundersen de USA Today , revisando las canciones en Dangerous, ofreció la opinión de que la entrega "sincera" de Jackson redimió los "clisés de cuento de hadas" de "Gone Too Soon". Sintió que la canción era "desvergonzadamente disneyesca". The Worcester Telegram Gazette agregó a las reseñas, afirmando que "Gone Too Soon" era una "balada empapada de orquesta llena de insípida inocencia de niño pequeño".

Promoción
"Gone Too Soon" fue promocionado con un breve video musical dirigido por Bill DiCicco. Las imágenes del video musical presentaban escenas de Jackson y White juntos, así como una breve cobertura del funeral de White. En el cortometraje también se mostraron películas caseras, donadas por la madre de White, Jeanne. En el momento de su creación, Jeanne White reveló que el video de "Gone Too Soon" demostraría cuánto se preocupaba Jackson por su hijo enfermo. El video musical apareció más tarde en el VHS Dangerous - The Short Films de Jackson de 1993 . Un video alternativo  fue lanzado unos meses después de la muerte de Michael, y luego fue lanzado en Michael Jackson'

La canción se promocionó aún más con una presentación en vivo de "Gone Too Soon" en la celebración de toma de posesión del presidente electo Bill Clinton , An American Reunion: The 52nd Presidential Inaugural Gala . La estrella del pop dedicó su actuación a White y aprovechó la ocasión para suplicarle al presidente entrante que financiara la investigación relacionada con el SIDA:


Versiones de portada
Babyface y Stevie Wonder hicieron un dúo en la canción durante una presentación de MTV Unplugged en 1997 ,  y el primero interpretó y dedicó la canción a Jackson en junio y julio de 2009. El artista estadounidense de hip-hop b-Rabbit grabó una canción titulada "Broken Hearts (R&B Remix)" que muestra la voz de Jackson a principios de 2012.

Muerte de Michael Jackson
Michael Jackson murió el 25 de junio de 2009, tras sufrir un paro cardíaco . Su servicio conmemorativo se llevó a cabo el 7 de julio de 2009 en el Staples Center de Los Ángeles, precedido por un servicio familiar privado en el Hall of Liberty del Forest Lawn Memorial Park . Se informó que el evento fue visto por más de mil millones de personas. En el memorial, el cantante de R&B Usher interpretó "Gone Too Soon" como tributo a la cantante. Durante la actuación, el animador, con gafas de sol oscuras y una rosa amarilla prendida en la solapa de su chaqueta, se acercó al ataúd chapado en oro de Jackson, que estaba presente. Usher colocó su mano izquierda sobre el ataúd, antes de completar la letra final, "se fue demasiado pronto", entre lágrimas.

HIStory: Past, Present and Future, Book I

HIStory: Past, Present and Future, Book I es el noveno álbum de estudio del cantante estadounidense Michael Jackson , lanzado el 20 de junio de 1995. Fue el quinto álbum de Jackson lanzado a través de Epic Records , y el primero en su sello MJJ Productions. Comprende dos discos: HIStory Begins , una compilación de grandes éxitos , e HIStory Continues , que incluye nuevo material escrito y producido por Jackson y sus colaboradores. El álbum incluye apariciones de Janet Jackson , Shaquille O'Neal , Slash y Notorious BIG Los géneros abarcan R&B , popy hip hop , con elementos de hard rock y funk rock . Los temas incluyen la conciencia ambiental , el aislamiento , la codicia , el suicidio , la injusticia y los conflictos de Jackson con los medios.

A partir de fines de la década de 1980, Jackson y la prensa sensacionalista tuvieron una relación difícil. En 1993, la relación entre Jackson y la prensa se derrumbó cuando fue acusado de abuso sexual infantil . Aunque no fue acusado, Jackson estuvo sujeto a un intenso escrutinio de los medios mientras se llevaba a cabo la investigación criminal. Varias de las 15 canciones nuevas del álbum se refieren a las acusaciones de abuso sexual infantil hechas contra él en 1993 y el maltrato percibido de Jackson por parte de los medios, principalmente los tabloides. Debido a esto, HIStory ha sido descrito como el álbum más "personal" de Jackson.

HIStory debutó en el número uno en la lista de álbumes Billboard 200 en los Estados Unidos y en otros diecinueve países. Se lanzaron siete sencillos, incluidas las canciones de protesta " Earth Song " y " They Don't Care About Us ". " Scream ", un dúo entre Jackson y su hermana Janet , se convirtió en la primera canción en debutar en el top cinco del Billboard Hot 100 estadounidense , alcanzando el número cinco. " You Are Not Alone " fue la primera canción de la historia en debutar en el número uno de Billboard caliente 100; fue el último sencillo número uno de Jackson en esa lista. Aunque el álbum recibió críticas generalmente positivas, la letra de " They Don't Care About Us " generó acusaciones de antisemitismo ; Jackson dijo que habían sido malinterpretados y los reemplazó en ediciones posteriores del álbum.

Más tarde, Jackson se embarcó en el HIStory World Tour , que recaudó $ 165 millones (equivalente a $ 268 millones en 2019), lo que la convirtió en la gira de conciertos en solitario con mayor recaudación de la década de 1990 . Fue la tercera y última gira de conciertos de Jackson como solista. El álbum ha vendido más de 20 millones de copias en todo el mundo, lo que lo convierte en uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos y uno de los álbumes de varios discos más vendidos de todos los tiempos. En agosto de 2018, la Recording Industry Association of America (RIAA) lo certificó 8 × Platino . Fue nominado a cinco Premios Grammy en los Premios Grammy de 1996 , incluyendo Álbum del Año , ganando Mejor video musical: forma abreviada de "Scream". Jackson ganó un American Music Award como Artista Masculino Pop/Rock Favorito en los American Music Awards de 1996 .

Antecedentes
A partir de fines de la década de 1980, Jackson y la prensa sensacionalista tuvieron una relación difícil. En 1986, los tabloides afirmaron que Jackson dormía en una cámara de oxígeno hiperbárico y se había ofrecido a comprar los huesos de Joseph Merrick (el "Hombre elefante"), lo que Jackson negó. Estas historias inspiraron el apodo despectivo "Wacko Jacko", que Jackson despreciaba. Dejó de filtrar falsedades a la prensa, y los medios comenzaron a crear sus propias historias. En 1989, Jackson lanzó " Leave Me Alone ", una canción sobre la victimización que sentía por parte de la prensa.

En 1993, la relación entre Jackson y la prensa se derrumbó cuando fue acusado de abuso sexual infantil . Aunque no fue acusado, Jackson estuvo sujeto a un intenso escrutinio de los medios mientras se llevaba a cabo la investigación criminal. Quejas  sobre la cobertura y los medios incluyeron titulares engañosos y sensacionalistas;  pagar por historias de la supuesta actividad delictiva de Jackson y material confidencial de la investigación policial;  utilizando imágenes poco favorecedoras de Jackson; y usando titulares que implicaban fuertemente la culpabilidad de Jackson. En 1994, Jackson dijo sobre la cobertura de los medios: "Estoy particularmente molesto por el manejo del asunto por parte de los increíbles y terribles medios de comunicación. En cada oportunidad, los medios han diseccionado y manipulado estas acusaciones para llegar a sus propias conclusiones".

Jackson comenzó a tomar analgésicos “ “para lidiar con el estrés de las acusaciones. Unos meses después de que las acusaciones se convirtieran en noticia, Jackson dejó de comer. Poco después, la salud de Jackson se deterioró hasta el punto de que canceló el resto de su Dangerous World Tour y entró en rehabilitación. Jackson reservó todo el cuarto piso de una clínica y le recetaron para dejar de tomar analgésicos. Los medios de comunicación mostraron poca simpatía por Jackson. En 1993, el Daily Mirror realizó un concurso "Spot the Jacko", ofreciendo a los lectores un viaje a Disney World si podían predecir correctamente dónde aparecería Jackson a continuación. El mismo año, un titular del Daily Express decía "Drug Treatment Star Faces Life on the Run", mientras que un titular de News of the World acusaba a Jackson de ser un fugitivo ; estos tabloides también alegaron falsamente que Jackson había viajado a Europa para someterse a una cirugía estética que lo dejaría irreconocible a su regreso. A principios de noviembre de 1993, el presentador del programa de entrevistas Geraldo Rivera organizó un juicio simulado con un jurado de miembros de la audiencia, aunque Jackson no había sido acusado de ningún delito.

Contenido
HIStory fue el primer álbum de estudio de Jackson desde su álbum Dangerous de 1991 y su primer material nuevo después de ser acusado de abuso sexual infantil. El álbum consta de dos discos. El primero, HIStory Begins, es una compilación de canciones de los álbumes de Jackson Off the Wall (1979), Thriller (1982), Bad (1987) y Dangerous (1991). El segundo, HIStory Continues, comprende material nuevo grabado desde septiembre de 1994 hasta marzo de 1995. Jackson coescribió y coprodujo la mayoría de las nuevas canciones; otros escritores incluyen a Jimmy Jam y Terry Lewis , Dallas Austin, Notorious BIG , Bruce Swedien , R. Kelly y René Moore , y otros productores incluyen a David Foster y Bill Bottrell .

Al igual que Thriller y Bad , HIStory contiene letras que tratan sobre la paranoia. Varias de las 15 canciones nuevas del álbum se refieren a las acusaciones de abuso sexual infantil hechas contra él en 1993 y el maltrato percibido de Jackson por parte de los medios, principalmente los tabloides. Debido a esto, el álbum ha sido descrito como el más "personal" de Jackson. Dos de las nuevas pistas del álbum son versiones. Los géneros de las canciones del álbum abarcan R&B , pop , hip hop , elementos de hard rock (" DS ") .Scream "), y baladas. Las letras se refieren al aislamiento, la codicia, las preocupaciones ambientales, la injusticia. "Scream" es un dueto con la hermana de Jackson, Janet ; con "escupir" letras sobre la injusticia.

La letra de la balada de R&B "You Are Not Alone", escrita por R. Kelly, se refiere al aislamiento. Dos compositores belgas, los hermanos Eddy y Danny Van Passel, afirmaron haber escrito la melodía en 1993. En septiembre de 2007, un juez belga dictaminó que la canción había sido plagiada de los hermanos Van Passel, y se prohibió su reproducción en la radio en Bélgica. "DS", una canción de hard rock, tiene letras sobre un "hombre frío" llamado "Dom S. Sheldon". Los críticos lo interpretaron como un ataque a Thomas Sneddon , quien había encabezado la acusación en el juicio de Jackson .

Se interpretó que "Money" estaba dirigida a Evan Chandler, el padre del niño que acusó a Jackson de abuso sexual infantil. La letra de "Childhood" pertenece a la infancia de Jackson. Similar a "Scream", la letra de "They Don't Care About Us" se refiere a la injusticia, así como al racismo. En "This Time Around", Jackson afirma haber sido "falsamente acusado". La canción incluye un rap invitado de Notorious BIG (también conocido como Biggie Smalls). "Earth Song" fue descrita como una "ópera de blues lento", y sus letras se refieren a preocupaciones ambientales. en HIStoria ," y " Come Together " de los Beatles .

"2 Bad" fue influenciado por el hip-hop, con una muestra de " King of Rock " de Run-DMC y otro verso de rap invitado de Shaquille O'Neal . La similitud en la letra y el nombre ha llevado a que algunos lo vean como un sucesor espiritual de la canción de Jackson de 1987, " Bad ". "Stranger in Moscow" es una balada pop intercalada con sonidos de lluvia, en la que Jackson hace referencia a una "rápida y repentina caída en desgracia". "Tabloid Junkie" es una canción de hard funk con letras que instruyen a los oyentes a no creer todo lo que leen en los medios y tabloides. La canción principal del álbum, "HIStory", contenía múltiples muestras, incluido el discurso " I Have a Dream " de Martin Luther King Jr. "HIStory" no fue lanzado como single de HIStory , pero su remix fue de Blood on the Dance Floor: HIStory in the Mix en 1997.

Como introducción para "Little Susie", Jackson usó su propia variación de Pie Jesu del Réquiem de Maurice Duruflé . Algunos especulan, la inspiración detrás de la canción probablemente vino de un artista llamado Gottfried Helnwein . Una leyenda urbana dice que Little Susie se escribió sobre una niña llamada Susie Condry que fue asesinada en 1972. Sin embargo, no se puede encontrar evidencia de este evento. Jackson admiraba el trabajo de Helnwein y había comprado algunas de sus pinturas. Uno de ellos, "Beautiful Victim", inspiró la canción. Helnwein luego pintó un retrato de Michael. Parece haber una similitud entre la pintura de "Víctima hermosa" y la obra de arte incluida para la canción en HIStory.

Controversia

Acusaciones de antisemitismo
El 15 de junio de 1995, The New York Times dijo que "No se preocupan por nosotros" contenía insultos antisemitas en las líneas "Judío, demándame, todos me hacen / Patéame, patéame , ¿no eres negro o blanco yo".  En un comunicado, Jackson respondió:


El mánager y el sello discográfico de Jackson dijeron que la letra se oponía a los prejuicios y que había sido sacada de contexto. Al día siguiente, David A. Lehrer y el rabino Marvin Hier, líderes de dos organizaciones judías, declararon que el intento de Jackson de hacer una canción crítica contra la discriminación había fracasado. Sintieron que la letra podría ser ambigua e inadecuada para el público joven porque es posible que no entiendan el contexto de la canción. Reconocieron que Jackson tenía buenas intenciones y sugirieron que escribiera una explicación en el folleto del álbum. En su reseña de HIStory , Jon Pareles de The New York Times escribió que la canción "desmiente todo su catálogo de himnos de hermandad con un estallido de antisemitismo".

El 17 de junio, Jackson prometió que las futuras copias del álbum incluirían una disculpa y concluyó: "Solo quiero que sepan cuán fuertemente estoy comprometido con la tolerancia, la paz y el amor, y pido disculpas a cualquiera que haya resultado herido". El 23 de junio, Jackson anunció que "Jew me" y "kike me" serían reemplazados por "do me" y "strike me" en futuras copias del álbum. Reiteró su aceptación de que la canción era ofensiva para algunos. Spike Lee , quien dirigiría los videos musicales de "They Don't Care About Us", dijo que sentía que había un doble rasero en la industria de la música, y que la palabra " nigger " en la música no no causar controversia. El rapero Notorious BIG usó la palabra "nigga" en otra canción del álbum, " This Time Around ", pero no atrajo la atención de los medios.

Vídeos musicales
Los videos musicales de HIStory mostraban diferentes temas y elementos, mientras que algunos de ellos fomentaban la conciencia sobre la pobreza y tenían un efecto positivo en los lugares de filmación. La promoción de "No se preocupan por nosotros" fue dirigida por Spike Lee; Jackson dijo que Lee eligió dirigir el video porque la canción "tiene una ventaja, y Spike Lee se me acercó. Es una canción de concientización pública y de eso se trata. Es una canción de protesta... y creo que él era perfecto para eso". Jackson también colaboró con 200 miembros del grupo cultural Olodum , quienes tocaron música en el video. El interés de los medios resultante expuso a Olodum a 140 países, brindándoles fama mundial y aumentando su estatus en Brasil.Lúcia Nagib, de El Nuevo Cine Brasileño , dijo sobre el video musical:
"Cuando Michael Jackson decidió filmar su nuevo video musical en una favela de Río de Janeiro ... usó a la gente de la favela como extras en un super espectáculo visual... Todo el tiempo hay un atractivo vagamente político allí... "Lo interesante de la estrategia de Michael Jackson es la eficiencia con la que da visibilidad a la pobreza y los problemas sociales en países como Brasil sin recurrir al discurso político tradicional. Lo problemático es que no implica una intervención real en esa pobreza".

En 2009, Billboard describió el área como "ahora un modelo de desarrollo social" y afirmó que la influencia de Jackson fue parcialmente responsable de esta mejora. Por primera vez en la carrera de Jackson, hizo un segundo video musical para un sencillo. Esta segunda versión fue filmada en una prisión con compañeros de celda; el video muestra a Jackson esposado y contiene imágenes reales de la policía atacando a los afroamericanos, el Ku Klux Klan , el genocidio, la ejecución y otros abusos contra los derechos humanos. El video musical de Jackson para "Earth Song" recibió elogios por su reconocimiento ambiental. En 1995, el video recibió un premio Genesis por Doris Day Music Award., dado cada año para la sensibilidad animal. En 2008, un escritor de Nigeria Exchange dijo que "'Earth Song' llamó la atención del mundo sobre la degradación y bastardización de la tierra como consecuencia de diversas actividades humanas".

Otros dos videos musicales de HIStory han sido influyentes. El video musical "Stranger In Moscow" de Jackson influyó en la campaña publicitaria del International Cricket Council Champions Trophy 2004 , que presentaba "una serie de anuncios inteligentes al aire libre y un elegante anuncio de televisión". El comercial de televisión se inspiró en el video "Stranger In Moscow" donde "la doncella de negro chapotea bajo la lluvia, con niños jugando al cricket en compañía". "Scream" fue una influencia creativa en otros videos musicales como " No Scrubs " (1999) de TLC .  Esta influencia también estuvo presente en el lanzamiento de 2008 ".

Promoción
Sony Music gastó $ 30 millones para promocionar el álbum. La prensa musical anticipaba lo bien que se vendería. Un analista de SoundScan expresó la opinión de que la prensa no estaba en contacto con el público en lo que respecta a Jackson; al público le gustaba, mientras que a la prensa no. Creía que los "detractores" de los medios de comunicación quedarían sorprendidos con la recepción comercial.

Además, durante este período de tiempo, Jackson hizo una serie de apariciones personales, convirtiéndose en la primera vez que se enfrenta al ojo público después de las acusaciones. El 14 de junio de 1995, Jackson hizo la entrevista especial de televisión "Primetime Live" junto con su entonces esposa Lisa Marie Presley y la entrevistadora Diane Sawyer . El especial fue visto por una audiencia de 60 millones en los Estados Unidos y 500 millones en todo el mundo. Sin embargo, recibió críticas mixtas por parte de los críticos. El 7 de septiembre de 1995 abrió los MTV Video Music Awards con un popurrí de 15 minutos.

"Smile", " This Time Around " y "DS" se lanzaron como sencillos promocionales en 1995 y diciembre de 1997. Debido a la falta de difusión por radio, "Smile" y "DS" no figuraron en ninguna lista de música en todo el mundo. "This Time Around", se lanzó como sencillo solo para radio en los Estados Unidos en diciembre de 1995. La canción alcanzó el puesto 23 en la lista Billboard Hot R&B Singles y en el número 18 en la lista Billboard Hot Dance Music / Club Play únicamente . Fuera de reproducción de radio.

Para promocionar el álbum, Jackson se embarcó en el HIStory World Tour , que recaudó $165 millones (equivalente a $268 millones en 2019). Fue la tercera y última gira de conciertos de Jackson como solista. La gira, que comenzó en Praga, República Checa el 7 de septiembre de 1996, atrajo a más de 4,5 millones de fanáticos de 58 ciudades en 35 países de todo el mundo. La asistencia promedio al concierto fue de 54.878 y la gira duró 82 fechas. Jackson no realizó conciertos en los Estados Unidos, además de dos conciertos en enero de 1997 en Hawai en el Aloha Stadium , ante una multitud de 35.000 personas cada uno; fue el primer artista en llenar el estadio.  Los asientos VIP cuestan, en promedio, $200 por persona. Cada concierto tuvo una duración estimada de dos horas y diez minutos.  La gira concluyó en Durban, Sudáfrica, el 15 de octubre de 1997.

La portada del álbum muestra una escultura de 10 pies de Jackson en una pose de "guerrero", creada en 1994 por Diana Walczak . Para promocionar la gira, Epic colocó diez réplicas de 30 pies de la estatua en lugares de todo el mundo, incluido el río Támesis en Londres, Alexanderplatz en Berlín, Eindhoven en los Países Bajos y el pedestal del destruido Stalin. Monumento en Praga. Las estatuas fueron construidas durante tres meses por un equipo de 30, hechas de acero y fibra de vidrio, y pesaban alrededor de 20.000 libras cada una. Otra estatua, construida con madera y yeso, se colocó en la tienda Los Angeles Tower Records . En 2016, la estatua original se instaló en el casine Mandalay Bay en Las Vegas.