I Just Can't Stop Loving You

«I Just Can't Stop Loving You» («No puedo dejar de amarte», en su versión al español con el título «Todo mi amor eres tú») es una balada soft rock cantada a dúo por Michael Jackson y Siedah Garrett, y fue el primer sencillo del séptimo álbum de estudio en solitario del artista Bad (1987), y alcanzaría el primero de los cinco números 1 en las listas del Billboard Hot 100 de Estados Unidos que lograría Michael con el álbum Bad. Es una canción escrita y compuesta por Michael Jackson en 1987. Fue interpretada en vivo en las giras Bad y Dangerous, y por última vez en el concierto de Royal Brunei, en 1996.

En un principio, Michael ofreció por iniciativa de Barry a diversas grandes cantantes formar parte del dúo, Barry propuso a amigas suyas, pero lo rechazaron. Estas fueron Barbra Streisand, Whitney Houston, Aretha Franklin y Agnetha Fältskog (del grupo ABBA, a quien Michael admiraba y tenía un amor platónico, según menciona Barry para BBC)

En 1995, la canción figuraría en el álbum recopilatorio de éxitos HIStory (Book I), y en el 2003 en el recopilatorio Number Ones. Al incluirse en el álbum, esta canción fue el único hit de todos sus álbumes que no presenta un videoclip.

Esta canción también fue grabada en español y lanzada al mercado ese mismo año de 1987. Fue adaptada al español por el cantautor panameño Rubén Bladés con el título «Todo mi amor eres tú». El tema en inglés salió como sencillo de Bad. A raíz de la desaparición física de Michael Jackson, Blades aseguró que fue "una gran experiencia" trabajar con Jackson, cuyo fallecimiento el jueves 25 de junio de 2009 estremeció al mundo del espectáculo. El intérprete de «Pedro Navaja», «Buscando América» y «Pablo pueblo» comentó su trabajo con Jackson a raíz de una pregunta que le hizo uno de sus seguidores por Internet y confesó que era la primera vez que alguien le pedía hablar del asunto. "A mí me llamó Quincy Jones y me dijo que Michael Jackson quería cantar en español y Quincy me indicó que colaborara con él en eso", relató Blades. "Trabajé con él tres días; fue muy buen alumno. En realidad, tranquilo, sumamente profesional al margen de sus excentricidades y sus problemas, como profesional lo encontré sumamente preparado". "La canción la cantó tan bien (en español) que cuando llevó la versión a la compañía (de grabación) se pensó que no iban a creer que era él cantando", destacó el también actor de cine panameño.

Rubén Blades también reveló que la grabación se hizo en Los Ángeles y durante tres días estuvo junto al Rey del Pop, el productor Quincy Jones y el también productor Humberto Gatica, en la preparación del tema.

En 2012, para dar el inicio a la celebración de los 25 años del lanzamiento del álbum Bad, se vuelve a editar este sencillo incluyendo una nueva canción de Michael que sería incluida en el disco, pero queda fuera: «Don't Be Messin' 'Round».

Smooth Criminal

" Smooth Criminal " es una canción del cantante estadounidense Michael Jackson , lanzada el 14 de noviembre de 1988, como el séptimo sencillo de su séptimo álbum, Bad (1987). Fue escrito por Jackson y producido por Jackson y Quincy Jones . La letra trata sobre una mujer que ha sido atacada en su apartamento por un "criminal suave". El estribillo "Annie, ¿estás bien?" se inspiró en Resusci Anne , un maniquí utilizado en el entrenamiento de RCP .

El video musical de "Smooth Criminal", que se estrenó en MTV el 13 de octubre de 1988, es la pieza central de la película Moonwalker de 1988 . El escenario de la década de 1930 y el traje blanco y el sombrero de fieltro de Jackson rinden homenaje a la película de comedia musical de Fred Astaire The Band Wagon . En el video, Jackson y los bailarines realizan una "inclinación antigravedad" aparentemente físicamente imposible.

"Smooth Criminal" alcanzó el número siete en el Billboard Hot 100 , convirtiéndose en el sexto sencillo entre los 10 primeros de Bad . Alcanzó el número dos en la lista Billboard Hot Black Singles . Fue certificado doble platino por la Recording Industry Association of America (RIAA). La canción alcanzó el número uno en Bélgica, Islandia, Holanda y España.

Las revisiones retrospectivas la han descrito como una de las mejores canciones de Jackson. Rolling Stone escribió que era "su mejor combinación de ritmo de R&B y nerviosismo de rock, y un punto de inflexión en su cambio hacia material más oscuro y más duro". Ha aparecido en numerosos álbumes de grandes éxitos y se realizó en todas las giras en solitario de Jackson. "Smooth Criminal" fue relanzado en 2006 como sencillo como parte del boxset Visionary: The Video Singles de Jackson .

Composición
"Smooth Criminal" evolucionó a partir de una canción anterior escrita por Jackson, "Al Capone" (llamada así por el gángster de la vida real Al Capone ), lanzada en la reedición de 2012 Bad 25 . Está en la tonalidad de La menor , y la voz de Jackson se extiende desde G 3 a C 6 . La letra describe a un narrador que encuentra una alfombra manchada de sangre y un cuerpo inconsciente. El estribillo del coro, "Annie, ¿estás bien?", se inspiró en Resusci Anne , un muñeco utilizado en el entrenamiento de reanimación cardiopulmonar . Los alumnos aprenden a decir "Annie, ¿estás bien?" mientras practica la reanimación en el maniquí.

Liberar
"Smooth Criminal" alcanzó el puesto número siete en el Billboard Hot 100 , convirtiéndose en el sexto sencillo top 10 de Bad . Está certificado 2× platino por la Recording Industry Association of America , y platino por la British Phonographic Industry . La canción alcanzó el número uno en Bélgica, Islandia, los Países Bajos y España y el top 10 en Dinamarca, Francia, Alemania, Irlanda, Italia, Suiza y el Reino Unido.

Vídeo musical
Jackson le pidió a Vincent Paterson que concibiera un concepto para el cortometraje. Paterson escuchó la canción inacabada y se le ocurrió el concepto de un club de gánsteres de la década de 1930. Paterson, quien fue bailarín principal en los videos musicales de " Beat It " y " Thriller ", co-coreografió el video "Smooth Criminal" con Jackson y Jeffrey Daniel del grupo de música soul Shalamar . El video y el traje blanco y el sombrero fedora de Jackson rinden homenaje a la película de comedia musical de Fred Astaire The Band Wagon., particularmente la escena "Girl Hunt Ballet" (inspirada en las novelas de  Mickey Spillane ). El video, dirigido por Colin Chilvers, fue filmado entre mediados de febrero y abril de 1987 en Culver City, California , y en el backlot de Universal Studios Hollywood y se estrenó en MTV la noche del 13 de octubre. , 1988.

En el video, Jackson y los otros bailarines realizan una inclinación que parece físicamente imposible. Los bailarines se inclinan hacia adelante 45 grados con la espalda recta y los pies apoyados en el suelo, y mantienen la postura antes de volver a estar erguidos. La inclinación mueve el centro de masa del cuerpo más de lo que puede soportar. La ilusión se logró usando cables y un arnés. En octubre de 1993, el equipo de Jackson patentó un método para realizar la inclinación en concierto utilizando zapatos especialmente diseñados que se enganchan en clavijas que se elevan desde el escenario. Incluso con los zapatos, el movimiento requiere una buena fuerza atlética central .

El video ganó el premio al Mejor Video Musical en los Brit Awards de 1989  y el Critic's Choice otorgó a Jackson el premio al "Mejor Video" y los premios People's Choice Awards al "Video Musical Favorito" ese mismo año.

En 2019, la personalidad de la televisión estadounidense Kim Kardashian compró el sombrero de fieltro "Smooth Criminal" de Jackson, que todavía tenía su maquillaje, para su hija North West.

El estilo de la ropa, así como los gestos que retrató Jackson, se reutilizaron en las numerosas adaptaciones del videojuego Michael Jackson's Moonwalker . La canción sirve como música de fondo para el escenario "Club 30s", el club nocturno que se ve en el video musical, que aparece en el juego. El video es la pieza central de la película Moonwalker de 1988 .

Recepción crítica
Jason Elias de AllMusic escribió que "Smooth Criminal" era "un disco magnífico y emocionante presenta a Michael Jackson en su forma más cautivadora y nunca deja de impresionar". Rolling Stone la nombró la sexta mejor canción de Jackson, y escribió que era "su mejor combinación de ritmo R&B y nerviosismo rockero, y un punto de inflexión en su cambio hacia material más oscuro y más duro". En una reseña retrospectiva de Bad , Newsweek escribió: "Smooth Criminal es una secuencia de acción elegante y emocionante de una canción que no se parece a nada en el catálogo de Jackson... un punto culminante urgente e inspirado. Bad está en su mejor momento cuando explora el lado más oscuro y paranoico que comenzó a consumir la vida de Jackson a finales de los años 80, y esta canción captura ese impulso". Entertainment Weekly escribió: "Si hubiera una canción en Bad que realmente capturó la sensación de libertad artística que sintió Jackson después de Thriller , fue esta pista... Esta es la música pop como drama de suspenso".

Dangerous

Dangerous es el octavo álbum de estudio del cantautor estadounidense Michael Jackson . Fue lanzado por Epic Records el 26 de noviembre de 1991, más de cuatro años después del álbum anterior de Jackson, Bad (1987). Coproducido por Jackson, Bill Bottrell , Teddy Riley y Bruce Swedien , el álbum fue el primero de Jackson desde Forever, Michael (1975) sin su colaborador Quincy Jones . Las apariciones especiales incluyen Heavy D , Princess Stéphanie of Monaco , Slash y Wreckx-n-Effect . El álbum incorpora R&B, pop y new jack swing , un género en crecimiento en ese momento. También están presentes elementos de industrial , funk , hip hop , electrónica , gospel , clásica y rock . Doce de las catorce canciones del álbum fueron escritas o coescritas por Jackson, discutiendo temas como el racismo , la pobreza , el romance , la superación personal y el bienestar de los niños y el mundo.

Dangerous se considera un cambio artístico para Jackson, ya que su música se centra en material con mayor conciencia social e incluye una gama más amplia de sonidos y estilos. Presenta estribillos y coros pop pegadizos al mismo tiempo que presenta sonidos underground a una audiencia mayoritaria. Los críticos señalan que el tono del álbum es arenoso y urbano , con sonidos que incluyen líneas de bajo sintéticas , scratching y percusión de caja de ritmos , así como sonidos poco convencionales como bocinas de vehículos , cadenas deslizantes , puertas batientes, cristales rotos y metal rechinando. Jackson también incorpora el beatboxing , cantando scat y chasqueando los dedos a lo largo del álbum.

Dangerous debutó en el número uno en la lista Billboard Top Pop Albums de EE. UU. y en otros trece países, vendiendo 5 millones de copias en todo el mundo en su primera semana y se convirtió en el álbum más vendido en todo el mundo en 1992. Se estrenaron nueve sencillos entre noviembre de 1991 y diciembre. 1993, incluido uno lanzado exclusivamente fuera de América del Norte (" Give In to Me "). El álbum produjo cuatro sencillos que alcanzaron el top ten del Billboard Hot 100 de Estados Unidos : " Remember the Time ", " In the Closet ", " Will You Be There " y el sencillo número uno " Black or White ". La gira mundial peligrosarecaudó $ 100 millones (equivalente a $ 177 millones en 2019), lo que la convierte en una de las giras con mayor recaudación de la década de 1990 .

Dangerous es uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos , vendió más de 32 millones de copias en todo el mundo y fue certificado 8 × Platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) en agosto de 2018. Dangerous recibió una valoración mundial e influyó en la música contemporánea. Artistas pop y R&B. Ha sido incluido en las listas de varias publicaciones de los mejores álbumes de todos los tiempos. En los Premios Grammy de 1993 , recibió cuatro nominaciones a los Premios Grammy , ganando Mejor Álbum de Ingeniería, No Clásico , mientras que Jackson recibió el Premio Grammy Leyenda . Jackson ganó tres American Music Awards en el1993 American Music Awards , incluido el Premio Internacional de Artista inaugural . Jackson también recibió los Billboard Music Awards por Mejor Álbum Mundial y Mejor Sencillo Mundial por "Black or White".

Antecedentes
Tras el éxito de su séptimo álbum, Bad (1987), Jackson quería más independencia y control sobre el proceso creativo. Se separó del productor de larga data Quincy Jones para evitar la percepción de que su éxito dependía de él. Jackson comenzó a trabajar en nuevas pistas en 1989 con un puñado de miembros del equipo B de Bad , incluidos Matt Forger y Bill Bottrell. El álbum fue concebido como una colección de grandes éxitos, Decade, con un puñado de nuevas canciones, similar a The Immaculate Collection de Madonna . Jackson aprobó la idea a principios de 1989 y Epic Records realizó pruebas de prensado . Jackson recibió $ 18 millones por adelantado.

Decade estaba programado para su lanzamiento a fines de 1989, pero se retrasó varias veces. Se fijó otra fecha de lanzamiento para noviembre de 1990, pero nunca se materializó. Jackson estaba preocupado por los cambios en curso en su equipo de gestión al mismo tiempo que intentaba realizar sus ambiciones cinematográficas. En junio de 1990 colapsó mientras bailaba en el estudio de su casa debido a un posible ataque de pánico, con síntomas de dolores en el pecho, deshidratación e inflamación de las costillas. Poco después, Decade se eliminó por completo, y Jackson determinó que su nuevo material constituía un álbum completo, al que llamó Dangerous .

Grabación
Durante casi dos años a partir de finales de 1989, la grabación se llevó a cabo principalmente en Ocean Way Record One en Sherman Oaks , donde Jackson consiguió el control ejecutivo por 4.000 dólares al día. La mayor parte del trabajo procedió con tres productores, Bill Bottrell , Bruce Swedien y Bryan Loren , en tres estudios diferentes con Jackson. Bottrell coescribió y produjo "Give In to Me" y "Black or White", y recibió créditos de escritura por "Dangerous" y créditos de producción por "Who Is It". Había sido expulsado de la producción de Bad por Jones,, por lo que se le conocía como el "chico rockero". Bottrell presentó a Jackson al teclista de formación clásica Brad Buxer , quien originalmente fue contratado como técnico por su experiencia en equipos electrónicos. Buxer recordó: "Musicalmente hablando, estábamos en la misma longitud de onda; hablábamos el mismo idioma". La asociación Jackson-Buxer continuó durante 20 años.

Para la mayoría de las pistas rítmicas, Jackson trabajó con Loren en Westlake Studios . Su trabajo había comenzado al final de la gira Bad de Jackson, y juntos grabaron "Work That Body", "She Got It", "Serious Effect", "Do Not Believe It", "Seven Digits" y "Man in Black". Loren quería recuperar la sensación orgánica de R&B de los álbumes de Jackson Off the Wall y Thriller . LL Cool J fue invitado a rapear en "Serious Effect" y "Truth About Youth", porque Jackson quería agregar hip-hop al disco. LL Cool J había criticado a Jackson pero lo elogió después de su colaboración. Aunque el material de Loren era fuerte, no estaba a la altura de los estándares de Jackson, y estaba buscando un sonido tan convincente y exitoso como Rhythm Nation (1989) de su hermana Janet Jackson .

Jackson descubrió el nuevo jack swing , con un sonido más agresivo y urbano, después de acercarse a los productores Antonio "LA" Reid y Kenny "Babyface" Edmonds . En junio de 1990, Jackson contrató a Teddy Riley , pionero del género new jack swing. Para entonces, Jackson ya había grabado más de 50 canciones. Inicialmente grabando en Record One, Riley se mudó a los cercanos Larrabee Studios después de unas semanas, porque otros productores estaban trabajando en Sherman Oaks. A diferencia de Loren, Riley quería Peligroso sonar diferente del trabajo anterior de Jackson, y Jackson admiraba a Riley por incorporar estilos contemporáneos. Jackson desafió a Riley a crear nueva instrumentación sin depender de los sonidos de sintetizadores y cajas de ritmos originales . Riley reelaboró algunas de las contribuciones de Loren, incluidas "She Got It" y "Serious Effect", y desarrolló aún más " Jam " y "Dangerous". "Dangerous" se grabó originalmente con Bottrell, pero Jackson no quedó satisfecho hasta que se hicieron mejoras. Riley dijo que devolvió la música de Jackson a sus "formas más básicas" de R&B y funk.

A principios de 1991, Jackson había terminado la lista de canciones, que incluía varios temas que grabó con Riley: " Remember the Time ", "Dangerous" e " In the Closet ". Había planeado que "In the Closet" fuera un dueto con la cantante pop Madonna , pero su mitad fue reemplazada por la princesa Estefanía de Mónaco . Una reunión con el guitarrista Slash tomó más de un año para coordinar, y los dos colaboraron en " Give In to Me ". Swedien recordó sesiones de grabación que duraron hasta 18 horas. En una ocasión, le ordenó a Jackson que no saliera del estudio hasta que cantara la voz de "Keep the Faith" hasta el final: "Esto dio miedo, pero lo hizo. No salió del estudio hasta el amanecer".

Jackson gastó $10 millones para grabar Dangerous . Los ejecutivos de Epic establecieron una fecha límite para el álbum, queriendo que se lanzara antes del 28 de noviembre de 1991, el Día de Acción de Gracias . Durante los últimos dos meses de grabación, Jackson y Swedien alquilaron habitaciones de hotel ubicadas a cuatro minutos de Record One, para poder volver a trabajar lo antes posible. Riley dijo: "Cuando llegó la fecha límite, Jackson quería hacer más y más canciones. Y luego, cuando Michael vio el comercial de Dangerous , lo de David Lynch , comenzamos a trabajar duro para terminarlo". Dangerous fue completado y masterizado por Bernie Grundman , en Halloween, 1991.

Jackson grabó aproximadamente de 60 a 70 canciones para Dangerous , algunas de las cuales fueron lanzadas más tarde, incluyendo el himno ambiental " Earth Song ", lanzado en su próximo álbum, HIStory . "Superfly Sister", " Ghosts " y " Blood on the Dance Floor " fueron lanzados en la compilación de remixes Blood on the Dance Floor: HIStory in the Mix . Loren ayudó a desarrollar "Superfly Sister", mientras que Riley trabajó en "Ghosts" y "Blood on the Dance Floor". "For All Time", una balada pop romántica que a Jackson le gustó pero que no sintió que encajara con Dangerous . " Slave to the Rhythm " fue remasterizado y lanzado para el álbum recopilatorio Xscape de 2014 . Otra toma descartada de Riley, " Joy ", apareció en el álbum debut de Blackstreet de 1994 , que produjo Riley.

Composición y letras
Dangerous es un nuevo álbum de jack swing , R&B y pop , que incorpora elementos de varios otros géneros, incluidos industrial , funk , hip hop , electrónica , gospel , clásica y rock . En una entrevista de 1992 con la revista Ebony , Jackson dijo: "Quería hacer un álbum como la Suite Nutcracker de Tchaikovsky . De modo que dentro de mil años, la gente todavía lo escucharía". Gran parte del álbum contiene muestras de CD que Riley creó usando una variedad de instrumentos.

El álbum presenta estribillos y estribillos pop pegadizos al mismo tiempo que presenta sonidos underground a una audiencia mayoritaria. Los críticos notan que el tono del álbum es arenoso y urbano, con sonidos que incluyen líneas de bajo sintéticas , scratching y percusión de caja de ritmos , así como sonidos no convencionales como bocinas de vehículos , cadenas que se deslizan, portones batientes, vidrios que se rompen y sonido metálico. A lo largo del álbum, Jackson también implementa el beatboxing , el canto scat y el chasquido de dedos . El álbum es considerado por Joe Vogel en PopMatters es un cambio artístico para Jackson, debido a su enfoque en material con conciencia social y una gama más amplia de sonidos y estilos. Los efectos de sonido del automóvil en "She Drives Me Wild" se tomaron de un CD de muestra y fue la primera vez que Riley usó sonidos inusuales en lugar de la batería en una canción.

El álbum presentaba a Jackson rapeando por primera vez. La inclusión de Wreckx-n-Effect y ritmos de hip-hop fueron intentos de presentar a Jackson a una generación más joven de oyentes urbanos. Riley fue un pionero del new jack swing, y Jackson lo contrató específicamente por su trabajo en el género. Riley coprodujo la mitad de las canciones del álbum. Swedien dijo de Riley: "Llegaba con un ritmo, decíamos que no estaba exactamente bien, y no había quejas. Simplemente regresaba y luego volvía y nos dejaba boquiabiertos con algo". como 'Peligroso'". En las grabaciones con Bottrell, los sonidos eran más diversos (por ejemplo, "Black or White" y "Give In to Me"). El rap en "Black or White" fue escrito e interpretado por Bottrell, acreditado bajo el seudónimo de "LTB". Jackson tarareó melodías y ritmos antes de salir del estudio, mientras que Bottrell desarrolló estas ideas con cajas de ritmos y samplers, incluido un Akai S1000 . Bottrell operó una consola Neve y dos máquinas de cinta analógica Studer de 24 pistas para redactar ideas y demostraciones. Luego usó una máquina Mitsubishi de 32 pistas para ensamblar el álbum.

Las letras de Dangerous eran más variadas que las de los discos anteriores de Jackson. La pista de apertura "Jam" presenta una pista de Riley densa y arremolinada, impulsada por muestras de viento y un sutil efecto de scratch .  Jackson había grabado una idea básica para la canción en un DAT , y le pidió a Riley que la desarrollara. Riley se enteró de que Heavy D era el rapero favorito de Jackson en ese momento y sugirió que lo contrataran para contribuir con un rap. Las baladas, "Keep the Faith" (compuesta por Jackson, Siedah Garrett y Glen Ballard ) y la autocompuesta "Will You Be There" tenían sonidos de gospel., mientras que "Heal the World" y "Gone Too Soon" eran baladas pop más suaves. "Gone Too Soon", escrita por Larry Grossman y Buz Kohan , es un homenaje a Ryan White tras su muerte a causa del SIDA en 1990. El álbum también incluye canciones de otro tipo personal, especialmente en canciones como "She Drives Me Wild", "Remember the Time", "Can't Let Her Get Away", "Who Is It" y "Give In to Me". El tema de la canción principal es similar al de " Dirty Diana " y la canción se centra en una seductora. Aunque Jackson cantó sobre la armonía racial en algunas de sus canciones con los Jackson, "Black or White" fue la primera canción donde la letra se interpretó con el contexto de su propio color de piel cambiante. En "Por qué quieres tropezar conmigo", Jackson yuxtapuso los males sociales a sus propias supuestas excentricidades que fueron cubiertas por la prensa en ese momento , preguntando a los críticos y a los tabloides por qué se estaban enfocando en el culto a la celebridad en lugar de la multitud de problemas graves en el mundo. Riley interpretó las partes de guitarra en una acústica Ovation y esperaba que Jackson trajera a alguien para volver a grabarlas, pero se sorprendió de que a Jackson le gustara lo que había escrito.

Obra
La portada del álbum fue pintada por el artista pop surrealista estadounidense Mark Ryden . Muestra a Jackson detrás de una máscara dorada con la cara de un chimpancé (que puede ser la mascota de Jackson, Bubbles ) encima de la máscara, y un perro y un pájaro con ropa real sentados en el lado izquierdo y derecho, respectivamente. El frente representa a PT Barnum , el creador del circo Barnum and Bailey . Ryden tuvo cinco días para generar ideas y "trabajó febrilmente esa semana" para producir un diseño por día. Recibió instrucciones de concentrarse en los ojos de Jackson, incluir animales y niños y "mostrar la tierra en peligro". También le dijeron que sus diseños "podrían dar miedo, pero aún así deberían ser divertidos". Ryden dijo que la portada era su proyecto más emocionante hasta ese momento. En noviembre de 2021, el 30 aniversario de Dangerous , Ryden compartió sus dibujos conceptuales para la portada en Instagram por primera vez. Según Fraser McAlpine de BBC Music , Ryden describió a Jackson como "un artista de circo protegido que ha visto la gloria y la maquinaria involucrada para hacerla realidad".

Acontecimientos que conducen a la liberación
En noviembre de 1991, días antes del debut del video musical "Black or White", David Browne de Entertainment Weekly comentó sobre las altas expectativas de Dangerous , debido al tiempo prolongado dedicado al desarrollo del álbum y al lucrativo contrato de $ 65 millones de Jackson con Sony Music. . El escritor declaró: " aquí depende más del éxito de Dangerous que de cualquier otro álbum en la historia del pop". Jackson personalmente esperaba que el álbum vendiera 100 millones de copias, un número que superaría dos veces las ventas de Thriller . Cinco días antes del lanzamiento del álbum, tres hombres armados robaron 30.000 copias de un almacén de Los Ángeles.

Lanzamiento y recepción comercial
Dangerous fue lanzado el 26 de noviembre de 1991. Debutó en el número uno en la lista Billboard 200 Top Albums el 14 de diciembre de 1991 y pasó tres semanas más allí. En la primera semana vendió 326.500 copias, debutando en el nº1. En la segunda semana, el álbum se mantuvo en el número 1, vendiendo 378.000 copias, un aumento del 16% con respecto a las ventas de la semana anterior. En su tercera semana, Dangerous vendió 370.000 copias y permaneció en el número 1. A finales de 1991, el número total de ventas ascendió a 1.074.500 copias vendidas en los Estados Unidos y el álbum fue certificado platino..  Dangerous abrió el año 1992, con fecha 4 de enero, permaneciendo en el nº1 con 370.000 copias vendidas.  En enero de 1992, fue certificado cuatro veces platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) por ventas de más de cuatro millones de copias en los Estados Unidos, aproximadamente el mismo número que las ventas iniciales de Off the pared .

Dangerous continuó vendiendo fuertemente en 1992 y 1993 en los Estados Unidos. En 1993, luego de varias apariciones personales y promocionales, las ventas de álbumes de Dangerous crecieron significativamente. Después de la actuación de Jackson en la inauguración del presidente estadounidense Bill Clinton , las ventas aumentaron un 36 % y el álbum saltó del puesto 131 al 88 en la semana del 6 de febrero de 1993. En la semana siguiente, las ventas aumentaron un 83 % y el álbum saltó al puesto 41 después de su aparición en los American Music Awards 1993 donde ganó 3 premios. Las ventas aumentaron un 40% en la semana siguiente debido a las calificaciones históricas de la actuación del medio tiempo del Super Bowl y el álbum saltó nuevamente del 41 al 26 en el Billboard 200 vendiendo más de 29,000. En la semana del 27 de febrero de 1993, las ventas de álbumes aumentaron nuevamente debido a los fuertes índices de audiencia debido al especial de televisión " Michael Jackson Talks... to Oprah ", vendiendo cerca de 60.000 unidades y saltando de 26 a 12. En la semana siguiente , el álbum finalmente volvió a entrar en el top 10 en los Estados Unidos. En diciembre de 1993, las ventas de Dangerous rondaban los 4,8 millones de copias. En agosto de 2018, el álbum fue certificado ocho veces platino por la RIAA por ventas de más de 8 millones de copias.

En Europa, se informó que el álbum alcanzó los 4 millones de copias en envíos antes de su lanzamiento, convirtiéndose en un récord histórico en ese momento. Dominó las listas mundiales, debutando en el número uno en el Reino Unido y también alcanzando el número uno en otros doce territorios, incluidos Australia, Francia, Alemania, los Países Bajos y España.

Debido al éxito masivo de Dangerous World Tour, las ventas de álbumes de Dangerous recibieron un impulso. En las primeras cuatro semanas de su gira en 1992, las ventas del álbum Dangerous de Michael Jackson aumentaron de 6,8 millones a 7,2 millones de unidades en Europa.

En todo el mundo, el álbum fue un gran éxito en catorce países. El álbum vendió 5 millones de copias en su primera semana de haber sido lanzado fuera de los Estados Unidos. Alcanzó la marca de los 10 millones en ventas en los primeros dos meses después de su lanzamiento; Los dos álbumes anteriores de Jackson, "Bad" y "Thriller", cada uno tomó más de cuatro meses para lograr ese objetivo.

Para noviembre de 1992, el álbum había vendido 15 millones de copias en todo el mundo y fue el álbum más vendido de ese año a nivel internacional. Según estimaciones recientes, Dangerous ha vendido más de 32 millones de copias en todo el mundo, lo que lo convierte en uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos .

Jam

" Jam " es una canción del cantautor estadounidense Michael Jackson , lanzada en julio de 1992 como el cuarto sencillo de su octavo álbum, Dangerous (1991), donde es el tema de apertura. También aparece como la segunda pista de su álbum recopilatorio This Is It de 2009 . El sencillo fue relanzado en 2006 como parte de la campaña de colección Visionary: The Video Singles de Jackson , y fue remezclado para el Immortal World Tour del Cirque du Soleil , lanzando ese remix en el álbum de la banda sonora . "Jam" es una nueva canción de jack swing cuyo puente presenta un verso de rap interpretado por Heavy D(del grupo Heavy D & the Boyz ), aunque no aparece ningún crédito en el álbum. El video musical de la canción presentaba a la leyenda del baloncesto de la NBA , Michael Jordan . La canción también apareció en el video "Untouchabulls" del Campeonato de la NBA de 1992 de los Chicago Bulls (el equipo de Jordan en ese momento) y también se usó en muchos anuncios promocionales de la NBA en dicha temporada. El sencillo alcanzó el puesto nº 26 en el Billboard Hot 100 . La canción volvió a entrar en la lista de singles del Reino Unido en 2006, alcanzando el puesto 22.

Recepción crítica
"Jam" fue generalmente bien recibido por los críticos musicales. Larry Flick de Billboard escribió que la canción "está reforzada con metales metálicos, una línea de bajo funky y un cameo de rap de Heavy D. Los chillidos y gritos característicos de Jackson se sienten como en casa dentro de un ritmo urgente que parece incitarlo hasta el punto de la catarsis.  Andrew Smith de Melody Maker lo describió como "delgado" y "puntiagudo". La revista paneuropea Music & Media comentó: "Sumérgete en la pista más funky del álbum Dangerous ". Un editor de la revista People sintió que Jackson "captura el estilo exterior pero no el espíritu energizante del hip-hop ".

Alan Light de Rolling Stone elogió la canción y agregó que "aborda la incómoda relación de Jackson con el mundo y revela una astuta autoconciencia que transmite el mensaje más fuerte sobre Dangerous ". Escribió además: "Aunque inicialmente suena como un vehículo de baile simple y funky, la voz de Jackson muerde cada frase con una desesperación que nos insta a mirar más profundamente. Está cantando como 'falsos profetas lloran de fatalidad' y nos exhorta a 'vivir cada día como si fuera el último". El coro declara que las miserias del mundo "no son demasiadas cosas" para evitar que toquemos. es el único medio para encontrar "la paz dentro de mí mismo", Ted Shaw de The Windsor Star señaló que la voz de Jackson se trata electrónicamente en la pista, "lo que establece el impulso temático en las letras que llaman al amor fraternal".

Respuesta retrospectiva
En una revisión retrospectiva de 2016, Chris Lacy de Albumism dijo que en la canción, Jackson "explica que improvisar (la alegría de la música y el baile) es su método preferido para escapar temporalmente de los problemas mundanos". El editor de AllMusic, Stephen Thomas Erlewine , escribió que hay mucho que decir sobre la artesanía profesional en su apogeo y calificó esta canción como un punto destacado en el álbum. Adam Gilham de Sputnikmusic describió la canción como la apertura perfecta del álbum y la calificó como "5/5".

Vídeo musical
El video musical que acompaña a "Jam" tiene lugar dentro de una cancha de baloncesto cubierta abandonada , donde Michael Jackson le enseña a bailar a la leyenda del baloncesto Michael Jordan y, a cambio, Jordan le enseña a Jackson a jugar baloncesto. Los efectos especiales muestran a Jackson lanzando una pelota de baloncesto a través de una ventana y anotando en el aro en la habitación opuesta, así como a Jackson anotando lanzando la pelota detrás de él y pateándola en el aro con el talón. Las versiones extendidas del video incluyen a Jackson enseñándole a Jordan cómo hacer la técnica de baile del moonwalk físicamente complicada (conocida como el paso deslizante). Los grupos de rap Kris Kross y Naughty by Nature hizo un cameo, al igual que Heavy D (que realiza un rap durante el puente ).

El video fue incluido en Dangerous - The Short Films y Michael Jackson's Vision . El video musical fue dirigido por David Kellogg y fue filmado el 20 de abril de 1992 en Chicago , Illinois . El video musical se estrenó en FOX el 19 de junio de 1992 a las 9:30 pm EST.

Actuaciones en vivo
Jackson interpretó "Jam" como número de apertura a lo largo de su Dangerous World Tour . También la interpretó en el Concierto Real de Brunei en 1996, que resultó ser la última presentación en vivo de la canción. Una parte de la canción se interpretó al comienzo del espectáculo de medio tiempo del Super Bowl de 1993 . La canción fue preparada para la serie de conciertos This Is It , con un fragmento de " Another Part of Me ", sin embargo los shows fueron cancelados debido a la prematura muerte de Jackson .

In the Closet

" In the Closet " es una canción del artista estadounidense Michael Jackson , lanzada el 9 de abril de 1992, como el tercer sencillo de su octavo álbum, Dangerous (1991). La canción originalmente fue concebida como un dúo entre Jackson y Madonna , y cuenta con la voz femenina de "Mystery Girl", que más tarde se reveló como la princesa Estefanía de Mónaco . Escrito y producido por Jackson y Teddy Riley , se convirtió en el tercer sencillo pop consecutivo entre los diez primeros del álbum, alcanzando el número seis en el Billboard Hot 100 de EE. UU . También se convirtió en su segundo sencillo de R&B número uno. En Europa, la canción alcanzó el puesto número ocho en la lista de singles del Reino Unido., alcanzando el número uno en Grecia y el número dos tanto en Italia como en España. En 2006, la canción volvió a entrar en la lista del Reino Unido, alcanzando el puesto 20. El video musical que la acompaña fue dirigido por Herb Ritts y presenta a la supermodelo Naomi Campbell .

Antecedentes
La canción, escrita y compuesta por Michael Jackson y Teddy Riley , trata sobre mantener en secreto una relación entre amantes. " In the closet " es un modismo inglés que se usa cuando uno no está abierto sobre un aspecto de su vida, particularmente con respecto a la orientación sexual . A pesar del sugerente nombre de la canción, su letra no alude a una orientación sexual oculta sino a una relación encubierta; "No escondas nuestro amor / Mujer a hombre". The New York Times declaró: "Solo Jackson usaría ese título para una canción de amor heterosexual ..."  La voz femenina de la canción originalmente se denominó "Mystery Girl". pero más tarde se reveló que era la princesa Estefanía de Mónaco .

Recepción crítica
En una revisión retrospectiva, Chris Lacy de Albumism describió "In the Closet" como una "pista de baile empapada de hormonas". El editor de AllMusic, Stephen Thomas Erlewine, escribió que esta canción está bien y que hay mucho que decir sobre la artesanía profesional en su apogeo y la destacó. Tras el lanzamiento, Larry Flick de Billboard sintió que el tercer sencillo de Dangerous "demuestra ser su sencillo más fuerte hasta la fecha". Agregó: "Los gritos y susurros característicos de Jackson se sienten como en casa dentro de un jack-swing / funk intenso e inusual.acuerdo. La pista se ilumina con un coro de canto inmediatamente memorable. Por supuesto, mucha especulación rodea la identidad de la " chica misteriosa " que charla y gime de fondo. ¿Alguna idea?" Clark y DeVaney de Cash Box comentaron: "Está bien, escuchamos esta canción cuando salió el álbum por primera vez, excepto que solo era una mezcla, este CD-single contiene siete mezclas de varias longitudes que suman casi 45 minutos de los mismos susurros, lloriqueos, respiración pesada y ruidos en la boca que parecen tener perfecto sentido si se considera que es Michael Jackson interpretando una canción llamada "In the Closet". Para saber de qué diablos se trata, tendremos que ver el video estreno en Fox después Los Simpson ."

También el ensayista y periodista musical estadounidense Robert Christgau observó sobre el álbum principal: "Está pregonando el sexo y el romance más creíbles de su carrera. 'In the Closet' implora a su mujer misteriosa que deje atrás su - entiende esto - "lujuria". puertas cerradas. Pronto se volverá loco, o fabricará una nostalgia desesperada por lo que solía ser". Michael R. Smith de The Daily Vault lo calificó como un "éxito irónico". La revista paneuropea Music & Media declaró que la canción "está dirigida a un juego de pies rápido que recuerda el estilo de su hermana Janet ". Un crítico de la revista People elogió el "estribillo pegadizo". como un "elemento atractivo". Alan Light de Rolling Stone dijo que "obtenemos lujuria reprimida en la canción con un título excitante (y decididamente heterosexual )". Agregó que tiene un "puente serpenteante e inesperado".

Vídeo musical
El video musical en color sepia que acompaña a "In the Closet" fue dirigido por Herb Ritts y presenta a Jackson realizando sensuales rutinas de baile con la supermodelo Naomi Campbell . Campbell volvió a grabar las voces habladas de la princesa Estefanía de Mónaco para el video. El cortometraje se filmó a fines de marzo de 1992 en Salton Sea , California y se estrenó el 23 de abril de 1992. El video fue publicado más tarde por Vevo en YouTube en 2010 y generó más de 73 millones de visitas hasta el momento. Enero 2023.

Remember the Time

" Remember the Time " es un sencillo de 1992 del cantante y compositor estadounidense Michael Jackson . Fue lanzado por Epic Records el 14 de enero de 1992, como el segundo sencillo del octavo álbum de estudio de Jackson, Dangerous . La canción fue escrita y compuesta por Teddy Riley , Jackson y Bernard Belle , y producida por Riley y Jackson. La letra de la canción está escrita sobre recordar haberse enamorado de alguien.

"Remember the Time" fue generalmente bien recibido por la crítica contemporánea. La canción fue un éxito comercial, alcanzando el puesto número tres en el Billboard Hot 100 y el número uno en el Billboard Hot R&B Singles , así como en la lista Mainstream Top 40. Está certificado 3 × Platino por la Asociación de la Industria de Grabación de América (RIAA). A nivel internacional, la canción fue un éxito Top 10 en nueve países, alcanzando el número 1 en Nueva Zelanda, el número 2 en España y el número 3 en el Reino Unido.

Se lanzó un video musical de nueve minutos dirigido por John Singleton , comercializado como un " cortometraje ", para la canción. El video está ambientado en el Antiguo Egipto y presenta apariciones de Jackson, Eddie Murphy , Iman , Tommy "Tiny" Lister y Magic Johnson . Ha aparecido en los álbumes de video: Dangerous - The Short Films , Video Greatest Hits - HIStory y Michael Jackson's Vision . El video musical, junto con otros videos de Dangerous , se mostró con frecuencia en MTV.

Antecedentes
"Remember the Time" fue escrita por Teddy Riley , Michael Jackson y Bernard Belle, y fue producida por Riley y Jackson. Fue grabado en los estudios Record One . Fue lanzado como el segundo sencillo del octavo álbum de estudio de Michael Jackson , Dangerous , el 14 de enero de 1992. "Remember the Time" tiene una duración de tres minutos y cincuenta y nueve segundos. La música de la canción se comparó con el sencillo de Jackson de 1979, " Rock with You ", de su álbum Off the Wall .

El coguionista Teddy Riley supuestamente declaró en una entrevista de Los Angeles Times de 1996 que se inspiró para escribir la canción después de escuchar a Jackson describir "enamorarse de la mujer con la que se acaba de casar". El artículo asume que se refiere a Debbie Rowe , pero el propio Riley no la menciona. En una respuesta de 2011 a un fan en Twitter , Riley negó que la canción fuera sobre Rowe. Otros han notado que cuando el sencillo fue lanzado originalmente en 1992, Jackson dedicó la canción a Diana Ross .

Composición
"Remember the Time" es una canción de R&B fusionada con new jack swing . La letra recuerda una historia de amor juvenil: "¿Recuerdas cuando nos enamoramos / Éramos jóvenes e inocentes entonces". La canción está ambientada en la tonalidad de Fa menor con el rango de voz de Jackson de E ♭ 3 a B ♭ 5 . El tempo de la canción es moderado a 108 latidos por minuto .

Actuaciones en vivo
"Remember the Time" se ensayó para el Dangerous World Tour , pero finalmente se eliminó debido a un mal funcionamiento del vestuario. En los premios Soul Train Music Awards de 1993 , la canción ganó el premio al Mejor R&B/Soul Single - Masculino. Jackson apareció con un pie lesionado y con muletas, pero pudo interpretar la canción sentado en el trono, rodeado de bailarines.

Recepción crítica
"Remember the Time" fue generalmente bien recibido por los críticos de música contemporánea. Chris Lacy de Albumism señaló que "la calidez y la nostalgia" de la canción "se remonta a las raíces Motown de Jackson ". Stephen Thomas Erlewine , escritor de AllMusic , comentó que Dangerous tenía "mucha" "artesanía profesional en su apogeo" debido a "sencillos tan buenos" como " In the Closet " y "Remember the Time". Erlewine también lo enumeró como un punto destacado del álbum. Larry Flick de cartelera dijo que la canción "muestra al Rey del Pop restando importancia a sus gritos y gritos característicos a favor de una interpretación vocal decididamente conmovedora y conmovedora. Los ritmos insinuantes de new-jack funcionan bien, encerrando un gancho inmediatamente memorable". Un crítico de Cashbox señaló: "Esta balada de baile suave suena como si pudiera haber venido del álbum Off The Wall y tiene más ruido de boca, gritos y gritos que suponemos que llevará al Sr. Jackson varios álbumes más a salir". -crecer." La revista paneuropea Music & Media escribió que es un "éxito bailable multiformato, dedicado a su mentora Diana Ross ". Jon Parales de The New York Times comentó que "títulos como 'Remember the Time', 'She Drives Me Wild' y ' Give in to Me '" cuentan la letra "toda la historia, aunque no sugieren el tono miserable que tiene cuando los canta". Un escritor de la revista People dijo que "la fuerza de este disco proviene del pop dinámico y acelerado" como "Remember the Time". Alan Light, un escritor de Rolling Stone , declaró que sentía que era la "pista musical más alegre del álbum" y describió la letra de la canción como un relato de un "romance dichoso solo para preguntar: 'Entonces, ¿por qué terminó? ?'" Richard Harrington,, describió "Remember the Time" como "melancólica", y comentó que sentía que la canción presentaba la "interpretación vocal menos afectada" de Jackson, pero que "construye un impulso atractivo y amigable con la radio".

Gráfico de rendimiento
"Remember the Time" alcanzó el puesto número tres en el Billboard Hot 100 el 7 de marzo de 1992, siete semanas después del lanzamiento del sencillo. La canción tuvo un éxito similar en otras listas de Billboard ; encabezando las canciones de R & B / Hip-Hop el 7 de marzo y alcanzando el número dos en Dance / Club Play Songs el 4 de abril de 1992 y el número 15 en Adult Contemporary el 21 de marzo del mismo año. La canción alcanzó el puesto número dos en Hot Dance Music/Maxi Singles Sales de Billboard. Fue certificado Oro por la Recording Industry Association of America para el envío de más de 500.000 unidades en los Estados Unidos en marzo de 1992, y luego Triple Platino en 2022. La canción tuvo un éxito comercial similar a nivel internacional, ubicándose entre los 20 primeros en todos los territorios principales en el momento de su lanzamiento. En el Reino Unido, "Remember the Time" entró por primera vez en la lista el 15 de febrero de 1992, ubicándose en el número seis. La semana siguiente, el 22 de febrero, la canción llegó al número tres, donde alcanzó su punto máximo; la canción permaneció en las listas durante un total de ocho semanas.

"Remember the Time" encabezó las listas de Nueva Zelanda durante dos semanas consecutivas, habiendo ingresado por primera vez en la lista en el número tres el 23 de febrero. Alcanzó el número cuatro en los Países Bajos y Suiza. La ​​canción también se ubicó entre los diez primeros en las listas francesas, australianas, suecas, italianas y noruegas; alcanzando el número cinco, seis, ocho y diez. Trazó en el top 20, alcanzando el número 16, en Austria. Después de haber sido reeditado para la campaña Visionary de Jackson en 2006, "Remember the Time" alcanzó el puesto número dos en España en la fecha de emisión de las listas el 14 de mayo de 2006. Después de la muerte de Jackson en junio de 2009, su música vio un aumento en la popularidad. En el Reino Unido, en la lista del 11 de julio, la canción volvió a entrar en el número 81.

Vídeo musical
El video musical que acompaña a "Remember the Time" fue filmado en enero de 1992 en el backlot de Universal Studios Hollywood . Antes del lanzamiento del video, el sello discográfico de Jackson lo promocionó lanzando clips, así como también lanzando clips detrás de escena de la realización del video. El video de nueve minutos fue promocionado como un "cortometraje". Se estrenó en ABC, NBC, Fox , BET y MTV el 2 de febrero de 1992. Después de que el video se estrenó en MTV, el canal emitió un " rockumentary" llamado "More Dangerous Than Ever", que incluía destellos de la realización del video. El sello discográfico de Jackson no dio a conocer las cifras del presupuesto del video. Dirigido por John Singleton y coreografiado por Fatima Robinson , el video fue un elaborado producción y se convirtió en uno de los videos más largos de Jackson con más de nueve minutos. Estaba ambientado en el antiguo Egipto y presentaba efectos visuales innovadores y apariciones de Eddie Murphy , Iman , The Pharcyde , Magic Johnson , Tom "Tiny" Lister Jr. y Wylie Draper, quien interpretó a Jackson como un adulto en la película para televisión The Jacksons: An American Dream y murió poco después de aparecer en este video.

Jackson aparece en el video como un mago encapuchado que ingresa a un palacio egipcio e intenta entretener al faraón.Está aburrida la Reina (Iman). Otros dos artistas habían fracasado anteriormente y ella los ha enviado para que los ejecuten. La Reina ve que este mago es diferente: en lugar de hacer malabarismos o comer fuego, sube los escalones hasta su trono y le canta, preguntándole si "recuerda el tiempo" que estuvieron juntos. El faraón (Murphy) apenas aprecia este movimiento y convoca a sus guardias. El mago se esconde de los guardias que lo buscan, conoce en secreto a la Reina y se besan apasionadamente. Luego, Jackson y comienza una elaborada coreografía de estilo egipcio con los sirvientes del faraón. Cuando los guardias lo encuentran, Jackson se convierte en arena dorada. En el video, Jackson estaba vestido con un traje hecho de raso dorado. Vestía una cota de malla dorada, una falda blanca con una faja fálica que colgaba, pantalones negros y botas negras. Este video presenta una rutina de baile físicamente complicada que se convirtió en la pieza central de otros videos del álbum Dangerous .

El video musical fue generalmente bien recibido por los críticos musicales. Ira Robbins de Entertainment Weekly describió el video "Remember the Time" como una "magnífica extravagancia del antiguo Egipto". El video musical apareció en los álbumes de video: Dangerous - The Short Films , Video Greatest Hits - HIStory y Michael Jackson's Vision . El video musical, junto con otros videos de Dangerous , se mostró con frecuencia en MTV.