Young Americans

"Young Americans" es una canción del cantante y compositor inglés David Bowie, lanzada en 1975. Está incluida en el álbum del mismo nombre. La canción fue una ruptura en los Estados Unidos, donde el glam rock de la carrera más temprana de Bowie contaba con limitada popularidad fuera de las ciudades más importantes. La canción alcanzó el puesto n°28 en el Billboard 100, haciéndolo su segundo éxito más grande en aquel ranking. Al mismo tiempo, logró alcanzar el puesto n°18 en el UK Singles Chart.

Bowie dejó de tocar la canción a partir de su tour Sound+Vision en 1990. "Young Americans" desde entonces ha aparecido en muchos álbumes recopilatorios, y fue remasterizada en 2016 como parte de la caja recopilatoria Who Can I Be Now? (1974–1976).

Fascination

" Fascination " es una canción escrita por el cantautor inglés David Bowie y el músico estadounidense Luther Vandross para el álbum Young Americans de Bowie en 1975. La canción se originó a partir de una canción de Vandross llamada "Funky Music (Is a Part of Me)" que The Mike Garson La banda solía tocar antes de los conciertos de Bowie en 1974.

Apareció una mezcla alternativa en la caja Sound + Vision de 1989, aunque fue reemplazada por la original en la reedición de la compilación de 2003.

Si bien Bowie nunca interpretó esta pista en vivo en un concierto, se ensayó para su posible inclusión en el set de Bowie en el concierto Live Aid de Londres de 1985 , aunque, junto con " China Girl ", finalmente se eliminó de su lista de canciones final.

Origen
Luther Vandross había escrito una canción titulada "Funky Music (Is a Part of Me)" y se desempeñaba como cantante de respaldo en la gira en vivo de Bowie en 1974. Vandross cantaría " Funky Music" durante el parte de apoyo de los espectáculos de la gira. Bowie retuvo a Vandross como cantante de respaldo para las sesiones de Young Americans . Durante esas sesiones, Bowie y Vandross reelaboraron "Funky Music" en "Fascination", que incluía en su mayoría letras nuevas de Bowie, y las incluyeron en el álbum. Cuando Bowie le pidió permiso a Vandross para grabar él mismo "Funky Music", Vandross respondió "¿Qué quieres decir con 'dejar' que lo grabes? Estoy viviendo en un edificio con un ascensor que apenas funciona y me estás pidiendo que 'deje' ', grabas una de mis canciones". "Fascination" se convirtió así en el primer crédito de composición publicado de Vandross.

Cuando Vandross formó su propio grupo Luther al año siguiente, incluyó "Funky Music" como la primera pista de su primer álbum Luther . Según el escritor de Spin Barry Walters, "Funky Music" con la letra original de Vandross es una "canción de amor sobre la música". El escritor musical Chris O'Leary describe la letra como "un argumento de venta para sí mismo, un ajetreo de Nueva York" con letras como "Yo canto, solo dame un ritmo" que O'Leary describe como "puro George M. Cohan ". El periodista musical Peter Doggett lo llama una celebración del patrimonio cultural de Vandross.

Música y letras
El biógrafo de Bowie, Nicholas Pegg, describe la música de "Fascination" como "el homenaje más descarado al sonido 'Philly' de Gamble y Huff que se encuentra en Young Americans ". O'Leary afirma que tiene un " gancho de bajo siniestro y serpenteante ". Peter Doggett afirma que Bowie dejó el arreglo original de "Funky Music" de Vandross prácticamente sin cambios, "como un deslizamiento completamente contemporáneo de funk". La estructura de la canción se basa en una progresión de acordes descendentes de mi menor a re mayor a do mayor .

Pegg describe la letra como "opaca". Señala que autores como Doggett y O'Leary han descrito la inspiración para la letra como el letrero del club nocturno en la novela City of Night de John Rechy , mientras que Doggett también identifica la definición de "fascinación" en el libro de JH Brennan . El Reich Oculto como posible tema de la letra. Pegg también señala que Bowie había estado fascinado por la palabra "fascinación", como lo demuestra la letra de su canción de 1971 " Changes " . Doggett también afirma que Bowie canta la canción como "una celebración de la lujuria y poder". Según el autor musical David Buckley, "Fascination" "realza el tema de la 'fascinación extraña' de 'Changes'" y "reafirma la compulsión de seguir haciendo, investigando, actuando y preguntando que se estableció originalmente en 'Changes'". O'Leary señala que uno de los cambios que hizo Bowie a partir de la letra original de Vandross fue cambiar la descripción de "un hombre que camina por la calle en busca de una buena canción por uno que merodea por una solución ". La profesora de humanidades Camille Paglia considera que la letra describe el "ataque violento y la fascinación enamorada de Bowie con su propia mente aspirante y de fusión de género".

Recepción
El crítico de Allmusic, Ned Raggett, describe "Fascination" como "una canción dramática y, en ocasiones, seriamente maravillosa" que "uno podría imaginar a Nile Rodgers escuchando en los primeros días de Chic". Buckley considera que la canción tiene el mejor riff de Young Americans . El profesor de música James E. Perone elogia la interpretación vocal de Bowie por tener una "gran demostración emocional" sin recurrir a un vibrato exagerado o tener "inconsistencias de entonación". Raggett señala que la voz de Bowie tiene "un tono bajo o casi medio susurrado" y especula si esto fue intencional o simplemente el resultado no intencional de tratar de cantar en un nuevo estilo, y dice que esto da como resultado que los coristas sean más prominentes en el abstenerse de lo que es Bowie. Paglia afirma que "Fascination" es "tan apasionada, poderosa y grandiosa que puede entenderse como el manifiesto artístico de Bowie, dirigido a nadie más que a sí mismo". Los editores de New Musical Express, Roy Carr y Charles Shaar Murray, dijeron que "Fascination" "avanza de una manera bastante elegante".

Somebody Up There Likes Me

"Somebody Up There Likes Me" es una canción escrita por el músico británico David Bowie para su álbum de soul de 1975, Young Americans.​ Con una duración de 6 minutos y 36 segundos, es la canción más larga del álbum.

Composición y producción
La canción fue adaptada desde "I Am Divine", una toma descartada grabada por the Astronettes, la banda de coristas de Bowie para The 1980 Floor Show. A pesar de que el título fue tomado de la película biografía del boxeador Rocky Graziano, Somebody Up There Likes Me (1956).​

Con una duración de 6 minutos y 36 segundos, es la canción más larga del álbum, sin embargo, una toma descartada de la canción "John, I'm Only Dancing (Again)" superaba los 7 minutos.​ Es también una de las canciones con más palabras de Bowie, con arreglos de coros complejos.​

Somebody Up There Likes Me fue uno de los títulos de trabajo del álbum, junto con The Young American, Shilling the Rubes, Dancin, One Damn Song, The Gouster y Fascination.​

"Somebody Up There Likes Me" fue grabada por primera vez en agosto de 1974 en los estudios Sigma Sound, junto con otros títulos, tales como "Young Americans", "After Today", "John, I'm Only Dancing (Again)", "Who Can I Be Now?", "It's Gonna Be Me" y "Can You Hear Me?" (también conocida como "Take It In, Right").​

Más overdubs para "Somebody Up There Likes Me" y "Right" fueron grabadas en los estudios Record Plant en diciembre de 1974, junto con las nuevas canciones "Fascination" y "Win".​ Tony Visconti produjo las sesiones junto con Harry Maslin como ingeniero de sonido.​

Una versión temprana de la canción de los estudios Sigma Sound, fue publicada en The Gouster, como parte de la caja recopilatoria de 2016, Who Can I Be Now? (1974–1976).​

Versiones en vivo
Una interpretación en vivo durante la tercera etapa de la gira, grabada en octubre de 1974, fue publicada en 2020, en I'm Only Dancing (The Soul Tour 74)

Can You Hear Me?

Can You Hear Me? es una balada del músico inglés David Bowie de su álbum de 1975 Young Americans . Bowie la llamó una "canción de amor real", escrita con alguien en mente, pero no los identificó. La canción fue lanzada como single en noviembre de 1975 en la cara B de " Golden Years ".

Chris O'Leary escribe que "Can You Hear Me?", con su culpa y "inquietud estudiada", es "suntuoso, su introducción es magistral": "Una vez que fuimos amantes / ¿Pueden entender? / Más cerca que otros, yo era tu / yo era tu hombre". El saxo alto , interpretado por David Sanborn e introducido en el tercer verso, "se convierte en una línea vocal competidora". El arreglo y la "pequeña catedral de voces" oscurecen al "patético hombre en el corazón de la canción".

La canción fue escrita por Bowie, producida por Bowie, Tony Visconti y Harry Maslin , y diseñada por Carl Paruolo.  Los coristas incluían a Luther Vandross, de 24 años, al comienzo de su carrera.

Grabaciones
Entonces conocida como "Take It In Right", la canción se grabó por primera vez el 1 de enero de 1974 en Olympic Studios en Barnes, Londres . Como "¿Puedes oírme?", se incluyó en el álbum de soul de Bowie The Gouster , grabado en 1974 pero lanzado póstumamente en la caja ¿ Quién puedo ser ahora? (1974-1976) (2016).

Bowie decidió en 1974 que la cantante escocesa Lulu grabara la canción, lo que hicieron el 25 de marzo, nuevamente en Olympic, y el 17 de abril en el estudio de RCA en Nueva York. Fue en la sesión de Nueva York donde Bowie conoció por primera vez al guitarrista Carlos Alomar , quien se convirtió en uno de sus principales colaboradores. Bowie creía que Lulu tenía el potencial para ser una gran cantante de soul. "Lulu tiene una voz fabulosa, y ha sido mal enfocada todo este tiempo, todos estos años", le dijo a un entrevistador en 1974. "La gente se ríe ahora, ¡pero no lo harán dentro de dos años! Produje un sencillo con ella - 'Can You Hear Me' - y esa es más la forma en que ella va. Tiene una verdadera voz de alma,, pero ha sido tan mal dirigido ". Dijo que quería llevarla a Memphis y grabar un álbum con ella y una banda como la de Willie Mitchell . Según Nicholas Pegg , la grabación de Lulu cantando "Can You Hear Me?" es "uno de los griales perdidos de los fans de Bowie".

Del 13 al 18 de agosto de 1974, Bowie grabó "Can You Hear Me?" en Sigma Sound en Filadelfia para jóvenes estadounidenses . En agosto de 1975, le dijo a Anthony O'Grady, en una entrevista para New Musical Express : "'Can You Hear Me' fue escrita para alguien, pero no te diré quién es. Esa es una canción de amor real. No bromeo".

Una presentación en vivo grabada el 20 de octubre de 1974, durante la tercera etapa del Diamond Dogs Tour de Bowie , fue lanzada en 2020 en I'm Only Dancing (The Soul Tour 74) . Bowie también cantó la canción en vivo el 23 de noviembre de 1975 con Cher , en The Cher Show en CBS.

Station to Station

Station to Station es el décimo álbum de estudio del músico inglés David Bowie , lanzado el 23 de enero de 1976 a través de RCA Records . Considerado como uno de sus trabajos más significativos, el álbum fue el vehículo para la actuación de Bowie, el Thin White Duke . Coproducida por Bowie y Harry Maslin , Station to Station se grabó principalmente en Cherokee Studios en Los Ángeles, California, a fines de 1975, después de que Bowie terminara de filmar la película The Man Who Fell to Earth ; la portada presentaba un fotograma de la película. Durante las sesiones, Bowie era dependiente de las drogas, especialmente de la cocaína., y luego dijo que no recordaba casi nada de la producción.

El éxito comercial de su lanzamiento anterior, Young Americans (1975), permitió a Bowie una mayor libertad cuando comenzó a grabar su próximo álbum. Las sesiones establecieron la formación del guitarrista Carlos Alomar , el bajista George Murray y el baterista Dennis Davis que Bowie usaría durante el resto de la década, y también contaron con contribuciones del guitarrista Earl Slick y el pianista Roy Bittan . Musicalmente, Station to Station fue un álbum de transición para Bowie, que desarrolló el funk y el soul de Young Americans al tiempo que presentaba una nueva dirección influenciada por la música electrónica .y el género musical alemán de krautrock , en particular bandas como Neu! y Kraftwerk . La letra reflejaba las preocupaciones de Bowie por Friedrich Nietzsche , Aleister Crowley , la mitología y la religión.

Precedido por el sencillo " Golden Years ", Station to Station fue un éxito comercial, alcanzando los cinco primeros en las listas del Reino Unido y Estados Unidos. Después de descartar una banda sonora de The Man Who Fell to Earth , Bowie apoyó el álbum con el Isolar Tour a principios de 1976, durante el cual generó controversia con declaraciones que sugerían apoyo al fascismo . Al final de la gira, se mudó a Europa para alejarse de la cultura de las drogas de Los Ángeles. Los estilos explorados en Station to Station culminaron en algunos de los trabajos más aclamados de Bowie con la Trilogía de Berlín durante los siguientes tres años. Recibido positivamente por los críticos musicales en su lanzamiento, Station to Station ha aparecido en varias listas de los mejores álbumes de todos los tiempos. Se ha reeditado varias veces y se remasterizó en 2016 como parte de Who Can I Be Now? (1974-1976) caja.

Antecedentes
Bowie desarrolló una adicción a la cocaína en el verano de 1974. El documental de Alan Yentob Cracked Actor representó a Bowie en el Diamond Dogs Tour en septiembre de 1974 y mostró su estado mental. Bowie dijo en una entrevista de 1987: "Estaba tan bloqueado... tan drogado... Es un caso bastante fortuito, ¿no es así? Estoy asombrado de haber salido de ese período, honestamente. Cuando veo que ahora no puedo creer que sobreviví. Estuve tan cerca de tirarme físicamente, completamente". Después de ver una proyección avanzada de la película a principios de 1975, el director Nicolas Roeg se puso en contacto con Bowie para discutir un papel en su próxima adaptación.de la novela de 1963 de Walter Tevis El hombre que cayó a la Tierra . Bowie aceptó el papel y se mudó de Nueva York a Los Ángeles, California, donde se llevaría a cabo el rodaje.

A su llegada a Los Ángeles, Bowie se hospedó con Glenn Hughes , bajista de la banda de rock inglesa Deep Purple . También visitó a su viejo amigo, el cantante Iggy Pop , en rehabilitación. Los dos intentaron grabar algún material en mayo de 1975, pero las sesiones fueron improductivas debido a la adicción a la heroína de Pop . Hughes le dijo al biógrafo Marc Spitz que Bowie vivía en un estado cada vez más paranoico, recordando que se negaba a usar los ascensores debido a su miedo a las alturas . Su adicción cortó amistades con sus compañeros músicos Keith Moon , John Lennon.y Harry Nilsson ; Más tarde dijo: "Si realmente quieres perder a todos tus amigos y todas las relaciones que alguna vez apreciaste, la cocaína es la droga con la que hacerlo".

Según el biógrafo David Buckley, la dieta de Bowie ahora consistía principalmente en pimientos rojos y verdes, leche y cocaína. Bowie admitió más tarde que solo pesaba alrededor de 80 libras y que estaba "enloquecido la mayor parte del tiempo". Hughes dijo que Bowie no dormía durante "tres o cuatro días seguidos". Historias, en su mayoría de una entrevista, partes de las cuales llegaron a Playboy y Rolling Stone , circularon sobre el cantante viviendo en una casa llena de artefactos del antiguo Egipto, quemando velas negras, viendo cuerpos caer por su ventana, teniendo su semen robado por brujas, recibiendo mensajes secretos de los Rolling Stones , y viviendo con miedo morboso de Jimmy Page, guitarrista de Led Zeppelin . En una entrevista con Melody Maker en 1977, Bowie describió vivir en Los Ángeles: "Hay una inquietud subyacente... Puedes sentirla en cada avenida... Siempre he sido consciente de lo dudosa que es la posición para quedarse aquí por cualquier período de tiempo". Tres años más tarde, le diría a NME que la ciudad "debería ser borrada de la faz de la tierra". En abril de 1975, Bowie anunció su retiro de la música, afirmando: "He rockeado mi rollo. Es un callejón sin salida aburrido. No habrá más discos de rock'n'roll o giras mías. Lo último que quiero ser es un jodido cantante de rock inútil".atribuye esta cita al estado mental decadente de Bowie; su "jubilación" duró menos de seis meses. El rodaje de The Man Who Fell to Earth comenzó en junio de 1975.

Desarrollo
Antes de grabar Station to Station , Bowie protagonizó The Man Who Fell to Earth , dirigida por Nicolas Roeg (en la foto de 2008) . El trabajo de Bowie en la película inspiró parcialmente temas para su próximo álbum.
El uso intensivo de drogas de Bowie continuó durante el rodaje. Recordó en 1993: "Mi única instantánea de esa película es no tener que actuar ... Simplemente ser yo como era era perfectamente adecuado para el papel. No era de esta tierra en ese momento en particular". Cuando el rodaje tuvo lugar en Nuevo México, se informó que estaba en un estado mucho más saludable en comparación con su tiempo en Los Ángeles. Durante sus días libres de la filmación, comenzó a escribir una colección de historias cortas llamada El regreso del delgado duque blanco ,  que describió como "en parte autobiográficas, en su mayoría ficción, con mucha magia en ellas"; también recordó haber llevado "400 libros" para el rodaje. Comenzó a escribir canciones durante el rodaje,incluyendo dos, " TVC 15 " y " Word on a Wing ", que terminarían en su próximo álbum. Además de esto, estaba en línea para componer la banda sonora de la película.

En la película, Bowie interpreta el papel principal de Thomas Jerome Newton, un extraterrestre que viaja a la Tierra en busca de materiales para su planeta moribundo y finalmente es corrompido por los humanos. Roeg le advirtió a la estrella que la parte de Newton probablemente permanecería con él durante algún tiempo después de la filmación. Con el consentimiento de Roeg, Bowie desarrolló su propio aspecto para la película, y esto se trasladó a su imagen pública durante los siguientes doce meses, al igual que el aire de fragilidad y frialdad de Newton. Newton sirvió como una gran influencia en el siguiente personaje de Bowie en el escenario, el Thin White Duke .

El sencillo de 1975 de Bowie " Fame ", una colaboración con John Lennon, fue un gran éxito comercial, encabezando las listas de éxitos en los Estados Unidos. El sello discográfico de Bowie, RCA Records, estaba ansioso por una continuación. Después de completar su trabajo en El hombre que cayó a la Tierra en septiembre, regresó a Los Ángeles; su asistente Coco Schwab había adquirido recientemente una casa para él. En parte debido a su adicción a las drogas, su matrimonio con su esposa, Angie , comenzó a desmoronarse. Después de grabar coros para "Real Emotion" de Keith Moon, estaba listo para grabar su próximo álbum.

Producción

Estudio y personal
Station to Station se grabó principalmente en Cherokee Studios en Los Ángeles. El estudio abrió sus puertas en enero de 1975 y rápidamente se convirtió en uno de los estudios más concurridos de la ciudad, atrayendo a artistas como Rod Stewart y Frank Sinatra . Cherokee era más avanzado que los Sigma Sound Studios de Filadelfia , donde Bowie había grabado Young Americans (1975); contó con cinco salas de estudio, consolas de mezclas de 24 pistas , sesiones de 24 horas, más espacio y un lounge bar. Según O'Leary, al llegar a Cherokee, Bowie cantó algunas notas en Studio One, tocó un acorde de piano y dijo: "Esto funcionará bien". Con un estudio más avanzado y sin limitaciones de tiempo, el espíritu de las sesiones se convirtió en experimentación.

En términos de personal, Bowie trajo de regreso al productor Harry Maslin , quien coprodujo "Fame" y " Across the Universe " en Young Americans . Tony Visconti , quien después de una ausencia de tres años había regresado recientemente al redil de Bowie mezclando Diamond Dogs y coproduciendo David Live y Young Americans , no estuvo involucrado debido a la competencia de los horarios. También regresaron de las sesiones de Young Americans los guitarristas Carlos Alomar y Earl Slick , el baterista Dennis Davis y el viejo amigo de Bowie, Geoff MacCormick (ahora conocido comoWarren Paz ). El bajista George Murray , un jugador del grupo de Weldon Irvine , fue reclutado para tocar el bajo. Bowie usaría la alineación de Alomar, Murray y Davis por el resto de la década. A mediados de octubre, el pianista Roy Bittan , miembro de la E Street Band de Bruce Springsteen , se unió al conjunto por sugerencia de Slick. Bittan recordó: "David sabía que íbamos a venir a la ciudad y quería un teclista. Deben haber sido solo unos tres días. Es uno de mis proyectos favoritos en los que he trabajado". Tras la salida de Mike Garson, Bowie elogió las contribuciones de Bittan.

Aunque los editores de NME, Roy Carr y Charles Shaar Murray , supusieron que se grabó "en 10 días de actividad febril", estudios más recientes sostienen que el álbum se grabó durante un par de meses, y las sesiones comenzaron a finales de septiembre de 1975 o principios de octubre y finaliza a finales de noviembre. Los títulos provisionales iniciales del álbum incluían The Return of the Thin White Duke y Golden Years , llamado así por la primera pista grabada. Según O'Leary, " Años dorados", que Bowie comenzó a escribir antes de comenzar a filmar The Man Who Fell to Earth , se completó en diez días y se publicó como sencillo mientras el álbum aún se estaba terminando. La grabación de "TVC 15" comenzó poco después de la finalización de "Golden Years".

Durante las sesiones se grabó una versión de " Wild Is the Wind ", escrita por Dimitri Tiomkin y Ned Washington e interpretada por primera vez por Johnny Mathis en la película de 1957 del mismo nombre . Bowie se inspiró para grabarlo después de conocer a la cantante Nina Simone , quien había grabado su propia versión en 1966. Recordó en 1993: "Su interpretación de "Wild Is the Wind" realmente me afectó. Pensé que era simplemente tremendo. así que lo grabé como un homenaje a Nina". Un invitado durante las sesiones fue Frank Sinatra, quien elogió la grabación de Bowie de "Wild Is the Wind". Sus comentarios llevaron a Bowie a incluirlo como tema de cierre del álbum. Si bien había comenzado a escribir "Word on a Wing" durante el rodaje, tanto " Stay " como la canción principal se escribieron y grabaron por completo en el estudio. Las tres pistas se compusieron a lo largo de octubre y noviembre, en lugar de hacerlo de una sola vez. Slick declaró: "Tenía una o dos canciones escritas, pero fueron cambiadas tan drásticamente que no las reconocerías desde la primera vez de todos modos, así que básicamente escribió todo en el estudio".

Proceso de grabación
Para álbumes anteriores, Bowie había mantenido un proceso de grabación relativamente sencillo. Llegó al estudio con pistas completamente escritas y ensayadas, grabadas a un ritmo acelerado y las sesiones concluyeron rápidamente. Con el enorme éxito comercial de Young Americans y una reedición de " Space Oddity " que se convirtió en su primer sencillo número uno en el Reino Unido, Bowie no se sintió obligado a acelerar el proceso en Los Ángeles. Llegó a Cherokee con fragmentos de canciones en lugar de composiciones terminadas, cambiándolas a medida que avanzaba la grabación. Luego le dio las ideas a Alomar, quien trabajó en los arreglos con Murray y Davis. Después de las pistas de acompañamiento, llegaron las sobregrabaciones de saxofón, teclado y guitarra principal, seguidas de las pistas vocales, que terminaron con los efectos de producción. Bowie usaría este nuevo proceso por el resto de la década. Alomar recordó: "Fue uno de los álbumes más gloriosos que he hecho... Experimentamos mucho con él". Maslin agregó: "Me encantaron esas sesiones porque éramos totalmente abiertos y experimentales en nuestro enfoque". Slick contribuyó con numerosos efectos de guitarra a lo largo de las sesiones. Según Bowie, "obtuve algunas cosas bastante extraordinarias de Slick. Creo que capturó su imaginación para hacer ruidos en la guitarra y las texturas, en lugar de tocar las notas correctas". Tanto Slick como Maslin elogiaron el "enfoque sobre el terreno" de Bowie. Slick encontró que los ensayos no eran ventajosos, lo que resultó en una interpretación más limpia.

Debido a su fuerte consumo de cocaína, Bowie recordó recordar "solo destellos" de la producción del álbum, ni siquiera del estudio, y luego admitió: "Sé que fue en Los Ángeles porque he leído que fue". Buckley dice que el único recuerdo de Bowie de las sesiones fue "estar de pie con Earl Slick en el estudio y pedirle que tocara un Chuck Berry" .riff en la misma tonalidad durante la apertura de 'Station to Station'". El cantante no estaba solo en su uso de cocaína durante las sesiones; Alomar dijo, "si hay una línea de coca que te mantendrá despierto hasta las 8 am para que puedas hacer tu parte de guitarra, haces la línea de coca cola ... el uso de coca está impulsado por la inspiración ". Al igual que Bowie, Slick solo tenía vagos recuerdos de la grabación: "Ese álbum es un poco confuso, por lo obvio. ¡razones! Estábamos en el estudio y era una locura: muchas horas, muchas noches". Pegg dice que hubo varias sesiones de 24 horas sin parar; un día, el trabajo comenzó a las 7 a.m. y terminó a las 9 a.m. al día siguiente. Según Spitz, en un momento Bowie movió una cama al estudio. Un día, Record Plant Studios porque Cherokee ya estaba reservado y Bowie no quería perder impulso durante la sesión. Maslin recordó: "A Bowie le gustaba trabajar cuatro días más o menos, horas muy extenuantes, y luego tomarse unos días libres para descansar y recargarse para otro sprint". El copropietario de Cherokee, Bruce Robb, le dijo a Spitz: "Llegaba al día siguiente y todos seguían trabajando desde la noche anterior. Me iba y seguían trabajando".

Mezcla
Al mezclar Station to Station , Maslin descubrió que usar las consolas de mezclas de 24 pistas era un desafío, pero le permitían flexibilidad. Richard Cromelin de Circus escribe que tener una gran cantidad de pistas le permitió a Maslin "desperdiciar" un canal en un efecto de sonido que luego podría "manipularse", dejando otras pistas para uso de instrumentos y voces de doble pista. Bowie admitió haberle dado al disco un toque comercial: "Me comprometí con la mezcla. Quería hacer una mezcla muerta... Todo el tiempo, sin eco... Cedí y agregué ese toque comercial adicional. Desearía no haberlo hecho". Hablando con Creem revista en 1977, Bowie proclamó que el álbum estaba "desprovisto de espíritu... Incluso las canciones de amor están separadas, pero creo que es fascinante".

Estilo musical
Station to Station a menudo se cita como un álbum de transición en la carrera de Bowie. Desarrollando el sonido funk , disco y soul de Young Americans , el álbum también refleja las influencias de la electrónica y el género musical alemán de krautrock , particularmente de bandas como Neu! y Kraftwerk . Bowie había exhibido elementos de vanguardia en las pistas de 1973 " Aladdin Sane (1913–1938–197?) " y " Time ". Según Robert Christgau, la experimentación de Bowie con estilos musicales afroamericanos había madurado cuando grabó Station to Station , ya que el disco se apropió de ellos "en un contexto decididamente espacioso y abrasivo";  dijo que añadía alma a la "elegancia mecánica, fragmentada, más bien de segunda mano" explorada en Aladdin Sane (1973). Las críticas iniciales de Station to Station lo consideraban un álbum de " baile ".

En su conjunto, los críticos han clasificado la música de Station to Station como " funk-rock sintetizado glacial ", " art-rock de vanguardia ", rock espacial , "un híbrido de R&B electrónico" , " avant-pop espeluznante ", "art-funk", y "ice-funk". Stephen Thomas Erlewine de AllMusic escribe que incluye "todo, desde baladas épicas y disco hasta avant pop sintetizado" mientras se extiende " Jóvenes estadounidenses a un extremo elegante y robótico". Chris Randle de The Village Voice etiquetó el álbum como "R&B robótico".  Maslin le dijo a la revista Circus : "No había ningún sonido específico en mente. No creo que Bowie tuviera una dirección específica en cuanto a si debería ser R&B, o más inglés, o más comercial o menos comercial. Creo que esta vez salió más para hacer un disco que para preocuparse por lo que iba a ser". Bowie comentó en 1999 que la música del álbum tiene "cierta cualidad carismática... . que realmente te carcome".

Se ha descrito que la canción principal de diez minutos anuncia "una nueva era de experimentalismo" para Bowie.  La canción se divide en dos partes: una marcha lenta e hipnótica, introducida por un ruido que se asemeja a un tren, creado por Slick en la guitarra usando flangers y efectos de retardo, antes de que cambie abruptamente a lo que Alan Light de Rolling Stone llama un "ritmo de celebración", que dura el resto de la pista.  Pitchfork y Rolling Stone definieron la pista como una "trascendental suite disco progresiva " y una "obra disco de Krautrock", respectivamente. Con su influencia krautrock, es el anticipo más claro del álbum de la Trilogía de Berlín posterior de Bowie .

El estilo musical de "Golden Years" y "Stay" se basa en el funk y el soul de Young Americans , pero con un toque más duro y agresivo. [50] Bowie dijo que "Golden Years" fue escrita y rechazada por el cantante estadounidense Elvis Presley , mientras que Angie Bowie afirmó que fue escrita para ella. Según Pegg, la canción carece del "paisaje musical más acerado" del resto del álbum. El autor James Perone argumenta que "Stay" representa una fusión de hard rock y funk de ojos azules. "TVC 15", la pista más optimista del álbum,"Wild Is the Wind" contiene elementos funky en su forma de tocar la guitarra eléctrica, mientras que la sección rítmica y la guitarra acústica añaden un toque de jazz . Donald A. Guarisco de AllMusic compara la música de "Word on a Wing" con el gospel y el soul; Perone lo compara con el sonido del músico estadounidense Roy Orbison . Ambas pistas han sido categorizadas como himnos y baladas.

continuación .... Station to Station

Influencia y legado
Station to Station fue un hito en la transición de Bowie a su trilogía de Berlín de finales de los años setenta. Pegg lo llama el "punto medio preciso en el viaje de Young Americans a Low ". El propio Bowie dijo: "En lo que respecta a la música, Low y sus hermanos fueron una continuación directa de la canción principal de Station to Station ". Para la Trilogía de Berlín, Bowie colaboró con Tony Visconti y el ex tecladista y conceptualista de Roxy Music, Brian Eno . De manera similar, Eno sintió que Low era "en gran medida una continuación" de Station to Station , al que llamó "uno de los grandes discos de todos los tiempos" en 1999. En una entrevista con la revista Q en 1997, Bowie consideró Station to Station un álbum "genial, muy bueno", pero "extremadamente oscuro". ". Debido a su estado desconectado durante la grabación, lo escuchó como "una obra de una persona completamente diferente".

El álbum ha sido de Bowie de Gary Numan, entonces Station to Station era el de Magazine ". Ian Mathers de la revista Stylus opinó en 2004 que "al igual que pocos habían anticipado el enfoque de Bowie, pocos lo copiaron... en su mayor parte, este es un estilo huérfano y abandonado". Diez años después, NPR Jem Aswad describió el álbum como "ice-funk pionero" que "abrió el camino no solo para miles de artistas que fueron influenciados por él, sino también para la brillante ola de experimentación que siguió durante los siguientes cinco años: Low " . Heroes" (ambos de 1977), Lodger (1979) y Scary Monsters (y Super Creeps) (1980)".

Los biógrafos de Bowie han descrito Station to Station como uno de sus mejores discos. En su libro Strange Fascination , David Buckley lo llama una "obra maestra de la invención" que "algunos críticos argumentarían, quizás de manera pasada de moda, es su mejor disco". Considera que la interpretación vocal de Bowie en "Wild Is the Wind" es una de las mejores de su carrera. Paul Trynka quedó impresionado por la innovación del álbum, señalando "una mezcla extraña de temas vivaces y monumentales", y argumenta que "marca el punto en el que David Bowie pasó de ser un músico pop a un fenómeno". Marc Spitz reconoce Station to Station como un "gigantesco salto creativo hacia adelante",cinco años antes. Elogia la sensación atemporal del disco, las actuaciones y la atmósfera general, y lo considera el primer disco de la verdadera nueva ola . James Perone lo cita como uno de los registros más "estructuralmente coherentes y ampliamente accesibles" de la época. Peter Doggett argumenta que el nuevo proceso de grabación que Bowie usó en el disco le permitió elevarlo a una sola visión unificadora, como lo había encapsulado en Hunky Dory y Ziggy Stardust . Aunque Bowie usaría este proceso para registros posteriores como Lodger y Scary Monsters , Doggett cree que estos registros están más fragmentados que cohesivos a la manera de Estación a estación .

Reevaluación
Retrospectivamente, Station to Station se considera una de las mejores y más significativas obras de Bowie. Erlewine escribió: "No es un álbum fácil de entender, pero su estructura épica y su sonido clínico fueron un logro individualista impresionante". Alan Light lo llamó "musicalmente accesible y líricamente elíptico". En la Spin Alternative Record Guide (1995), Rob Sheffield consideró Station to Station. El mejor álbum de Bowie: "Es el álbum en el que Major Tom aprende a bailar, mientras la arremetida robótica y hábil de la canción principal de Teutonic se desvanece en los ritmos engañosos de "Stay" y "Golden Years". En el "TVC" digno de los Velvet. 15", Major Tom aparece como una mujer que se transmite a sí misma a un satélite, dejando al pobre David varado en la tierra. Altamente recomendado para los devotos de MUD y los aficionados al sexo por computadora". Más tarde, Sheffield la consideró una "obra maestra del rock espacial" en The Rolling Stone Album Guide (2004), y escribió que Bowie había grabado "la música más intensa de su vida".

En 2010, Paul Morley del Financial Times elogió su cohesión y lo calificó como un "álbum fascinante" que no solo es uno de los mejores de Bowie, sino "quizás" uno de los mejores del rock. Argumentó que funciona como una cápsula que muestra la mentalidad del artista y dónde estaba la música rock en el momento en que la hizo. En una retrospectiva de 2013 para Rock's Backpages , Barney Hoskyns llamó de Station to Station "uno de los más impresionantes de sus cruces musicales: intenso, apasionado, centrado, creciente y urgentemente funky". En The Guardian , Alex Needham dijo que el álbum "logra incorporar casi todo lo fantástico de la música pop" en solo seis pistas: "es dramático".

Al igual que sus biógrafos, los críticos han reconocido la posición del álbum en la discografía general de Bowie como la transición entre los estilos de Young Americans y la Trilogía de Berlín. Frank Mojica de Consequence of Sound estuvo de acuerdo y dijo que ofrece "un retrato intrigante" del período de transición de un artista, al mismo tiempo que es un "álbum excelente por derecho propio". Michael Gallucci de Ultimate Classic Rock lo describió como "el momento en que su movimiento comercial más descarado dio paso a su período experimental más indiferente", argumentando que el álbum marcó la transición de Bowie "de Rock Star a Artista".Rolling Stone , Station to Station fue votado como el tercer mejor álbum de Bowie. La revista lo llamó un "álbum profundamente extraño que mejora con la edad". Tras la muerte de Bowie en 2016 , Bryan Wawzenek de Ultimate Classic Rock incluyó Station to Station como su cuarto mejor álbum, afirmando que, aunque hizo mejores álbumes en los años siguientes, "primero hizo este fascinante álbum".

Clasificaciones
Station to Station ha aparecido con frecuencia en varias listas de los mejores álbumes de todos los tiempos por múltiples publicaciones. En 1995, ocupó el puesto 21 en la lista de la revista Mojo de los 100 mejores álbumes jamás realizados, el álbum de Bowie mejor clasificado en la lista. En 2003, Rolling Stone lo ubicó en el puesto 323 en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos , 324 en la lista revisada de 2012,  y 52 en la lista revisada de 2020. En 2004, The Observer clasificó el álbum número 80 en su lista de los 100 mejores álbumes británicos. Vibra revista colocó el álbum en su lista de 100 álbumes esenciales del siglo XX. En 2013, NME clasificó el álbum en el puesto 53 en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos . La revista Uncut clasificó el álbum en el puesto 30 en su lista de los 200 mejores álbumes de todos los tiempos en 2015. Un año después, la revista Classic Rock , con sede en el Reino Unido , clasificó el álbum en el puesto número cinco en su lista de los 100 mejores álbumes. de la década de 1970.

El escritor inglés Colin Larkin incluyó Station to Station en la segunda edición de su libro All Time Top 1000 Albums (1998) en el número 305. El álbum también se incluyó en la edición de 2018 del libro 1001 Albums You Must Hear Before You de Robert Dimery.

Reediciones
El álbum ha sido lanzado varias veces en CD a partir de 1984 por RCA, con la portada original en blanco y negro. El álbum fue relanzado en 1991 por Rykodisc con dos bonus tracks: versiones en vivo de "Word on a Wing" y "Stay"; esta reedición se ubicó en el puesto 57 en la lista de álbumes del Reino Unido durante una semana. Un relanzamiento de 1999 de EMI presentaba sonido remasterizado digitalmente de 24 bits, pero carecía de bonus tracks. Ambos relanzamientos utilizaron la portada original en color de tamaño completo. En 2007, la remasterización del álbum de 1999 se reeditó en Japón como parte de la "David Bowie Paper Jacket Series", que empaquetaba los álbumes de estudio de Bowie desde Space Oddity hasta Tin Machine en fundas de mini-LP; este lanzamiento volvió a la portada de 1976, que se convertiría en estándar para reediciones posteriores.

Station to Station se reeditó en 2010 en ediciones especiales y de lujo. La edición especial incluía un "máster analógico original" del álbum (un máster digital recién preparado procedente de las cintas originales) y el concierto completo del Nassau Coliseum de 1976 en dos CD. La edición de lujo incluía el contenido de la edición especial, tanto en vinilo como en CD, junto con un disco de ediciones individuales y tres mezclas más del álbum: una mezcla de sonido envolvente Dolby 5.1 y una nueva mezcla estéreo, ambas creadas por el coproductor Harry Maslin. y el maestro de CD RCA de 1985. Ambas ediciones se publicaron en septiembre de 2010. In The Complete David Bowie, Pegg critica el remix de Maslin. Él escribe que "entrega toda la sutileza de la mezcla original a favor de empujar todo al frente sin imaginación", lo que resulta en un "escándalo desordenado", particularmente evidente en los coros de "TVC 15". Aunque señala que hay una versión vocal principal diferente de "Wild Is the Wind", considera que la nueva mezcla es drásticamente inferior a la original.

En 2016, el álbum fue remasterizado para Who Can I Be Now? (1974-1976) caja , con lanzamientos independientes en CD y vinilo al año siguiente. La caja incluía tanto la mezcla original de 1976 como la remezcla estéreo de 2010 de Station to Station , empaquetadas individualmente. La portada que contenía la mezcla de 1976 usó la portada original, mientras que la portada que contenía la mezcla de 2010 usó una versión con corrección de color de la portada de 1991; la contraportada de la portada de la mezcla de 2010 era una variante de la contraportada de 1976, con texto de color burdeos en lugar de rojo brillante.

Listado de canciones
Todas las canciones escritas por David Bowie, excepto "Wild Is the Wind"; letra de Ned Washington y música de Dimitri Tiomkin .

Lado uno

 -   1   "Station to Station" – 10:15
 -   2   "Golden Years" – 3:59
 -   3   "Word on a Wing" – 6:04

Lado dos

 -   1   "TVC 15" – 5:31
 -   2   "Stay" – 6:16
 -   3   "Wild Is the Wind" – 6:06

Personal

Musicos
 - David Bowie  : voz, guitarra, saxo tenor y alto , Minimoog , Mellotron
 - Carlos Alomar  – guitarra
 - Earl Slick  - guitarra
 - George Murray  - bajo
 - Dennis Davis  – batería
 - Roy Bittan  - piano, órgano
 - Warren Peace  - coros, percusión
 - Harry Maslin  – melódica , sintetizador , vibráfono

Producción
 - David Bowie - productor
 - Harry Maslin - productor
 - Steve Shapiro – fotografía