1.Outside

Outside (estilizado como 1. Outside y subtitulado The Nathan Adler Diaries: A Hyper-cycle ) es el vigésimo álbum de estudio del músico inglés David Bowie , lanzado el 25 de septiembre de 1995 a través de Virgin Records en los Estados Unidos y Arista Records , BMG y RCA Records . en otros territorios. Al reunir a Bowie con el músico Brian Eno después de la Trilogía de Berlín de finales de la década de 1970 , los dos se inspiraron en conceptos "fuera" de la corriente principal, como varios outsider y performance .artistas Grabadas a lo largo de 1994, las sesiones experimentales vieron a Bowie concebir un mundo donde los "crímenes de arte", como el asesinato, impregnan la sociedad. El proyecto León resultante enfrentó inicialmente la resistencia de las etiquetas debido a su naturaleza no comercial. El contrabando del proyecto condujo a sesiones adicionales en 1995 para revisar el concepto y grabar más material comercial, inspirado en un diario que Bowie escribió para la revista Q.

Influenciada por la serie de televisión Twin Peaks , la narrativa no lineal de Outside se refiere a los residentes de la ciudad ficticia de Oxford, Nueva Jersey , y sigue al detective Nathan Adler mientras investiga el asesinato de una niña de 14 años. Las pistas muestran perspectivas de personajes específicos, mientras que las palabras habladas entre canciones transmiten más ideales de personajes; la historia y las entradas del diario de Adler se presentaron en el folleto del CD del álbum . Musicalmente, Outside muestra estilos que van desde el rock artístico , el rock industrial y el jazz , hasta la electrónica y el ambiente.. La portada del álbum es un autorretrato pintado por el mismo Bowie.

Lanzado en el apogeo del Britpop en el Reino Unido, Outside recibió críticas mixtas de los críticos. Si bien la mayoría elogió la música, otros encontraron el concepto pretencioso y difícil de seguir. Sin embargo, muchos lo consideraron el mejor disco de Bowie desde Scary Monsters de 1980 . Outside alcanzó el puesto número 8 en el Reino Unido y el número 21 en los EE. UU. El sencillo principal , " The Hearts Filthy Lesson ", funcionó mal, pero los siguientes sencillos, " Strangers When We Meet " y un remix de " Hallo Spaceboy " con Pet Shop Boys , funcionaron bien en el Reino Unido.

Bowie apoyó el álbum a través del Outside Tour , pero fue criticado por no tocar éxitos más antiguos. Múltiples secuelas planeadas para Outside nunca llegaron a buen término, dejando la historia del álbum en un suspenso. En cambio, Bowie usó ideas musicales del álbum y la gira para su próximo disco, Earthling (1997). Retrospectivamente, Outside ha recibido evaluaciones más positivas, y la mayoría continúa elogiando la música pero criticando la historia y la duración. El álbum fue reeditado en 2003 y remasterizado en 2021 como parte de la caja Brilliant Adventure (1992-2001) .

Antecedentes e inspiración
David Bowie formalizó su matrimonio con la modelo Iman en una ceremonia de junio de 1992 que contó con numerosos invitados famosos, incluido el multi instrumentista Brian Eno , con quien Bowie trabajó anteriormente en su Trilogía de Berlín de finales de la década de 1970 . Principalmente conocido por su trabajo en el género ambiental en ese momento, en 1992, Eno era un productor muy respetado, trabajando con bandas como U2 en Achtung Baby (1991). El presentador de radio de la BBC, John Peel, comentó: "Él es una de esas personas ...que se ha convertido en una especie de papel de anciano estadista en los medios donde la gente se toma todo lo que dice terriblemente en serio". En la boda, Eno expresó interés en trabajar con Bowie nuevamente después de que le dio una cinta que mostraba los estilos exploraría en su próximo álbum Black Tie White Noise (1993). Después de escuchar The Buddha of Suburbia (1993), los dos acordaron colaborar.

Bowie y Eno se prepararon para el nuevo proyecto a finales de 1993, que incluía enviarse ideas. El compañero de banda de Tin Machine del primero, Reeves Gabrels, recordó que uno era el equivalente a "un problema matemático". Según el autor Paul Trynka , las ideas formadas "se remontan" a los hallazgos musicales de Bowie durante su primer viaje a Estados Unidos a principios de 1971. Buscando inspiración, la pareja visitó el hospital psiquiátrico Gugging cerca de Viena . Austria, en enero de 1994, que contenía un ala cuyos pacientes eran bien conocidos por su " arte marginal ". Bowie dijo más tarde Revista de entrevistas : "Algunos de ellos ni siquiera hacen su arte como una expresión de sí mismos; lo hacen porque su trabajo es ellos". La experiencia le dio el título al próximo álbum.

Bowie también encontró cautivado al Minotauro , una figura mítica de la antigüedad clásica . Pintó la figura a principios de la década de 1990 y, después de ver un artículo del New York Times que hablaba de ella, la incorporó como motivo para Outside . En 1994, el interés de Bowie por el arte contemporáneo creció hasta el punto de unirse al consejo editorial de la revista Modern Painters . Su interés en artistas de performance como Rudolf Schwarzkogler , Ron Athey , Chris Burden , y Damien Hirst influyó en el concepto del nuevo álbum. Con respecto al concepto de la muerte como arte, Bowie le dijo a la revista Vox :

iolencia gratuitos en la cultura popular y la gente cortándose pedazos a sí mismos. Para mí, parece algo natural.

Grabación y producción

Sesiones iniciales
La grabación de Outside comenzó en marzo de 1994 en Mountain Studios en Montreux , Suiza. La producción estuvo a cargo de Bowie, Eno y David Richards , el coproductor de Never Let Me Down (1987) y The Buddha of Suburbia . Bowie y Eno insistieron en crear algo diferente a los álbumes de Berlín. Este último explicó: "No queremos hacer otro disco de un montón de canciones. Tiene que haber un panorama más grande en juego que ese". Los colaboradores de Bowie que regresaron incluyeron a Gabrels en la guitarra, Erdal Kızılçay en el bajo, y Mike Garson al piano. También regresó de Black Tie el baterista de Soul Asylum , Sterling Campbell , a quien Bowie describió como "espontáneo y extremadamente inventivo. Él toca una canción diferente cada vez; hay diferentes matices de su maestro, Dennis Davis ".

Partiendo del proceso de los trabajos más recientes de Bowie, la mayoría de las pistas fueron compuestas en el estudio; algunos fueron totalmente improvisados. Durante las sesiones, Bowie y Eno utilizaron técnicas experimentales utilizadas previamente durante la Trilogía de Berlín, como las cartas de estrategias oblicuas de este último : "parte de galleta de la fortuna , parte de cartas de 'Chance' de Monopoly " destinadas a generar ideas creativas. Cada uno contenía un carácter escrito, como "Eres el miembro descontento de una banda de rock sudafricana. Toca las notas que fueron suprimidas". Bowie explicó que las tarjetas marcan el tono de cada día, llevando la música en direcciones "oscuras": "Y muy rara vez caería en el cliché". Eno declaró que esto se hizo como una forma de que los músicos "te liberaran de ser tú mismo". Garson y Gabrels respondieron favorablemente a las cartas, pero Kızılçay fue opresivo al principio, encontrándolas confusas e inútiles. Más tarde se quejó de los métodos de Eno al biógrafo Marc Spitz , afirmando que "ni siquiera puede tocar cuatro compases  tocar dos armonías juntas. Yo no.

Bowie pintó principalmente durante las sesiones. Según Eno, "casi se quedó fuera los primeros días de ese disco.  Estábamos creando situaciones musicales y, de vez en cuando, se unía si se volvía interesante". En la entrada de su diario fechada el 3 de marzo de 1994, Bowie escribió que estaba contento con la dirección musical actual y que tenía planes de rehacer la canción de Buda "Dead Against It", aunque esto nunca se concretó. Para componer la letra, Bowie pasó palabras a través de un programa Apple Macintosh , que reflejaba la técnica de corte inspirada en William S. Burroughs que Bowie había usado previamente para álbumes como Diamond Dogs (1974). Explicó: "Usé fragmentos de poemas y artículos de revistas y periódicos, y los volví a escribir y los puse en la computadora ... lo escupe todo de nuevo, y hago lo que quiero. ." Cada músico recibió su propio rincón del estudio, que, según Trynka, contribuyó al arreglo general "como un acontecimiento artístico". Hablando sobre la atmósfera del estudio, Garson le dijo al biógrafo David Buckley: "Era uno de los entornos más creativos en los que he estado. Simplemente comenzábamos a tocar. No había clave dada, ni centro tonal, ni forma, ni nada. ." Las sesiones también fueron filmadas por un equipo de cámara; Garson comentó que "el equipo sabía que era especial en algún nivel.

Las pistas de acompañamiento se completaron en 10 días, mientras que las sobregrabaciones continuaron intermitentemente hasta noviembre de 1994. Se grabaron aproximadamente de 25 a 30 horas de material, que inicialmente se redujo a dos CD con contenido: una "ópera improvisada" titulada León.  El material fue mezclado en Westside Studios en Londres. Eno inicialmente quería lanzar el trabajo con una portada negra y sin nombre adjunto. Gabrels elaboró: "Que se filtre que era David Bowie, pero que se presente como una entidad completamente separada, como The Black Album de Prince. Úselo como una obra de arte y elimine algo que genere interés para el próximo proyecto". Según el biógrafo Chris O'Leary, los contenidos fueron pirateados y dieron como resultado que Bowie rechazara el concepto de León . Gabrels comentó sobre su sitio web en 2003 que Leon "habría sido una declaración musical muy seria, y tal vez cabreó a más personas que Tin Machine".

Sesiones posteriores
Bowie enfrentó inicialmente la oposición de los sellos discográficos debido a la naturaleza no comercial de las grabaciones de Leon . Gabrels le dijo a Buckley: "Nunca me dijeron que había sido rechazado por falta de material comercial. Solo pensé que se había tomado la decisión de que Leon hubiera sido una locura sacarlo desde un punto de vista comercial  ... y que necesitábamos volver a grabar algunas canciones más". Bowie eligió grabar algunas pistas más convencionales, para las cuales las sesiones tuvieron lugar en Hit Factory en la ciudad de Nueva York de enero a febrero de 1995. Las canciones grabadas en Nueva York incluyeron "Outside", "Thru These Architects Eyes", "We Prick You", "No he estado en Oxford Town", "Sin control",pista " Strangers When We Meet ", y reelaboraciones de " Hallo Spaceboy " y " I'm Deranged ". Las nuevas incorporaciones de personal incluyeron al guitarrista Carlos Alomar , ex director de orquesta de Bowie que fue despedido después del Glass Spider Tour de 1987 ; Kevin Armstrong, colaborador de Tin Machine , en "Thru These Architects Eyes"; y el baterista de jazz Joey Baron , a quien Bowie sintió que era "tan firme" que "los metrónomos tiemblan de miedo". La canción de Armstrong "Now", que Tin Machine intentó por primera vez durante las sesiones de su álbum debut de 1989 , se adaptó a la canción principal. Según Trynka, Armstrong registró sus contribuciones en Westside.

Concepto e historia
El concepto de Outside se originó el 12 de marzo de 1994, durante lo que Bowie llamó una sesión de grabación "deslumbrantemente orgiástica". Mientras la banda improvisaba, concibió numerosos personajes en el acto, interpretando cada uno "tal vez durante cinco minutos a la vez". Más tarde reveló que "casi toda la génesis de Outside está contenida en esas tres horas y media". En lo que Bowie denominó un "hiperciclo de drama gótico no lineal", desarrolló un mundo donde los "crímenes artísticos", que Jason Draper de Dig! revista descrita como "asesinato y mutilación para consumo público", impregnan la sociedad, y los "atracos conceptuales" merecen su propia división de policía financiada por el "Protectorado de las Artes de Londres".

A fines de 1994, la revista Q le pidió a Bowie que escribiera un diario durante 10 días como una forma de contribuir a su edición número 100. Temiendo que el diario no fuera interesante si se presentaba como un relato puro del día a día, revisó el concepto de Leon y escribió lo que se convirtió en la base de Outside : The Diary of Nathan Adler or the Art-Ritual Murder of Baby Grace Belew . La misma historia, con leves revisiones, apareció en el folleto del CD del álbum. Según Gabrels, Bowie "investigó el concepto de Leon  más a fondo y lo revisó y reescribió. El orden y la trama se impusieron/inventaron  ... después del hecho". Si bien los personajes carecían de motivaciones en Leon, ahora tenían personalidades y motivos distintos en Outside , similar al juego de mesa Cluedo . Tomando influencias de la serie de televisión Twin Peaks , Outside se refiere a la ciudad ficticia de Oxford, Nueva Jersey y sus habitantes, incluidos: un detective llamado Nathan Adler; una joyera llamada Ramona A. Stone; una niña de 14 años llamada Baby Grace Blue; un solitario de 78 años llamado Argelia Touchstriek; un "Forastero" mestizo llamado Leon Blank; Paddy, uno de los informantes de Adler; y una figura sombría llamada El Artista/Minotauro. Bowie, quien interpretó a todos los personajes, declaró que los basó todos en sí mismo, que Roch Parisien de AllMusic encontró "por lo tanto, un componente de todas las personas anteriores que Bowie ha representado a lo largo de los años".

La historia de Afuera transcurre a lo largo de dos décadas, entre 1977 y 1999, y se presenta en una narrativa no lineal . El folleto del CD del álbum contenía las entradas del diario de Adler junto con las letras de las canciones que a veces estaban distorsionadas e ilegibles. El álbum también invoca varios segmentos de palabras habladas como secuencias entre canciones, que brindan más información sobre la historia y los pensamientos de los personajes. Parisien consideró que las secuencias recordaban la "campanidad cockney" de las pistas de Bowie de la década de 1960 " Please Mr. Gravedigger " y " The Laughing Gnome ". Descrito por algunos como un álbum conceptual , Paul Gorman encontró el uso de la narrativa en Outside como una referencia a Ziggy Stardust (1972) y Diamond Dogs . Bowie describió a Adler, el protagonista, como un individuo que usa la nostalgia para mirar hacia atrás en tiempos más simples: "Está bastante abatido de que las cosas se rompan en este tipo de estado fragmentado y caótico". El biógrafo Chris O'Leary considera al personaje "más conciso" en Outside que en Leon . La perspectiva de Adler se muestra en "The Hearts Filthy Lesson", "No Control" y dos segmentos. Piedra, el villano,"sacerdotisa sin futuro" y termina como un "dron del buen tiempo" que dirige una joyería. Bowie manipuló su propia voz usando varios sintetizadores para interpretarla. Su punto de vista se da en un segmento y "Estoy con nombre".

El cuerpo desmembrado de Baby Grace Blue se encuentra en un museo de la ciudad. La escena se describe en detalle en el folleto del CD, mientras que en el álbum, las últimas palabras de la niña aparecen en una cinta de casete ("Segue - Baby Grace (A Horrid Cassette)"). Bowie dijo que la voz de Grace significaba más para él, ya que la basó en un amigo cercano que estaba luchando con una relación en ese momento. Después de encontrar el cuerpo, el objetivo principal de Adler es encontrar al asesino. El personaje de Argelia Touchshriek "comercia con drogas artísticas e impresiones de ADN ". Basado en numerosos personajes de las canciones de Bowie de la década de 1960, Touchshriek se describe en una secuencia caminando cerca del museo donde se encontró el cuerpo y que "conoció a Leon una vez". Blank, uno de los antiguos amantes de Stone, es un artista marginal y sospechoso de asesinato. Bowie lo caracterizó como una mezcla del músico Tricky y el pintor Jean-Michel Basquiat . A lo largo del álbum, se le ve principalmente a través de los ojos de los demás ("Leon Takes Us Outside", "The Motel" y "Strangers When We Meet"), pero se le da su propia perspectiva sobre "I Have Not Been to Oxford Town", donde niega su participación en los asesinatos; Blank también se atribuye a "Thru' These Architects Eyes", aunque la pista tiene poco que ver con la narrativa de Outside . El Artista/Minotauro es una figura que "acecha detrás del arte-ritual del asesinato" en el centro de la narración. Su punto de vista se da durante "The Voyeur of Utter Destruction (as Beauty)", "Wishful Beginnings" y "I'm Deranged". Los residentes de Oxford Town transmiten pensamientos sobre "Una pequeña parcela de tierra", mientras que "We Prick You" se refiere a los ideales de los miembros del Tribunal de Justicia.

Estilos musicales
Afuera contiene una amplia variedad de estilos musicales, incluyendo rock , jazz, electrónica , rock industrial y ambient. Los escritores de The Independent y BBC News lo clasificaron retrospectivamente como art rock y rock industrial. Adam Trainer de PopMatters describió de manera similar la música como "principalmente industrial y trip hop , filtrada a través de la lente del art rock". Además, argumentó que los "paisajes sonoros" del álbum mostraban "la hibridez rock/electrónica" que los analistas musicales y la corriente principal etiquetarían como post-rock . El biógrafo Christopher Sandford encuentra que la música evoca los "estilos de falso jazz" que se encuentran en Aladdin Sane (1973), mientras que en la revista Spin , Barry Walters notó la presencia del rock progresivo . Otros comentaristas, incluido Nick DeRiso de Ultimate Classic Rock , reconocieron estilos de techno , grunge e industrial sobre "las camas sonoras electrónicas" que ejemplificaban la Trilogía de Berlín. Otros estilos reconocidos por los biógrafos de Bowie incluyen ambiente oscuro ("Leon Takes Us Outside"), acid jazz ("The Hearts Filthy Lesson"), funk ("No he estado en Oxford Town", "The Voyeur of Utter Destruction (como Beauty)"), jazz de vanguardia y clásica ("The Motel", "A Small Plot of Land"), y pop convencional ("I Have Not Been to Oxford Town", "Strangers When We Meet"). Además, ciertas pistas, como "The Hearts Filthy Lesson", "I'm Deranged" y "We Prick You", combinan elementos de jungle y drum and bass , géneros que Bowie exploraría por completo en su siguiente Álbum de estudio, Terrícola (1997).