Blackstar

Blackstar (estilizado como ★) es el vigésimo sexto y último álbum de estudio del músico inglés David Bowie . Fue lanzado en todo el mundo el 8 de enero de 2016, coincidiendo con el cumpleaños número 69 de Bowie, a través de su sello ISO, Columbia Records y Sony Music . El álbum se grabó principalmente en secreto entre Magic Shop y Human Worldwide Studios en la ciudad de Nueva York con el coproductor de Bowie, Tony Visconti , y un grupo de músicos de jazz locales: el saxofonista Donny McCaslin , el pianista Jason Lindner , el bajista Tim Lefebvre y el baterista Mark Guiliana . ; guitarrista ben monder se unió al conjunto para las sesiones finales, mientras que James Murphy de LCD Sound system contribuyó con la percusión. El álbum es más experimental que su antecesor The Next Day (2013), combinando art rock con diferentes estilos de jazz .

Para el álbum, Bowie se inspiró en grupos electrónicos como Boards of Canada , así como en artistas de hip hop como Kendrick Lamar y Death Grips . El álbum contiene versiones regrabadas de dos canciones, " Sue (Or in a Season of Crime) " y " 'Tis a Pity She Was a Whore ", ambas lanzadas originalmente en 2014. Fue precedida por los sencillos " Blackstar " y " Lazarus ", ambos apoyados por videos musicales . La portada del álbum, diseñada por Jonathan Barnbrook , presenta una gran estrella negra con segmentos de cinco estrellas en la parte inferior que deletrean la palabra "

Dos días después de su estreno, Bowie murió de cáncer de hígado ; su enfermedad no había sido revelada al público hasta entonces. Visconti describió el álbum como el canto del cisne previsto por Bowie y un "regalo de despedida" para sus fans antes de su muerte. Tras su lanzamiento, el álbum fue recibido con elogios de la crítica y el éxito comercial, encabezando las listas de éxitos en varios países tras la muerte de Bowie y convirtiéndose en el único álbum de Bowie en encabezar el Billboard 200 de EE . UU . El álbum permaneció en la posición número uno en la lista de álbumes del Reino Unido durante tres semanas. Fue el quinto álbum más vendido del año en todo el mundo. Desde entonces, ha sido certificado Oro y Platino en los EE. UU. y el Reino Unido, respectivamente.

En la 59ª Entrega Anual de los Premios Grammy , el álbum ganó premios por Mejor Álbum de Música Alternativa , Mejor Álbum de Ingeniería, No Clásico y Mejor Paquete de Grabación , y la canción principal ganó por Mejor Interpretación de Rock y Mejor Canción de Rock . El álbum también fue galardonado con el Álbum Británico del Año en los Brit Awards 2017 . Numerosas publicaciones lo catalogaron como uno de los mejores álbumes de 2016 y más tarde de la década de 2010. En los años posteriores a su muerte, los comentaristas nombraron a Blackstar como uno de los mejores álbumes de Bowie y se incluyó en la edición de 2018 del libro.1001 álbumes que debes escuchar antes de morir .

Antecedentes y grabación
David Bowie grabó Blackstar mientras sufría de cáncer de hígado . Al igual que su álbum anterior The Next Day (2013), la grabación se llevó a cabo en secreto en Magic Shop y Human Worldwide Studios en la ciudad de Nueva York, con la producción codirigida por Bowie y su colaborador Tony Visconti . Bowie comenzó a escribir y hacer demos para las canciones que aparecen en Blackstar tan pronto como concluyeron las sesiones de The Next Day . Dos canciones, " Sue (Or in a Season of Crime) " y " 'Tis a Pity She Was a Whore ", se habían lanzado anteriormente, pero se volvieron a grabar para Blackstar . El título de este último se deriva de 'Tis Pity She's a Whore , una obra del dramaturgo inglés del siglo XVII John Ford . La canción " Lazarus " se incluyó en el musical Off-Broadway de Bowie del mismo nombre .

Bowie reclutó un cuarteto de jazz local de Nueva York dirigido por el saxofonista Donny McCaslin , y con otros músicos como el baterista Mark Guiliana , el pianista Jason Lindner y el bajista Tim Lefebvre , como banda de apoyo para las sesiones. McCaslin y Guiliana tocaron previamente en la versión original de "Sue". Los músicos recibieron demos de Bowie en diciembre de 2014 como preparación para las sesiones de inicio del nuevo año. Visconti le dijo a Mojo : "Si hubiéramos usado a los ex músicos de Bowie, serían gente de rock tocando jazz... Que los chicos de jazz toquen música rock lo pone patas arriba". Le febvre dijo más tarde que la química de la banda hizo que las sesiones fueran mucho más fáciles. Bowie sabía exactamente lo que quería, por lo que Lefebvre se sintió especial de que Bowie eligiera una banda que fuera una "unidad" y no un conjunto aleatorio de músicos de estudio. Bowie también alentó a la banda a probar cosas nuevas y experimentar con ideas; Lindner le dijo a Rolling Stone : "Nos dio la libertad de simplemente tocar, de ser nosotros mismos, y si escuchábamos algo en particular, probarlo". Visconti elogió constantemente a la banda, diciendo que "pueden tocar algo en un abrir y cerrar de ojos".

La grabación comenzó en Magic Shop en la primera semana de 2015. El primer día en el estudio, Lefebvre y Lindner conocieron a Bowie, Visconti y al ingeniero Kevin Killen por primera vez, después de lo cual se pusieron manos a la obra. Según el biógrafo Nicholas Pegg , la mayoría de las pistas rítmicas se grabaron en una o dos tomas. Se grabaron pistas tanto para Blackstar como para el musical de Lazarus : "Lazarus", "No Plan", la reelaboración de "'Tis a Pity She Was a Whore" y "When I Met You". Durante la semana, Bowie celebró su cumpleaños número 68; su esposa Iman lo visitó en el estudio y la banda tocó una interpretación vanguardista de "". Después de las sesiones de enero, comenzaron más grabaciones en bloques; según Pegg, duraron de cuatro a seis días cada una, en la primera semana de febrero y la tercera semana de marzo. Bowie envió demostraciones por correo electrónico a los músicos antes de cada sesión. Según los informes, la banda de apoyo no estaba al tanto del deterioro de la salud de Bowie; según McCaslin, la banda trabajaba con Bowie "esencialmente de 11 a 4 todos los días", mientras que Lefebvre afirmó que "nunca nos pareció que estuviera enfermo".

James Murphy de LCD Soundsystem estuvo presente durante el segundo bloque de grabación; su trabajo en Reflektor de Arcade Fire inspiró a Bowie a crear un remix de " Love Is Lost " para The Next Day Extra . A principios de febrero se grabaron " Dollar Days ", " Girl Loves Me ", "Someday" y el remake de "Sue (Or In a Season of Crime)". "Dollar Days" se creó sin que se hiciera una demostración preliminar de la canción. McCaslin declaró más tarde que Bowie un día "simplemente tomó una guitarra ... tuvo esta pequeña idea, y la aprendimos allí mismo en el estudio". Para las sesiones de marzo, se unió a la banda el guitarrista de jazz Ben Monder , quien tocó en la grabación original de "Sue". Las canciones grabadas incluyeron " Blackstar ", " I Can't Give Everything Away ", "Killing a Little Time" y una nueva versión de "Someday" (ahora retitulada "Blaze"). Aunque Bowie interpretó su voz en vivo mientras la banda tocaba durante las sesiones de Magic Shop, él y Visconti se mudaron a los estudios Human Worldwide en abril para una grabación adecuada. La mayoría de sus voces se grabaron desde cero entre abril y mayo, aunque se mantuvieron algunas voces de las sesiones de Magic Shop, incluida parte de "I Can't Give Everything Away" y la voz completa de "No Plan"., aunque Bowie y Visconti supervisaron las sesiones de mezcla en general.

Composición e influencias
Según Visconti, él y Bowie intentaron deliberadamente "evitar el rock and roll" mientras hacían el álbum. Escucharon el álbum To Pimp a Butterfly de 2015 del rapero Kendrick Lamar durante las sesiones de grabación y lo mencionaron como una influencia. Hablando sobre el álbum, Visconti dijo: "No terminamos con nada de eso, pero nos encantó el hecho de que Kendrick fuera tan abierto de mente y no hizo un disco de hip-hop directo. Arrojó todo allí". , y eso es exactamente lo que queríamos hacer". El dúo electrónico Boards of Canada y el trío de hip hop experimental Death Grips también han sido citados como influencias. Según Pegg, otro álbum que Bowie escuchó durante las sesiones fue Black Messiah (2014) de D' Angelo , que presentaba una fusión de soul, jazz y funk que recordaba el trabajo de Bowie en "Sue (Or in a Season of Crime )".

Música
Un hombre sosteniendo un micrófono y mirando hacia arriba, con una luz de escenario roja brillando hacia abajo
James Murphy de LCD Soundsystem tocó la percusión en "Sue (Or in a Season of Crime)" y "Girl Loves Me".
La música de Blackstar se ha caracterizado por incorporar art rock , jazz , jazz experimental ,  free jazz , y rock experimental , también como elementos de rock industrial , folk-pop y hip hop . Bryan Wawzenek de Ultimate Classic Rock escribe que fue su álbum más experimental en años. El saxofón fue el primer instrumento que aprendió Bowie; fue un ávido oyente de jazz en su juventud y ocasionalmente había trabajado con músicos de jazz en el pasado. La canción que da título al álbum incorpora nu jazz mientras avanza a través de un ritmo de estilo drum and bass , una parte del instrumental inspirada en el acid house , un solo de saxofón y una sección similar al blues de tempo más bajo. Diez minutos de duración, originalmente comenzó como dos melodías separadas antes de fusionarse en una sola pieza.  Andy Greene de Rolling Stone dijo que la regrabación de "'Tis a Pity She Was a Whore" estaba "impulsada por un ritmo de hip hop y un saxofón de forma libre", a diferencia del original, que Dalton describió como "un ritmo propulsor y rugiente" . , pared de sonido fuertemente electrónica". "Lazarus" es descrito por Pegg como "un intenso y melancólico threnody". Aunque algunos críticos sintieron que la pista comienza a arrastrarse a medida que avanza, Pegg cree que es uno de los "momentos más luminosos" del álbum. Aunque la versión original de "Sue (Or in a Season of Crime)" presentaba instrumentación de metales pesados y un arreglo de bebop -jazz, Stephen Dalton de Classic Rock La revista escribe que la versión regrabada "se siente más nítida, más densa y más pesada", con líneas de guitarra funk rock añadidas y "estremecimientos de percusión". "Girl Loves Me" presenta sintetizadores, tambores "acrobáticos", cuerdas y bajo "rebote". "Dollar Days", la sexta pista, contiene un solo de saxo y un arreglo que Dalton considera una reminiscencia del trabajo de Bowie en Young Americans (1975). El biógrafo Chris O'Leary cree que "Dollar Days" tiene "el arreglo más exuberante" del álbum. En la pista final, "I Can't Give Everything Away",de su álbum Low de 1977.

Letras
Billboard y CNN escribieron que las letras de Bowie parecen abordar su muerte inminente, y CNN señaló que el álbum "revela a un hombre que parece estar lidiando con su propia mortalidad". La canción principal presenta la letra: "Algo sucedió el día que murió / Spirit se elevó un metro y se hizo a un lado / alguien más tomó su lugar y gritó con valentía: 'Soy una estrella negra, soy una estrella negra' "; Jesse Kinos-Goodin de CBC Music sintió que estas letras representaban a Bowie reflexionando sobre su vida y su muerte inminente. "Lazarus" presenta las líneas "Mira aquí arriba, estoy en el cielo / Tengo cicatrices que no se pueden ver", que aparecieron en muchas publicaciones después de Bowie. s muerte el 10 de enero. "Girl Loves Me" se destacó por su inclusión de Nadsat , un lenguaje ficticio creado por Anthony Burgess para su novela de 1962 A Clockwork Orange , donde se usó con mucha frecuencia. También incluía Polari , un tipo de jerga utilizada comúnmente en Inglaterra por hombres homosexuales a mediados del siglo XX. El estribillo, el explícito "¿Adónde diablos se fue el lunes?", fue interpretado por Pegg como el tipo de desesperación de un hombre que sabe que se le acaba el tiempo. "Dollar Days" contiene la letra "no creas ni por un segundo que te estoy olvidando, lo intento, me muero por hacerlo/también", que Pegg y O'Leary señalan como una frase muy juego de palabras oscuro"No puedo regalarlo todo" contiene la línea "Ver más y sentir menos / Decir no pero decir sí / Esto es todo lo que siempre quise decir / Ese es el mensaje que envié", lo que llevó a Neil McCormick de The Daily Telegraph a pensar de la canción como un punto en el que "Bowie suena como si estuviera lidiando con su propio misterio".

Obra de arte y embalaje
La obra de arte de Blackstar fue diseñada por Jonathan Barnbrook , quien desempeñó el mismo papel en Heathen (2002), Reality (2003) y The Next Day . La imagen de la estrella de la portada se atribuye a la NASA en el folleto del CD. Los cinco segmentos de estrellas debajo de la estrella principal forman la palabra "BOWIE" en letras estilizadas. La cubierta de vinilo, en negro, presenta a la estrella como un recorte, revelando el disco (con una etiqueta de imagen completamente negra) debajo. Con el registro eliminado, el papel negro detrás del recorte revela una imagen oculta de un campo de estrellas cuando la funda desplegable se sostiene frente a una fuente de luz. Los fanáticos tardaron más de cuatro meses en descubrir el efecto. El diseñador afirmó que había muchas otras sorpresas escondidas en la obra de arte del LP. Los periodistas musicales notaron que una "lesión de estrella negra", que generalmente se encuentra dentro de un seno, sugiere a los médicos evidencia de ciertos tipos de cáncer. La portada es la primera y única portada de Bowie que no presenta una imagen del propio artista. Después de la muerte de Bowie, Barnbrook lanzó the Blackstar de diseño de Blackstar bajo una licencia Creative Commons NonCommercial-ShareAlike.

Liberar
La canción principal fue lanzada como el sencillo principal del álbum el 19 de  noviembre de 2015 y se usó como música de apertura para la serie de televisión The Last Panthers . Originalmente de más de 11 minutos de duración, Bowie y Visconti lo acortaron a 9:57 después de descubrir que iTunes no publicará sencillos digitales para la venta individual que excedan los 10 minutos. Aunque Visconti creía que esta política era "una tontería total", Bowie insistió en lanzarlo como sencillo y no quería versiones de álbum y sencillo, ya que eso "se vuelve confuso". El video musical de "Blackstar", filmado en septiembre de 2015 en un estudio en Brooklyn .es un cortometraje surrealista de diez minutos dirigido por Johan Renck (el director de Las últimas panteras ). Representa a una mujer con cola, interpretada por Elisa Lasowski , que descubre a un astronauta muerto y lleva su cráneo incrustado de joyas a una antigua ciudad de otro mundo. Los huesos del astronauta flotan hacia un eclipse solar, mientras un círculo de mujeres realiza un ritual con la calavera en el centro del pueblo. El cortometraje ganó el premio a la Mejor Dirección de Arte en los MTV Video Music Awards 2016 .

El segundo sencillo, "Lazarus", se lanzó el 17 de  diciembre de 2015 como descarga digital y recibió su estreno mundial en el Steve Lamacq Show de BBC Radio 6 Music el mismo día. Un video musical de "Lazarus", filmado en noviembre de 2015 en un estudio en Brooklyn y nuevamente dirigido por Renck, fue lanzado el 7 de enero de 2016, el día antes del lanzamiento del álbum. Presenta de manera prominente a Bowie, que aparece con una venda y botones cosidos sobre sus ojos, acostado en un lecho de muerte. El video fue nominado a tres premios: Mejor Dirección, Mejor Fotografía y Mejor Edición , en los MTV Video Music Awards 2016.

Blackstar fue lanzado el 8  de enero de 2016, coincidiendo con el cumpleaños número 69 de Bowie, a través de su sello ISO, Columbia Records y Sony Music . Dos días después, el 10  de enero, Bowie murió de cáncer de hígado; su enfermedad no había sido revelada al público hasta entonces. Visconti describió el álbum como el canto del cisne previsto por Bowie y un "regalo de despedida" para sus fans antes de su muerte. A los pocos días del lanzamiento del álbum, el minorista en línea Amazon.com agotó temporalmente las ediciones de CD y LP. El tercer y último sencillo, "I Can't Give Everything Away", fue lanzado póstumamente el 6  de abril.

Un EP, No Plan , fue lanzado el 8  de enero de 2017, que habría sido el 70 cumpleaños de Bowie. Aparte de "Lazarus", el EP incluye tres canciones, "No Plan", "Killing a Little Time" y "When I Met You", que fueron grabadas durante las sesiones de Blackstar , pero quedaron fuera del álbum y posteriormente apareció en el álbum de la banda sonora del musical Lazarus en octubre de 2016. En 2018, Jon Culshaw interpretó a Bowie en la obra de radio de la BBC The Final Take: Bowie in the Studio , un relato imaginario de Bowie mientras trabaja en el álbum y repasa su vida.