The Next Day

The Next Day es el vigésimo quinto álbum de estudio del músico inglés David Bowie , lanzado en marzo de 2013. Habiéndose retirado de la vista del público después de someterse a una cirugía por una arteria bloqueada en 2004, fue su primer lanzamiento de estudio en diez años. Coproducido por Bowie y Tony Visconti , el álbum se grabó en la ciudad de Nueva York entre mayo de 2011 y octubre de 2012. Contó con contribuciones de músicos de sesión , algunos de los cuales había trabajado en el pasado, incluidos Gerry Leonard , Earl Slick , Gail Ann Dorsey , Steve Elson , Sterling Campbell y Zachary Alford. La grabación se llevó a cabo en secreto; todo el personal involucrado firmó acuerdos de confidencialidad .

Principalmente un álbum de art rock , The Next Day hace referencia a los lanzamientos anteriores de glam y funk de Bowie . Las letras generalmente sombrías se basan en su lectura de la historia inglesa y rusa y examinan temas de tiranía y violencia. La portada es una versión adaptada del álbum "Heroes" de Bowie de 1977 por el diseñador Jonathan Barnbrook , quien colocó un cuadrado blanco con el título del álbum sobre la cara de Bowie y tachó el título "Heroes" . El álbum fue lanzado a través de ISO Records en asociación con Columbia Records .

El sencillo principal " Where Are We Now? " y el anuncio del álbum se publicaron en línea el 8  de enero de 2013, el cumpleaños número 66 de Bowie, sorprendiendo a los fanáticos y los medios que habían asumido que se había retirado de la música. Precedido por una campaña de marketing viral , The Next Day encabezó las listas de todo el mundo y debutó en el número uno y dos en la lista de álbumes del Reino Unido y en el Billboard 200 de EE. UU. , respectivamente. Fue el primer álbum número uno de Bowie en el Reino Unido desde 1993 y su álbum estadounidense con las listas más altas desde 1976. A lo largo de 2013 se lanzaron varios sencillos con videos musicales adjuntos. Aparecieron tomas descartadas y remixes enThe Next Day Extra , lanzado en noviembre.

The Next Day fue elogiado por la crítica como el mejor trabajo de Bowie en décadas; se colocó en varias listas de fin de año. Muchos críticos destacaron las interpretaciones vocales y musicales e hicieron comparaciones positivas con sus trabajos anteriores, aunque algunos sintieron que el álbum carecía de innovación y era demasiado largo. Entre los primeros álbumes sorpresa de la década de 2010, The Next Day se incluyó en la edición revisada de 2014 del libro 1001 Albums You Must Hear Before You Die .

Antecedentes
David Bowie se sometió a una angioplastia por una arteria bloqueada a fines de junio de 2004, lo que provocó el retraso de su última gira de conciertos en vivo . Se retiró en gran medida de la vista del público, e hizo su última actuación pública en vivo en noviembre de 2006. Sus únicas grabaciones de estudio realizadas fueron contribuciones menores para otros artistas como TV on the Radio y Scarlett Johansson . Redujo el contacto con muchos de sus colaboradores anteriores después de su cirugía. Circulaban rumores de que tenía problemas de salud, particularmente después de que rechazó repetidas invitaciones para actuar en los Juegos Olímpicos de Verano de 2012 en Londres.

Bowie buscó a su productor Tony Visconti en noviembre de 2010, lo que llevó a la grabación de demos con el guitarrista Gerry Leonard y el baterista Sterling Campbell . Las sesiones se llevaron a cabo durante varios días en 6/8 Studios en el East Village de Manhattan , una sala de ensayo que Leonard comparó con "una pequeña mazmorra". Las canciones fueron escritas y creadas en grabadoras digitales y completadas con líneas de bajo y patrones de batería. Después de una docena de pistas de demostración que consistían principalmente en teclados y voces guía sin palabras para las melodías, Bowie regresó a casa y pasó cuatro meses reescribiendo y desarrollando el material que grabaron.

Grabación
Bowie comenzó una búsqueda discreta de un estudio en Nueva York en abril de 2011. El primer lugar elegido se descartó antes de grabar después de que su personal expusiera la participación de Bowie. Eventualmente eligió la Tienda Mágica de Crosby Street, ubicada cerca de su casa. El dueño del estudio, Steve Rosenthal, recordó que el personal no estaba al tanto del arreglo hasta el primer día que llegó Bowie. La grabación comenzó el 2  de mayo de 2011 con Bowie y Visconti como coproductores. Las sesiones continuaron esporádicamente hasta octubre de 2012 e involucraron a varios músicos y técnicos con los que Bowie había trabajado antes.

Como ingeniero, Bowie y Visconti emplearon a Mario J. McNulty , quien había trabajado en Reality . McNulty instaló estaciones de trabajo para cada músico en la pequeña sala "en vivo" del estudio. Bowie tenía un piano Baldwin , su sintetizador Korg Trinity , guitarras acústicas de seis y doce cuerdas , una pandereta y un mezclador digital , usando las demostraciones como referencia. Al igual que las primeras sesiones de Outside (1995), Bowie alentó la experimentación. A petición suya y de Visconti, McNulty aplicó procesamiento de estudio en la mesa de mezclas para que "sonara como un disco en reproducción". Bowie desapareció con la música "para asegurarse de que estaba en el camino correcto", luego reunió a la banda para dar el siguiente paso en la grabación cuando estuvo listo. Visconti describió las sesiones como "intensas", pero se mantuvieron en horarios regulares.

Sesiones de grabación
Durante las dos primeras semanas de mayo de 2011, a Leonard se unieron la bajista Gail Ann Dorsey y el guitarrista David Torn , el último de los cuales apareció en Heathen (2002) y Reality . Campbell, que estaba de gira con los B-52 , fue reemplazado por el baterista de Earthling (1997) Zachary Alford , quien tocó en la mayoría de las pistas de The Next Day . Según Alford, la mayoría de las canciones se completaron en dos a cinco tomas, grabando una o dos pistas por día. Leonard recordó que las sesiones transcurrieron con relativa rapidez, pero nunca se sintió apurado: "A David le gusta trabajar duro en períodos breves y lograrlo".

Las sesiones produjeron las pistas "Atomica", "Born in a UFO", "Dancing Out in Space", "Heat", "¿Cómo crece la hierba?", "If You Can See Me", "Like a Rocket Man". , " Al día siguiente ", " Así que ella ", " Las estrellas (salen esta noche) " y "Te sientes tan solo que podrías morir". Muchas de las pistas grabadas en mayo recibieron trabajo posterior, incluidas las sobregrabaciones de otros músicos. La grabación se detuvo brevemente hasta septiembre, cuando a Bowie se unieron Leonard, Alford y Tony Levin , el bajista que tocaba en Heathen . Las canciones grabadas durante la sesión de una semana incluyeron "Boss of Me", "God Bless the Girl", "Prefiero estar drogado", "I'll Take You There", "The Informer", " Love Is Lost " y "¿ Dónde estamos ahora? " Durante los descansos del estudio, Visconti recorrió las calles de Nueva York escuchando con auriculares la música que componía.

Bowie grabó voces desde septiembre de 2011 hasta enero de 2012 en Human Worldwide Studios, donde se agregaron la mayoría de los coros y otras sobregrabaciones. Las voces principales grabadas durante este tiempo incluyeron "Boss of Me", "God Bless the Girl", "Heat", "¿Cómo crece la hierba?", "The Informer", "Love Is Lost", "The Stars (Are Out esta noche)" y "¿Dónde estamos ahora?"; también rastreó todos los instrumentos además de la batería en una pista instrumental titulada "Plaid" en enero. Inicialmente tuvo problemas con las letras y las voces, ya que no había grabado durante varios años. Dorsey y Leonard temían que el artista abortara el álbum; El ingeniero asistente de Magic Shop, Brian Thorn, comentó: "Estaba preparado para sentarme en él todo el tiempo que fuera necesario".

Los músicos recibieron poca información de antemano. Las sobregrabaciones de saxofón fueron proporcionadas por Steve Elson , quien había trabajado con Bowie desde la década de 1980. El recién llegado Henry Hey , cuyos créditos anteriores incluyeron trabajos con George Michael y Rod Stewart , contribuyó con sobregrabaciones de piano en varias sesiones tanto en Magic Shop como en Human Worldwide en "¿Dónde estamos ahora?", "El informador", " Dios bendiga a la niña" y "Te sientes tan solo que podrías morir". Bowie contrató a Hey por recomendación de Visconti después de que los dos trabajaron juntos en un álbum de jazz de Lucy Woodward , y el productor elogió la "versatilidad y la técnica impecable" de Hey. Bowie solicitaba con frecuencia la opinión de los músicos. Hey disfrutó del método y le dijo a Pegg: "Es una excelente manera de trabajar, ya que permite a las personas expresar su instinto más prominente en un pasaje".

Leonard regresó a Magic Shop para hacer sobregrabaciones de guitarra en marzo de 2012, mientras que Bowie continuó rastreando la voz principal. La grabación adicional de las pistas de acompañamiento comenzó a fines de julio. Visconti se hizo cargo del bajo y Campbell y el guitarrista Earl Slick se unieron a las sesiones. Las canciones grabadas incluyeron una nueva versión , que contribuyó con las sobregrabaciones quedó "gratamente sorprendido" por la invitación a tocar en el álbum y describió las sesiones como "relajadas y diversión". Bowie rastreó una ronda final de voces de septiembre a octubre: "Born in a UFO", "Dancing Out in Space", "So She", "Valentine's Day" y "(You Will) Set the World en llamas".

Secreto
Bowie tuvo cuidado de mantener en secreto la grabación del álbum, requiriendo que los involucrados firmaran acuerdos de confidencialidad . The Magic Shop funcionaba con un equipo esquelético de solo uno o dos empleados en los días en que Bowie estaba allí. El sello de Bowie tampoco estaba al tanto de las sesiones; El presidente de Sony Music, Rob Stringer, no se enteró de la existencia del proyecto hasta octubre de 2012, cuando fue invitado a escuchar algunas pistas.

El gerente de estudio y el ingeniero asistente Kabir Hermon recordaron haber estado cerca durante la grabación.  En octubre de 2011, el guitarrista de King Crimson , Robert Fripp , que tocó en "Heroes" (1977) y Scary Monsters (1980), publicó en su blog un sueño en el que Bowie le invitaba a trabajar en un nuevo proyecto. La publicación inicialmente atrajo publicidad a pesar de que Fripp no tenía ningún conocimiento sobre el regreso de Bowie al estudio. Una vez que se anunció oficialmente el nuevo álbum, el guitarrista negó las afirmaciones de que Fripp rechazó una invitación para tocar en él, y le dijo a The Guardian que no se le acercó para contribuir. Slick también fue visto por un camarógrafo fuera del estudio en julio de 2012.

Música y letras
Los comentaristas generalmente caracterizan The Next Day como un álbum de rock , o art rock . Las pistas presentan estilos similares y referencias a muchos de los álbumes anteriores de Bowie, desde Ziggy Stardust (1972) y Low (1977), hasta Never Let Me Down (1987) y Hours (1999); varios críticos lo compararon con la música de Scary Monsters en particular. Algunos vieron The Next Day como una extensión de sus dos predecesores, Ludovic Hunter-Tilney de Financial Times afirmando que es "como si se hubiera grabado al día siguiente y no después de 10 años de inactividad inexplicable".

Los temas oscuros impregnan las letras de The Next Day , lo que llevó al biógrafo Nicholas Pegg a llamarlo uno de los álbumes "más sombríos" de Bowie. En contraste con los ideales espirituales que caracterizaron a Heathen and Reality , el autor relaciona los temas líricos de The Next Day con el debut homónimo de Bowie en 1967 , Lodger (1979) y su primer álbum con la banda Tin Machine (1989). Muchas de las pistas se refieren a conflictos, desde físicos, emocionales y espirituales hasta culturales e ideológicos. Varios sondean la mentalidad de las personas, muchos de los cuales se sienten abandonados o perdidos, ya sea fuera de alcance o fuera de su alcance. Las pistas contienen imágenes de tiranía, opresión, violencia y masacre, y personajes como asesinos, sicarios, revolucionarios y soldados. David Cavanagh de Uncut escribió que The Next Day transporta a los oyentes "de un escenario a otro, a menudo a través de continentes y siglos, lo que nos obliga a reajustarnos y orientarnos". Según Visconti, Bowie pasó tiempo durante su año sabático de la música leyendo libros sobre historia inglesa medieval , historia rusa y los monarcas. de Gran Bretaña, que quedaron reflejados en las letras del álbum; Pegg lo compara con el material de Hunky Dory (1971) y Station to Station (1976). Alexis Petridis de The Guardian encontró la letra "tan densa y alusiva que ocasionalmente sientes la necesidad de un juego de notas de York para leerlas". La presencia de personajes más jóvenes también fue destacada por Pegg y Cavanagh.

Canciones
Con 14 canciones, The Next Day abre con la canción principal, que emplea un ritmo de funk rock impulsado por la guitarra . La letra, que describe a un hombre condenado que enfrenta una pena, brinda comentarios sobre los edificios corruptos de la religión, y la iglesia cristiana en particular. La línea "Aquí estoy, sin morirme del todo" fue interpretada por O'Leary como una respuesta a la canción de Flaming Lips "Is David Bowie Dying?" (2011). La siguiente pista, "D-i-rty Boys", ", es un cambio abrupto de tono, y utiliza un ritmo entrecortado tartamudeante de tempo más lento enfatizado por la guitarra de Slick y el saxofón barítono de Elson. Algunos críticos hicieron comparaciones con canciones del álbum de 1977 producido por Bowie de Iggy Pop , The Idiot , particularmente " Nightclubbing " y "Tiny Girls". La letra se refiere a una pandilla callejera delincuente, similar a la canción de Bowie de 1966 " The London Boys ".

"The Stars (Are Out Tonight)" está escrita desde el punto de vista de una celebridad envejecida que mira a los artistas emergentes. Hunter-Tilney describió la pista como "una versión sexagenaria de la depravación de Hollywood" de " Cracked Actor " de Aladdin Sane (1973). La letra de "Love Is Lost" es desde la perspectiva de un joven de 22 años en su hora más oscura: él o ella ha perdido la vista mientras mira hacia el pasado. Según Visconti, la canción "no trata sobre una historia de amor, sino sobre cómo todos han reducido sus sentimientos en la era de Internet". La pista presenta un órgano y una pista rítmica pesada, que incluye un efecto de caja distorsionada similar a Low , que se describió como algo entre "el truco de ska de ' Ashes to Ashes ' (1980) y el deslizamiento robótico de los primeros Kraftwerk " sobre teclados y guitarras.

"¿Dónde estamos ahora?" detalla la vida de Bowie en Berlín a fines de la década de 1970. Se posiciona a sí mismo como "un hombre perdido en el tiempo" y reflexiona sobre cómo había cambiado la ciudad desde la caída del Muro de Berlín en 1989. La pista rítmica utiliza un instrumental tenue, recordando a " The Loneliest Guy " y " Thursday's Niño ” de Realidad y Horas , respectivamente. Visconti sintió que el tono melancólico de la canción difería del resto del álbum. El biógrafo Chris O'Leary dice que "Valentine's Day" es la canción más pegadiza del álbum.guitarras y coros 'sha-la-la-la', Cavanaugh notó un toque de " Satellite of Love " de Lou Reed de su álbum Transformer (1972) coproducido por Bowie . La letra se refiere a un personaje llamado Valentine el día en que se hará famoso como un tirador escolar . Se inspiró en el creciente número de tiroteos escolares en los Estados Unidos en los años anteriores, incluida la masacre de 1999 en la escuela secundaria Columbine .

O'Leary describió "If You Can See Me" como la "pieza central caótica" del álbum. Contiene firmas de tiempo cambiantes y progresiones de acordes , recordando los estilos de batería y bajo de Earthling y anticipando la experimentación de free jazz de " Sue (Or in a Season of Crime) " (2014). La letra presenta imágenes cortadas y fragmentadas que generaron comparaciones con Outside . Visconti sugirió que "las identidades cambian entre alguien que puede ser Bowie y un político"; Pegg especuló que "Bowie está evocando a un hombre común abstracto, una encarnación de cada líder trastornado que jamás haya existido". "Preferiría estar drogado" es la culminación de los temas líricos del álbum y describe a un joven soldado traumatizado en el desierto que declara que "preferiría estar drogado" y sucumbir a sus emociones. O'Leary argumenta que la pista presenta un tema más amplio: "La traición recursiva de la civilización a su juventud". Cartelera ', con guitarras arremolinadas y un tamborileo de estilo militar.

"Boss of Me" es la primera de dos pistas de Bowie-Leonard; Leonard compuso el riff central y la estructura de acordes. La letra simple se refiere a una chica de un pueblo pequeño. Kyle Anderson de Entertainment Weekly relaciona su " vanguardia góspel -glam" con " Watch That Man " de Aladdin Sane . Visconti dijo que "Dancing Out in Space" se trata de otro artista musical, o una combinación de artistas. Hace referencia a Bruges-la-Morte (1892) de Georges Rodenbach , aunque O'Leary encuentra la letra "un poco más que pistas de crucigramas sin respuestas". Musicalmente, la pista es una canción pop camp y "animada" con un ritmo inspirado en Motown . Algunos compararon el ritmo con " Lust for Life " de Pop (1977), que Bowie coescribió y coprodujo.

"¿Cómo crece la hierba?" refleja tiempos de guerra con una letra que yuxtapone la vida antes y después del conflicto. O'Leary opina que actúa como uno de los "centros de conexión" del álbum con sus enlaces temáticos a otras canciones. La melodía de la línea "ya ya yay a" está tomada directamente del instrumental " Apache " de Shadows de 1960 ; Bowie comparte un crédito de composición con el escritor instrumental Jerry Lordan . Algunos medios lo compararon con " Boys Keep Swinging " de Lodger . "(You Will) Set the World on Fire" es una canción rockera de mediados de la década de 1980, la pista más pesada del álbum.que imita la versión de Bowie de 1987 de " Bang Bang " de Pop . Se lleva a cabo en la década de 1960 en Greenwich Village en medio de protestas durante la época y sigue a una joven cantante.

"You Feel So Lonely You Could Die" hace referencia a Ziggy Stardust , usando el ritmo de batería de " Five Years " en el outro, y la figura de la guitarra de " Rock 'n' Roll Suicide " en todo momento, así como el arreglo vocal. de " Los superhombres " de El hombre que vendió el mundo ( 1970). En Consequence of Sound , Cat Blackard comentó que "la letra encaja fácilmente en el mundo futuro de Ziggy de jóvenes indiferentes y excesivamente consentidos, cinco años antes del fin de la humanidad". Visconti comentó, "suena como una canción de amor, pero en realidad es sobre la historia rusa, desde la época de la Guerra Fría y el espionaje, y sobre una fea desaparición". La canción en sí es una balada de vals con un vibrante arreglo de soul-rock. "Heat" es una pieza de humor que recuerda musicalmente a "The Motel" de Outside y las obras de finales de la década de 1970 de Scott Walker , a quien Bowie señaló como una influencia. Pegg describe la pista como "una pieza de trabajo profundamente imaginada y soberbiamente controlada que reúne la soledad destilada, la duda y la ansiedad existencial de cincuenta años de composición de canciones, y las reduce a fuego lento e implacable".

continuación .... The Next Day

Listado de canciones
Todas las letras están escritas por David Bowie; toda la música está compuesta por Bowie, excepto donde se indique.

Nota: En la canción con tirulo "Derty Boys", la letra e en realidad es una i pero si la coloco me pone:
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The next day – Edición estándar

 -   1.   "The Next Day"       3:27
 -   2.   "Derty Boys"       2:58
 -   3.   "The Stars (Are Out Tonight)"       3:56
 -   4.   "Love Is Lost"       3:57
 -   5.   "Where Are We Now?"       4:08
 -   6.   "Valentine's Day"       3:01
 -   7.   "If You Can See Me"       3:15
 -   8.   "I'd Rather Be High"       3:53
 -   9.   "Boss of Me"   Bowie Gerry Leonard  4:09
 - 10.   "Dancing Out in Space"       3:24
 - 11.   "How Does the Grass Grow?"   Bowie Jerry Lordan  4:33
 - 12.   "(You Will) Set the World on Fire"       3:30
 - 13.   "You Feel So Lonely You Could Die"       4:37
 - 14.   "Heat"       4:25

The Next Day – Edición de lujo /Edición de vinilo

 - 15.   "So She"       2:31
 - 16.   "Plan"       2:02
 - 17.   "I'll Take You There"   Bowie  Leonard  2:41

The Next Day – Edición Deluxe japonesa

 - 18.   "God Bless the Girl"   4:11

The Next Day Extra - Edición de 2 CD + DVD (disco 2)

 -   1.   "Atomica"       4:05
 -   2.   "Love Is Lost" (Hello Steve Reich Mix by James Murphy for the DFA)       10:24
 -   3.   "Plan"       2:02
 -   4.   "The Informer"       4:31
 -   5.   "I'd Rather Be High" (Venetian Mix)       3:49
 -   6.   "Like a Rocket Man"       3:29
 -   7.   "Born in a UFO"       3:02
 -   8.   "I'll Take You There"   Bowie  Leonard   2:41
 -   9.   "God Bless the Girl"       4:11
 - 10.   "So She"       2:31

The Next Day Extra - Edición de 2 CD + DVD (DVD)

 -   1.   "Where Are We Now?" (Video)   4:35
 -   2.   "The Stars (Are Out Tonight)" (Video)   5:54
 -   3.   "The Next Day" (Video)   2:59
 -   4.   "Valentine's Day" (Video)   3:09

Además del lanzamiento físico, hay un paquete de EP digital de 7 pistas que excluye las pistas adicionales de la edición de lujo.

The Next Day Extra EP – Edición digital

 -   1.   "Atomica"   4:05
 -   2.   "Love Is Lost" (Hello Steve Reich Mix by James Murphy for the DFA)   10:24
 -   3.   "The Informer"   4:31
 -   4.   "I'd Rather Be High" (Venetian Mix)   3:49
 -   5.   "Like a Rocket Man"   3:29
 -   6.   "Born in a UFO"   3:02
 -   7.   "God Bless the Girl"   4:11

Personal

Músicos
 - David Bowie  : voz (1–15, 17) ; guitarra (1, 16) ; disposición de cuerdas (1, 3, 15) ; guitarra acústica (3, 13–
   15, 17) ; teclados (4, 5, 7, 10, 11, 15–17) ; percusión (16)
 - Tony Visconti  : arreglo de cuerdas (1, 3, 13–15) ; guitarra (2, 13, 15, 17) ; registrador (3, 9) ; cuerdas (5) ; bajo (6, 12, 15)
 - Earl Slick  - guitarra (2, 6, 12)
 - Gerry Leonard  - guitarra (1–5, 7–15, 17) ; teclados (15)
 - David Torn  - guitarra (1, 3, 7, 10, 11, 13–15, 17)
 - Gail Ann Dorsey  - bajo (1, 3, 4, 10, 11, 13, 14, 17) ; coros (3, 7, 9, 11–13, 17)
 - Tony Levin  - bajo (2, 5, 7–9)
 - Zachary Alford  - batería (1–5, 7–11, 13–17) ; percusión (7)
 - Sterling Campbell  – batería (6, 12) ; pandereta (12)
 - Janice Pendarvis  - coros (3, 9, 12, 13, 17)
 - Steve Elson - saxofón barítono (2, 3, 9) ; clarinete (3)
 - Henry Hey  - piano (5, 13)
 - Maxim Moston - cuerdas (1, 3, 13–15)
 - Antoine Silverman  - cuerdas (1, 3, 13-15)
 - Anja Wood - cuerdas (1, 3, 13–15)
 - Hiroko Taguchi - cuerdas (1, 3, 13–15)

Producción
 - David Bowie - producción (todas las pistas)
 - Tony Visconti: ingeniería, mezcla, producción (todas las pistas)
 - Mario J. McNulty  - ingeniería
 - Kabir Hermon - asistente de ingeniería
 - Brian Thorn - asistente de ingeniería
 - Dave McNair - masterización
 - Jonathan Barnbrook  - diseño de portada
 - Jimmy Rey – fotografía
 - Masayoshi Sukita - fotografía original de Bowie para "Heroes"

The Next Day

«The Next Day» es una canción del músico británico David Bowie, publicada en el álbum de estudio homónimo. La canción causó cierta controversia tras su lanzamiento como sencillo y el estreno de su videoclip, debido a la percepción de burla sobre el cristianismo, que algunos grupos católicos consideraron indecente.​ Fue publicado como disco de vinilo de 45" en una edición limitada. El sencillo alcanzó el puesto 179 en la lista británica UK Singles Chart.

Videoclip
El videoclip de «The Next Day» hizo su debut el 8 de mayo de 2013. Fue dirigido por Floria Sigismondi, que también dirigió el videoclip del anterior sencillo, «The Stars (Are Out Tonight)», y contó con la participación de los actores británicos Gary Oldman y Marion Cotillard. El propio Bowie interpretó el papel de una figura mesiánica, mientras que Oldman interpreta a un obispo.​ El video muestra a Bowie tocando en un bar llamado The Decameron, una referencia al Decamerón de Giovanni Boccaccio, conocido también por su representación satírica de los clérigos.​ El video incluye también al personaje interpretado por Marion Cotillard, aparentemente una prostituta, sufriendo un estigma, con la representación detallada de la sangre brotando de sus heridas, mientras un sacerdote baila con ella.​ El video también muestra contenidos explícitos somo globos oculares servidos como alimento en una bandeja. Al final del videoclip, la prostituta aparece como una renacida chica inocente y con Bowie diciendo: "Gracias, Gary; gracias, Marion; gracias a todo el mundo", antes de desaparecer.​

Controversia
El videoclip ganó amplia atención después de suscitar una polémica al ser prohibido en YouTube dos horas después de su estreno debido a una "violación de los términos de servicio".​ Sin embargo, el video regresó a la web poco después de su eliminación con una restricción por edad. Un portavoz de YouTube afirmó: "Con el volumen masivo de videos en nuestro sitio, a veces hacemos la llamada equivocada. Cuando nuestra atención se centra en un video que ha sido eliminado por error, actuamos rápidamente para restablecerlo".​

También provocó la crítica de varias organizaciones cristianas. William Anthony Donohue, líder de la Liga Católica para los Derechos Religiosos y Civiles, fue muy crítico con el video y con el cantante, calificando el primero como "un desastre" y al segundo como a "un señor bisexual y jubilado de Londres".​ George Carey, antiguo Arzobispo de Canterbury, también criticó la canción como "juvenil", instó a otros católicos a "elevarse por encima" y declaró dudar si Bowie tendría el valor de usar imaginería islámica.​

Como reacción a la polémica y a las críticas de Donohue, la página web oficial de Bowie publicó una respuesta, titulada "The Next Day the day after". El escrito contiene una respuesta explícita a la representación de los "globos oculares servidos", que es reconocida como una referencia a Santa Lucía.

The Stars (Are Out Tonight)

" The Stars (Are Out Tonight) " es una canción del músico inglés David Bowie ; sirve como el segundo sencillo de su vigésimo cuarto álbum de estudio The Next Day . El video musical oficial de la canción se lanzó el 25 de febrero de 2013 y la canción en sí se lanzó para descarga digital al día siguiente. En el Reino Unido se unió a la lista de reproducción de BBC Radio 2 en la lista B en marzo de 2013, "The Next Day" también fue el álbum de la semana que comenzó el 11 de marzo, semana en la que fue lanzado. La canción fue lanzada con " Where Are We Now? ", el primer sencillo del álbum, en una edición limitada de 7". En diciembre de 2013, la canción fue nominada a un premio Grammy 2014 en la categoría "Mejor interpretación de rock".

La obra de arte del sencillo es una imagen del pintor Egon Schiele , creada por Al Farrow en 1990.

Composición y recepción
Según Eric B. Danton de Rolling Stone , "la canción comienza con un ritmo de fondo lento y pesado y una guitarra gutural que se disuelve en una línea de bajo propulsora rematada con fragmentos de guitarra y sintetizadores atmosféricos, para un efecto que recuerda al Bowie clásico".

Andrew Trendell de Gigwise describió la canción como un "rockero clásico de Bowie feroz pero vibrante en la línea del material de la brillante ' Scary Monsters (And Super Creeps) '", mientras que el crítico de Billboard Eric B. Danton la interpretó como "un regreso a lo alternativo ". roca para Bowie".

Vídeo musical
El video musical oficial de la canción se estrenó el 25 de febrero de 2013 y fue realizado por la directora ítalo-canadiense Floria Sigismondi . Está protagonizada por Bowie y la actriz inglesa Tilda Swinton como su esposa. Andreja Pejić y Saskia de Brauw aparecen como dos celebridades que perturban la vida de la pareja.  La modelo noruega Iselin Steiro interpreta al joven Bowie.

Where Are We Now?

"¿Dónde estamos ahora?" es una canción del músico inglés David Bowie . Grabado en secreto entre septiembre y octubre de 2011 en Magic Shop en la ciudad de Nueva York, ISO y Columbia Records lo lanzaron como el sencillo principal de su álbum de estudio número 25 The Next Day en iTunes el 8 de enero de 2013, el 66 cumpleaños de Bowie. Fue acompañado por un video musical dirigido por Tony Oursler , que fue publicado en el sitio web de Bowie. Según el productor Tony Visconti , el momento del lanzamiento fue idea de Bowie, y el sencillo simplemente se "cayó" en iTunes para que los fanáticos lo descubrieran, sin previo aviso ni fanfarria.

Tras su lanzamiento, "¿Dónde estamos ahora?" recibió una importante cobertura de noticias; fue el primer lanzamiento de material nuevo de Bowie desde Reality (2003). Obtuvo elogios de los críticos musicales, muchos de los cuales elogiaron la letra reflexiva y la calidad sombría de la canción, y la consideraron un regreso bienvenido para el artista después de una pausa de una década. Encabezó las listas de iTunes en numerosos países y alcanzó el puesto número seis en la lista de singles del Reino Unido , lo que lo convierte en el mayor éxito de Bowie desde " Absolute Beginners " en 1986 y su último éxito entre los diez primeros antes de su muerte.en enero de 2016. El éxito de la canción también significó que Bowie haya tenido un éxito entre los diez primeros en la lista de singles del Reino Unido en cinco décadas diferentes (décadas de 1960, 1970, 1980, 1990 y 2010), algo que pocos otros artistas han logrado lograr.

Composición y grabación
La pista de fondo de "¿Dónde estamos ahora?" fue grabado el 13 de septiembre de 2011 en Magic Shop en la ciudad de Nueva York, con sobregrabaciones grabadas más tarde. El pianista Henry Hay dijo sobre la grabación: "'¿Dónde estamos ahora?' es la primera pista que toqué, en mi primer día de trabajo con Bowie. Él había tocado una buena parte del cuerpo de la canción en el piano, así que lo que terminó en el álbum fue una combinación de su forma de tocar y la mía: fragmentos y piezas. Creo que toqué la totalidad de la parte final. Todo el proceso fue muy orgánico". Bowie grabó su voz principal el 22 de octubre de 2011.

Musicalmente, "¿Dónde estamos ahora?" es una canción de arte rock . La letra es simple y repetitiva, una persona mayor que recuerda el tiempo gastado y el tiempo desperdiciado: "Tuve que tomar el tren / de Potsdamer Platz / nunca supiste eso / que podía hacer eso / solo caminar entre los muertos", la último verso del cual, en el vídeo, se produce una mueca en la cantante. Vuelve a hacer una mueca justo después de: "Un hombre perdido en el tiempo cerca de KaDeWe / acaba de caminar entre los muertos", que precede al estribillo: "¿Dónde estamos ahora / dónde estamos ahora?" Chris Roberts lo llamó un "anhelo espectral y frágil sin golpes de pecho, sincero en sus pocas frases recortadas y suspiros sobre las sucias lecciones del corazón ".

El diseñador gráfico Jonathan Barnbrook , quien creó la portada de The Next Day , escribió que la canción es una "comparación entre Berlín cuando cayó el muro y Berlín hoy".

El productor Tony Visconti dijo: "Creo que es una pista muy reflexiva para David. Ciertamente está recordando su período de Berlín y evoca este sentimiento... es muy melancólico, creo. Es la única pista del álbum que va tanto interior para él".

Obra
La portada del sencillo, al igual que su álbum principal, fue diseñada por Jonathan Barnbrook. En palabras de Pegg, la imagen monocromática invertida muestra "un Bowie delgado como un palo inclinado en un ángulo de 45 grados con el soporte de su micrófono", actuando en el Radio City Music Hall en la ciudad de Nueva York en el otoño de 1974 . originalmente estaba destinado a ser la obra de arte de The Next Day , pero se pasó por alto a favor de una versión modificada de la obra de arte de "Heroes" .

Liberar
Antes del lanzamiento del sencillo, Bowie no había lanzado material nuevo durante diez años, desde Reality de 2003 , ni había actuado en vivo desde 2006, y en general se creía que ya se había retirado. Sin embargo, en la mañana de su cumpleaños número 66, el 8 de enero de 2013, el video de "¿Dónde estamos ahora?" apareció en YouTube , junto con información en su sitio web sobre su próximo álbum The Next Day . "¿Dónde estamos ahora?" también estuvo disponible para su compra en iTunes el mismo día. El lanzamiento fue inusual en el sentido de que se emitió sin ninguna promoción, y los fanáticos descubrieron la existencia del sencillo por sí mismos. Con respecto al lanzamiento sorpresa, el productor Tony Visconti dijo: "Fue idea de Bowie lanzarlo a la medianoche de su cumpleaños y dejar que las cosas se desvanecieran". Sin embargo, Visconti pensó que era una "elección extraña" para un sencillo de apertura.

Durante los dos años que precedieron a su lanzamiento, Bowie había mantenido su regreso al estudio en privado, con solo aquellos directamente involucrados en su círculo íntimo al tanto. Al igual que los fanáticos, los ejecutivos discográficos y los periodistas no fueron informados hasta el último minuto. Según el biógrafo Nicholas Pegg, a Alan Edwards de Outside Organisation, quien durante años estuvo a cargo de las relaciones públicas de Bowie en el Reino Unido, se le informó de la existencia del sencillo con solo cuatro días de anticipación. Con poco tiempo para planificar, Edwards informó a algunos de sus colegas periodistas de mayor confianza que publicaran los titulares en la mañana del lanzamiento para que pareciera que no había habido una planificación previa. El lanzamiento también fue una sorpresa para el bajista Tony Levin, quien escuchó "¿Dónde estamos ahora?" por primera vez en la radio después del lanzamiento.

A las pocas horas del lanzamiento, Bowie había aparecido en los titulares de todo el mundo  con el sencillo y los pedidos anticipados de The Next Day encabezando las listas de iTunes, y finalmente se ubicó en el número seis en la lista de sencillos del Reino Unido . A pesar de la atención de los medios en torno al lanzamiento sorpresa, Bowie no hizo apariciones en los medios de ningún tipo, y Visconti aceptó las solicitudes de los medios y aceptó la sugerencia de un entrevistador de que él era la "voz en la tierra" de Bowie. Según Chris O'Leary, al realizar entrevistas previas al lanzamiento, Visconti y los otros músicos hicieron todo lo posible para discutir la "anomalía" de "¿Dónde estamos ahora?" y describe la música del próximo álbum como "uptempo, guitar-gruesa y ruidosa".

Después de escuchar "¿Dónde estamos ahora?", Eric Clapton le envió una nota a Bowie agradeciéndole "por escribir una canción tan hermosa". La respuesta de Bowie, "Gracias por el saludo, viejo calcetín. Realmente lo aprecio", llevó a Clapton a nombrar su próximo álbum Old Sock con el permiso de Bowie.

Recepción crítica
Tras su lanzamiento, "¿Dónde estamos ahora?" recibió elogios de la crítica. Lucy Jones de NME elogió unánimemente el sencillo, elogió su composición, lo calificó como un "gusano auditivo" y lo describió como uno de los mejores de Bowie: "Lo verás en compilaciones de grandes éxitos en un par de años". Annie Zalenski de Ultimate Classic Rock de manera similar llamó a la canción un gusano auditivo, elogiando la calidad sombría de la música y la voz de Bowie. Zalenski señaló además que la canción no retrata a Bowie en un personaje como su trabajo anterior, sino simplemente como él mismo, "Human Bowie", escribiendo: "Quizás sea un lugar extraño para que esté el icono intocable, pero, de alguna manera, el personaje le queda bien"., Mark Richardson votó "¿Dónde estamos ahora?" como "Mejor pista nueva" de la revista. Notó la edad en la voz de Bowie y escribió: "su voz es cansada y sabia... es un poco desconcertante al principio... pero el acompañamiento musical empapado en whisky escocés le da el contexto perfecto". Con respecto al título, Richardson afirma: "'¿Dónde estamos ahora?' es una pregunta que Bowie no se habría hecho de la misma manera en la década de 1970; en ese entonces podría haber esperado una respuesta, pero ahora tiene la edad suficiente para comprender que nunca se llega a entender".

Muchos críticos elogiaron la canción como un regreso de bienvenida para el artista después de una pausa de una década. En una crítica positiva, Gary Graff de Billboard describió el sonido de la canción como una reminiscencia de su "Trilogía de Berlín" y finalmente lo llamó "un regreso suave pero ciertamente bienvenido del Thin White Duke". Andy Gill de The Independent señaló de manera similar la letra "reflexiva" sobre el tiempo que el artista vivió en Berlín y el sonido "melancólico". Dando a la canción y al video que la acompaña una crítica positiva, Gill elogió los "sutiles toques de afinación automática" en el coro que se suman a la sensación de fragilidad y concluyó, "como muchas canciones de Bowie,David Hajdu de The New Republic elogió la canción como un bienvenido regreso al centro de atención y de manera similar elogió la reflexividad de la letra, escribiendo: "Con 'Where Are We Now', Bowie deja en claro que donde quiere estar es un lugar en su pasado creativo". Escribiendo para The Daily Telegraph , Neil McCormick elogió aún más el lanzamiento inesperado de "¿Dónde estamos ahora?", Calificándolo como "el regreso más sorprendente, perfecto y bienvenido en la historia del rock".  Más tarde, la revista la colocó en el puesto 19 en una lista de las 20 mejores canciones de Bowie en 2021.  En una lista de 2016 que clasificó todos los sencillos de Bowie de peor a mejor, Ultimate Classic Rock colocó "¿Dónde estamos ahora?" en el número 57, señalando que el impacto de la canción es más fuerte en el álbum.

Desempeño comercial
El sencillo llegó a la cima de las listas en ocho países el día de su lanzamiento. Era el número uno en la lista británica de iTunes a las 3 pm de ese día. Al principio se consideró no elegible para colocarse en otras listas británicas de sencillos porque, además de venderse por separado, la canción también era gratuita para quienes compraron previamente The Next Day en iTunes, lo que dificultaba la separación de las ventas. The Official Charts Company resolvió el problema, y ​​el 13 de enero la canción entró en la lista de singles del Reino Unido en el número seis, el sencillo más alto de Bowie en las listas desde que " Absolute Beginners " alcanzó el número dos en 1986. Es su primer top ten en el Reino Unido. soltero desde "Jump They Say " en 1993. Su primer éxito entre los diez primeros fue en el Reino Unido en 1969 con " Space Oddity ".

The Next Day fue número uno en las listas de iTunes en 17 países el 8 de enero: Austria, Bélgica, Canadá, Dinamarca, Finlandia, Francia, Alemania, Grecia, Islandia, Italia, Luxemburgo, Países Bajos, Portugal, España, Suecia, Suiza y el Reino Unido. Estuvo entre los 10 primeros en Australia, Japón, Nueva Zelanda, Noruega y Estados Unidos el mismo día.

Vídeo musical
El video musical, dirigido por Tony Oursler , muestra a Bowie y una acompañante femenina no identificada como marionetas unidas de "cara en un agujero" sentadas en una maleta , Bowie con los "ojos permanentemente ansiosos del anciano duque de Windsor ", como Robert Everett-Green. Ponlo. La mujer fue posteriormente confirmada como la artista Jacqueline Humphries , la esposa de Oursler. Según los informes, Bowie y Oursler querían a alguien que se pareciera a la PA de Bowie , Corinne "Coco" Schwab, como lo hizo en la década de 1970 en Berlín, donde ella, Bowie e Iggy Pop pasaban el rato juntos.

El video está ambientado en lo que podría ser un estudio de artistas en Berlín, donde Bowie vivió desde 1976, y muestra imágenes en movimiento en blanco y negro de la ciudad de la década de 1970 en una pantalla. Comienza con una toma de un gran diamante y un marco vacío tirado en el suelo, antes de pasar a un estudio que contiene una mezcla de artículos, posiblemente de la propia vida o apartamento de Bowie en Berlín: hay maniquíes, botellas, un huevo, un globo ocular en un estante, un cristal, un copo de nieve y una oreja azul gigante. Bowie se ve hacia el final del video vistiendo jeans y una camiseta que dice "m/s Song of Norway" . Sophie Heawood escribe que Song of Norway (1970) fue una película (basada en la opereta) que la novia de Bowie en ese momento, Hermione Farthingale , lo dejó para aparecer.

Las imágenes en la pantalla y las referencias en la letra incluyen el Muro de Berlín y la mención del Bösebrücke , el primer cruce fronterizo que se abrió cuando cayó el Muro el 9 de noviembre de 1989; 20.000 alemanes orientales cruzaron durante la primera hora que la frontera se abrió extraoficialmente, preguntándose si era seguro. La letra dice: "veinte mil personas / Cross Bösebrücke / Se cruzan los dedos / por si acaso". Otros puntos de referencia en el video y la canción son la Puerta de Brandenburgo ; la discoteca Dschungel ; la Fernsehturm , o torre de televisión; KaDeWe , los grandes almacenes; grafiti de Kunsthaus Tacheles, un centro de arte; Nürnberger Straße; estación de tren de Potsdamer Platz ; el Reichstag , donde se encuentra el Bundestag ; la Siegessäule , o Columna de la Victoria ; y el taller de suministros para automóviles debajo del apartamento en el que vivía Bowie.