Time Will Crawl

" Time Will Crawl " es una canción grabada por el cantante inglés David Bowie , que sirve como segundo sencillo de su decimoséptimo álbum, Never Let Me Down (1987). Fue escrito por Bowie y producido por él y David Richards . Lanzada en 1987 por EMI , la grabación aborda la destrucción del planeta por la contaminación y la industria; el desastre de Chernobyl fue una influencia directa en la letra. El video que lo acompaña sirvió como adelanto del Glass Spider Tour de Bowie (1987). Críticos de músicarevisó "Time Will Crawl" positivamente, elogió su letra y producción, y lo describió como uno de los mejores esfuerzos de Bowie de mediados a finales de la década de 1980. Además, Bowie luego llamó a la canción una de sus favoritas de toda su carrera. Comercialmente, el sencillo alcanzó el puesto 33 en la lista de sencillos del Reino Unido y el número siete en la lista Mainstream Rock Tracks de Billboard .

Antecedentes y lanzamiento
"Time Will Crawl" fue escrita y grabada por Bowie a mediados o finales de 1986 en Mountain Studios en Montreux , Suiza. Produjo la grabación junto a David Richards . Inicialmente, la canción se titulaba "How We War", pero Bowie cambió el nombre antes del lanzamiento del álbum. Líricamente, la canción aborda la contaminación y destrucción del planeta por parte de la industria. Bowie ha citado audiencia del desastre de Chernobyl en abril de 1986 como génesis de la letra, y estaba en Suiza en el momento del accidente. Él dijo: "Estaba tomando un descanso de la grabación era un día hermoso y estábamos afuera en un pequeño pedazo de césped frente a los Alpes y el lago. Nuestro ingeniero, que había estado escuchando la radio, disparó salió del estudio y gritó: 'Está pasando un montón de mierda en Rusia'. Las noticias suizas habían captado una estación de radio noruega que gritaba, a cualquiera que quisiera escuchar, que enormes nubes ondulantes se estaban moviendo desde la Madre Patria y no eran nubes de lluvia". En otra entrevista contemporánea, Bowie dijo que la canción "trata de la idea de que alguien en la propia comunidad podría ser el responsable de hacer estallar el mundo". En ese momento, también afirmó que era su canción favorita del álbum.

"Time Will Crawl" fue lanzado en junio de 1987 por EMI , con una versión de " Girls " de Tina Turner (1987) como cara B.

En 2008, una nueva versión remezclada de la canción (el "MM Remix" producido por el ingeniero de estudio Mario J. McNulty ) se incluyó en el álbum recopilatorio iSelect de Bowie , su lista de favoritos de todos los tiempos. McNulty eliminó la pista de batería original, agregó nuevas sobregrabaciones de batería del baterista Sterling Campbell e incluyó más instrumentación nueva, incluido un cuarteto de cuerdas. En ese momento, Bowie manifestó su deseo de mejorar el resto de las canciones de Never Let Me Down , proyecto que fructificó tras la muerte de Bowie con el lanzamiento de Never Let Me Down 2018 en el Amar al alienígena (1983-1988)(2018) conjunto de cajas. Según McNulty, Bowie tenía ideas específicas de lo que quería hacer con la canción para el remix, y calificó su voluntad de hacer cambios tan drásticos en la canción como "sin miedo". McNulty dijo que cuando se reunieron para discutir el remix, Bowie estaba "sentado en el piso de su sala de estar con una computadora portátil, tomando notas, pasando el rato, y dijo 'Quiero hacerle esto a esto, deshacerme de esto, quiero poner batería en esto, quiero poner cuerdas en esto, está bien... ¿cuándo podemos hacerlo?'".

"Time Will Crawl" se agregó a la banda sonora de Les Amants du Pont-Neuf (1991), Bowie - The Video Collection (1993), Best of Bowie (2002), The Platinum Collection (2006) ), y The Best of David Bowie 1980–1987 (2007), mientras que la versión remezclada de 2008 apareció en iSelect (2008) y Nothing Has Changed (2014). Una versión actualizada del "MM Remix" de 2008, así como remixes del sencillo original y su lado b "Girls" aparecen en la caja Loving the Alien (1983-1988) .

Promoción
Un video musical adjunto fue dirigido por Tim Pope , dirigiendo su primer y único video de Bowie, aunque Pope luego dirigió el video de celebración del 50 cumpleaños de Bowie en 1997. El clip fue dirigido durante los ensayos para el Glass Spider Tour de Bowie , y mostró una vista previa de algunas de las elaboradas rutinas de baile. que sería utilizado durante las representaciones de " Loving the Alien " (1985), " Moda " (1980) y " Sons of the Silent Age " (1977). Los bailarines de la gira (Melissa Hurley, Constance Marie , Craig Allen Rothwell, Viktor Manoel y Stephen Nichols) aparecen en el video junto con los guitarristas de la gira Peter Frampton yCarlos Alomar . Toni Basil , amigo de mucho tiempo de Bowie, fue el responsable de la coreografía. El video fue lanzado más tarde en Bowie – The Video Collection (1993), Best of Bowie (2002) y The Best of David Bowie 1980–1987 (2007); el sencillo de edición limitada de 12 "presentaba una imagen fija del video en su portada.

"Time Will Crawl" se interpretó en vivo en 1987 en todas las fechas de su Glass Spider Tour , luego lanzado en la edición de lujo de Glass Spider (2007). Ese mismo año, Bowie también hizo una aparición durante " Top of the Pops " de la BBC , pero su actuación finalmente no se transmitió por televisión debido a que la canción dejó el top 40 de la lista de singles del Reino Unido en ese momento. Sin embargo, su actuación fue posteriormente subida a YouTube .

Recepción crítica
En general, los críticos musicales consideraron que esta canción era una de las mejores de los esfuerzos de Bowie de mediados a finales de la década de 1980. El biógrafo de Bowie , Nicholas Pegg, elogió tanto la producción de la pista como el contenido de la letra y dijo: "La letra también se encuentra entre las mejores del álbum, un retorno agradable a un enfoque no lineal que pinta un paisaje desolado. de ríos envenenados, devastación nuclear y mutación genética que recuerda a Diamond Dogs ". El crítico de AllMusic, Dave Thompson, elogió la canción por su "lírica con inclinaciones ecológicas, una voz tremendamente optimista y un fabuloso Sid McGinnis" .solo de guitarra que hace que Bowie suene como si realmente se estuviera divirtiendo", lo que consideró una "rareza" para Bowie a fines de la década de 1980.

Entertainment Weekly incluyó el video de "Time Will Crawl" en su lista de los 20 mejores videos de Bowie después de su muerte en 2016 , y elogió la actuación de Bowie, diciendo "... solo preste atención a la forma en que Bowie se mueve en este clip. No hay desperdicio movimiento, y cada cambio de cabello y recuperación tiene un significado real. Incluso cuando no estás vestido como Ziggy Stardust o Aladdin Sane , todavía no puedes quitarle los ojos de encima". En una lista de 2016 que clasificó cada sencillo de Bowie de peor a mejor, Ultimate Classic Rock colocó a "Time Will Crawl" en el número 74, calificándola como una de las mejores pistas de Never Let Me Down , pero "allí".

Glass Spider

Glass Spider es una película de concierto del cantante inglés David Bowie . El lanzamiento provino de ocho shows durante las dos primeras semanas de noviembre de 1987 en el Sydney Entertainment Centre en Australia durante el último mes del Glass Spider Tour . La gira de 86 espectáculos, que también visitó Europa, América del Norte y Nueva Zelanda, fue en apoyo del álbum de Bowie Never Let Me Down (1987). Lanzada originalmente en 1988 en VHS , la gira fue coreografiada por Toni Basil , dirigida por David Mallet y producida por Anthony Eaton. El VHS fue lanzado por MPI Home Video en los EE. UU. y por Video Collection International en el Reino Unido.

La película está protagonizada por Bowie, su banda, incluido Peter Frampton , y un grupo de bailarines que actúan en lo que en ese momento se llamó "el escenario de gira más grande de la historia". Aunque la gira recibió críticas mixtas en ese momento, los críticos posteriores notaron que el programa cambió la forma en que otros artistas (como Britney Spears , Madonna y U2 ) actuaron en sus propias giras. En 2010, un crítico llamó al Glass Spider Tour uno de los "mejores diseños de giras de conciertos de todos los tiempos", y en 2016 otro crítico calificó el video como uno de los mejores para los fans que quieren ver a Bowie. entregando "un teatro de rock espectacular".

Una edición de la película se mostró en las estaciones afiliadas a American Broadcasting Company en junio de 1988 como un concierto especial. El video completo del concierto se lanzó posteriormente en 1999 en DVD y se relanzó nuevamente en 2007 con una edición especial, que alcanzó el puesto número 9 en las listas de videos del Reino Unido .

Antecedentes y grabación
The Glass Spider Tour fue una gira mundial de conciertos lanzada en mayo de 1987 en apoyo del álbum de Bowie Never Let Me Down (1987). La gira fue muy concurrida y rentable, pero fue mal recibida por los críticos contemporáneos . Su primera gira desde su Serious Moonlight Tour de 1983 , el Glass Spider Tour fue visto como una oportunidad para que Bowie regresara a las representaciones teatrales, como lo había hecho en su Diamond Dogs Tour de 1974 . Como resultado, la gira incorporó bailarines, música y elementos multimedia como proyecciones de escenario y accesorios. El set en sí fue diseñado para parecerse a una araña gigante y tenía más de 60 pies (18,3 m) de altura, y se describió en ese momento como "el set de gira más grande de todos los tiempos". La gira presenta coreografías de baile de Toni Basil y Peter Frampton a la guitarra. Charlie Sexton hace una aparición especial en voz y guitarra en el lanzamiento del video.

Antes de la gira, Bowie declaró que no tenía la intención de producir un registro en vivo del espectáculo, pero a pesar de esto, el director David Mallet grabó 8 espectáculos de casi 2 semanas en Sídney , Australia, en el último mes de la gira. . Las notas del transatlántico dicen que la mayor parte del video de Glass Spider proviene de las noches del 7 y 9 de noviembre de 1987, con algunas imágenes de las otras noches, aunque el biógrafo de Bowie, Nicholas Pegg, afirmó que la mayor parte del material proviene de la actuación en el noche del 6 de noviembre. Mientras que un espectáculo típico de la gira duró más de 2 horas con alrededor de 26 canciones, el lanzamiento del video dura menos de 2 horas e incluye solo unas 20 canciones. Un relanzamiento de la edición especial de 2007 incluye un CD del espectáculo completo tal como se realizó en Montreal , Canadá , el 30 de agosto de 1987, pero no cambia el lanzamiento del video. La gira y la película del concierto recibieron su nombre de la canción "Glass Spider" del álbum.

Lanzamientos
La película fue lanzada en VHS en 1988 por MPI Home Video en los EE. UU. y Video Collection International en el Reino Unido. En algunas regiones, se lanzó en dos casetes de video de 10 canciones cada uno hasta que una compilación de 1990 los combinó en un solo lanzamiento. El tiempo de ejecución del VHS combinado es de aproximadamente 110 minutos. En 1999, se lanzó un DVD "semi-oficial" del programa solo en las regiones del Lejano Oriente.

Una edición de 1 hora del lanzamiento original se emitió en la televisión estadounidense en horario de máxima audiencia a principios de junio de 1988 en las estaciones afiliadas a American Broadcasting Company .

El video fue reeditado en 2007 en DVD. Una edición regular incluye el DVD del mismo concierto publicado en VHS, mientras que una edición especial también incluye un álbum en vivo de 2 CD de la misma gira, grabado en el Estadio Olímpico de Montreal el 30 de agosto de 1987. El relanzamiento de 2007 estaba originalmente planeado para incluyen una grabación en vivo de la canción "Glass Spider" grabada en Viena el 1 de julio de 1987.

El DVD incluye sonido estéreo, Dolby Digital 5.1 y DTS 5.1 y presenta el video en su relación de aspecto original de 1,33:1. Un error en la mezcla de sonido en este DVD dejó gran parte de la guitarra de Peter Frampton apenas audible. Pegg afirmó que, como resultado, aunque la calidad de la imagen es superior en el lanzamiento del DVD, el VHS original o el DVD de 1999 siguen siendo una opción superior para el audio.

Recepción crítica
El lanzamiento original del video casero de 1988 recibió críticas positivas de fuentes como la revista Variety , el Houston Post y el Toronto Star . El Chicago Tribune dijo que el video "ofrece toda la emoción, el espectáculo y la música" de uno de los espectáculos "más fascinantes visualmente" de 1987. La revisión de AllMusic calificó el lanzamiento de "brillante" y atribuyó a la actuación "impresionantes" actuaciones en vivo que con frecuencia están a la par con sus contrapartes de estudio. Algunas reseñas fueron más ambivalentes, como la reseña de The Boston Globe que decía simplemente que "hay"Los Angeles Times tuvo una crítica mayoritariamente negativa del especial de ABC de 1 hora, llamando al programa "sorprendentemente aburrido" y al escenario "tonto".

Un crítico descubrió que el lanzamiento del video mostraba el significado previsto del programa ("estrellas de rock contra la realidad") "oscurecido" por dos razones: primero, cuando se grabó el programa, Bowie ya había dejado caer algunas partes del programa que elaboraban el punto. ; y segundo, seis canciones (y al menos una viñeta ) que se interpretaron en el programa se omitieron del video mismo. Otro crítico descubrió que el especial de ABC de 1 hora, que mostraba solo un pequeño subconjunto de las canciones interpretadas y las mostraba desordenadas, también "borraba" el significado del programa.

Pegg dijo que la película del concierto fue "enormemente disfrutable" a pesar de las fallas del programa y, a menos que se publiquen los videos de la gira Diamond Dogs Tour de 1974 o la gira Sound+Vision Tour de 1990, este lanzamiento "lidera el campo para aquellos que desean ver a David Bowie entregando un rock- teatro espectacular".

Black Tie White Noise

Black Tie White Noise es el decimoctavo álbum de estudio del músico inglés David Bowie , lanzado el 5 de abril de 1993 a través de Savage Records en los Estados Unidos y Arista Records en el Reino Unido. Concebido tras la disolución de la banda de rock Tin Machine de Bowie y su matrimonio con la modelo Iman , fue grabado a lo largo de 1992 entre estudios en Montreux , Los Ángeles y la ciudad de Nueva York. Bowie coprodujo con su colaborador de Let's Dance (1983) , Nile Rodgers , quien expresó su descontento con el proyecto en décadas posteriores. El álbum presenta varias apariciones especiales, incluidos los colaboradores anteriores Mike Garson yMick Ronson y los recién llegados Lester Bowie y Chico O'Farrill .

Inspirado para escribir la canción principal después de presenciar los disturbios de Los Ángeles en 1992 , Black Tie White Noise se divide principalmente en temas de armonía racial y el matrimonio de David con Iman. Presenta el trabajo de saxofón predominante de Bowie y una amplia variedad de estilos musicales, desde art rock , electrónica y soul , hasta influencias de jazz , pop y hip-hop . También contiene múltiples instrumentales y versiones de portada . El sencillo principal del álbum, " Jump They Say ", alude al hermanastro de Bowie, Terry, quien murió en 1985.

Lanzado en medio del auge del britpop en el Reino Unido, Black Tie White Noise inicialmente recibió críticas favorables de los críticos musicales, quienes elogiaron su experimentación pero criticaron su falta de cohesión. Debutó en el número uno en la lista de álbumes del Reino Unido , y cada uno de sus tres sencillos alcanzó el top 40 del Reino Unido. Su promoción en Estados Unidos se estancó tras la disolución de Savage Records, lo que resultó en la rareza del álbum hasta reediciones posteriores. En lugar de hacer una gira, Bowie lanzó una película del mismo nombre para apoyarla.

A pesar de las evaluaciones mixtas de los críticos en las décadas posteriores, Black Tie White Noise marcó el comienzo del renacimiento comercial de Bowie y mejoró la posición crítica luego de una serie de proyectos mal recibidos. En 1994 se lanzó un CD-ROM interactivo basado en el álbum. EMI lo reeditó en 2003 y lo remasterizó en 2021 como parte de la caja Brilliant Adventure (1992-2001) .

Antecedentes
David Bowie comenzó a grabar material con su antiguo colaborador de Let's Dance (1983) , Nile Rodgers, meses después de disolver la banda de rock Tin Machine . La pareja, que se había vuelto a conectar en la ciudad de Nueva York después de un concierto de Tin Machine en 1991, grabó por primera vez " Real Cool World " para la película animada Cool World . Lanzado como sencillo en agosto de 1992, apareció en el álbum de la banda sonora que acompaña a la película y presentaba un sonido que presagiaba la dirección de Bowie para su próximo disco en solitario, el primero desde Never Let Me Down seis años antes.

En octubre de 1990, Bowie conoció a la modelo somalí Iman en Los Ángeles cuando reanudó la grabación con Tin Machine después del Sound+Vision Tour . Se casaron el 24 de abril de 1992 en una ceremonia privada en Lausana , Suiza. Cinco días después, los dos regresaron a Los Ángeles el día que comenzaron los disturbios de Los Ángeles en 1992 , obligando a los recién casados a quedarse en un hotel y presenciar la violencia desde adentro. Bowie reflexionó más tarde: "Fue una sensación extraordinaria. Creo que lo único que nos vino a la mente fue que se sentía más como un motín en la prisión que cualquier otra cosa. Se sentía como si los reclusos inocentes de una gran prisión estuvieran tratando de escapar". liberarse de sus ataduras".  Según el biógrafo Nicholas Pegg , tanto la boda como la división racial influyeron en el próximo álbum de Bowie.

Producción

Historial de grabaciones
Con Bowie y Rodgers coproduciendo, la grabación de Black Tie White Noise tuvo lugar entre abril y noviembre de 1992, alternando entre Mountain Studios en Montreux , Suiza y Hit Factory en la ciudad de Nueva York, con grabaciones adicionales realizadas en 38 Fresh studio . En Los Angeles. Según el biógrafo Chris O'Leary, Bowie compuso ritmos y patrones en 38 Fresh, que envió a Rodgers en Hit Factory para convertirlos en canciones. Rodgers describió la actitud de Bowie como más tranquila que Let's Dance, "mucho más filosófico y en un estado mental en el que su música realmente lo hacía feliz".

Tanto Bowie como Rodgers dieron declaraciones positivas sobre las sesiones en entrevistas contemporáneas. Hablando con Rolling Stone , ambos dijeron que no estaban buscando hacer Let's Dance II , Bowie comentó que "habrían hecho eso hace años". Sin embargo, Rodgers hizo varias comparaciones desfavorables entre los dos registros, incluidas declaraciones sobre la participación de Bowie y cómo Black Tie fue más difícil de producir y tardó más en grabar que Let's Dance . En los años siguientes, Rodgers expresó su decepción en Black Tie, descartándolo como "un ejercicio inútil" que no fue tan bueno como Let's Dance . El miembro de Tin Machine, Reeves Gabrels, dijo más tarde que Bowie se sintió obligado a contratar a Rodgers, quien tenía la intención de crear una continuación de Let's Dance , mientras que Bowie quería seguir otras direcciones musicales.  Décadas más tarde, Rodgers comentó que quería un disco más comercial, mientras que Bowie estaba tratando de "hacer esta declaración artística sobre este período de su vida".

Durante las sesiones, Bowie firmó un contrato discográfico con el sello estadounidense Savage Records, afiliado a Arista Records y propiedad de BMG . Savage le ofreció la "libertad artística" que anhelaba: "Studio head David Nemran... me animó a hacer exactamente lo que quería hacer, sin ningún tipo de indicación de que sería manipulado, o que mis ideas cambiar, o que me exigirían otras cosas. Eso me hizo sentir cómodo y fue el factor decisivo". Nemran respondió que Bowie sería el gran avance de la etiqueta: "Él es todo lo que usaría para describirnos".

Músicos invitados
Black Tie White Noise presenta una variedad de músicos invitados, algunos de los cuales no habían colaborado con Bowie durante décadas. El guitarrista Mick Ronson , miembro de la banda de acompañamiento Spiders from Mars de 1971 a 1973, aparece en una versión de " I Feel Free " de Cream (1966). Ronson, cuya última aparición fue en Pin Ups de 1973 , se volvió a conectar con Bowie después de que este último quedó impresionado por el trabajo de producción del primero en Your Arsenal de Morrissey (1992). Bowie elogió las contribuciones de Ronson en Black Tie mientras que este último comentó: "Espero que al álbum de David le vaya bien. Ha puesto todo en él". Ronson murió de cáncer poco después del lanzamiento del álbum.

El pianista Mike Garson , cuya última aparición en un disco de Bowie fue Young Americans de 1975 , toca en "Looking for Lester". Bowie le dijo a Record Collector en 1993: "Realmente tiene un don. Él deja caer esas joyas en la pista y son piezas de piano bastante extraordinarias y excéntricas". El guitarrista trinitense Tony Springer (acreditado como "Wild T" Springer) aparece en una versión de la canción "I Know It's Gonna Happen Someday" de Morrissey en Your Arsenal . Bowie había conocido a Springer en Canadá durante la gira It's My Life Tour de Tin Machine.y lo invitó a grabar. Bowie recordó que "era una delicia absoluta", comparando su estilo de guitarra con el de Jimi Hendrix .

Gabrels toca la guitarra principal en "You've Been Around", aunque su contribución se colocó en un lugar bajo de la mezcla. Tin Machine intentó por primera vez la canción durante las sesiones de su álbum debut de 1989 , pero Bowie no estaba satisfecho con el resultado, por lo que se archivó y finalmente la volvió a grabar para Black Tie .  Cantante Al B. ¡Claro! duetos con Bowie en la canción principal , de los cuales los dos trabajaron extensamente en el arreglo, lo que llevó a Bowie a bromear: "Nunca he trabajado más tiempo con ningún artista que con Al B".

Black Tie también cuenta con la trompeta de Lester Bowie , con quien David Bowie había querido trabajar durante la década de 1980. Lester, que tocó las pistas antes de escucharlas, aparece en seis pistas; Pegg considera que sus contribuciones son la "identidad musical esencial" del álbum. Un contraste con la trompeta de Lester fue el saxofón de David , que aparece más prominentemente en Black Tie que en cualquier otro álbum de David Bowie.  Rodgers descubrió que tocar el saxofón era un desafío, le dijo a Rolling Stone: "Creo que David sería el primero en admitir que no es un saxofonista en el sentido tradicional. Utiliza su forma de tocar como una herramienta artística. Es un pintor. Oye una idea y la sigue. Pero él sabe absolutamente a dónde va". Los arreglos de trompeta del álbum fueron compuestos por el jazzista afrocubano Chico O'Farrill . Black Tie también cuenta con varios coristas de Let's Dance y Labyrinth (1986), mientras que el pianista Philippe Saisse y el productor David Richards regresaron de Never Let Me Down .

Música y letras
Black Tie White Noise presenta una amplia variedad de influencias y estilos musicales, que incluyen soul , hip-hop , disco , pop , jazz de vanguardia y gospel . El autor James E. Perone también encontró referencias al trabajo de alma plástica de Bowie de la década de 1970. Jason Newman de Rolling Stone describió la música como "una mezcla de euro-disco, techno -rock, freestyle jazz , riffs de Oriente Medio y hip-hop", mientras que AllMusicStephen Thomas Erlewine, de Stephen Thomas Erlewine , consideró a Black Tie como un "disco de soul urbano" que equilibra los estilos del " dance rock comercial " de Let's Dance con el art rock de la trilogía de Berlín de finales de la década de 1970 . Un escritor de The Economist luego clasificó el disco como art rock y electrónico . En 1993, Bowie le dijo a Rolling Stone que su intención para Black Tie White Noise era hacer un nuevo tipo de disco house que recuperara el "fuerte contenido melódico" de la década de 1960, encontrando "el nuevo R&B of today", una mezcla de "hip-hop y house". Comentó: "Creo que este álbum proviene de un lugar emocional muy diferente. Ese es el paso del tiempo, que me ha traído madurez y la voluntad de renunciar al control total sobre mis emociones".

Líricamente, Black Tie White Noise se divide principalmente en dos temas principales: la armonía racial y el matrimonio de Bowie con Iman. Perone encuentra que "Black Tie" significa "una boda", mientras que "White Noise" personifica las "piezas de jazz ligeramente experimentales y enfocadas instrumentalmente". Para la ceremonia de su boda, había compuesto un instrumental con la intención de fusionarlo con las culturas inglesa y somalí de Iman. Escribir la pieza provocó que Bowie hiciera el álbum:


Canciones
Black Tie White Noise abre con el instrumental "The Wedding", una adaptación funk del instrumental que Bowie compuso para su boda. Es una pieza que, en palabras de Pegg, "fusiona ritmos de baile, coros distantes y cadencias de saxofón con influencias orientales" que preparan el escenario para la lista de canciones restante. La versión Black Tie de "You've Been Around" combina música dance contemporánea con elementos de jazz . Aunque Bowie y Gabrels la escribieron juntos, O'Leary dice que la nueva versión "borró efectivamente... a Reeves Gabrels". Pegg afirma que la letra presagia las "imágenes fractales" que Bowie usó para su próximo álbum de estudio, Outside (1995). La versión de Bowie de "I Feel Free" es musicalmente diferente de la original de Cream, siendo descrita por Pegg como "techno-funk" y comparada por Perone con la "música dance de los 90".

Bowie grabó la canción principal con un borde más tosco para evitar terminar como "un ' Ebony and Ivory ' para los años noventa". Para evocar el tema racial, la letra hace referencia a " We Are the World " del supergrupo USA for Africa (1985) y " What's Going On " de Marvin Gaye (1971); Pegg dice que las "voces en blanco y negro" de Al B ¡Claro! ayudar en la presentación del tema. Musicalmente, la pista es funky, con predominio del saxofón y la trompeta de David y Lester Bowie, respectivamente. " Salta Ellos Dicen "y se basa libremente en el hermanastro de David, Terry Burns, quien se suicidó en 1985 después de ser hospitalizado por esquizofrenia . Bowie declaró: "Es la primera vez que me siento capaz de abordarlo". Descrito por el biógrafo David Buckley como "un psicodrama espeluznante", la canción presenta el trabajo predominante de saxofón al revés de Bowie.

" Nite Flights " fue escrita por el cantautor Scott Walker (como Scott Engel) y originalmente grabada por los Walker Brothers para su álbum de 1978 del mismo nombre . Bowie era un gran admirador del álbum, lo escuchó por primera vez mientras grababa Lodger de 1979 , y decidió hacer una versión de la canción para Black Tie White Noise . Musicalmente, Pegg lo describe como una "fusión euro-disco/jazz-funk" evocadora de la trilogía de Berlín, mientras que líricamente es anterior al contenido que se encuentra en Outside . Buckley considera que "Pallas Athena", una pista principalmente instrumental que recuerda a la era de Berlín, El trabajo más experimental de Bowie en una década, combinando "ritmos de baile hip-hop contemporáneos" con el ambiente de Low (1977). Bowie le dijo a NME en 1993 que "no sabía de qué carajo se trataba".

Tanto " Miracle Goodnight " como "Don't Let Me Down & Down" apoyan el tema de la boda. El primero está repleto de sintetizadores e imita el pop de los 80. Este último fue grabado originalmente en árabe por la cantante mauritana Tahra Mint Hembara (una amiga de Iman) en 1988 como "T Beyby"; su productora Martine Valmont escribió la letra en inglés y la retituló "Don't Let Me Down & Down". Bowie lo descubrió mientras hojeaba la colección de CD de Iman y decidió cubrirlo como regalo de bodas. Dijo: "Fue una de esas pistas que, de una manera similar a un diario, registra los comienzos de una relación". Al comparar su arreglo con Tonight de 1984 , O'Leary lo llama la versión "más oscura" de toda la carrera de Bowie. En su letra, Pegg dice que recuerda la "balada romántica" de "Win" y " Can You Hear Me? " de Young Americans .

El instrumental de jazz "Looking for Lester" presenta a David y Lester Bowie tocando solos en saxofón y trompeta. El título es una obra de teatro sobre "Chasing the Train" de John Coltrane . La versión gospel de "I Know It's Gonna Happen Someday" recuerda a las baladas de Bowie de principios de la década de 1970, incluida una referencia directa al clímax de " Rock 'n' Roll Suicide " (1972). Pegg describe la pista como "Bowie cubre a Morrissey parodiando a Ziggy Stardust al estilo de Young Americans ". El álbum termina con "The Wedding Song", una versión vocal de la pista de apertura.It's No Game ", que enmarca Scary Monsters (and Super Creeps) (1980).

Obra y título
La portada fue tomada por el fotógrafo Nick Knight. La fotografía incrustada muestra a Bowie con el atuendo del video musical " Never Let Me Down " (1987): mangas de camisa con un sombrero Bogey sosteniendo un micrófono de la década de 1940. Según Buckley, el título era un comentario sobre la mezcla racial del matrimonio de Bowie e Iman y la fusión de estilos musicales estadounidenses y británicos con los que Bowie estaba experimentando. También estaba en deuda con la técnica de corte que Bowie había discutido en una entrevista con el escritor William S. Burroughs a mediados de la década de 1970. Un título provisional para el álbum fue The Wedding Album . Sobre el título, Bowie le dijo a Record Collector en 1993:

.