Beauty and the Beast

"Beauty and the Beast" es una canción de David Bowie , la primera pista de su álbum de 1977 "Heroes" . Fue publicado como el segundo sencillo del álbum en enero de 1978, convirtiéndose en un éxito menor en el Reino Unido, alcanzando el puesto 39 en la lista de sencillos del Reino Unido .

Música y letras
Se ha descrito que la música de apertura, una combinación inconexa de piano, guitarra, electrónica y voz que aumenta constantemente hasta un crescendo, suena como "Bowie está a punto de convertirse en The Incredible Hulk ante tus propios oídos". La canción propiamente dicha presenta a Robert Fripp en la guitarra principal, con tratamientos y trabajo de sintetizador de Brian Eno . Fripp ha declarado que su trabajo de guitarra en la pista es una primera toma hecha directamente al llegar al estudio.

La letra se ha interpretado como una mirada retrospectiva a los cambios de humor severos de Bowie durante su adicción a la cocaína mientras vivía en Los Ángeles de 1975 a 1976, con la frase "Gracias a Dios que el cielo nos dejó de pie", lo que sugiere la gratitud del cantante por sobrevivir. ese periodo. La frase "que alguien busque a un sacerdote" no alude a un deseo de ayuda religiosa, sino a la frecuente palabrota del coproductor Tony Visconti durante las sesiones de grabación de "Heroes" , "alguien que se joda a un sacerdote".

En otra interpretación, James E. Perone escribió:

"Beauty and the Beast" es una de esas canciones de David Bowie con letras que pueden dejar al oyente rascándose la cabeza y preguntándose qué significan. Bowie establece un sentimiento básico de maldad en el aire a través de sus letras impresionistas y no lineales. Las referencias de Bowie permiten al oyente leer los personajes de La Bella y la Bestia de dos maneras posibles. O son dos entidades, o tal vez, dos lados de una sola entidad. En cualquier caso, el hecho es que el lado oscuro, que Bowie pinta como inevitable, gobierna la situación que construye. El oyente debe tener en cuenta que Bowie ha creado imágenes basadas en la dialéctica del bien y el mal a lo largo de su carrera: no es exclusivo de "Beauty and the Beast". Sin embargo, es interesante considerar la posible influencia de Berlín en Bowie en este momento de su carrera.

Lanzamiento y secuelas
El sencillo de seguimiento de "Heroes" , "Beauty and the Beast" se consideró una opción poco convencional para su lanzamiento, y simplemente se coló en el Top 40 del Reino Unido. Los editores de NME Roy Carr y Charles Shaar Murray comentaron que su "discordante , borde amenazante (y fue uno de los singles más amenazantes de un año amenazante) obviamente desanimó a muchos de los compradores de singles flotantes atraídos por el embriagador romanticismo de su predecesor inmediato". El lanzamiento de EE. UU. no llegó a las listas de éxitos, a pesar de haber sido complementado con un sencillo promocional de 12 "que presentaba el éxito número 1 anterior de Bowie en EE. UU. " Fame " en el lado B.

Bowie interpretó la canción en vivo sólo en su Isolar II Tour , con una versión que apareció en Stage .

“Heroes”

«Heroes»​ es una canción escrita por el músico británico David Bowie. Fue co-escrita por Bowie y Brian Eno, producida por Bowie y Tony Visconti, y grabada en julio y agosto de 1977 en el Hansa Tonstudio. Fue publicado el 23 de septiembre de 1977 como el sencillo principal de su duodécimo álbum de estudio del mismo nombre, junto con «V-2 Schneider». Un producto del período en Berlín de Bowie, la canción no fue un éxito mayor en el Reino Unido o en los Estados Unidos después de su lanzamiento, pero se convirtió en una de las canciones características del artista. En enero de 2016, posterior a la muerte de Bowie, la canción alcanzó la posición número 12 en el UK Singles Chart. «Heroes» ha sido citada como su segunda canción más versionada, después de «Rebel Rebel».

Pertenece al disco Heroes es el décimo disco de estudio realizado por David Bowie y Tony Visconti en 14 de octubre de 1977. Escrito por el propio David Bowie y Brian Eno, juntos colaboraron como letristas y compositores de la llamada «Trilogía de Berlín» de Bowie (Low, «Heroes» y Lodger).

Este tema ha sido cantado y versionado por numerosos artistas, entre los que se encuentran los madrileños Parálisis Permanente, quienes en 1982 le rindieron tributo realizando su propia adaptación al castellano (titulada «Héroes»), The Wallflowers (en 1998 grabaron la suya incluida en la banda sonora de Godzilla), el Dj David Guetta con el título: «Just for One Day (Heroes)», la banda Oasis, Blondie (quienes incluso editaron una versión en vivo como sencillo en Alemania), Bon Jovi, King Crimson (grupo del cual hace parte Robert Fripp, quien fue el encargado de la guitarra en el tema original, caracterizada por el sonido sostenido que se puede escuchar a lo largo de la canción), la banda de Cello metal Apocalyptica con el vocalista de Rammstein Till Lindemann haciendo su versión cantada en alemán titulada «Helden», The Smashing Pumpkins, o Fricción. En 2010, los finalistas del The X Factor del Reino Unido grabaron su versión, la cual alcanzó el número uno en el Reino Unido y en Irlanda,3​4​ entre otros.​ En noviembre del 2012, en la serie Glee los personajes de Blaine Anderson y Sam Evans, interpretados por Darren Criss y Chord Overstreet cantaron esta canción en el capítulo "Dynamic Duets" (séptimo de la cuarta temporada). Richard Coleman con su banda Fricción la realizó en castellano en el disco Para terminar; Coleman la sigue interpretando en sus conciertos como solista. También fue realizada por el personaje de Elsa Mars interpretado por Jessica Lange en el último capítulo de la cuarta temporada de American Horror Story: Freak Show.

El propio Bowie la interpretó en el Concierto homenaje a Freddie Mercury, en el año 1992, junto con Queen y Mott the Hoople.

Blackout

" Blackout " es una canción escrita y grabada por David Bowie en 1977 para el álbum "Heroes" . El autor Nicholas Pegg describió la pista como "típica de la esquizofrenia sónica oscuramente estimulante del álbum "Heroes" ", mientras que el biógrafo David Buckley comentó sobre "un respaldo que roza lo industrial ". Con respecto a la letra y el tema, El propio Bowie dijo en 1999 que la canción "de hecho se refería a los cortes de energía . No puedo decir con toda honestidad que fue el de Nueva York  apagón de la ciudad de Nueva York de 1977, aunque es muy probable que esa imagen se encerrara en mi cabeza."

Recepción
Roy Carr y Charles Shaar Murray de NME consideraron que tenía "tonos del apagón personal de Bowie en Berlín (donde colapsó y fue trasladado de urgencia al hospital)", señalando la línea "Llévame al médico" y una atmósfera de "desorientación, fragmentación, pánico".

Según el profesor de música James E. Perrone, la canción "desgarradora" es la menos accesible del álbum y ofrece un preludio de las canciones experimentales del próximo álbum de Bowie, Lodger (1979). La letra es difícil de descifrar, escribe, como resultado de la reverberación que agregaron Bowie y Visconti. Nicholas Pegg supuso que la línea "Alguien está de vuelta en la ciudad, las fichas están bajas" puede haberse referido a la esposa de Bowie, Angela Bowie , que acababa de llegar a Berlín más o menos al mismo tiempo.

El autor y ensayista Chris O'Leary se refirió a Blackout como "tan abrasivo como se vuelve " Heroes " y" suena como un monstruo ". También hizo comparaciones con canciones anteriores, como " Suffragette City " de The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars y " Stay " de Station to Station .

La letra cortada de "Blackout" fue una de las exhibiciones en la exposición David Bowie Is del Victoria and Albert Museum en 2013.

Versiones en vivo
Una actuación grabada durante la gira de 1978 de Bowie fue lanzada en su segundo álbum en vivo, Stage . Esta versión también fue lanzada como single por RCA en Japón en noviembre de 1978, respaldada con " Soul Love " de la misma serie de conciertos. La interpretación de 1978 también se incluyó en el álbum en vivo Welcome to the Blackout , lanzado en 2018. La presentación de Bowie de la canción a la audiencia le dio el título al álbum de 2018.

Sense of Doubt

" Sense of Doubt " es una pieza instrumental escrita por David Bowie en 1977 para el álbum "Heroes" . Fue el primero de tres instrumentales en la cara dos del álbum de vinilo original que se sucedieron entre sí, precediendo a " Moss Garden " y " Neuköln ".

Citada como "portentosa" y "completamente aprensiva", "Sense of Doubt" es una de las pistas más oscuras del álbum, con un motivo de piano de cuatro notas descendente yuxtapuesto con "una línea de sintetizador espeluznante como un pedazo de papel". de sonido de una banda sonora muda de la era expresionista ". Brian Eno sugirió que los temas contrastantes fueron el resultado de que él y Bowie siguieron una tarjeta de estrategias oblicuas para guiarlos en la sobregrabación de la pista , Eno le indicó que "hiciera todo lo más similar posible" y Bowie que "enfatizara las diferencias".

"Sense of Doubt" se realizó en el programa de televisión italiano L'altra domenica en 1977 y durante la gira "Heroes" en 1978.

Versiones en vivo
Las actuaciones de la gira "Heroes" de 1978 se han lanzado en Stage (1978) y Welcome to the Blackout (2018).
Otros lanzamientos
Fue lanzado como cara B del sencillo " La bella y la bestia " en enero de 1978, una pareja que los editores de NME Roy Carr y Charles Shaar Murray consideraron que "debe ser muy divertido en las máquinas de discos de pub".
Apareció un lanzamiento de disco de imágenes en el conjunto de discos de imágenes de RCA Life Time .
La película Christiane F. y su banda sonora incluyeron la canción.

Neuköln

(Instrumental)

" Neuköln " es una pieza instrumental escrita por David Bowie y Brian Eno en 1977 para el álbum "Heroes" . Fue el último de tres instrumentales consecutivos en la cara dos del álbum de vinilo original, después de " Sense of Doubt " y " Moss Garden ".

Neukölln (correctamente escrito con doble "L") es un distrito de Berlín . Bowie vivió un tiempo en Berlín en 1977, aunque no en Neukölln sino en Schöneberg . Se ha interpretado que la música refleja en parte el desarraigo de los inmigrantes turcos que constituían una gran proporción de la población de la zona. Edgar Froese , fundador de Tangerine Dream , también era del sur de Neukölln. El álbum de Froese Epsilon in Malaysian Pale , tocado principalmente con Mellotron (al igual que Neuköln ), fue según Bowie una gran influencia y una "banda sonora de su vida en Berlín".

Los periodistas de NME Roy Carr y Charles Shaar Murray describieron "Neuköln" como "una pieza de humor: la Guerra Fría vista a través de una burbuja de sangre o los últimos pensamientos de Harry Lime mientras muere en la alcantarilla en El tercer hombre . El final La sección presenta el lastimero saxofón de Bowie "resonando a través de un puerto de soledad, como perdido en la niebla".

El personaje principal Christiane de la película Christiane F. – We Children from Bahnhof Zoo , protagonizada por David Bowie como él mismo, también es del sur de Neukölln . Bowie produjo la banda sonora de Christiane F. que le dio a la película un impulso comercial.

Dylan Howe hizo una versión de la pieza para su álbum Subterranean - New Designs on Bowie's Berlin en 2014, en dos partes, la primera parte se llama "Neukölln - Night" y la segunda parte "Neukölln - Day".

Lodger

Lodger es el decimotercer álbum de estudio del músico inglés David Bowie , lanzado el 25 de mayo de 1979 a través de RCA Records . Después de un año lleno de acontecimientos que vio el lanzamiento de dos álbumes de estudio, Low y "Heroes" , y muchos otros proyectos paralelos en 1977, Bowie se embarcó en la gira mundial Isolar II en 1978. Durante una pausa en la gira, Bowie se reagrupó con el colaborador Brian . Eno y el productor Tony Visconti para grabar su próximo disco. El lanzamiento final de la Trilogía de Berlín , el álbum fue grabado principalmente en Mountain Studios en Montreux., Suiza, en septiembre de 1978. La mayor parte del mismo personal de lanzamientos anteriores regresó, y el futuro guitarrista de King Crimson , Adrian Belew, se unió a la gira.

Las sesiones de grabación vieron el uso de técnicas inspiradas en las tarjetas de estrategias oblicuas de Eno , como hacer que los músicos intercambien instrumentos y tocar canciones antiguas al revés. Después de la gira mundial de Isolar II, se realizaron más grabaciones y mezclas en Record Plant en la ciudad de Nueva York en marzo de 1979. La música de Lodger se basa en el rock artístico y el rock experimental , pero carece de los estilos electrónico y ambiental y la canción / instrumental. escisión que definió a sus dos predecesores. En cambio, presenta estructuras de canciones más convencionales y explora estilos como avant-pop , world ymúsica nueva ola . Líricamente, el álbum se divide en dos temas principales: viajes (principalmente el lado uno) y críticas a la civilización occidental (principalmente el lado dos). El artista pop Derek Boshier tomó la foto de portada adjunta, retratando a Bowie como víctima de un accidente en la portada desplegable.

Lodger fue un éxito comercial modesto, alcanzando el puesto número 4 en la lista de álbumes del Reino Unido y el número 20 en la lista Billboard Top LPs & Tape de EE. UU. Produjo cuatro sencillos , incluido el éxito del top 10 del Reino Unido " Boys Keep Swinging ". Vídeos musicales innovadores dirigidos por David Malletacompañó a tres de los cuatro solteros. El álbum inicialmente recibió críticas mixtas de los críticos musicales, muchos lo llamaron el más débil de la Trilogía de Berlín. A lo largo de los años, ha crecido la recepción crítica favorable y ahora se considera uno de los álbumes más subestimados de Bowie. Sus elementos de músicas del mundo se han destacado como particularmente influyentes. Bowie y Visconti no estaban satisfechos con la mezcla original del álbum y, en 2015, Visconti remezcló el álbum con la aprobación de Bowie para incluirlo en la caja de 2017 A New Career in a New Town (1977-1982) , junto con una remasterización del original.

Antecedentes
En la segunda mitad de 1976, David Bowie se mudó a Suiza con su esposa Angela para alejarse de la cultura de las drogas de Los Ángeles . Comenzó un programa muy productivo que continuaría durante los próximos años. Se mudó al Château d'Hérouville en Hérouville , Francia, con su amigo, el cantante Iggy Pop . Allí, los dos grabaron el álbum de estudio debut de Pop, The Idiot (1977). Luego conoció al músico Brian Eno en el mismo año, y comenzó una serie de colaboraciones con Eno y el productor Tony Visconti.que se conocería como la Trilogía de Berlín . La primera entrega, el undécimo álbum de estudio de Bowie, Low , se grabó en el Château de septiembre a noviembre de 1976, y la grabación adicional tuvo lugar en el Hansa Tonstudio en Berlín Occidental , luego de que Bowie y Pop se mudaran allí.

Después del lanzamiento de Low en enero de 1977, Bowie realizó una gira como teclista de Pop. Después de la finalización de la gira, los dos regresaron a Hansa Tonstudio, donde grabaron el siguiente álbum en solitario de Pop, Lust for Life (1977) en dos semanas y media, de abril a mayo de 1977. Entonces Bowie comenzó su siguiente colaboración con Visconti y Eno, su duodécimo álbum de estudio "Heroes" , que se grabó en Hansa esporádicamente en julio y agosto de 1977. Bowie emprendió una amplia promoción de "Heroes" , lanzado en octubre de 1977, dirigiendo numerosos entrevistas y actuaciones en varios programas de televisión, incluida la grabación de una colaboración, " Peace on Earth/Little Drummer Boy ", con el cantante Bing Crosby en el especial de televisión Merrie Olde Christmas de Bing Crosby en 1977. Luego grabó la narración para una adaptación de la composición clásica de Sergei Prokofiev Peter and the Wolf , lanzado como álbum en mayo de 1978, actuó en la película de David Hemmings Just a Gigolo , y comenzó la gira mundial Isolar II , que duró desde marzo de 1978 hasta finales de año.

Grabación y producción
La grabación de Lodger comenzó durante la pausa de cuatro meses de la gira mundial Isolar II en septiembre de 1978. Aunque Lodger es conocido como el lanzamiento final de la Trilogía de Berlín, se grabó en gran parte en Mountain Studios en Montreux , Suiza, con grabaciones adicionales para terminar. el álbum en Record Plant en la ciudad de Nueva York. El ambiente en Montreux era muy diferente al de Berlín; el estudio se construyó en el sitio de un estudio anterior que se había incendiado. Mientras que Hansa Tonstudio estaba ubicado cerca del Muro de Berlín , Mountain Studios estaba ubicado en un retiro alpino. Guitarrista Carlos Alomar calificó la locación como "aburrida", prefiriendo la "emoción" de Hansa. Mountain también carecía de la acústica de Hansa .

Muchos de los mismos músicos de los discos anteriores (Eno, Visconti, Alomar, Dennis Davis y George Murray ) regresaron para las sesiones de Lodger . Una nueva incorporación fue el futuro guitarrista de King Crimson, Adrian Belew , a quien Bowie había "cazado furtivamente" mientras el guitarrista estaba de gira con Frank Zappa ;  El eventual compañero de banda de Belew, Robert Fripp, tocó la guitarra en "Heroes" . Gran parte del trabajo de Belew en Lodger se compuso a partir de múltiples tomas tocadas con pistas de acompañamiento de las que no tenía conocimiento previo, ni siquiera la tonalidad.[18] Belew recordó: "Cuando llegué, ya tenían unas veinte pistas hechas: bajo, batería, guitarra rítmica, pero sin voces. Dijeron: 'No vamos a dejar que escuches estas canciones. Queremos que las escuches". ve al estudio y toca accidentalmente, lo que se te ocurra'". Belew describió el solo de guitarra final en "DJ" como "estás cambiando de canal en la radio y cada canal tiene un solo de guitarra diferente".

En las sesiones, Bowie y Eno utilizaron técnicas de las cartas de estrategias oblicuas de Eno . Según el biógrafo Chris O'Leary, estas tarjetas eran "parte de galletas de la fortuna , parte de tarjetas de 'Chance' de Monopoly ", destinadas a generar ideas creativas. Eno y Bowie los usaron previamente para crear algunos de los instrumentales de "Heroes" . Utilizando las tarjetas, Bowie y Eno llevaron a cabo numerosos métodos experimentales durante las sesiones. Algunos de estos incluyeron el uso de viejas melodías tocadas al revés, empleando secuencias de acordes idénticas para diferentes canciones y haciendo que los músicos intercambien instrumentos, como hicieron Alomar y Davis en "Boys Keep Swinging". El pianista Sean Mayes explicó: "Bowie estaba muy interesado en la espontaneidad. Le gustaba que todo se grabara en una o dos tomas, con errores y todo". El biógrafo Nicholas Pegg escribe que varias canciones, incluidas "African Night Flight", "Yassassin" y "Red Sails", se compusieron "en torno a un choque melódico de culturas dispares". Debido a la naturaleza experimental de las sesiones, los títulos de trabajo iniciales para el álbum incluyeron Accidentes planeados y A pesar de las líneas rectas . A diferencia de la letra de "Heroes" , que Bowie improvisó en gran medida mientras estaba de pie junto al micrófono, él escribió la mayor parte de Lodger .s letras en una fecha posterior; eran desconocidos durante las sesiones de la Montaña. Aparte de "Yassassin" y "Red Sails", la mayoría de las pistas se grabaron con títulos provisionales.
Además del uso de las tarjetas de estrategias oblicuas de Eno, Visconti recordó que Eno tenía más libertad de acción durante las sesiones que las de Low y "Heroes" . Para "Look Back in Anger", Eno le dio a la banda de acompañamiento ocho de sus acordes favoritos y les indicó que "tocaran algo funky". A Alomar no le gustó esto, y le dijo al biógrafo David Buckley que "totalmente, totalmente se resistió". A pesar de que Eno asumió el control en ciertos puntos, apareció y coescribió solo seis de las diez pistas del álbum. Eno sintió que la trilogía se había "agotado" por Lodger , y Belew también observó que la relación laboral de Eno y Bowie se estaba cerrando: "No se pelearon ni nada incivilizado por el estilo; simplemente no parecían tener la chispa que imagino que podrían haber tenido durante el álbum "Heroes " . Visconti compartió sentimientos similares, diciendo en múltiples ocasiones: "No creo que el corazón [de David] estuviera en Lodger ". "Nos divertimos, pero sin embargo, un sentimiento siniestro invadió el álbum para mí".

Las sesiones en Mountain Studios duraron tres semanas, después de lo cual la banda volvió a la gira. Al final de la gira, Bowie volvió a reunirse en Record Plant en marzo de 1979, donde grabó sus letras y sobregrabaciones instrumentales, y comenzó a mezclar . Belew volvió a grabar más sobregrabaciones de guitarra, mientras que Visconti grabó una parte de bajo de reemplazo para "Boys Keep Swinging" después de que Bowie decidiera que el original de Davis no era adecuado; el trabajo se completó en una semana. Visconti recordó haber tenido "problemas sonoros" durante la etapa de mezcla porque el estudio no contaba con los avances técnicos de los estudios europeos.

Estilo musical
Al igual que sus dos predecesores, Consequence of Sound describió la música de Lodger como rock artístico y rock experimental . Sin embargo, el álbum abandona los estilos electrónico y ambiental y la división entre canciones e instrumentos que definieron los dos trabajos anteriores, en favor de estructuras de canciones más convencionales. Visconti explicó: "¡Abandonamos el concepto de ambient-side-two y simplemente grabamos canciones!" Como tal, Lodger es el registro más "accesible" de la Trilogía de Berlín; de AllMusic
Stephen Thomas Erlewine describió las canciones como " vant-pop retorcido ", mientras que Belew las caracterizó de manera similar como " música pop de vanguardia ". Sus texturas musicales, particularmente en "African Night Flight", han sido citadas como un presagio de la popularidad de la música mundial , Bowie mismo consideró el álbum como un precursor de los sonidos desarrollados por Eno y David Byrne para My La vida en la maleza de los fantasmas (1981). Frank Mastropolo de Ultimate Classic Rock escribió que Lodger combina mundo y música new wave en un "formato pop". Aunque Bryan Wawzenek, también de Ultimate Classic Rock , consideró que Lodger era el disco más accesible de la Trilogía de Berlín, también sintió que era el más experimental, al observar elementos de la música de Oriente Medio , el reggae , el mundo y el krautrock dentro del disco. gran variedad de canciones pop. Los biógrafos han destacado la pista final de "Heroes" , "The Secret Life of Arabia", en particular, como un precursor de lo que Bowie exploraría en Lodger , tanto musical como temáticamente.

Después de la ominosidad de Low y "Heroes" , los biógrafos han descrito la pista de apertura, "Fantastic Voyage", como "sorprendentemente delicada" y "serena"; un autor de pensamiento Peter Doggett cree que implica un registro "menos intenso". La canción comparte la misma secuencia de acordes que "Boys Keep Swinging" y presenta a tres músicos diferentes tocando partes de mandolina ; cada parte fue rastreada tres veces para crear un total de nueve partes. Bowie compuso "Move On" después de tocar accidentalmente su composición anterior " All the Young Dudes " al revés. luego hacer que Alomar escriba la secuencia de acordes invertida. "Yassassin" combina funk y reggae, utilizando un violín tocado por Simon House para crear un sonido que recuerda a una canción popular de Oriente Medio y música turca . En parte, la música de la banda alemana Neu! inspiró "Red Sails", compartiendo su distintivo ritmo de batería " motorik "; Pegg lo describe como "una losa optimista de new wave pop". La pista también ha sido comparada con la pista de 1975 de Harmonia "Monza (Rauf und Runter)".

Con respecto a " DJ ", Bowie explicó: "Esto es algo cínico, pero es mi respuesta natural a la música disco ". Bowie imita a David Byrne de Talking Heads en su interpretación vocal. Wawzenek destacó a "DJ" como una "joya bailable". Doggett describe "Look Back in Anger" como "propulsiva e impaciente", mientras que Ned Raggett de AllMusic la llamó una "canción de rock aguda y emocionantemente moderna". O'Leary destaca particularmente la percusión de Davis como la más destacada, mientras que Alomar. The Quietus encontró que "Boys Keep Swinging" contenía elementos de glam rock y garage rock . Para la grabación, que tiene la misma secuencia de acordes que "Fantastic Voyage", Bowie instruyó a la banda a intercambiar instrumentos. "Repetition" presenta un riff de bajo que Buckley describe como "insistente y muy extraño". Doggett destaca su sonido como similar a la música funk. "Red Money" se basa en la pista de acompañamiento de "Sister Midnight", una canción de Iggy Pop que grabó con Bowie para The Idiot . Se agregaron nuevas partes de guitarra, junto con efectos electrónicos, guitarra al revés y armonías vocales.

Letras y temas
Aunque se perdió la división entre canciones e instrumentos que caracterizó a Low y "Heroes" , se ha interpretado que Lodger cubre dos temas principales: viajes y críticas a la civilización occidental en los lados uno y dos, respectivamente. A principios de 1977, Bowie dijo: "En realidad, no vivo en ningún lado. Viajo el 100 % del tiempo", y señaló además: "Cuanto más viajo, menos seguro estoy de qué política política". las filosofías son encomiables. Todos mis viajes se realizan sobre la base de querer obtener mis ideas para escribir de hechos reales en lugar de volver a un sistema de donde provino ". Debido a esto, Lodger es interpretado por algunos como un álbum conceptual. Algunas canciones muestran letras muy politizadas, como "Fantastic Voyage", que trata sobre la "depresión" provocada por los líderes de la Guerra Fría y la posibilidad de una guerra nuclear , [36] y "Repetición". que se ocupa de la violencia doméstica . James Perone encuentra un tema general de opresión política y locura. Eno no estaba contento con la dirección que Bowie tomó para la letra.

Con respecto al tema de los viajes del lado uno, Pegg escribe que las canciones reviven un "motivo perenne" que prevalece en toda la Trilogía de Berlín, destacando la línea, "He vivido en todo el mundo, he dejado todos los lugares" de la pista Low " . Be My Wife ”, señalando que el viaje es tanto metafórico como geográfico. Entre las sesiones de Montreaux y Nueva York, Bowie viajó a Kenia con su hijo Duncan Jones , lo que inspiró la letra de "African Night Flight". El mismo viaje, junto con otros a Japón y Australia, inspiró "Move On", que refleja el tema de la pasión por los viajes en todo el lado uno. Con respecto a los títulos de las canciones, Doggett bromea: "Después de su 'African Night Flight', ¿qué otra cosa hacer sino 'Move On'?" Cuando se le preguntó acerca de "Red Sails", Bowie dijo en 1979: "Aquí tomamos una nueva sensación de música alemana y la comparamos con la idea de un Errol Flynn , un mercenario y espadachín inglés contemporáneo , y lo pusimos en el Mar de China ". . Tenemos una hermosa referencia cruzada de culturas. Sinceramente, no sé de qué se trata". Pegg escribe que "Red Sails" simboliza la aventura de Bowie lejos de la corriente principal. "Yassassin" en turco significa 'larga vida', de la palabra yaşasın .tema " Neuköln ", la canción trata sobre la discriminación a la que se enfrentaban los inmigrantes turcos que vivían en Berlín, aunque su enfoque lírico es más directo.

La letra de la cara dos critica principalmente a la sociedad occidental. "DJ" echa una mirada sardónica al mundo del disc jockey . En la canción, se mira al DJ únicamente por lo que es por fuera: "Soy un DJ, soy lo que toco". Rápidamente comparada con " Radio Radio " de Elvis Costello (1978), el escritor Ian Mathers describe la canción como "una historia de terror sobre un ser humano reducido a nada más que trabajo". "Look Back in Anger" ve a Bowie encontrarse con un ángel de la muerte que ha venido a reclamar su alma. "Boys Keep Swinging" contiene letras que modifican el género, en particular, "Cuando eres un niño,En 2000, Bowie dijo sobre la canción: "La gloria en esa canción fue irónica. No siento que haya nada remotamente glorioso en ser hombre o mujer. Simplemente estaba jugando con la idea de la colonización de un género". En "Repetición", el narrador no transmite ninguna emoción cuando golpea a su esposa, lo que lleva a Buckley a describirlo como Bowie en "su momento más escalofriante". "Red Money" proclama el mensaje "proyecto cancelado".  Con respecto a los "cuadros rojos" que aparecen a lo largo, Bowie declaró: "Creo que esta canción trata sobre la responsabilidad. Los cuadros rojos siguen apareciendo en mis pinturas y representan la responsabilidad".

Obra
Bowie colaboró en el diseño de la portada de Lodger con el artista pop inglés Derek Boshier , quien luego diseñaría la obra de arte para el 15º álbum de estudio de Bowie, Let's Dance (1983). La carátula original del álbum presentaba una toma de cuerpo entero del fotógrafo Brian Duffy de Bowie en un baño de azulejos con el aspecto de una víctima de accidente, muy maquillado, aparentemente con la nariz rota y una mano vendada. Esto se inspiró en los autorretratos de Egon Schiele . Para lograr la toma, tomada en febrero de 1979 en el estudio londinense de Duffy, Bowie se equilibró en un marco de acero mientras el fotógrafo capturaba la imagen desde arriba. La nariz rota y la transformación facial se lograron con maquillaje protésico e hilos de nailon. La mano vendada de Bowie era genuina; según Pegg, la había quemado con café esa mañana y decidió incorporar la mano a la foto. A pedido de Bowie, la imagen fue tomada en baja resolución con una cámara tipo Polaroid SX-70 ; Las tomas descartadas de la sesión de fotos han aparecido en el libro de 2014 Duffy/Bowie - Five Sessions . El frente presenta una postal con el título del álbum en cuatro idiomas diferentes, lo que realza su tema de viaje. Dentro de la portada hay fotos de El cadáver del Che Guevara , la pintura de Andrea Mantegna Lamentación de Cristo y Bowie se preparan para la foto de portada. Rykodisc no reprodujo estas imágenes en su reedición de CD de 1991 .