Everything's Alright

" Everything's Alright " es una canción escrita e interpretada por los Mojos . Fue lanzado como sencillo en 1964, alcanzando el puesto número 9 en la lista de sencillos del Reino Unido .

Inusualmente para la época, ambos lados del disco fueron escritos por la banda. "Everything's Alright" se atribuye a los cinco miembros de la banda (Nicky Crouch, Bob Konrad, Stu James, Keith Karlson y "Simon Stavely", un seudónimo del teclista Terence O'Toole). Solo Karlson, James y Stavely figuran como escritores de la cara B, "Give Your Lovin 'To Me".

Un EP titulado The Mojos , con "Everything's Alright" como pista de apertura, fue lanzado más adelante en el año, respaldado con versiones de pistas de rhythm and blues estadounidense " I Got My Mojo Working " (un éxito de Muddy Waters ), " The One Who Really Loves You " ( Mary Wells ) y " Nobody But Me " ( The Isley Brothers ).

La banda interpretó la canción en la película de 1965 Every Day's a Holiday .

David Bowie grabó una versión de "Everything's Alright" para su álbum Pin Ups en 1973, que incluía a Aynsley Dunbar en la batería, quien era miembro de los Mojos, pero solo después del sencillo "Everything's Alright".

Diamond Dogs

Diamond Dogs es el octavo álbum de estudio del músico inglés David Bowie , lanzado el 24 de mayo de 1974 a través de RCA Records . Bowie produjo el álbum y lo grabó a principios de 1974 en Olympic and Island Studios en Londres y Ludolph Studios en los Países Bajos, luego de la disolución de su banda de acompañamiento The Spiders from Mars y la partida del productor Ken Scott . La ausencia de Mick Ronson llevó a Bowie a tocar la guitarra en el disco. El álbum contó con el regreso de Tony Visconti , quien no había trabajado con Bowie durante cuatro años; los dos colaborarían durante el resto de la década. Musicalmente, fue el último álbum de Bowie en elgénero glam rock , aunque algunas canciones fueron influenciadas por la música funk y soul , que Bowie abrazó en su próximo álbum, Young Americans (1975).

Concebido durante un período de incertidumbre sobre hacia dónde se dirigía su carrera, Diamond Dogs es el resultado de múltiples proyectos que Bowie imaginó en ese momento. Uno de ellos fue un musical basado en Ziggy Stardust (1972), que finalmente desechó. Otra fue una adaptación de la novela de 1949 de George Orwell Mil novecientos ochenta y cuatro . Después de que la viuda de Orwell le negara los derechos, Bowie ideó un escenario apocalíptico urbano basado en los escritos de William S. Burroughs . Juntas, las canciones de estos proyectos forman el tema de Diamond Dogs . Aunque la canción principalpresenta una nueva persona llamada Halloween Jack, Ziggy Stardust todavía está presente en todo el álbum. El artista belga Guy Peellaert pintó la controvertida portada que representa a Bowie como un híbrido mitad hombre, mitad perro, basado en fotografías tomadas por el fotógrafo Terry O'Neill .

Precedido por el sencillo principal " Rebel Rebel ", Diamond Dogs fue un éxito comercial, alcanzando el número uno en el Reino Unido y el número cinco en los Estados Unidos. Recibió críticas mixtas y continúa provocando reacciones encontradas, muchos critican su falta de cohesión, pero los biógrafos de Bowie lo consideran uno de sus mejores trabajos y, en 2013, NME lo clasificó como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos. Bowie apoyó el álbum en el Diamond Dogs Tour , que contó con piezas costosas y elaboradas. Las actuaciones de la gira se han publicado en varios álbumes en directo . Retrospectivamente, Diamond Dogs ha sido citado como una influencia en el punk.revolución en los años posteriores a su lanzamiento. Ha sido reeditado varias veces y fue remasterizado en 2016 para Who Can I Be Now? (1974-1976) caja.

Antecedentes
Durante las sesiones de Pin Ups , dijo a los periodistas que quería crear un musical, utilizando varios títulos como Momentos trágicos y Venganza, o El mejor corte de pelo que he tenido . Su guitarrista Mick Ronson recordó: "Bowie tenía todos estos pequeños proyectos y no estaba muy seguro de lo que quería hacer". Cuando Ronson comenzó a trabajar en su álbum en solitario Slaughter on 10th Avenue , David y su esposa Angie decidieron mudarse del Haddon Hall de Beckenham, debido al acoso de los fanáticos. Se mudaron inicialmente a un apartamento en Maida Vale , alquilado por la actriz Diana Rigg , antes de mudarse a una casa más grande en Calle Oakley, Chelsea . Según Buckley, el manager de David Bowie, Tony Defries, impidió este movimiento inicialmente, citando la casa como "demasiado extravagante". A pesar de que RCA Records estimó las ventas de álbumes y sencillos de Bowie en el Reino Unido en más de dos millones de copias combinadas, Defries dijo que las ventas no le proporcionaron a Bowie suficientes ingresos para pagar la casa. A pesar de Defries, Bowie compró la casa y fue aquí donde Bowie pasó tiempo con Rod Stewart y Ronnie Wood de Faces , Mick Jagger y su entonces esposa Bianca , y la cantante y modelo estadounidense Ava Cherry., con quien Bowie supuestamente tuvo una aventura durante este tiempo.

Junto con la grabación de Pin Ups , Bowie participó en otras aventuras musicales en 1973. Coprodujo y tocó en la grabación de Lulu de " The Man Who Sold the World ", que se lanzó como sencillo en enero de 1974, contribuyó a Now We Are Six de Steeleye Span , y formó un trío llamado Astronettes, compuesto por Cherry, Jason Guess y Geoff MacCormack. El grupo grabó sesiones en Olympic Studios en Londres, pero el proyecto finalmente se archivó en enero; un álbum recopilatorio titulado People from Bad Homes (más tarde The Astronettes Sessions ) fue lanzado en 1995. Bowie reelaboró canciones de estas sesiones en los años siguientes. Buckley escribe que las canciones que grabó presentaban una mezcla de glam rock y soul , que resultó ser la dirección que tomó Bowie en 1974.

Escritura
La novela de 1949 Nineteen Eighty-Four de George Orwell (izquierda) y los escritos de William S. Burroughs (derecha) influyeron en el tema general de Diamond Dogs .
Según el biógrafo Chris O'Leary, Diamond Dogs es una combinación de numerosos proyectos que Bowie imaginó en ese momento. En noviembre de 1973, Bowie realizó una entrevista con el escritor William S. Burroughs para Rolling Stone . Publicada en febrero de 1974, la entrevista dio una idea de las ambiciones actuales de Bowie. Admirador de los métodos de trabajo de Burroughs y su novela Nova Express de 1964 , Bowie reveló que había comenzado a usar la técnica de "corte" de Burroughs como una forma de inspiración. Habló de un musical basado en Ziggy Stardust, diciendo: "Cuarenta escenas hay en él y sería bueno si los personajes y los actores se aprendieran las escenas y todos las mezcláramos en un sombrero la tarde de la actuación y las interpretáramos a medida que salen las escenas". También mencionó casualmente la adaptación de la novela de George Orwell de 1949 Nineteen Eighty-Four , una de las favoritas de Bowie, para la televisión. Quería crear una producción teatral de la novela y comenzó a escribir material después de completar sesiones para Pin Ups. Ninguno de estos proyectos llegó a buen puerto.

El musical de Ziggy Stardust , considerado un "paso retrógrado" por el biógrafo Nicholas Pegg , fracasó, pero Bowie rescató dos canciones para Diamond Dogs que había escrito para él: " Rebel Rebel " y " Rock 'n' Roll with Me ". A finales de 1973, la viuda de George Orwell, Sonia Orwell , le negó a Bowie los derechos de uso de la novela. El rechazo molestó a Bowie, quien la criticó por ello en la revista Circus unos años más tarde. Se negó a permitir cualquier adaptación del trabajo de su difunto esposo por el resto de su vida. No hubo adaptaciones posibles hasta después de su muerte en 1980. Incapaz de adaptar la novela, Bowie decidió crear su propio escenario apocalíptico inspirado en las obras de Burroughs. Las canciones de este escenario incluían lo que se convertiría en la canción principal del álbum y " Future Legend ".

Grabación
Buckley escribe que el álbum fue la primera vez que Bowie usó un estudio de grabación como instrumento . Con la partida de Scott, Bowie produjo el álbum él mismo. Keith Harwood , que había trabajado anteriormente con los Rolling Stones en numerosas sesiones y en Houses of the Holy de Led Zeppelin , se encargó de las tareas de ingeniería. Pegg escribe que a pesar de las colaboraciones anteriores de Bowie y Harwood en All the Young Dudes de Mott the Hoople y la versión original de " John, I'm Only Dancing " (ambas de 1972), Diamond Dogs fue el primer crédito de Harwood en un álbum de Bowie. Bowie describió estar "asombrado" por Harwood debido a su trabajo con los Stones. Con la partida de los Spiders from Mars, Bowie se encargó de las funciones de guitarra solista. Recordó en 1997 que practicaba todos los días sabiendo que "tocar la guitarra tenía que estar más que bien". Esto sorprendió a los críticos de NME Roy Carr y Charles Shaar Murray , produciendo lo que describieron como un "sonido rasposo, estridente, semi-amateur que le dio al álbum gran parte de su sabor característico".  El pianista Mike Garson y el baterista Aynsley Dunbar regresaron de las sesiones de Pin Ups , Tony Newman también tocaba la batería mientras que Herbie Flowers , que había tocado anteriormente en Space Oddity (1969), fue reclutado para tocar el bajo. Alan Parker de Blue Mink tocó la guitarra invitada en "1984" y "aumentó" el riff de Bowie en "Rebel Rebel", aunque solo se le atribuyó "1984". El viejo amigo de Bowie, Geoff MacCormack, ahora conocido como Warren Peace , cantó los coros. Diamond Dogs fue un hito en la carrera de Bowie, ya que lo reunió con Tony Visconti., quien proporcionó arreglos de cuerdas y ayudó a mezclar el álbum en su estudio en Londres. Visconti pasaría a coproducir gran parte del trabajo de Bowie durante el resto de la década.

Antes de que se negara el proyecto Nineteen Eighty-Four , Bowie trabajó en " 1984 " grabándolo el 19 de enero de 1973 durante las sesiones de Aladdin Sane . El trabajo inicial en Diamond Dogs comenzó a fines de octubre de 1973 en Trident Studios en Londres, donde Bowie y Scott grabaron "1984" en un popurrí con "Dodo", titulado "1984/Dodo"; una vez que mezclaron la pista, esta sesión marcó la última vez que los dos trabajaron juntos.  Según O'Leary, esta sesión también fue la última vez que Bowie trabajó con Ronson y Bolder.grabado en Londres del 18 al 20 de octubre de 1973. Durante este tiempo también se grabó una versión de " Growin 'Up " de Bruce Springsteen , con Ronnie Wood en la guitarra principal. La grabación del álbum en Olympic comenzó oficialmente a principios de 1974. Bowie había comenzado a trabajar en "Rebel Rebel" durante una sesión en solitario en Trident después de la Navidad de 1973. Esta fue la última visita conocida de Bowie a Trident, su principal estudio de grabación. desde 1968. El día de Año Nuevo, el grupo grabó " Candidate " y "Take It In Right", una versión temprana de "Can You Hear Me" de Young Americans (1975). Después de las sesiones finales con los Astronettes, la grabación continuó del 14 al 15 de enero, con el grupo grabando "Rock 'n' Roll with Me", "Candidate", "Big Brother", "Take It In Right" y la canción principal. Al día siguiente, Bowie grabó "We Are the Dead", después de lo cual se puso en contacto con Visconti para pedirle consejo sobre la mezcla. O'Leary escribe que "Rebel Rebel" se terminó por esta época. La grabación se terminó en Ludolph Studios en los Países Bajos, donde los Stones acababan de terminar de grabar It's Only Rock 'n Roll (1974).

Música y letras
Diamond Dogs fue el último álbum de Bowie en el género glam rock. Buckley escribe: "En el tipo de movimiento que vendría a definir su carrera, Bowie saltó al barco glam-rock justo a tiempo, antes de que se convirtiera en una parodia en blanco de sí mismo". El álbum a menudo ha sido considerado como un disco " proto-punk inglés ", según el académico de estudios culturales Jon Stratton , quien lo llama "post-glam". El estudioso de la cultura pop Shelton Waldrep lo describe como "proto-punk maravillosamente oscuro", mientras que el periodista musical CM Crockford dice que es "el lugar ridículo y abrasivo donde el punk y el art-rock se encuentran, bailan un poco, y partir".En opinión de Adam Sweeting de The Guardian , aunque "la música todavía tiene un pie en el campo del glam-rock", el álbum marca el punto en la carrera de Bowie en el que "comenzó a explorar una especie de música soul de Weimar con un lujoso empaque teatral". ", con baladas al estilo de Broadway como "Big Brother" y "Sweet Thing". Pegg describe el álbum como "alternancias maníacas entre rock de garaje cargado de energía y baladas apocalípticas sofisticadas y llenas de sintetizadores". El biógrafo Christopher Sandford escribe que más allá del concepto general, muchas de las canciones profundizan en R& B. Barry Walters de Pitchfork escribió que aunque el álbum sigue siendo principalmente glam rock, también contiene elementos de "Blaxploitation funk and soul, rock opera, European art song y Broadway".

Lado uno
La pista de apertura, "Future Legend", es una pista de palabras habladas que representa un mundo acribillado por un apocalipsis urbano. Los escritos de Burroughs, especialmente The Wild Boys (1971) inspiran las visiones de la decadencia. El autor Peter Doggett señala que, a diferencia de la apertura de Ziggy Stardust , que anuncia que el mundo terminará en cinco años , el apocalipsis de "Future Legend" podría ocurrir en cualquier momento.  Bowie comienza la canción principal anunciando: "Esto no es rock'n'roll, esto es genocidio".". La pista presenta a la nueva personalidad de Bowie, Halloween Jack, descrito como "un gato realmente genial" que "vive en la cima de Manhattan Chase" en el páramo urbano representado en "Future Legend". Él gobierna a los "perros de diamantes " . , a quien O'Leary describe como "manadas de niños salvajes acampados en techos altos, corriendo sobre patines, aterrorizando las calles llenas de cadáveres en las que viven". Aunque Jack es comúnmente identificado como una de las "identidades" de Bowie Al igual que Ziggy Stardust y Aladdin Sane, Doggett señala que Jack ocupa "poco más que un cameo". El riff y el saxofón están inspirados en los Rolling Stones. Bowie'La voz de s también es notablemente más grave que sus discos anteriores, que Ned Raggett de AllMusiccree que encaja perfectamente con la canción. El biógrafo Marc Spitz señala que es la misma "voz de comentarista hastiado" que Bowie había usado en Aladdin Sane .

Múltiples biógrafos citan la suite de "Sweet Thing/Candidate/Sweet Thing (Reprise)" como lo más destacado del álbum. Pegg describe la interpretación vocal de Bowie, que cree que es una de sus mejores, como un canto. "Sweet Thing" pinta cuadros de decadencia, con el sexo como una "mercancía similar a las drogas", mientras que "Candidate" contiene referencias a Charles Manson y Muhammad Ali , con Bowie siendo "consumido por la falsificación de su propio escenario". creaciones". Citado por Pegg como el tema más versionado de Bowie, "Rebel Rebel". se basa en un riff de guitarra distintivo que recuerda a los Rolling Stones y fue su despedida de la era del glam rock. La canción cuenta con la guitarra invitada de Alan Parker quien, según Pegg, "añadió las tres notas descendentes al final de cada bucle del riff". Cuenta con un personaje que es anterior al punk rock de la década de 1970 y letras que cambian de género ("Tienes a tu madre en un torbellino / Ella no está segura de si eres un niño o una niña"). Algunos comentaristas elogiaron la canción en sí, pero sintieron que no contribuía al tema general del álbum. Doggett, sin embargo, escribe que la canción actúa como la "continuación musical" de la suite "Sweet Thing".

Lado dos
Bowie y MacCormack coescribieron "Rock 'n' Roll with Me". Fue el primer crédito de coautoría de Bowie en uno de sus propios álbumes. MacCormack dijo que su contribución fue mínima: tocó la secuencia de acordes en el piano. Una poderosa balada , la canción explora la relación entre el público y el actor. Cuando se le preguntó si los fanáticos lo consideraban un líder, Bowie describió "Rock 'n' Roll with Me" como su respuesta, diciendo: "Me lo estás haciendo, ¡detente!". Buckley escribe que la canción presagiaba la dirección del alma que Bowie tomaría en Young Americans . La letra de "We Are the Dead"1984 , el amor de Winston y Julia el uno por el otro. Establecen un mundo lleno de peligros que refleja el resto del álbum. Buckley describe la letra como "gótica" y la música como "espeluznante". Aunque cita directamente a 1984 , O'Leary y James Perone argumentan que la canción se debe más a los escritos de Burroughs.

La pieza central de la cara dos del LP original, "1984", fue el número característico de la adaptación planificada de Bowie de Nineteen Eighty-Four . Se ha interpretado que representa el encarcelamiento y el interrogatorio de Winston Smith por parte de O'Brien . La letra también tiene algunas similitudes con la canción anterior de Bowie "All the Madmen" , de The Man Who Sold the World : "Te dividirán el cráneo y lo llenarán de aire". Donald A. Guarisco de AllMusic escribió: "La grabación de Bowie de" 1984 "realiza completamente la canción".línea de guitarra que refleja efectivamente los ritmos recortados y militaristas de la canción". Grabado originalmente durante las sesiones de Aladdin Sane , el wah-wah de guitarra de la regrabación recuerda a " Theme from Shaft " de Isaac Hayes . Guarisco y Pegg sintieron que la naturaleza funk y soul de la canción predijeron completamente la dirección que tomaría Bowie en Young Americans .

Según Pegg, el tema de "Gran Hermano" es "el peligroso carisma del poder absoluto y la facilidad con la que las sociedades sucumben a las soluciones finales del totalitarismo". Era un posible contendiente para cerrar la adaptación de Bowie de Nineteen Eighty-Four . Con sintetizadores y saxofones, la pista llega a un clímax que Buckley considera una reminiscencia de The Man Who Sold the World . La pista pasa a "Chant of the Ever Circling Skeletal Family", una variación de "Two Minutes Hate" de Nineteen Eighty-Four . Es un canto en compás de 5/4 y 6/4, con loop de guitarra distorsionado. En el LP original, la palabra hermano se repite en un "efecto de aguja atascada", similar al final de Sgt . de los Beatles . Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967).

Obra de arte y embalaje
La portada muestra a Bowie como un sorprendente grotesco mitad hombre, mitad perro . Luce su corte de pelo Ziggy Stardust y dos perros "freak-show" lo rodean y se muestra contra un telón de fondo de la ciudad de Nueva York. La obra de arte se originó a partir de una sesión de fotos con el fotógrafo Terry O'Neill . Bowie optó por no utilizar a ninguno de sus fotógrafos de portada anteriores y, en cambio, solicitó los servicios del artista belga Guy Peellaert , cuyo catálogo Rock Dreams , recientemente publicado , con numerosas fotografías retocadas y explotadas, estaba creciendo en popularidad. Bowie invitó a Peellaert a la sesión de fotos donde posó como un perro y con un gran danés traído a la sesión. Bowie le preguntó a Peellaert si le gustaría desarrollar una pintura para la obra de arte, basada en una idea de guión gráfico en la que aparecía como mitad hombre, mitad perro, estilísticamente similar a la obra de arte de Peelleart para 'It's Only Rock' de los Rolling Stones . n Rollo . Peellaert estuvo de acuerdo y basó el telón de fondo en un libro que poseía sobre Pleasure Park de Coney Island . Los dos perros detrás de Bowie se basaron en los artistas del espectáculo de variedades Cavalcade de la isla, Alzoria Lewis (conocida como "la niña tortuga") y Johanna Dickens (conocida como "la niña oso").

La obra de arte fue controvertida ya que la imagen completa en la portada desplegable mostraba los genitales del híbrido. RCA hizo retocar los genitales de la manga utilizada para la mayoría de los lanzamientos. Algunas copias originales sin censura entraron en circulación en el momento del lanzamiento del álbum. Según las guías de precios de la publicación Goldmine , estos álbumes han estado entre los coleccionables de discos más caros de todos los tiempos, vendiéndose por miles de dólares estadounidenses por una sola copia. Otros cambios en la obra de arte incluyeron la sustitución de la insignia del espectáculo de monstruos "Alive" con la palabra "Bowie"; Bowie fue acreditado simplemente como "Bowie",. Rykodisc / EMI restauró la obra de arte original sin censura de Peelaert para el relanzamiento del álbum en 1990. Las reediciones posteriores incluyeron una imagen interior rechazada que muestra a Bowie con un sombrero cordobés sosteniendo a un perro hambriento con una copia de la novela de Walter Ross. El Inmortal a sus pies.