Watch That Man

" Watch That Man " es una canción escrita por David Bowie , la pista de apertura del álbum Aladdin Sane de 1973. Su estilo a menudo se compara con el de Exile on Main Street de los Rolling Stones . La ​​mezcla , en la que la voz principal de Bowie está enterrada dentro de las secciones instrumentales, ha generado debate entre críticos y fans.

Grabación
Con el lanzamiento de su álbum The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars y su interpretación de " Starman " en el programa de televisión de la BBC Top of the Pops a principios de julio de 1972, David Bowie se lanzó al estrellato. Para apoyar el álbum, Bowie se embarcó en el Ziggy Stardust Tour tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos. Compuso la mayoría de las pistas para el disco de seguimiento en el camino durante la gira estadounidense a fines de 1972. Debido a esto, muchas de las pistas fueron influenciadas por Estados Unidos y sus percepciones del país.

"Watch That Man" fue escrito en respuesta a ver dos conciertos de la banda de rock estadounidense New York Dolls . Según el autor Peter Doggett , los dos primeros álbumes de los Dolls fueron importantes para representar la respuesta estadounidense al movimiento glam rock británico. Bowie quedó impresionado con su sonido y quería emularlo en una canción. "Watch That Man" se grabó en los Trident Studios de Londres en enero de 1973, tras la conclusión de la gira estadounidense y una serie de conciertos de Navidad en Inglaterra y Escocia. Al igual que el resto de su álbum principal, la canción fue coproducida por Bowie y Ken Scott y contó con la banda de acompañamiento de Bowie.the Spiders from Mars , compuesto por el guitarrista Mick Ronson , el bajista Trevor Bolder y el baterista Woody Woodmansey .

Producción
Los editores de NME Roy Carr y Charles Shaar Murray consideraron "Watch That Man" el mejor ejemplo de una colección de canciones de Aladdin Sane que fueron "escritas demasiado rápido, grabadas demasiado rápido y mezcladas demasiado rápido". Comentaron sobre la "mala calidad apresurada" de su producción que "ni siquiera suena como una mezcla terminada". Sin embargo, el coproductor Ken Scott , hablando en 1999, defendió la mezcla como resultado de una cuidadosa deliberación:

'Watch That Man' sonaba mucho a los Stones, con la voz utilizada como instrumento más que como solista. Cuando se trataba de mezclar la pista, para obtener el tipo de poder de la misma, puse todo por delante, lo que significaba perder la voz. Así que hice la mezcla como me sentía. Cuando entregamos las cintas del álbum, escuché de MainMan: 'Genial, pero ¿podemos hacer otra mezcla de 'Watch That Man' con la voz más al frente para que podamos escuchar un poco más de David?' Así que dije, 'Bien', e hice la mezcla con David más al frente. Sin embargo, el problema es que con la voz más al frente, los otros instrumentos tienen que retroceder. Luego, un par de semanas después, recibí una llamada telefónica de RCA y me dijeron: 'Tenías razón desde el principio. Iremos con el original.

El sello y el editor de Bowie, MainMan, solicitaron inicialmente una nueva mezcla con la voz de Bowie más abierta, pero después de que Bowie y Scott accedieron, se consideró inferior a la original.

Música y letras
Según el autor Nicholas Pegg , "Watch That Man" podría tomarse como "uno de los cambios de dirección más calculados de Bowie", hacia un sonido de rock sucio más inspirado en los Stones. El propio Bowie sugirió en el año de su lanzamiento que era una reminiscencia de su introducción a la experiencia de la gira estadounidense alimentada por las drogas a fines de 1972 . a través de Keith Richards , Garson juega a ser Nicky Hopkins , Bowie arrastra las palabras y las cantantes de respaldo y las trompetas hacen los ruidos apropiados".

Versiones en vivo
Fue la tercera pista del álbum en vivo Ziggy Stardust: The Motion Picture del concierto de despedida en el Hammersmith Odeon , Londres, el 3 de julio de 1973.
Una versión en vivo de la gira de 1974 fue lanzada en David Live . Esta versión también fue lanzada en la caja Sound + Vision y en el álbum Rock Concert .

Drive-In Saturday

" Drive-In Saturday " es una canción del músico inglés David Bowie de su álbum de 1973 Aladdin Sane . Fue lanzado como sencillo una semana antes del álbum y, al igual que su predecesor " The Jean Genie ", se convirtió en un éxito Top 3 en el Reino Unido.

Música y letras
Fuertemente influenciado por el doo-wop de la década de 1950 , "Drive-In Saturday" describe cómo los habitantes de un mundo post-apocalíptico en el futuro (Bowie dijo una vez que el año era 2033) han olvidado cómo hacer el amor y necesitan ver películas antiguas para ver cómo se hace. La narrativa ha sido citada como un ejemplo de la "nostalgia futurista" de Bowie, donde la historia se cuenta desde la perspectiva de un habitante del futuro que mira hacia atrás en el tiempo.

Su composición se inspiró en extrañas luces en medio del árido paisaje entre Seattle, Washington , y Phoenix, Arizona , como se ve desde un tren por la noche en la gira estadounidense de 1972 de Bowie. La música incluía el sintetizador y el saxofón de Bowie , mientras que la letra mencionaba a Mick Jagger ("Cuando la gente miraba a los ojos de Jagger y anotaba"), la modelo Twiggy ("Ella suspiraba como Twig, el niño prodigio"), y Carl Jung("Jung el capataz oró en el trabajo"). La referencia a Jung es significativa según la artista Tanja Stark y presagia la influencia fundamental de los marcos de la psicología profunda junguiana en su carrera. Ella sugiere que la letra "crashing out with sylvian" es una referencia críptica a la fisura de Sylvian en el cerebro asociada con experiencias visionarias y alucinatorias.

Grabación y lanzamiento
Bowie estrenó la canción en vivo en noviembre de 1972, inicialmente en Pirate's World, Fort Lauderdale, Florida ,  o Celebrity Theatre, Phoenix, mucho antes de grabarla. Se lo ofreció a Mott the Hoople para que lo grabara , pero lo rechazaron, y Bowie dijo más tarde que no sabía por qué lo rechazaron. Sin embargo, en la narrativa de su gira de 1972, Diary of a Rock 'n' Roll Star , el líder de Mott, Ian Hunter , parece completamente perplejo por la complejidad pop de la canción cuando Bowie se la toca, escribiendo que tiene "un acorde infernal". atropellar". Bowie reclamado en Storytellers de VH1que su frustración con el rechazo de la canción por parte de Mott the Hoople lo llevó a afeitarse las cejas durante la gira de Ziggy Stardust, una alteración que permaneció evidente en las fotografías hasta 1974.

La versión de estudio de Bowie, grabada en Nueva York el 9 de diciembre de 1972, fue lanzada como sencillo el 6 de abril de 1973, una semana antes que el álbum, y permaneció en las listas durante 10 semanas, alcanzando el número 3 en el Reino Unido. La cara B, " Round and Round ", era una versión del tema "Around and Around" de Chuck Berry , un remanente de las sesiones de Ziggy Stardust. El enciclopedista de Bowie, Nicholas Pegg, describe "Drive-In Saturday" como "posiblemente la mejor pista de Aladdin Sane ", así como "el gran sencillo olvidado de Bowie", que atribuyó al hecho de que no se publicó en un gran álbum de éxitos hasta casi 20 años después de su lanzamiento.El biógrafo David Buckley ha llamado a "Drive-In Saturday" y " Rebel Rebel " Bowie los "mejores sencillos de la era glam".

Algunos comentaristas han clasificado la canción entre las mejores de Bowie. En The Guardian , Alexis Petridis lo votó en el número 10 en su lista de las 50 mejores canciones de Bowie en 2020, calificándolo como uno de los mejores sencillos de Bowie. En otras listas, la canción se ubicó en el puesto 26, 24 y 79 en NME , Uncut y Mojo , respectivamente. En una lista de 2016 que clasifica todos los sencillos de Bowie de peor a mejor, Ultimate Classic Rock colocó a "Drive-In Saturday" en el puesto 49.

Versiones en vivo
Una grabación de audiencia en vivo de The Public Hall, Cleveland, Ohio , el 25 de noviembre de 1972 fue lanzada en el disco extra de Aladdin Sane - 30th Anniversary Edition en 2003. No se incluyó en ese lanzamiento la introducción de Bowie a la canción, de la siguiente manera:
Esta es la parte donde toda la gente con las grabadoras tiene que irse, porque voy a hacer un número nuevo y no deben grabarlo... Les diré dónde escribimos esto. Escribimos esto desde Phoenix hasta Seattle, no, verás, es al revés, ¿no es así? Desde Seattle hasta Phoenix, y se trataba del futuro, y se trata de un futuro en el que la gente ha olvidado cómo hacer el amor. , por lo que recurren a video-películas que han conservado de este siglo. Esto es después de una catástrofe de algún tipo, y algunas personas viven en las calles y algunas personas viven en cúpulas, y toman prestado unos de otros y tratan de aprender a recoger los pedazos. Y se llama "Drive-In Saturday".

Bowie interpretó la canción en Russell Harty Plus , un programa de televisión del Reino Unido, el 17 de enero de 1973. Esta interpretación está incluida en la versión en DVD de Best of Bowie .
Además de las presentaciones en vivo en 1972-1974, la canción fue interpretada por Bowie en su gira de 1999 y está incluida en VH1 Storytellers (álbum de David Bowie) .

Cracked Actor

Cracked Actor es una canción del músico inglés David Bowie , publicada en su sexto álbum de estudio Aladdin Sane (1973). La pista también fue publicada como sencillo en Europa del Este por RCA Records en junio de ese año. La canción fue escrita durante la estadía de Bowie en Los Ángeles , California, durante la etapa estadounidense del Ziggy Stardust Tour en octubre de 1972. Coproducida por Bowie y Ken Scott , fue grabada en enero de 1973 en Trident Studios en Londres con su banda de acompañamiento the Arañas de Marte – compuesta por Mick Ronson , Trevor Bolder y Woody Woodmansey. Una canción de hard rock dirigida principalmente por la guitarra, la canción describe el encuentro de una estrella de Hollywood envejecida con una prostituta , con muchas alusiones al sexo y las drogas.

Bowie interpretó la canción con frecuencia. Para su Diamond Dogs Tour de 1974 , lo realizó con gafas de sol y sosteniendo una calavera, a la que procedería con un beso francés . Sus biógrafos han comparado la rutina con Hamlet . Las actuaciones de esta gira han aparecido en los álbumes en vivo David Live (1974) y Cracked Actor (Live Los Angeles '74) (2017). Bowie revivió la rutina de la calavera y las gafas de sol para el Serious Moonlight Tour de 1983 , cuya interpretación aparece en el video del concierto Serious Moonlight (1984). "Actor agrietado" proporcionó el nombre de un documental de 1975 del mismo nombre , dirigido por Alan Yentob.. Se destaca por mostrar el estado mental en declive de Bowie durante este período, debido a su creciente adicción a la cocaína .

Antecedentes y grabación
Con el lanzamiento de su álbum The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars y su interpretación de " Starman " en el programa de televisión de la BBC Top of the Pops a principios de julio de 1972, David Bowie se lanzó al estrellato. Para apoyar el álbum, Bowie se embarcó en el Ziggy Stardust Tour tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos. Compuso la mayoría de las pistas para el disco de seguimiento en el camino durante la gira por los Estados Unidos a fines de 1972. Debido a esto, muchas de las pistas fueron influenciadas por Estados Unidos y sus percepciones del país.

En octubre de 1972, Bowie y un séquito de 46 personas (incluida la familia de Mike Garson e Iggy Pop ) se hospedaron en el Hotel Beverly Hills en Sunset Boulevard en Los Ángeles , California, durante una semana.  El séquito pasó un tiempo en los clubes y en la piscina del hotel, acumulando una factura de hotel de $ 20,000 cuando partieron. "Actor agrietado" fue escrito durante esta estancia. Se inspiró principalmente en las numerosas prostitutas y drogas apenas adolescentes que Bowie presenció en Sunset Boulevard. Según el autor Peter Doggett, la canción abarcaba "tres capas de prostitución" en el Boulevard: "ofrecer dinero por sexo, sexo por drogas, adoración por fama". Con respecto a los clientes del Boulevard, Bowie recordó: "Eran en su mayoría tipos de productores mayores, de apariencia bastante extraña, bastante encantadores, pero completamente irreales".

"Cracked Actor" se grabó en Trident Studios en Londres en enero de 1973, luego de la conclusión de la gira estadounidense y una serie de conciertos de Navidad en Inglaterra y Escocia. Al igual que el resto de su álbum principal, la canción fue coproducida por Bowie y Ken Scott y contó con la banda de acompañamiento de Bowie, Spiders from Mars , compuesta por el guitarrista Mick Ronson , el bajista Trevor Bolder y el baterista Woody Woodmansey .

Música y letras
"Actor agrietado" ha sido descrito como hard rock y glam rock . Los versos están tanto en la mayor como en la menor , mientras que los coros están en sol mayor . La pista está dirigida principalmente por Ronson en la guitarra, quien toca con muchos comentarios ; Pegg describe su actuación como "dirty blues".

Líricamente, "Cracked Actor" trata sobre una estrella de Hollywood envejecida en un encuentro con una prostituta , el coro incluye varias alusiones al sexo y las drogas:

Crack, nena, crack, muéstrame que eres real
Smack, baby, Smack, es todo lo que sientes
Chupa, bebé, chupa, dame tu cabeza
Antes de que empieces a profesar que me estás matando

Rolling Stone sugirió que el objetivo de Bowie era "despojar al sujeto de su validez, como lo ha hecho con el rockero, como un paso hacia una redefinición de estos roles y su propio habitar en ellos". Sin embargo,los escritores de NME Roy Carr y Charles Shaar Murray consideraron que la canción "revela poco más, excepto que las capacidades de Bowie con un arpa de boca son decididamente limitadas". Algunos comentaristas han señalado a Lou Reed de Velvet Underground como una influencia, con el biógrafo Paul Trynka destacando la línea "desde que te inmovilizó, bebé" como un "ascenso directo" de Reed.

Lanzamiento y secuelas
"Cracked Actor" fue lanzado el 20 de abril de 1973 en el sexto álbum de estudio de Bowie, Aladdin Sane , secuenciado como la quinta pista, la última en la cara uno del LP original , entre " Panic in Detroit " y " A cada pista se le asignó una ubicación en la etiqueta del álbum para indicar dónde se escribió o se inspiró; El "Actor Cracked" fue atribuido a Los Ángeles , California. Tras su lanzamiento en Aladdin Sane , "Cracked Actor" se publicó como el primer sencillo de Bowie para el mercado ruso, respaldado con " John, I'm Only Dancing".". Supuestamente, el momento era para sacar provecho de la publicidad que emanaba de su viaje por Europa del Este en el Ferrocarril Transiberiano en abril-mayo de 1973, poco antes de su última gira Ziggy Stardust en el Reino Unido.

"Cracked Actor" se interpretó en vivo durante la gira de 1973. Una grabación de la actuación en el Hammersmith Odeon , Londres, el 3 de julio de 1973 fue lanzada en Ziggy Stardust: The Motion Picture . Para el Diamond Dogs Tour de 1974 de Bowie , interpretó la canción con gafas de sol y sosteniendo una calavera (al estilo de Hamlet ), que luego procedía al beso francés . El biógrafo Nicholas Pegg ha elogiado la rutina, afirmando: "la afectación de Yorick no solo proporcionó una taquigrafía instantánea para todo lo actoral, sino que reforzó el terror de la canción a lo efímero con el propio Hamlet: 'déjala pintar una pulgada de espesor, a este favor ella debe venir'". Las actuaciones de esta gira se lanzaron en David Live (1974) y Cracked Actor (Live Los Angeles '74) (2017), así como en la caja de 1989 Sound + Vision .

En 1983, Bowie revivió la canción y la rutina de gafas de sol y calavera para su Serious Moonlight Tour . El biógrafo Chris O'Leary consideró que estas actuaciones eran insatisfactorias y descubrió que "salió como una exhibición animatrónica de Disneyland ". Una actuación grabada el 12 de septiembre de 1983 se incluyó en el álbum en vivo Serious Moonlight (Live '83) , que formaba parte de la caja de 2018 Loving the Alien (1983–1988)  y se lanzó por separado al año siguiente. . La actuación filmada aparece en el video del concierto Serious Moonlight (1984). La canción fue interpretada en vivo en el BBC Radio Theatre,Portland Place , Londres el 27 de junio de 2000. Esta grabación apareció en el disco adicional de edición limitada de Bowie at the Beeb .

"Cracked Actor" proporcionó su nombre a un documental que relata la vida de Bowie en Los Ángeles, usando una mezcla de secuencias filmadas en limusinas, hoteles e imágenes de conciertos, la mayoría de las cuales fueron tomadas de un espectáculo allí en el Anfiteatro Universal el 2 de septiembre de 1974. Dirigido por Alan Yentob y transmitido en el Reino Unido el 26 de enero de 1975, el documental se destaca por mostrar el estado mental en declive de Bowie durante este período debido a su creciente adicción a la cocaína . Aunque Cracked Actor nunca ha recibido un lanzamiento oficial, Pegg lo llama "posiblemente el mejor documental realizado sobre David Bowie".

The Prettiest Star

" The Prettiest Star " es una canción del músico inglés David Bowie , lanzada originalmente el 6 de marzo de 1970 a través de Mercury Records como el sencillo de seguimiento de " Space Oddity ". Una canción de amor para su futura esposa Angie , fue grabada en enero de 1970 en Trident Studios en Londres y contó con Marc Bolan en la guitarra, quien fue contratado por el productor Tony Visconti . A pesar de los elogios de los periodistas musicales, el sencillo fracasó y no llegó a las listas. Años más tarde, Bowie volvió a grabar la pista para su álbum de 1973 Aladdin Sane . Un rock más glau toma influenciada con letras que coinciden con los temas del álbum, Mick Ronson recreó la parte de guitarra de Bolan casi nota por nota. El remake fue más bien recibido.

Versión original
David Bowie escribió "The Prettiest Star" como una canción de amor para Angie Barnett , supuestamente tocándola por teléfono como parte de su propuesta de matrimonio en la Navidad de 1969. Tras el lanzamiento de su segundo álbum de estudio David Bowie (Space Oddity) , fue la única canción nueva que escribió durante el invierno de 1969. Al discutir la letra, los comentaristas notaron que la frase "tú y yo nos levantaremos hasta el final" anticipó la fama de la pareja durante el próximo década. Ambientada en la tonalidad de fa mayor , la canción está en el estilo del griego danza hasapiko como tributo al origen étnico chipriota de Angie. Similar a otras composiciones de Bowie de la época, fue influenciado musicalmente por The Thorn in Mrs. Rose's Side (1968) del compositor Biff Rose , particularmente la pista "Angel Tensión", que contiene un tempo, fraseo, acordes similares. cambios y letra de "The Prettiest Star" ("quedarse atrás en tu memoria" de Bowie en comparación con "retroceder en la memoria" de Rose). El autor Paul Trynka describe la pista como "lánguida, inusualmente simple" y "una adición casi única al canon de Bowie". El biógrafo Chris O'Leary encuentra la canción "tarareable, cálida y dulce", aunque sintió que "su ritmo lento hacía que su sentimentalismo fuera de plomo".

La grabación de la canción comenzó en Trident Studios en Londres, junto con una nueva versión de la pista de la era Deram de Bowie "London Bye Ta-Ta", el 8 de enero de 1970, el 23 cumpleaños de Bowie, y se completó el 13 y 15 de enero. Fue producido por Tony Visconti , quien contrató al baterista Godfrey McLean y al bajista Delisle Harper de Gass, una banda funk al estilo de Santana , para la sesión; había producido el sencillo reciente de Gass, aunque encontró que la forma de tocar de Harper era inadecuada y él mismo superpuso una parte de bajo. Visconti también trajo a Marc Bolan como invitado a la guitarra, habiendo producido las obras de Bolan con T. Rex ; Bowie y Bolan pasarían los siguientes años como rivales durante la era del glam rock . Bolan ensayó su parte extensamente de antemano, ya que quería mostrar sus nuevas habilidades con la guitarra eléctrica . Según los informes, la atmósfera de grabación fue tensa, Bolan estaba celoso por el éxito de " Space Oddity ". Bowie recordó la sesión: "No creo que nos estuviéramos hablando ese día. No recuerdo por qué, pero recuerdo una atmósfera extraña en el estudio. Nunca estuvimos en el mismo habitación al mismo tiempo. Podrías cortar la atmósfera con un cuchillo". El guitarrista estuvo acompañado por su esposa June, quien expresó su desaprobación diciendo que "lo único bueno de este disco es la guitarra de Marc". La pareja abandonó el estudio poco después.

Después de su grabación, Bowie estrenó "The Prettiest Star" en vivo en una sesión de radio de la BBC el 5 de febrero de 1970. Para disgusto de su manager Kenneth Pitt , Bowie eligió la canción como su próximo sencillo, y Pitt prefirió "London Bye Ta- Ejército de reserva"; finalmente marcó el final de la influencia de Pitt en el artista. El sello de Bowie, Mercury Records , esperaba que la canción demostrara el rango de Bowie como compositor. Publicado como sencillo de seguimiento de "Space Oddity" en el Reino Unido solo el 6 de marzo de 1970, con " Conversation Piece "Lado B , su lanzamiento coincidió con la compilación The World of David Bowie , que recopilaba varias canciones y material inédito de la época de Bowie con Deram. El sencillo recibió elogios de los periodistas musicales. NME la aclamó como "una pequeña canción completamente encantadora y completamente fascinante ...  la letra escrita por él mismo es encantadora, aunque algo enigmática, y la melodía es inquietante y tarareable  ... Me gusta inmensamente". Music Business Weekly lo describió como "un número inmediatamente infeccioso y un seguimiento muy fuerte", Record Mirror elogió "una producción melódica e interesante", y Disc & Music Echo la encontró "una pieza encantadora, suave y delicada  ... la melodía más compacta y pegadiza que he escuchado. Un éxito sin duda".

A pesar de su aclamación, el sencillo vendió menos de 800 copias y no llegó a las listas. Bowie dijo más tarde: "Creo que mucha gente esperaba otra 'rareza espacial'". Con la ayuda del fotógrafo de Space Oddity , Vernon Dewhurst, envió una copia promocional a la cantante francesa Sacha Distel , cuyo éxito "Raindrops Keep Fallin' On My Head" ocupó un lugar destacado en las listas, con la esperanza de que hiciera una versión de "The Prettiest Star". ", aunque se negó. Dos semanas después del lanzamiento del sencillo, Bowie y Angie se casaron el 19 de marzo de 1970. Cuando el sencillo fracasó, Mercury sugirió que volviera a grabar la canción "Space Oddity ".Memory of a Free Festival " para su lanzamiento como su próximo sencillo, aunque tampoco llegó a las listas de éxitos. En abril, comenzó a grabar su próximo álbum de estudio, el hard rock y el heavy metal, influenciado por The Man Who Sold the Mundo (1970).

En décadas posteriores, Ned Raggett de AllMusic opina que, si bien "The Prettiest Star" en sí misma no se erige como una de las mejores composiciones de Bowie, la grabación en sí es notable como la única colaboración correctamente grabada y lanzada entre Bowie y Bolan . El sencillo mono original se incluyó en la caja Sound + Vision de 1989 y en Re:Call 1 , parte de la compilación Five Years (1969–1973) , en 2015. Una mezcla estéreo inédita de 1987 de Tris Penna apareció en The Best of David Bowie 1969/1974 en 1997, la reedición de 2003 de Sound + Vision y la edición ampliada de 2009 de Space Oddity . Además de las compilaciones de Bowie, la grabación original de "The Prettiest Star" se incluyó en el box set de Bolan de 2002 que abarcó toda su carrera, 20th Century Superstar , la compilación de 2007 The Record Producers: Tony Visconti y la banda sonora de la película Kinky Boots de 2005.

Versión de Aladdin Sane
Bowie grabó una versión más influenciada por el glamour de "The Prettiest Star" durante las sesiones de su álbum de 1973 Aladdin Sane . Las fuentes enumeran la fecha y el lugar de grabación en diciembre de 1972 en RCA Studios en la ciudad de Nueva York o en enero de 1973 en Trident en Londres. Coproducida por Bowie y Ken Scott , la nueva versión contó con contribuciones de su banda de apoyo The Spiders from Mars , el guitarrista Mick Ronson , el bajista Trevor Bolder y el baterista Woody Woodmansey , así como Mike Garson al piano . , David Sanborn en saxofón tenor y Warren Peace en coros y palmas. En el álbum, lanzado el 20 de abril de 1973, la nueva versión apareció como la segunda pista en la cara dos del LP original, secuenciada entre " Time " y la versión de Bowie de " Let's Spend the Night Together " de los Rolling Stones. ".

El remake más conocido cuenta con elementos del music hall británico y coros doo-wop de la década de 1950,  y Ronson recrea la parte de guitarra original de Bolan casi nota por nota. O'Leary opina que Ronson le dio a la nueva versión "más agallas" que la original, diciendo además que "si la primera 'Estrella más bonita' fue un día de San Valentín, su nueva versión fue una ruidosa fiesta de compromiso". El guitarrista Marco Pirroni dijo de la parte de Ronson en 1999 como "el mejor sonido de guitarra de la historia él tiene este sonido de guitarra brillante, saturado y loco. Todavía estoy tratando de conseguir ese sonido hoy". No está claro por qué Bowie la volvió a grabar para Aladdin Sane , aunque las referencias líricas de la canción a estrellas de cine y "las películas del pasado" encajan con los temas nostálgicos de Hollywood que se encuentran en el resto del álbum. El biógrafo David Buckley considera que la nueva versión es superior a la original.

Portadas
El cantante británico Simon Turner hizo una versión de "The Prettiest Star" en 1973 para su álbum debut , que no tuvo éxito como sencillo, pero luego apareció en la compilación de 2006 Oh! Ustedes, cosas bonitas . Otra versión del cantante Ian McCulloch fue grabada en 2003 para el CD tributo a Bowie de la revista Uncut , Starman .  También apareció como cara B de su sencillo "Love in Veins" el mismo año.

The Jean Genie

" The Jean Genie " es una canción del cantautor inglés David Bowie , lanzada originalmente en noviembre de 1972 como el sencillo principal de su álbum de 1973 Aladdin Sane . Coproducida por Ken Scott , Bowie la grabó con su banda de acompañamiento The Spiders from Mars , compuesta por Mick Ronson , Trevor Bolder y Mick Woodmansey . Según Bowie, era "una mezcla heterogénea de Americana imaginada", con un protagonista inspirado en Iggy Pop , y el título era una alusión al autor Jean Genet . Uno de los temas más famosos de Bowie, fue promocionado con un clip de película con la asociada de Andy Warhol Cyrinda Foxe y alcanzó el puesto número 2 en la lista de singles del Reino Unido .

Antecedentes y grabación
"The Jean Genie" se originó en el Ziggy Stardust Tour como una improvisación, titulada "Bussin'", en el autobús de la gira entre los dos primeros conciertos en Cleveland y Memphis, cuando Mick Ronson comenzó a tocar el riff de guitarra inspirado en Bo Diddley en su Nueva Les Paul . Posteriormente se convirtió en la primera canción que Bowie compuso para Aladdin Sane , en el otoño de 1972 durante su gira estadounidense de 1972, completando la canción en la ciudad de Nueva York, donde pasó un tiempo con Cyrinda Foxe del set de Warhol . Bowie afirmó más tarde: "Lo escribí para su diversión en su apartamento. Chica sexy". Bowie más tarde en la década de 1990 describió la canción como "una mezcla heterogénea de América imaginada" y "mi primera canción de Nueva York".

La grabación tuvo lugar en los estudios RCA de Nueva York el 6 de octubre de 1972. "Tuve una muy buena conversación con el bajista Trevor Bolder ", recordó Joe Elliott de Def Leppard . "Le dije: '¿Recuerdas cuando estabas haciendo The Jean Genie?' Él dijo: 'No. Lo hicimos en una hora y media'".

La mezcla se produjo la semana siguiente en RCA Studio B en Nashville, Tennessee ; la mezcla del sencillo original está en estéreo estrecho, mientras que el paisaje sonoro estéreo es más amplio en la mezcla del álbum.

Música y letras
El riff resoplando de R&B de la canción a menudo se compara con los Yardbirds , especialmente su versión de " I'm a Man " de Bo Diddley , pero probablemente se inspiró en La Fille du Père del cantante francés Jacques Dutronc. Noël (1966), mientras que la letra se ha comparado con la "sordidez estilizada" de Velvet Underground .  El tema se inspiró en parte en el amigo de Bowie, Iggy Pop o, en las propias palabras de Bowie, "un personaje tipo Iggy... en realidad no era Iggy". La línea "Es tan simple que no puede conducir su módulo" más tarde le dio a la banda Simple Minds su nombre.

El título se ha tomado durante mucho tiempo como una alusión al autor Jean Genet . Bowie fue citado una vez diciendo que esto era "subconsciente... pero probablemente esté ahí, sí". En su libro de 2005, Moonage Daydream , afirmó esto de forma menos equívoca: "Comenzando como un riff ligero que había escrito una noche en Nueva York para el disfrute de Cyrinda, desarrollé la letra hasta el bombo sin palabras y finalmente se convirtió en un un poco de una mezcla heterogénea de Americana imaginada ... basada en una personalidad tipo Iggy ... El título, por supuesto, era un juego de palabras torpe con Jean Genet ".

Vídeo musical
Mick Rock dirigió un clip de película para promocionar la canción, en octubre de 1972 en San Francisco, mezclando conciertos e imágenes de estudio de Bowie actuando con los Spiders from Mars , junto con tomas del cantante posando en el Mars Hotel con Cyrinda Foxe . Bowie quería que el video mostrara a "Ziggy como una especie de rata callejera de Hollywood" con una "consorte de la marca Marilyn ". Esto condujo al casting de Foxe, quien voló de Nueva York a San Francisco especialmente para el rodaje.

Bowie también grabó "The Jean Genie" para Top of the Pops de la BBC , y la actuación se transmitió el 4 de enero de 1973. Inusualmente para la época, la banda de cuatro integrantes actuó en vivo e incluyó un solo de guitarra extendido de Ronson. Las cintas de esta edición de Top of the Pops se borraron posteriormente, pero el camarógrafo de la BBC John Henshall hizo una copia , quien había utilizado las entonces nuevas técnicas de cámara con lentes de ojo de pez para la actuación. Se contactó a Henshall para compartir su material histórico y se sorprendió al descubrir que él era el único con una copia sobreviviente. Desde entonces, la película se ha conservado y se proyectó en el British Film Institute en diciembre de 2011. La BBC retransmitió el clip en su especial de Navidad Top of the Pops 2 el 21 de diciembre de 2011, por primera vez desde la emisión original en enero de 1973.

Lanzamiento y recepción
"The Jean Genie" fue lanzado el 24 de noviembre de 1972 por RCA Records (como RCA 2302) como el sencillo principal del álbum de Bowie de 1973 Aladdin Sane , con la canción de 1972 " Ziggy Stardust " como cara B. En el álbum, aparece como la novena y penúltima pista. Pasó 13 semanas en la lista de singles del Reino Unido , alcanzando el puesto número 2, convirtiéndolo en el mayor éxito de Bowie hasta ese momento; " Long Haired Lover from Liverpool " de Little Jimmy Osmond la mantuvo fuera del primer puesto . En los EE. UU., alcanzó el puesto 71 en el Billboard Hot 100 . Si bien el biógrafo David Buckley la ha descrito como "derivada, laboriosa, aunque innegablemente pegadiza", sigue siendo una de las melodías emblemáticas de Bowie y se tocaba a menudo en sus conciertos.

Tras el lanzamiento del sencillo en los EE. UU., Record World encontró la canción "decepcionante" y dijo que "Bowie, generalmente un maestro de la melodía y la dinámica, ha usado un riff antiguo en este número más rítmico".

Surgió cierta controversia en el Reino Unido cuando su compañero de RCA, The Sweet, emitió la canción " Block Buster! ", Utilizando un riff muy similar a "The Jean Genie". El sencillo de The Sweet, escrito por Mike Chapman y Nicky Chinn , y grabado y lanzado un poco más tarde que la canción de Bowie, alcanzó el número 1 en las listas del Reino Unido y el número 73 en las listas de Estados Unidos, mientras que "The Jean Genie" todavía estaba en el Top 10 del Reino Unido. Todas las partes sostuvieron que la similitud era, en palabras de Nicky Chinn, "coincidencia absoluta". Chinn describió una reunión con Bowie en la que este último "me miró completamente inexpresivo y dijo '¡Coño!' Y luego se levantó y me dio un abrazo y dijo: 'Felicidades...'

"The Jean Genie" ha aparecido en listas que clasifican las mejores canciones de Bowie por Uncut (11), The Guardian (19), NME (33), Mojo (64) y Consequence of Sound (67) .

Versiones en vivo y lanzamientos posteriores
Con " Rebel Rebel " de 1974, "The Jean Genie" fue una de las canciones más interpretadas de Bowie, apareciendo durante todas sus giras en solitario excepto en el Hours Tour de 1999 y el Heathen Tour de 2002 . Una versión en vivo grabada en el Santa Monica Civic Auditorium el 20 de octubre de 1972 apareció en el álbum pirata Santa Monica '72 (1994), que recibió un lanzamiento oficial como Live Santa Monica '72 en 2008. Esta toma en vivo también se incluyó en el disco extra de Aladdin Sane en 2003. La canción fue utilizada a menudo para la experimentación por parte de los músicos, incorporando otras canciones de rock en los descansos de guitarra. Una de esas versiones, grabada en el Hammersmith Odeon , Londres, el 3 de julio de 1973, contó con Jeff Beck en la guitarra e incorporó " Love Me Do " de los Beatles y " Over Under Sideways Down " de los Yardbirds . Durante el Diamond Dogs Tour , "The Jean Genie" se reorganizó como un número de cabaret lento , a veces incorporando "Love Me Do" durante los espectáculos posteriores; actuaciones de esta gira han aparecido en David Live (1974), Cracked Actor (Live Los Angeles '74) (2017) y I'm Only Dancing (The Soul Tour 74) (2020).

Durante el Isolar Tour de 1976 , la canción se usó como el bis final, que se extendió a largas improvisaciones de guitarra, finales falsos y voces improvisadas. Una toma en vivo grabada el 23 de marzo de 1976 se incluyó en Live Nassau Coliseum '76 , lanzada como parte de las reediciones de 2010 de Station to Station , en la caja de 2016 Who Can I Be Now? (1974-1976) , y como álbum independiente en 2017. Se incluyeron más actuaciones de la gira Isolar II de 1978 en la edición de 2017 de Stage (1978) y Welcome to the Blackout en 2018. La canción volvió a aparecer durante la gira Serious Moonlight Tour de 1983 con el mismo estilo de cabaret que la gira de 1974. Para el Glass Spider Tour de 1987 , los guitarristas Peter Frampton y Carlos Alomar utilizaron la canción a dúo, incorporando " (I Can't Get No) Satisfaction " de los Rolling Stones ; una actuación apareció en el video del concierto Glass Spider (1988/2007). Se incorporaron una variedad de estándares en las actuaciones de "The Jean Genie" durante el Sound+Vision Tour de 1990 , más prominentemente " Gloria " de Them . Para el concierto benéfico de Bridge School de octubre de 1996, Bowie debutó con una versión acústica más lenta de la canción, mientras que Billy Corgan de Smashing Pumpkins se unió a él para una interpretación más convencional durante el concierto del quincuagésimo cumpleaños de Bowie en 1997. Una versión en vivo de la Earthling Tour el mismo año fue lanzado en Look at the Moon! (Festival de Fénix en Vivo 97) en 2021.

"The Jean Genie" ha aparecido en los álbumes recopilatorios Changesonebowie (1976), ChangesBowie (1990), The Singles Collection (1993), The Best of David Bowie 1969/1974 (1997), Best of Bowie (2002), y The Platinum Collection (2006), La mezcla del sencillo también apareció en Nothing Has Changed (2014) y Legacy (The Very Best of David Bowie) (2016). Esta mezcla también fue lanzada en el disco extra de Aladdin Saneen 2003, [4] y en Re: Call 1 , parte de la caja de cinco años (1969–1973) , en 2015.

Pin Ups

Pin Ups (también conocido como Pinups y Pin-Ups ) es el séptimo álbum de estudio del músico inglés David Bowie , lanzado el 19 de octubre de 1973 a través de RCA Records . Diseñado como un álbum "provisional" para apaciguar a su sello discográfico, es un álbum de covers que presentaversiones glam rock y proto-punk de canciones de bandas británicas de la década de 1960 que fueron influyentes para Bowie cuando era adolescente, incluido Pretty Things. , los Quién , los Yardbirds y Pink Floyd .

El álbum fue grabado entre julio y agosto de 1973 en el Château d'Hérouville en Hérouville , Francia, tras la finalización de la gira Ziggy Stardust Tour . Fue el último álbum de Bowie coproducido con Ken Scott . Dos miembros de la banda de acompañamiento Spiders from Mars contribuyeron, el guitarrista Mick Ronson y el bajista Trevor Bolder , mientras que Mick Woodmansey fue reemplazado por Aynsley Dunbar en la batería. Tras un anuncio sorpresa al final de la gira de que los Spiders se estaban separando, las tensiones fueron altas durante las sesiones, lo que se reflejó en las pistas. La portada del álbum, con Bowie y la supermodelo de la década de 1960.Twiggy , fue tomada en París y originalmente pensada para la revista Vogue .

Lanzado solo seis meses después de Aladdin Sane y precedido por una versión de la canción de los Mersey " Sorrow " como sencillo principal , Pin Ups fue un éxito comercial, encabezando la lista de álbumes del Reino Unido , pero recibió críticas negativas de los críticos, quienes criticaron las canciones como generalmente inferiores a los originales. Los revisores retrospectivos lo han descrito como desigual, mientras que otros creen que tenía una buena premisa, pero sufrió una mala ejecución. Los biógrafos de Bowie lo han señalado como un experimento de nostalgia . Algunas publicaciones lo han considerado como uno de los mejores álbumes de versiones. Se ha reeditado en numerosas ocasiones y se remasterizó en 2015 como parte de la caja.Cinco años (1969–1973) .

Antecedentes
En 1973, David Bowie estaba en su apogeo comercial. A fines de julio, cinco de sus seis álbumes estaban entre los 40 primeros y tres entre los 15 primeros, según el biógrafo David Buckley, una "hazaña sin precedentes" para un solista. El LP más reciente de Bowie, Aladdin Sane , salió en abril, pero su sello, RCA Records , quería un nuevo álbum para Navidad. Habiendo completado recientemente el Ziggy Stardust Tour , Bowie estaba exhausto por el extenso programa de giras. Su manager en ese momento, Tony Defries , estaba negociando mayores regalías con el editor de música de Bowie y le recomendó que no grabara nuevas composiciones hasta que terminaran las negociaciones. Aunque tenía la intención de que su próximo proyecto fuera una adaptación de la novela de George Orwell de 1949 Nineteen Eighty-Four , ideó un disco de versiones como un álbum "provisional".

El último día de la gira, el 3  de julio de 1973, Bowie anunció inesperadamente que "este es el último espectáculo que haremos". Aunque luego se entendió que esto significaba que Bowie estaba retirando el personaje de Ziggy Stardust, el anuncio fue una sorpresa para la audiencia, así como para los miembros de Spiders from Mars, Trevor Bolder y Woody Woodmansey , quienes no fueron notificados antes del discurso. Esto creó tensión entre los dos y Bowie. Se agravaron aún más cuando descubrieron a Mike Garson , quien tocaba el piano en Aladdin Sane., se le pagaba un salario mayor que a los Spiders, a quienes se les pagaba la misma cantidad que antes del estrellato de Bowie. Posteriormente, Garson informó a Woodmansey por teléfono que sus servicios ya no eran necesarios. Garson y Mick Ronson tenían posiciones garantizadas en el nuevo álbum, junto con los jugadores de Aladdin Sane, Ken Fordham y Geoffrey MacCormack . El baterista de sesión Aynsley Dunbar reemplazó a Woodmansey y Bolder fue invitado nuevamente después de que el bajista Jack Bruce de la banda Cream se negara.

Composición
Según el biógrafo Nicholas Pegg , Pin Ups fue el tributo de Bowie a las bandas que lo habían inspirado cuando era adolescente. Bowie explicó más tarde: "Todas estas son bandas a las que solía ir y escuchar tocar en Marquee entre 1964 y 1967. Tengo todos estos discos en casa". Según el biógrafo Chris O'Leary, eligió las pistas "pasando por una pila de 45 en sus habitaciones en el Hyde Park Hotel antes de partir hacia Francia". El músico Scott Richardson, un fan de Pretty Things , convenció a Bowie para hacer una versión de dos de sus canciones. Otros artistas seleccionados incluyeron a los Yardbirds , los Kinks , Pink Floyd yThe Who , todos los cuales O'Leary cita como influencias reales en la música de Bowie. La lista final de canciones incluía " Rosalyn " y " Don't Bring Me Down " de Pretty Things, " Here Comes the Night " de Them , " See Emily Play " de Pink Floyd , " Everything's Alright " de The Mojos , The Yardbirds. " Shapes of Things " y su interpretación de " I Wish You Would " de Billy Boy Arnold , " Friday on My Mind " de Easybeats ,de " I Can't Explain " y " Anyway, Anyhow, Anywhere ", y " Where Have All the Good Times Gone " de The Kinks . Bowie también había considerado volver a grabar su sencillo de 1966 " The London Boys ", pero la idea fue descartada.

En lugar de proporcionar nuevos arreglos para las pistas, las canciones de Pin Ups se mantienen fieles a las originales, aunque interpretadas en estilos glam rock y proto-punk . Con respecto a esto, Bowie explicó: "Simplemente eliminamos las estructuras de acordes básicas y trabajamos a partir de ahí  ... Algunos de ellos ni siquiera necesitan ningún trabajo, como 'Rosalyn', por ejemplo. Pero la mayoría de ellos los arreglos los he hecho yo mismo, Mick y Aynsley también". El autor Peter Doggett escribe que solo dos pistas, "I Wish You Would" y "See Emily Play", contenían arreglos variados de los originales.

Grabación
Pin Ups se grabó en el Château d'Hérouville en Hérouville , Francia, y duró tres semanas, de julio a agosto de 1973. Habiendo grabado el álbum Tanx allí, T. Rex el líder Marc Bolan recomendó el estudio a Bowie. El Château también se había popularizado después de que Elton John grabara allí su álbum Honky Château de 1972 .  Fue coproducida por Bowie y Ken Scott y marcó la colaboración final entre los dos. O'Leary escribe que ensayar consistía en tocar la pista original para la banda varias veces antes de que comenzara la grabación.  Las tensiones fueron altas durante las sesiones. Bolder, creyendo que no era deseado, grabó sus partes de bajo rápidamente y se fue. Mientras tanto, Richardson recordó que Ronson trabajó demasiado: "Hizo todo en el estudio, afinó los instrumentos de todos, trabajó en todos los arreglos tenía una tremenda carga sobre él"; también desconfió de su futuro después del colapso de las Arañas. Scott enfrentaba problemas personales además de la presión de su compañía de gestión para que dejara a MainMan sin pagarle regalías, mientras que Bowie tenía, en palabras de O'Leary, una "actitud cada vez más remota y truculenta en el estudio".

Durante las sesiones se grabó una versión de " White Light/White Heat " de Velvet Underground . Nunca fue lanzado; Bowie donó la pista de acompañamiento a Ronson para su álbum en solitario de 1975 Play Don't Worry .  " God Only Knows " de The Beach Boys también se intentó durante las sesiones, pero se abandonó. Bowie lo cubriría más tarde para el proyecto abortado de Astronettes en octubre de 1973, mientras que lo cubrió oficialmente para Tonight de 1984 . Las sesiones se suspendieron el 16 de julio para la grabación de las versiones de la cantante escocesa Lulu de las canciones de Bowie " Watch That Man " y " El hombre que vendió el mundo ". El personal de Pin Ups contribuyó a la grabación, incluidos Bowie, Ronson, Garson, Bolder y Dunbar.

Pin Ups fue el primero de dos álbumes de "nostalgia de la década de 1960" que Bowie había planeado lanzar. El segundo habría contenido a Bowie versionando a sus artistas estadounidenses favoritos, pero nunca se grabó. Se rumorea que las pistas que han aparecido para el proyecto incluyen "No Fun" de Stooges , " Summer in the City " de Lovin' Spoonful y " Ladytron " de Roxy Music . Bowie también consideró hacer una secuela de Pin Ups : había compilado una lista de canciones que quería versionar, algunas de las cuales aparecieron en sus lanzamientos posteriores de Heathen (2002) y Reality (2003).

Obra de arte y embalaje
La foto de portada de Pin Ups reflejó el tema del swing de Londres al presentar a la supermodelo de la década de 1960 Twiggy , cuyo nombre había sido verificado previamente en " Drive-In Saturday " de Aladdin Sane como "Twig the Wonder Kid". La foto fue tomada a mitad de las sesiones en un estudio de París por su entonces manager y socio Justin de Villeneuve ; recordó en 2010: "Twiggy y yo habíamos escuchado a David mencionarla por primera vez en Aladdin Sane ... Nos encantó tanto el álbum que llamé a David y le pregunté si le gustaría hacer una sesión con Twiggy. Aceptó la idea. " Twiggy recordó en su autobiografía In Black and White que estaba "realmente bastante nerviosa" al conocer a Bowie, pero "él inmediatamente me tranquilizó. Era todo lo que podría haber esperado y más". Durante el rodaje, Bowie y Twiggy tenían diferentes tonos de piel, en parte atribuidos a que esta última acababa de regresar de unas vacaciones en California . El problema se resolvió al regresar el diseñador de maquillaje de Aladdin Sane, Pierre Laroche, quien usó máscaras de maquillaje para equilibrar los tonos. Twiggy encontró el resultado final "enigmático y extraño", y luego la calificó como una de sus imágenes favoritas y "posiblemente la fotografía de mí más distribuida". La foto estaba originalmente programada para aparecer en la revista Vogue . Twiggy declaró que la foto fue recibida con aprensión por parte de Vogue., que no querían que apareciera un hombre en la portada, por lo que Bowie optó por usarlo como portada del álbum; de Villeneuve recordó más tarde que Vogue se enfureció por la decisión.

La portada trasera del LP original presentaba dos fotos del fotógrafo Mick Rock , una de un concierto de la gira de Ziggy y otra de Bowie con un traje cruzado sosteniendo un saxofón. Bowie escribió en el libro Moonage Daydream : "Elegí las fotos de la actuación para la contraportada, ya que eran mis fotos favoritas de Rock. También hice el diseño de la contraportada con la combinación de colores de escritura roja sobre azul, ya que nuevamente insinuaba la psicodelia de los años sesenta. ." Una idea descartada para la portada provino del fotógrafo Alan Motz, quien le dijo a Sandford que "quería fotografiar a Bowie metamorfoseándose en un animal". Esta idea se utilizaría para el próximo álbum de Bowie, Diamond Dogs (1974).

Liberar
RCA publicó el sencillo principal "Sorrow", con una versión de " Amsterdam " de Jacques Brel como cara B,  el 12 de octubre de 1973; se había retrasado desde su fecha de lanzamiento original del 28 de septiembre. El sencillo fue un éxito comercial, alcanzando el puesto número tres en la lista de sencillos del Reino Unido y permaneció en la lista durante 15 semanas, convirtiéndose en uno de sus mayores éxitos. Pin Ups hizo lo mismo una semana después, el 19 de octubre, publicado con el número de catálogo RS 1003, solo seis meses después de su anterior álbum Aladdin Sane . En la portada del álbum, a Bowie simplemente se le llamaba "Bowie". En Estados Unidos, la campaña publicitaria decía: " Pin Ups significa favoritos, y estas son las canciones favoritas de Bowie. ¡Es el tipo de música que tus padres nunca te permitirán tocar lo suficientemente fuerte!" El lanzamiento del álbum coincidió con el álbum de versiones del ex cantante de Roxy Music, Bryan Ferry , These Foolish Things . Como Ferry había grabado su álbum semanas antes de que Bowie comenzara a trabajar en Pin Ups , Ferry estaba molesto por la supuesta copia de su proyecto, calificándolo de "estafa". Según Sandford, supuestamente fue a su sello Island Records.para solicitar que presenten una medida cautelar para evitar que Pin Ups se estrene antes que These Foolish Things . En cambio, O'Leary escribe que Bowie llamó a Ferry para informarle sobre Pin Ups y solicitó permiso para grabar una canción de Roxy Music. Ferry le dijo más tarde a Buckley: "Al principio estaba un poco aprensivo, pero el historial de Bowie resultó ser muy diferente. Yo mismo siempre estuve muy ansioso por ser diferente de otras personas...  y forjar mi propio surco". En el evento, ambos álbumes fueron lanzados según lo planeado y trazado el mismo día, 3  de noviembre de 1973.

En el Reino Unido, Pin Ups llegó a la cima de la popularidad de Bowie allí. El álbum tenía copias anticipadas de 150.000, que eran 50.000 más que Aladdin Sane . Tras su lanzamiento, pasó 39 semanas en la lista de álbumes del Reino Unido y alcanzó el puesto número uno, permaneciendo allí durante cinco semanas, igualando el rendimiento de Aladdin Sane . Elevó a seis el número total de álbumes de Bowie simultáneamente en la lista del Reino Unido. En los EE. UU., el álbum alcanzó el puesto 23 en la lista Billboard Top LPs & Tape y permaneció en la lista durante 21 semanas. O'Leary escribe que Pin Up será esencialmente un "nuevo álbum de Bowie" en Estados Unidos, ya que solo tres de las pistas originales que se lanzaron como sencillos habían alcanzado el top 40. Sandford escribe que en la Navidad de 1973, el álbum vendía 30.000 copias por semana.  Tras el lanzamiento del enorme éxito comercial Let's Dance (1983), Pin Ups volvió a la lista del Reino Unido nuevamente, alcanzando el puesto 57.

Recepción crítica
Pin Ups recibió críticas principalmente negativas de los críticos musicales en el momento del lanzamiento, y muchos criticaron las canciones como generalmente inferiores a sus contrapartes originales. En Rolling Stone , Greg Shaw se mostró desfavorable, creyendo que todas las pistas estaban subproducidas y que la interpretación vocal de Bowie fue el "verdadero fracaso" del álbum, y dijo además que su "voz excesivamente educada" era "una voz ridículamente débil". no coinciden con el material" y que se mezclaron demasiado para dar a las pistas el "borde" o "golpe" que necesitan para ser eficaces. Concluye su reseña diciendo, "mientras Pin Ups puede ser un fracaso, es también una colección de grandes canciones, a la mayoría de las cuales se les da un trato más que adecuado, y siempre cariñoso. Quizás la conclusión más justa es que Bowie no puede cantar de otra manera, hizo lo mejor que pudo y el resultado no es tan malo". En NME , Ian MacDonald sintió que al no diferenciar las canciones de los originales, las interpretaciones carecen de valor, afirmando en última instancia que el disco no estuvo a la altura de las expectativas y predijo que "a menos que ponga un golpe debajo de su propio trasero, no puedo prever nada más que frustración artística para Bowie en los próximos años" . Loraine Alterman del New York Times también fue negativo, diciendo que el álbum "adolece de demasiado estilo y técnica y no tiene suficiente sustancia musical".

Hablando de Pin Ups en su conjunto, Record Mirror encontró el álbum "insatisfactorio, demasiado desordenado musicalmente y sobreproducido". Un escritor de la revista Sounds también reaccionó negativamente, declarando que Bowie "usó el R&B como apoyo, no como trampolín". En Christgau's Record Guide , el veterano crítico Robert Christgau consideró que la idea del disco era buena, pero su ejecución general era insatisfactoria.  Por otro lado, Billboard respondió positivamente, afirmando que "hay humor en esta música si quieres tomarla como una mirada retrospectiva en el tiempo musical". Los Ángeles Times . Al describirlo como un "álbum ligero, sin pretensiones y animado", elogió a Pin Ups como "uno de los álbumes más atractivos del año" y uno que merece una atención especial.

Rosalyn

" Rosalyn " es el sencillo debut de la banda británica de rhythm and blues Pretty Things , lanzado en 1964. Se ubicó en el puesto 41 en el Reino Unido.

Historia
"Rosalyn" fue escrita por el compositor Jimmy Duncan , quien también era co-manager de Pretty Things con Bryan Morrison en ese momento, junto con Bill Farley, dueño del estudio donde la banda estaba grabando. La canción fue grabada como su sencillo debut en Fontana Records y se convirtió en el primer éxito de los Pretties, alcanzando el puesto 41 en la lista de sencillos del Reino Unido en enero de 1964 .

Portadas
David Bowie grabó "Rosalyn" y la lanzó en su álbum Pin Ups . Fue lanzado como un sencillo de muestra gratuito para los miembros del Record Club por RCA en Nueva Zelanda en noviembre de 1973. " Sorrow ", fue lanzado, como en el resto del mundo, como el sencillo comercial del álbum. La cara B era " Where Have All the Good Times Gone ", otra versión de Pin Ups .