Tonight

" Tonight " es una canción escrita por David Bowie e Iggy Pop para el segundo álbum de estudio en solitario de este último, Lust for Life (1977). La canción se convirtió más tarde en la canción principal del álbum Tonight (1984) de Bowie.

Versión de David Bowie
Bowie hizo una versión de la canción con la cantante invitada Tina Turner en 1984 para su decimosexto álbum de estudio del mismo nombre . Una de las tres versiones de Iggy Pop del álbum, se grabó a dúo con Turner, pero el lanzamiento del sencillo solo se le atribuyó a Bowie. La introducción hablada original de la versión de 1977, que establece que la letra está dirigida a un amante que muere por una sobredosis de heroína , fue eliminada de la versión de Bowie porque Bowie la consideraba una "idiosincrasia" de Iggy Pop que no coincidía con su propia personalidad. vocabulario. Bowie también declaró que tampoco quería "infligir" esa parte de la canción a Tina Turner. El reggae. La canción de estilo, que presenta una muestra repetida de la versión de Aretha Franklin de "Spanish Harlem" , alcanzó el puesto 53 tanto en la lista de singles del Reino Unido como en el Billboard Hot 100 .

continuación ..... Never Let Me Down

Liberar
EMI America Records lanzó "Day-In Day-Out" como sencillo principal del álbum el 23 de marzo de 1987, con "Julie" como cara B. El sencillo funcionó decentemente tanto en el Reino Unido como en los EE. UU., alcanzando los puestos 17 y 21, respectivamente. El video musical de la canción , dirigido por Julien Temple , contenía contenido controvertido y fue prohibido por algunas redes. Una versión de la canción cantada en español, grabada para promocionar los primeros conciertos de Bowie en España durante el Glass Spider Tour, fue lanzada por primera vez en 2007 cuando se lanzó digitalmente el EP "Day-In Day-Out " .

Never Let Me Down siguió un mes después, el 20 de abril de 1987, con el número de catálogo AMLS 3117 (LP) y CDP 7 46677 2 (CD) . Fue lanzado en una variedad de formatos diferentes, y fue el primer disco de Bowie en presentar lanzamientos simultáneos en vinilo y CD . Ambos formatos tuvieron diferentes duraciones en el tiempo de ejecución, con cuatro pistas en el lanzamiento del CD hasta un minuto más. En Australia, el álbum apareció en vinilo azul y en Japón, se incluyó una versión vocal japonesa de la toma descartada "Girls". La portada fue diseñada por Mike Haggerty, quien diseñó las obras de arte para Let's Dance y Tonight., y tomada por el fotógrafo Greg Gorman . Bowie lo describió como un estilo de "vodevil". Representa al Bowie de cabello largo saltando a través de una pista de circo rodeado de elementos de las canciones del álbum, incluido un tambor, un rascacielos, una nube de "algodón de azúcar" y un ángel del video musical "Day-In Day-Out".

Las ventas iniciales del álbum fueron fuertes, alcanzando el número 6 en la lista de álbumes del Reino Unido ,  pero cayeron decepcionantemente. Bowie no estaba preocupado por el rendimiento relativamente pobre del álbum en las listas de éxitos y dijo: "Hice unos 20 álbumes durante mi carrera, y hasta ahora este es mi tercer mayor éxito de ventas. Así que no puedo estar tan decepcionado, todavía". , es una decepción que no haya sido tan optimista como debería ser  ... Pero realmente no me siento tan negativo al respecto. En lo que a mí respecta, es uno de los mejores álbumes que he hecho. hecho. Como he dicho, Never Let Down ha sido un gran éxito de ventas para mí. Así que estoy bastante feliz". "Time Will Crawl" fue lanzado como el segundo sencillo del álbum en junio de 1987, respaldado por "Girls". Se estancó en la lista de singles del Reino Unido , alcanzando el puesto 33. Bowie pregrabó una interpretación de la canción para el programa de televisión de la BBC Top of the Pops , aunque no se emitió en ese momento, ya que el sencillo cayó posteriormente. abajo de los gráficos. El video musical que lo acompaña fue dirigido por Tim Pope y mostró una vista previa de algunas de las coreografías de la próxima gira.

La canción principal fue lanzada como el tercer sencillo del álbum en agosto de 1987, con "'87 and Cry" como cara B. Alcanzó el puesto 34 en el Reino Unido y el 7 en los EE. UU. El video musical que lo acompaña fue dirigido por Jean-Baptiste Mondino y Bowie lo describió como "experimental". "Shining Star" fue una de las primeras elecciones de Bowie para ser un sencillo, pero la idea fue rechazada por EMI. Un remix de 12" de la canción estuvo disponible en iTunes cuando el EP "Never Let Me Down" fue lanzado digitalmente en 2007. EMI consideró brevemente "Too Dizzy" para su lanzamiento como cuarto sencillo, en lugar de aparecer como un lanzamiento promocional en los EE. UU.

Recepción crítica
Las críticas contemporáneas del álbum fueron mixtas. En Trouser Press , Ira Robbins escribió, "aunque esta salida casual de rock fuerte... parece a primera vista descuidada y ligera, el primer lado es bastante bueno, ofrece letras provocativas de la cultura pop entregadas con entusiasmo y entusiasmo en la primera toma". respaldo despreocupado". Tim O'Connor de The Canadian Press elogió Never Let Me Down como una mejora sobre el "desastre desenfocado" Tonight , encontrando que los estilos musicales "le quedan bien" y concluyó: "No es un álbum tan deslumbrante o poderoso". que establecerá cualquier estilo, pero es bueno escuchar a Bowie pateando los atascos de nuevo". En cartelera, Steve Gett elogió el disco como "sin duda" el mejor trabajo de Bowie hasta ese momento, destacando "Day-In Day-Out", "Time Will Crawl", la canción principal y "Shining Star", otro crítico lo llamó "un bienvenido regreso a la forma para el siempre ambicioso Bowie", y la edición retrospectiva del año de la revista lo llamó "posiblemente el lanzamiento más subestimado del año" y consideró el álbum como una "Elección de la crítica" para el año.

Otras críticas fueron más negativas. Chris William de Los Angeles Times criticó principalmente la falta de innovación y encontró elementos de toda la carrera de Bowie. Afirmó además que ninguna de las pistas se encuentra entre las mejores de Bowie, llamando a "Day-In Day-Out" "el sencillo más inútil de la carrera de Bowie", y finalmente esperaba más del artista. En Smash Hits , Tom Hibbert consideró el álbum aburrido y lleno de "mermeladas de estudio artificiales", elogiando únicamente a "Bang Bang". Glenn O'Brien de la revista Spin calificó el álbum como "un trabajo inspirado y brillantemente elaborado. Está cargado de un espíritu positivo que hace que el arte sea alimento para el alma;pero dos años después, un crítico diferente de la misma revista lo calificó de "decepcionante". Steve Pond de Rolling Stone calificó el trabajo como un "pastiche extraño y despreocupado de elementos de todos los Bowies anteriores", "fuera de foco" y posiblemente "el álbum de Bowie más ruidoso y descuidado de todos los tiempos... Ser ruidoso y descuidado no es No es necesariamente algo malo, pero es triste decir que Never Let Me Down también es un desastre". En su reseña para The New York Times , Jon Pareles también reconoció elementos de los trabajos anteriores de Bowie en Never Let Me Down y sintió que era la "declaración más seria" de Bowie. desde Scary Monsters . En Creem , Roy Tarkin sintió que el álbum representaba un punto bajo creativo para Bowie debido a la mala ejecución. Tarkin terminó su reseña diciendo: "Supongo que se podría decir que Never Let Me Down hizo exactamente eso; me defraudó".

Gira
Para apoyar el álbum, Bowie se embarcó en el Glass Spider Tour, que comenzó el 30 de mayo de 1987 y finalizó el 28 de noviembre del mismo año. A principios de año, Bowie dijo: "Voy a hacer algo en el escenario este año, por lo que estoy increíblemente emocionado, porque voy a correr el riesgo otra vez", pero cuando se le presionó para obtener más detalles, dijo: se negó a renunciar a ninguno y dijo: "Haré lo que siempre hice, que es mantener las cosas interesantes".

Bowie interpretó varias de las canciones del álbum durante una gira de prensa que precedió a su altamente teatral Glass Spider Tour, que se presentó ante una audiencia combinada de hasta seis millones de fanáticos. Bowie quería producir un espectáculo en vivo que continuara donde lo dejó su abortado Diamond Dogs Tour de 1974.  Aunque se consideró económicamente exitosa y con mucha asistencia, la gira en sí fue criticada por la crítica. Bowie diseñó sus próximas giras específicamente para evitar los problemas por los que se criticó la gira Glass Spider al evitar presentaciones teatrales demasiado teatrales y centrarse en su música. Sin embargo, ninguna canción deNever Let Me Down se realizó en cualquiera de las giras de Bowie después de 1987.

Eventos posteriores
Al finalizar el Glass Spider Tour, Bowie comenzó a reevaluar dónde estaba en su carrera. La gira le pasó factura y le resultó difícil mantener el estilo de vida de estrella de rock del estadio. Debido a la mala recepción crítica del álbum y la gira, decidió rejuvenecerse creativa y artísticamente, formando la banda de rock Tin Machine con el guitarrista Reeves Gabrels, a quien conoció durante la gira, creando una sociedad que duró el resto de la década de 1990. Bowie también cortó efectivamente lazos con Alomar, colaborador desde Young Americans de 1975 , aunque el guitarrista tocó más tarde en 1995.Outside Tour y en algunas pistas para Outside (1995), Heathen (2002) y Reality (2003).

Aunque inicialmente estaba orgulloso del producto terminado, las opiniones de Bowie sobre Never Let Me Down se agriaron con el paso de los años. En 1993, comentó que desempeñó el papel de músico de sesión en el estudio y permitió que otros tomaran el control de la producción y los arreglos en lugar de involucrarse más él mismo, lo que resultó en un producto final que consideró "una amarga decepción". Cuando se lanzó su sitio web personal BowieNet en 1998, Never Let Me Down fue el único álbum de estudio del artista excluido de la biografía oficial de su carrera en el sitio. Tres años antes, reconoció Never Let Me Down como su "nadir":


Legado
En décadas posteriores, Never Let Me Down generalmente se considera uno de los lanzamientos más débiles de Bowie. Varios hicieron comparaciones desfavorables con Tonight . El crítico Charles Shaar Murray le dijo al periodista Dylan Jones en la década de 2010 que pensaba que Never Let Me Down era "simplemente horrible" en comparación con Tonight , un disco "de relleno elegante sin centro". En The Rolling Stone Album Guide , Rob Sheffield escribió: " Esta noche fue un rapidito caro lleno de versiones poco convincentes, mientras que Never Let Me Down empeoró aún más las cosas con los originales". El editor senior de AllMusic, Stephen Thomas Erlewine, calificó a Never Let Me Down como "mucho más interesante" pero "no tan consistente" como Tonight .  Al revisar la remasterización del álbum de 2018, O'Leary resumió: "A pesar de todos sus defectos, Never Let Me Down tiene una unidad: el álbum tiene una sensación de pieza de época algo encantadora ahora. Es uno de los más tiempo- discos estampados de '1987' que se hayan hecho". Mirando hacia atrás en 2019, Patrick Moran de Ultimate Classic Rock consideró que Never Let Me Down estaba "lejos de ser el punto más bajo" de los álbumes lanzados entre Let', aunque sigue siendo uno de sus peores. Al llamarlo "una mezcla no digerida de ideas, firmas de tiempo y ritmos que nunca terminan de unirse", Moran concluyó: " Never Let Me Down puede presumir de un puñado de pistas que son una mezcla creíble de lo comercial y lo experimental, una característica que tiene siempre ha sido el pilar del mejor trabajo de Bowie".

Muchos comentaristas están de acuerdo en que las malas decisiones de producción del álbum estropearon lo que consideraban una buena composición. En 2018, Chris Ingalls de PopMatters nombró a "Time Will Crawl" y "Zeroes" entre los afectados por la producción "provocadora de dolor de cabeza y repleta de chillones". El autor Marc Spitz señaló "Day-In Day-Out", " ' 87 and Cry", "New York's in Love" y "Time Will Crawl" como pistas que se ven obstaculizadas por una producción deficiente. Perone sostiene que la producción de "Zeroes" y "Beat of Your Drum" hace que las pistas suenen demasiado como otro pop contemporáneo de la época " destaca "Zeroes", la canción principal, "Glass Spider" y particularmente "Time Will Crawl" como canciones destacadas, encontrando la actitud desdeñosa inicial de Bowie hacia el proyecto "irritante" al considerar la "fuerza" de estas pistas. El periodista Sean Doyle, editor del sitio web The Worst Albums Ever , afirmó de manera similar que Never Let Me Down está "producido hasta la muerte": "La extravagante producción choca fuertemente con las letras del álbum, a menudo de mentalidad social, tanto que se convierten en totalmente impertinente y poco sincero".

Los biógrafos de Bowie le han dado a Never Let Me Down evaluaciones mixtas, pero la mayoría lo considera mejor que Tonight . Buckley dice que Never Let Me Down es más centrado y coherente que su predecesor, pero descubre que sufre de sobreproducción. De manera similar, O'Leary lo llama "el disco que suena más feo" de Bowie desde Diamond Dogs , señalando que Bowie produjo ambos discos con la intención de "probarse a sí mismo", lo que fracasó. Trynka afirma que el disco está "desprovisto de inspiración", pero está de acuerdo en que "no es ni tan bueno ni tan malo como Tonight ". En una declaración similar, Never Let Me Down como "no un álbum terrible", sino "otro perezoso" después de Tonight y Labyrinth . Perone, igualmente, la considera mejor y más atrevida artísticamente que Tonight y escribe que logra "un mejor equilibrio entre trabajar en canciones pop y canciones desafiantes". Sin embargo, reconoce que su producción anticuada es su mayor defecto.  Al igual que Perone, Pegg afirma que Never Let Me Down no es "el mejor momento de Bowie, pero de ninguna manera el peor". Argumenta que parece más un álbum de David Bowie que cualquiera de sus dos predecesores. Cristóbal Sandfordlo describe como "un trabajo mal construido" que carecía de innovación, mientras que Thompson atribuye el fracaso del álbum a que estaba "brutalmente fuera de sincronía" con la música contemporánea de la época.

En una retrospectiva de 2016 que clasificó los 26 álbumes de estudio de Bowie de peor a mejor, Bryan Wawzenek de Ultimate Classic Rock colocó a Never Let Me Down en último lugar, afirmando: "No hay mayor decepción en el catálogo de Bowie que el punto más bajo de lo que luego llamó su 'años de Phil Collins'", señalando "mala idea tras mala idea". Los escritores de Consequence of Sound clasificaron el álbum número 21 (de 28, incluidos los dos discos de Tin Machine) en su lista de 2018, argumentando que tanto él como Tonight deben reevaluarse, ya que "los esfuerzos más débiles de Bowie son aún mejores". que la mayoría".

Reediciones
"Too Dizzy" se eliminó de las reediciones posteriores de Never Let Me Down a pedido de Bowie, supuestamente porque era su pista menos favorita del álbum. Con respecto a su eliminación, Pegg escribe: "Su eliminación de Never Let Me Down lo ha convertido en un artículo de coleccionista de los últimos días, pero pocos se sentirán impulsados a buscarlo". Virgin Records (CDVUS 98) relanzó el álbum en el Reino Unido en CD con tres bonus tracks.

EMI lanzó la segunda reedición en 1999 con sonido remasterizado digitalmente de 24 bits pero sin pistas extra, y también sin "Too Dizzy". Una reedición japonesa del álbum en 2007, basada en la reedición de EMI de 1999, incluyó "Too Dizzy" en la lista de canciones, aunque la canción en sí no aparece en el CD.

En 2009, el álbum fue reeditado en formato SHM-CD , con la misma lista de canciones que el de 2007. En 2018, el álbum fue remasterizado por Parlophone y lanzado en CD, LP y digitalmente como parte de la caja Loving the Alien (1983–1988) ; en febrero del año siguiente se emitió un lanzamiento independiente del álbum en los tres formatos mencionados.

Listado de canciones
Este fue el primer álbum de Bowie en tener canciones de diferente duración en el lanzamiento de vinilo que en el casete y el CD, y casi todas las canciones que aparecen en el último tienen una duración más larga que en el primero.

Edición LP
Todas las pistas están escritas por David Bowie, excepto donde se indique.

Lado uno

 -   1.   "Day-In Day-Out"       4:38
 -   2.   "Time Will Crawl"       4:18
 -   3.   "Beat of Your Drum"       4:32
 -   4.   "Never Let Me Down"   Bowie, Carlos Alomar   4:03
 -   5.   "Zeroes"       5:46

Lado dos

 -   1.   "Glass Spider"       4:56
 -   2.   "Shining Star (Makin' My Love)"       4:05
 -   3.   "New York's in Love"       3:55
 -   4.   "'87 and Cry"       3:53
 -   5.   "Too Dizzy"   Bowie, Erdal Kızılçay   3:58
 -   6.   "Bang Bang"   Iggy Pop, Ivan Kral   4:02


Edición de CD
Todas las pistas están escritas por David Bowie, excepto donde se indique.

 -   1.   "Day-In Day-Out"       5:35
 -   2.   "Time Will Crawl"       4:18
 -   3.   "Beat of Your Drum"       5:03
 -   4.   "Never Let Me Down"   Bowie, Alomar   4:03
 -   5.   "Zeroes"       5:46
 -   6.   "Glass Spider"       5:30
 -   7.   "Shining Star (Makin' My Love)"       5:04
 -   8.   "New York's in Love"       4:32
 -   9.   "'87 and Cry"       4:18
 - 10.   "Too Dizzy"   Bowie, Kızılçay   3:58
 - 11.   "Bang Bang"   Pop, Kral   4:28

Personal

Músicos
 - David Bowie  : voz principal y coros; guitarra; teclados; melotrón ; sintetizador Moog ; armónica ; pandereta
 - Carlos Alomar  – guitarra; sintetizador de guitarra ; pandereta; coros
 - Erdal Kızılçay  – teclados; batería; bajo; trompeta ; violines; coros
 - Peter Frampton  - guitarra solista, sitar
 - Philippe Saisse  : piano
 - Carmine Rojas  - bajo
 - Stan Harrison  : saxofón alto
 - Steve Elson  - saxofón barítono
 - Lenny Pickett  - saxofón tenor
 - Earl Gardner  - fliscorno
 - Laurie Frink  - trompeta
 - Errol "Crusher" Bennett - percusión
 - Sid McGinnis  - guitarra principal ("Day-In Day-Out", "Time Will Crawl" y "Bang Bang")
 - Mickey Rourke  - rap a mitad de la canción ("Shining Star (Makin 'My Love)")
 - Robin Clark  – coros
 - Lani Groves - coros
 - Diva Gray  - coros
 - Gordon Grody - coros

Producción
 - David Bowie - productor
 - David Richards  - productor; asistente de ingeniero de mezcla
 - Malcolm Pollack - ingeniero
 - Bob Clearmountain  - mezcla
 - Bob Ludwig  - masterización
 - Mick Haggerty: obra de arte; diseño
 - Greg Gorman  – fotografía
 - Andre Gauchat - ingeniero asistente
 - Jon Goldberger - ingeniero asistente
 - Christopher A. Scott - ingeniero asistente
 - Justin Shirley Smith - ingeniero asistente