Soul Love

" Soul Love " es una canción del cantautor inglés David Bowie , publicada en su álbum de 1972 The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars por RCA Records . Coproducida por Bowie y Ken Scott , cuenta con la banda de acompañamiento de Bowie conocida como Spiders from Mars , compuesta por el guitarrista Mick Ronson , el bajista Trevor Bolder y el baterista Mick Woodmansey . Fue grabado el 12 de noviembre de 1971 en Trident Studios.en Londres y presenta un solo de saxofón de Bowie y un solo de guitarra de Ronson. Líricamente, la canción trata sobre numerosos personajes que se enfrentan al amor antes del desastre inminente que destruirá la Tierra como se describe en la canción de apertura del álbum " Five Years ". Como la mayoría de las pistas del álbum, la canción fue reescrita para adaptarse a la narrativa de Ziggy Stardust .

Desde su lanzamiento, la canción ha recibido críticas positivas de los críticos musicales, y muchos elogiaron el trabajo de guitarra de Ronson y el solo de saxofón de Bowie. Bowie rara vez interpretó la canción en vivo, solo en ocasiones durante el Ziggy Stardust Tour y el Serious Moonlight Tour , pero fue un habitual en el Isolar II Tour de 1978 ; Las actuaciones de esta gira han aparecido en los álbumes en vivo Stage (1978) y Welcome to the Blackout (2018). La canción, junto con su álbum principal, se remasterizó en 2012 para su 40 aniversario y se relanzó en la caja recopilatoria Five Years (1969-1973) en 2015.

Composición y letras
El antiguo edificio de Trident Studios en St Anne's Court en Soho (en la foto de 2018), donde se grabó "Soul Love".
David Bowie grabó "Soul Love" el 12 de noviembre de 1971 en Trident Studios en Londres. Coproducida por Bowie y Ken Scott , la formación consistió en la banda de acompañamiento de Bowie conocida como Spiders from Mars , compuesta por el guitarrista Mick Ronson , el bajista Trevor Bolder y el baterista Mick Woodmansey .

El biógrafo Nicholas Pegg señala que la canción reconoce los años formativos de Bowie, llamando al riff una reminiscencia de " Stand by Me " de Ben E. King . Como la mayoría de las canciones del álbum, la canción no se escribió inicialmente con el concepto de Ziggy . Después de ser reescrito para adaptarse a la narrativa, "Soul Love" se refiere a numerosos personajes que se enfrentan al amor antes del inminente desastre que destruirá la Tierra como se describe en la apertura del álbum " Five Years ". El autor Marc Spitz señala que la pista tiene una sensación de "frustración pre-apocalíptica". Mientras que "Soul Love" presenta un ritmo de aplausos, tanto él como "Five Years" comparten ritmos de batería y progresiones vocales similares, lo que lleva al biógrafo Chris O'Leary a creer que las dos pistas se escribieron aproximadamente al mismo tiempo. También afirma que ambas pistas actúan como un "preludio" de la verdadera introducción del personaje de Ziggy Stardust en " Moonage Daydream ". El autor Peter Doggett escribe que la voz de Bowie recuerda a su álbum Low de 1977 : aburrida, hastiada, deprimida y "agotada" de vitalidad. Aparte de la rara excepción de " Lady Grinning Soul " de Aladdin Sane(1973), Bowie rara vez usó la palabra "soul" en su vocabulario, principalmente debido a su creencia de que el alma es vulnerable a los "reclamantes no deseados", además de que el alma es un tema común en la música rock .

Doggett señala que siguiendo la "visión panorámica" de "Five Years", "Soul Love" ofrece un paisaje más "optimista", con bongos y guitarra acústica que indican "suave fructificación". Los personajes incluyen una madre afligida ante la tumba de su hijo, el amor del hijo por el ideal por el que murió (que es paralelo a María afligida ante la tumba de Jesús ), un par de jóvenes amantes que creen en "nuevas palabras" y el amor de "Dios en lo alto". Sin embargo, según Pegg, la letra tiene un "trasfondo nihilista" y una "relectura cínica" del amor que contrasta marcadamente con las canciones anteriores de Bowie: "él critica el 'amor idiota' También están presentes temas que reflejan el desdén de Bowie por las instituciones y las causas, como el hijo muerto que "dio su vida para salvar el eslogan", que repite el tema de la futilidad que se encontraba anteriormente en su canción de 1969 "Cygnet Committee" , y prefigura "Tony fue a pelear en Belfast" que luego se encuentra en la canción "Star". La letra también presenta a un sacerdote que apareció anteriormente en "Five Years", aquí "saborea la palabra" en medio de "la ceguera que lo rodea", recordando la "fe de mierda" de la canción de Bowie de 1971 "Quicksand", que aclara el camino para una "iglesia del hombre, amor" secularizada (o "iglesia del hombre-amor") que se encuentra en "Moonage Daydream".

Musicalmente, "Soul Love" está principalmente en la tonalidad de sol mayor . Mientras que principalmente en 4/4 de tiempo común , aparece un compás de 2/4 entre los versos. Se abre con Woodmansey en la batería tocando corcheas rápidas en un hi-hat cerrado con un patrón de "kick-rimshot-kick", "adornado" con palmas y congas . En una guitarra acústica de 12 cuerdas , Bowie "mut [es] un rasgueo en el tercero de cada cuatro golpes", mientras que Bolder toca una línea de bajo influenciada por la música latina . Bowie muestra una progresión vocal ascendente en todo momento. Comienza el primer verso en D ("piedra") antes de subir a G("valiente") y termina en un D de octava superior. Al mencionar al sacerdote, va a La mayor . En los estribillos , Bowie comienza en Mi mayor antes de cambiar a Mi menor ("barriendo"), subiendo a un acorde de Do mayor dominante ("indefenso", "inspiraciones") antes de bajar de nuevo a Do menor ("todas las I have"), finalizando los coros en E ♭ . Bowie también tiene un solo de saxofón barítono después del segundo verso, que Doggett llama "relajante". Durante el solo, Bowie "invierte" la melodía superior y la toca desde allí. Para el solo de guitarra final de Ronson, toca la melodía del verso de Bowie casi nota por nota antes de que Bowie cante para cerrar la pista.

Lanzamiento y recepción
"Soul Love" fue lanzado el 16 de junio de 1972 por RCA Records en el quinto álbum de estudio de Bowie, The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars , secuenciado como la segunda pista entre "Five Years" y "Moonage Daydream". Desde su lanzamiento, la canción ha recibido críticas positivas de los críticos musicales, y muchos elogiaron el trabajo de guitarra de Ronson y el solo de saxofón de Bowie. En su libro The Complete David Bowie , Pegg llama a la pista "sublimemente melódica", alabando el trabajo de guitarra "ajustado" y el solo de saxofón "encantador", escribiendo "proporciona un puente perfecto entre el presentimiento apocalíptico de 'Five Years ' y el derretimiento del glamour de 'Moonage Daydream'.Doggett llama a la pista musicalmente impresionante, elogiando el trabajo de guitarra de Ronson. Además, elogia los coros, escribiendo "[lloraron como arpías", y felicita la interpretación vocal de Bowie, destacando la presencia del propio Ziggy en el coro.

Al revisar la edición del 30 aniversario de Ziggy Stardust en 2002, Daryl Easlea de Record Collector calificó a "Soul Love" como uno de los "mejores momentos" de Bowie. Ned Raggett de AllMusic le dio a la canción una crítica positiva, elogiando la interpretación vocal de Bowie, llamándola "desafiantemente arqueada", su solo de saxofón y elogiando el trabajo de guitarra de Ronson, escribiendo, "su solo final es un ejemplo tan perfecto de glamour". la gloria de dios como nada." Él identifica los estribillos de "asalto repentino" como los más destacados y señala que la pista recuerda al álbum anterior de Bowie, Hunky Dory . Finalmente, calificó la canción como una "escucha agradable", incluso si no está del todo conectada con el tema general del álbum. Ian Fortnam de Classic Rock , al clasificar cada pista del álbum de peor a mejor, clasificó la canción en el número diez (de once), escribiendo, "la canción es significativamente más alegre que su portentosa "Five Years". predecesor, pero aún brilla con detalles de guitarra de Mick Ronson magníficamente subestimados, el saxofón ligero y aflautado de Bowie y una letra inspiradora que destaca el descuido omnipresente del amor".

Legado
"Soul Love" solo hizo algunas apariciones en el Ziggy Stardust Tour , y se tocó durante la parte estadounidense de la gira. Revivió la canción para el Isolar II Tour de 1978 ; Las actuaciones de esta gira han aparecido en los álbumes en vivo Stage (1978) y Welcome to the Blackout (2018). La versión Stage , que Pegg llama "excelente", fue lanzada como sencillo en Japón. Bowie también la interpretó en los dos primeros shows del Serious Moonlight Tour.  La canción, junto con el resto de su álbum principal, se remasterizó en 2012 para su 40 aniversario y se relanzó en la caja recopilatoria Five Years (1969-1973) en 2015.

Starman

" Starman " es una canción del músico inglés David Bowie . Fue lanzado el 28 de abril de 1972 por RCA Records como el sencillo principal de su quinto álbum de estudio The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars . Coproducida por Ken Scott , Bowie grabó la canción el 4 de febrero de 1972 en Trident Studios en Londres con su banda de apoyo conocida como Spiders from Mars , compuesta por el guitarrista Mick Ronson , el bajista Trevor Bolder y el baterista Mick Woodmansey .. La canción fue una adición tardía al álbum, escrita como respuesta directa a la solicitud de RCA de un sencillo; reemplazó la versión de Chuck Berry " Round and Round " en el álbum. La letra describe a Ziggy Stardust trayendo un mensaje de esperanza a la juventud de la Tierra a través de la radio, salvación por un 'Starman' extraterrestre. El coro está inspirado en " Over the Rainbow ", cantada por Judy Garland , mientras que otras influencias incluyen a T. Rex y las Supremes .

Tras su lanzamiento, "Starman" se vendió favorablemente y obtuvo críticas positivas. Tras la interpretación de Bowie de la canción en el programa de televisión de la BBC Top of the Pops , la canción alcanzó el número 10 en la lista de singles del Reino Unido y ayudó a impulsar el álbum al número cinco. Fue su primer gran éxito desde " Space Oddity " tres años antes. La actuación convirtió a Bowie en una estrella y fue vista por una gran audiencia, incluidos muchos futuros músicos, que quedaron impactados; estos incluyeron a Boy George , Bono , Robert Smith e Ian McCulloch . Retrospectivamente, la canción es considerada por los críticos musicales como una de las mejores de Bowie.

Composición y grabación
"Starman" se escribió como una respuesta directa a la solicitud de un sencillo del jefe de RCA Dennis Katz. El autor Kevin Cann escribe que el título puede aludir a la novela de Robert A. Heinlein de 1953 Starman Jones mientras que Chris O'Leary atribuye el cuento de 1965 de David Rome There's a Starman in Ward 7 . La canción fue grabada el 4 de febrero de 1972 en Trident Studios en Londres, hacia el final de las sesiones de Ziggy Stardust . También se grabaron durante esta sesión " Rock 'n' Roll Suicide " y " Suffragette City "., Bowie lo grabó con su banda de acompañamiento The Spiders from Mars , compuesta por Mick Ronson , Trevor Bolder y Mick Woodmansey . Doggett escribe que es similar a su éxito anterior " Space Oddity " en que es un "éxito novedoso de la era espacial". La ​​canción comienza con una guitarra acústica de doce cuerdas, un acorde "subdominante" seguido de "la séptima mayor de la raíz", según el autor Peter Doggett , que se toca en ambos canales. Hay rasgueos de una guitarra eléctrica de seis cuerdas en ciertos puntos hasta que comienza el verso, luego ambas guitarras se fusionan en un solo canal. La ​​canción presenta una cuerda arreglo de Ronson, que el biógrafo Nicholas Pegg describe como más similar al estilo del álbum anterior de Bowie, Hunky Dory (1971), que al resto de Ziggy Stardust .

El coro se basa libremente en " Over the Rainbow " de la película El mago de Oz , en alusión a los orígenes extraterrestres del "Starman" (sobre el arco iris) (el salto de octava en ("Star- man ") es idéntico a ese de Judy Garland ("en algún lugar ") en "Over the Rainbow"). Doggett afirma que mientras que "Over the Rainbow" "utilizó su ascenso catártico para introducir un estribillo emocional y melódicamente expansivo", el salto en "Starman" "fue seguido por una melodía más incierta, que refleja el carácter innato de su personaje". falta de confianza." Pegg señala que Bowie cambiaría el coro a "There's a Starman, over the rainbow" durante sus actuaciones en el Rainbow Theatre en agosto de 1972, estableciendo efectivamente la conexión entre las dos canciones. Otras influencias citadas para la pista son las canciones de T. Rex " Hot Love " y " Telegram Sam ", exhibidas en la línea "Let all the children boogie" y el coro "la la la", y " You " de Supremes . Keep Me Hangin' On ", que contenía el mismo código morse -esque breaks de guitarra y piano que "Starman". La banda de rock inglesa Suede más tarde "tomó prestado" el mismo salto de octava para su sencillo debut " The Drowners " y el coro "la la la" para "The Power" y " Beautiful Ones ".

Letras
La letra describe a Ziggy Stardust trayendo un mensaje de esperanza a la juventud de la Tierra a través de la radio, salvación por un 'Starman' extraterrestre. La historia se cuenta desde el punto de vista de uno de los jóvenes que escucha a Ziggy. La canción ha inspirado interpretaciones que van desde una alusión a la Segunda Venida de Cristo , hasta una precisa predicción de la trama de la película Encuentros Cercanos del Tercer Tipo (1977). Similar a la pista del álbum " Moonage Daydream ", Bowie usa la jerga estadounidense, que incluye "boogie", "Oye, eso está muy lejos", "No le digas a tu papá" y "Algún gato estaba tirando un poco de roca". 'n' roll", que, según Pegg, " Hablando sobre la letra de William S. Burroughs para la revista Rolling Stone en 1973, Bowie dijo:


Según Pegg, este "salto en un agujero negro" es idéntico al programa de televisión de la BBC Doctor Who serial The Three Doctors , que presentó una reunión de los actores principales del programa para celebrar su décimo aniversario. La serie se transmitió a principios de 1973 cuando Bowie estaba grabando su siguiente álbum, Aladdin Sane .

Liberar
"Starman" fue lanzado como el sencillo principal de The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars el 28 de abril de 1972 por RCA Records (como RCA 2199) con " Suffragette City " como cara B. Según Cann, el sencillo se lanzó en los EE. UU. el 20 de mayo con una ligera variante del sencillo del Reino Unido: la introducción hablada de Bowie se eliminó y "para cumplir con la duración preferida entre las estaciones de radio estadounidenses", la canción se acortó. por diez segundos. El sencillo estadounidense fue lanzado en formato mono y estéreo. El sencillo originalmente presentaba una "mezcla fuerte" de la sección de piano y guitarra en "código morse" entre el verso y el coro. Esta mezcla única apareció en el álbum original del Reino Unido, pero no en otras ediciones de vinilo del álbum a nivel internacional, en las que la sección de "código morse" estaba más abajo en la mezcla. La mezcla única apareció en el álbum recopilatorio de 1980 The Best of Bowie , pero ChangesTwoBowie (1981) y las compilaciones posteriores incluyeron la mezcla más tenue, hasta que la "mezcla fuerte" finalmente reapareció en Nothing Has Changed (2014) y en Re:Call 1 como parte de la caja de 2015 Five Years (1969-1973) .

"Starman" se secuenció como la cuarta pista del álbum, entre " Moonage Daydream " y "It Ain't Easy", lanzado el 16 de junio de 1972. Fue una adición tardía al álbum, reemplazando un versión de " Round and Round " del cantautor estadounidense Chuck Berry . Según Rob Sheffield , "Round and Round" habría encajado en el concepto del álbum, pero era excesivo, ya que la cara dos presentaba múltiples pistas al estilo de Berry. Pegg también comentó: "Es extraordinario considerar que una de las canciones definitivas de Bowie reemplazó una versión de Chuck Berry casi como una ocurrencia tardía".

Desde un punto de vista comercial, "Starman" fue un hito en la carrera de Bowie: fue su primer éxito desde "Space Oddity" tres años antes. Los críticos de NME Roy Carr y Charles Shaar Murray informaron que "muchos pensaron que era su primer disco desde 'Space Oddity'", y asumieron que era una secuela del sencillo anterior.  Pegg afirma que debido a esta suposición, el título y la introducción acústica podrían haber sugerido que Bowie tenía "solo una canción en su libro de jugadas", pero la primera letra cambia eso. Mientras que "Space Oddity" era una "historia de ciencia ficción" pura, "Starman" es menos eso y más un "anuncio auto-engrandecedor de que hay"

El sencillo se vendió inicialmente de manera constante en lugar de espectacular, pero obtuvo muchas críticas positivas. El locutor de la BBC, John Peel , en su columna Disc & Music Echo, escribió : "Ahora bien, esto es magnífico, bastante soberbio" . Si se pasa por alto, será nada menos que una gran tragedia". Chris Welch de Melody Maker predijo: "[Bowie] está tardando más que la mayoría en convertirse en una superestrella, pero debería ponerse al día con Rod y Marc pronto". El 15 de junio, Bowie and the Spiders from Mars interpretaron "Starman"el programa de música infantil Lift Off with Ayshea , que fue presentado por Ayshea Brough , a quien Bowie había conocido como intérprete en 1969. Acompañados por Nicky Graham en los teclados, según Pegg, actuaron contra un "telón de fondo de estrellas de colores"; Woodmansey en este momento no se había "peroxidado" el cabello. La actuación se transmitió el 21 de junio en un horario "posterior a la escuela", donde fue presenciada por miles de niños británicos. El 24 de junio, "Starman" subió al número 49 en la lista de singles del Reino Unido y el 1 de julio, al número 41, lo que le valió a Bowie una invitación para actuar en el programa de televisión de la BBC Top of the Pops .

Durante su interpretación de "Starman" en Top of the Pops , Bowie apuntó directamente a la cámara cuando cantaba la letra "Tuve que llamar a alguien, así que te escogí ooh ooh". David Hepworth de The Guardian llama a este el momento exacto en el que Bowie se convirtió en una estrella.
El 5 de julio de 1972, Bowie, the Spiders y Graham grabaron una interpretación de "Starman" para Top of the Pops, que se transmitió en BBC One la noche siguiente. El grupo imitaba una pista de acompañamiento pregrabada, cuatro tomas de las cuales se grabaron el 29 de junio y cantaron en vivo según las reglas de Musicians Union. Bowie apareció con un mono de arco iris de colores brillantes, cabello rojo "impactante" y botas de astronauta, mientras que las arañas vestían atuendos de terciopelo azul, rosa, escarlata y dorado. Durante la actuación, Bowie estaba relajado y confiado y pasó su brazo alrededor del hombro de Ronson, revelando sus uñas de color blanco y, en palabras de Cann, " Cambió la línea "Algún gato estaba poniendo algo de rock 'n' roll" a "Algún gato estaba poniendo algo de rock 'n' roll" como tributo a Bolan. Al cantar la línea "Tuve que llamar a alguien, así que me metí contigo ooh ooh", Bowie señaló a la cámara, atrayendo directamente a la audiencia , lo que un fan recordó: "Era como si Bowie realmente me hubiera soltado". fuera... un elegido... fue casi una experiencia religiosa". Transmitida al día siguiente, la actuación de tres minutos lanzó a Bowie al estrellato. Según el autor David Buckley, "apariencia". Incrustó a Ziggy Stardust en la conciencia de la nación, ayudando a impulsar a "Starman" al número 10 y al álbum, lanzado el mes anterior, al número cinco. El sencillo "Starman" permaneció en las listas del Reino Unido durante 11 semanas En los Estados Unidos, el sencillo alcanzó el puesto 65 en el Billboard Hot 100 en agosto de 1972.

La actuación fue vista por una gran audiencia, incluidos muchos músicos ingleses antes de que se hicieran famosos, incluidos Boy George , Adam Ant , Mick Jones de The Clash , Gary Kemp de Spandau Ballet , Morrissey y Johnny Marr de The Smiths , Siouxsie Sioux de Siouxsie and the Banshees , John Taylor y Nick Rhodes de Duran Duran , Dave Gahan de Depeche Mode y Noel Gallagher de Oasis . Muchos músicos y grupos han recordado haber visto la actuación y reflexionaron sobre cómo afectó sus vidas. La banda inglesa de rock gótico Bauhaus recordó que ver la actuación de Bowie en Top of the Pops fue "un punto de inflexión significativo y profundo en sus vidas". A partir de entonces, la banda idolatró a Bowie y posteriormente hizo una versión de " Ziggy Stardust " en 1982. Reflexionando sobre el impacto de Bowie en la música en 2003, Robert Smith de The Cure dijo: "Era descaradamente diferente, y todos los de mi edad recuerdan la época en que tocó". 'Starman' en Top of the Pops ". Bono , de la banda de rock irlandesa U2 , le dijo a Rolling Stone en 2010: "La primera vez que vi a Bowie estaba cantando 'Starman' en la televisión. Era como una criatura que caía del cielo. Los estadounidenses pusieron a un hombre en la luna. Tuvimos nuestro propio chico británico del espacio, con una madre irlandesa". El cantautor inglés Gary Numan , que vio la actuación cuando tenía 15 años, dijo: "Creo que se erige como uno de los momentos fundamentales de la música moderna o, si no es música, sin duda un momento fundamental en el espectáculo". negocio. Debe haber requerido un coraje extraordinario y/o una cantidad monumental de confianza en sí mismo. Decir que se destacó es una subestimación épica. Incluso como fan incondicional de T. Rex, sabía que era especial ". Ian McCulloch de la banda de rock inglesa Echo & the Bunnymen dijo en 2007: "Tan pronto como escuché 'Starman' y lo vi en Top of the Pops , me enganché. Me parece recordar que fui el primero en decirlo, y luego hubo había una gran cantidad de otras personas que decían cómo la actuación de Top of the Pops cambió sus vidas". Elton John dijo: "Fue tan diferente, fue como Wow . Nadie había visto algo así antes".

La actuación de Top of the Pops se incluyó en la versión en DVD de Best of Bowie en 2002. Además de las actuaciones en televisión, Bowie interpretó la canción para los oyentes de radio en el Johnny Walker Lunchtime Show de la BBC el 22 de mayo de 1972. Esta actuación fue transmitido a principios de junio de 1972 y finalmente lanzado en Bowie at the Beeb en 2000.

Recepción crítica
Ian Fortnam de Classic Rock , al clasificar cada pista del álbum, colocó a "Starman" en el número dos, detrás de "Rock 'n' Roll Suicide", escribiendo que hay varias cosas que puede hacer un salto de octava: uno puede "garantizar" un golpe, uno puede provocar una respuesta emocional en los oyentes, pero lo más importante, cuando se usa de la manera correcta, puede iniciar una carrera. Si bien llama al salto de Judy Garland en "Over the Rainbow" el salto de octava más grande de todos los tiempos, ¿el uso que hace Bowie de uno tanto en "Starman" como en "Life on Mars"? ambos lanzaron su carrera. La revista Mojo la catalogó como la tercera mejor pista de Bowie en 2015, detrás de " ' Heroes ' " y " Life on Mars?" .incluyó a "Starman" como la decimoquinta mejor canción de Bowie. En una lista de las 50 mejores canciones de Bowie, Alexis Petridis de The Guardian clasificó la canción en el puesto 11, llamándola "una serie de robos musicales convincentes", mencionando canciones como T. Rex, "Over the Rainbow" y " Melting Pot ". " de Blue Mink - y "un anuncio descarado del renacimiento comercial de Bowie". En una lista de 2016 que clasifica cada single de Bowie de peor a mejor, Ultimate Classic Rock colocó a "Starman" en el número 17.

En febrero de 1999, la revista Q incluyó el sencillo como uno de los 100 mejores sencillos de todos los tiempos, según la votación de los lectores.

Lady Stardust

" Lady Stardust " es una canción escrita por el cantautor inglés David Bowie que apareció en el álbum The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972). Coproducida por Ken Scott , Bowie la grabó con su banda de acompañamiento The Spiders from Mars , compuesta por Mick Ronson , Trevor Bolder y Mick Woodmansey . La canción generalmente se interpreta como una alusión al icono del glam rock Marc Bolan . La versión de demostración original se titulaba "He Was Alright (A Song for Marc)". un 4 pistas La versión de demostración de la canción se vendió como single de disco de imagen durante la exposición "David Bowie Is" en Japón en 2017.

Composición y grabación
Bowie grabó "Lady Stardust" el 12 de noviembre de 1971 en Trident Studios en Londres para su inclusión en The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars . Coproducida por Ken Scott , la formación estaba formada por la banda de acompañamiento de Bowie conocida como Spiders from Mars , compuesta por el guitarrista Mick Ronson , el bajista Trevor Bolder y el baterista Mick Woodmansey . También se grabaron en este día " Soul Love ", " Moonage Daydream " y una regrabación del tema " The Supermen " de The Man Who Sold the World .

Versiones en vivo
Bowie tocó la canción en el programa de la BBC Sounds of the 70s con Bob Harris el 23 de mayo de 1972. Se transmitió el 19 de junio de 1972 y en 2000 se lanzó en el álbum Bowie at the Beeb .

Hang On to Yourself

"Hang On to Yourself" es una canción escrita por el músico británico David Bowie en 1971 y publicada como sencillo junto con su banda Arnold Corns. Una versión re-grabada en noviembre de 1971 en los Trident Studios en Londres, fue publicada en el álbum The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars. La melodía principal es representativo de la influencia del glam rock.​

Versiones en vivo
El 16 de mayo de 1972, Bowie grabó «Hang On to Yourself» para el programa de radio de la BBC Sounds of the 70s, presentando por John Peel; las sesiones fueron transmitidas una semana después. En 2000, está grabación fue publicada en el álbum compilatorio Bowie at the Beeb.​
Otra versión en vivo grabada en el Santa Monica Civic Auditorium el 20 de octubre de 1972 fue publicado en Rarestonebowie y Live Santa Monica '72.
Una versión grabada en el Hammersmith Odeon en Londres, el 3 de julio de 1973 fue publicada en Ziggy Stardust: The Motion Picture en 1983.​
Actuaciones de la gira The Stage han sido publicadas en Stage (1978) y Welcome to the Blackout (Live London '78) (2018).​
Una versión grabada en noviembre de 2003 durante la gira de A Reality fue publicada en el álbum, A Reality Tour, en 2010

Suffragette City

" Suffragette City " es una canción del cantautor inglés David Bowie . Fue lanzado originalmente en abril de 1972 como la cara B del sencillo " Starman " y posteriormente apareció en su quinto álbum de estudio The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972). La canción se reeditó más tarde como sencillo en 1976, con la edición del sencillo estadounidense " Stay " como cara B, para promocionar el álbum recopilatorio Changesonebowie en el Reino Unido. Coproducida por Bowie y Ken Scott , fue grabada por Bowie en Trident Studios en Londres con su banda de apoyo.the Spiders from Mars , formado por Mick Ronson , Trevor Bolder y Mick Woodmansey , en una etapa tardía de las sesiones del álbum. La canción se ofreció originalmente a la banda inglesa Mott the Hoople , que la rechazó y en su lugar grabó " All the Young Dudes " de Bowie . Es una canción de glam rock que está influenciada por la música de Little Richard y Velvet Underground . La letra incluye una referencia a la novela La naranja mecánica de Anthony Burgess y la famosa letra "Oooohh Wham Bam, gracias, señora".

"Suffragette City" recibió elogios de la crítica musical , y muchos elogiaron el trabajo de la guitarra, la interpretación de la banda, el final falso, la famosa letra y el poder de la canción. Posteriormente ha sido llamada una de las mejores canciones de Bowie por múltiples publicaciones, incluida NME . Bowie interpretó la canción con frecuencia durante sus giras de conciertos y ha aparecido en múltiples álbumes recopilatorios. Ha sido remasterizado varias veces, incluido 2012 para el 40 aniversario del álbum; esta versión se incluyó como parte de la caja de 2015 Five Years (1969-1973) .

Composición y grabación
"Suffragette City" se grabó el 4 de febrero de 1972 en Trident Studios , Londres, hacia el final de las sesiones de Ziggy Stardust . También se grabaron durante esta sesión " Rock 'n' Roll Suicide " y " Starman ". Fue coproducida por Bowie y Ken Scott y grabada con la banda de apoyo de Bowie, The Spiders from Mars , formada por Mick Ronson , Trevor Bolder y Mick Woodmansey . Antes de grabarlo él mismo, Bowie le ofreció "Suffragette City" a Mott the Hoople., una banda inglesa a la que admiraba mucho, siempre que renunciaran a su plan de separación. El grupo se negó, pero en su lugar grabó " All the Young Dudes " de Bowie .

La pista es una canción de glam rock , proto-punk , y hard rock . El riff de piano estuvo fuertemente influenciado por la música de Little Richard . La canción presenta uno de los primeros usos de Bowie del sintetizador ARP , que luego se convertiría en la columna vertebral de su Trilogía de Berlín . El instrumento se usó para imitar un saxofón , lo que subraya la guitarra a lo largo de la pista. Bowie compuso el riff, mientras que Scott usó el ARP ubicado en Trident para encontrar el sonido correcto y Ronson tocó las notas. Los coros se mueven del canal izquierdo en el primer verso al derecho en el segundo. Según el biógrafo Peter Doggett , mientras que otras canciones de rock como " Brown Sugar " de los Rolling Stones y " All Day and All of the Night " de los Kinks utilizan una estructura estándar de tres acordes espaciada "dos y tres". semitonos separados" (como EGA o AGC), "Suffragette City" usa espacios más estrechos de dos semitonos (FGA), lo que "deja al oído esperando un A menor más suave como la raíz de la canción, solo para un A mayor decisivo en su lugar". Doggett cree que esta decisión le da a la pista su " poder implacable " . Bowie grita "¡wham bam, gracias, señora!" antes de que la banda vuelva al ritmo, terminando con Bowie gritando "¡Sufragista!"

Según Doggett, antes de "Suffragette City", la única canción popular que contenía " suffragette " en su título era " Sister Suffragette ", de la película de 1964 Mary Poppins . Argumenta que la canción de la película tiene más que ver con la liberación de la mujer que con "Suffragette City". "Suffragette City" incluye la letra "Ah droogie, no te estrelles aquí", una referencia directa a la novela de Anthony Burgess A Clockwork Orange (1962); La adaptación cinematográfica de Stanley Kubrick fue una gran influencia en la bolsa de sorpresas cultural de Ziggy Stardust, dictando tanto el vestuario como la música previa al espectáculo en la gira. La canción fue escrita solo unos meses después del estreno de la película en 1971. El famoso gancho "con carga sexual" "¡wham bam, gracias, señora!" apareció previamente como el título de una canción en el álbum Oh Yeah de 1961 del bajista de jazz Charles Mingus , así como una canción de 1967 de Small Faces . Bowie también usa el "hey man!" coros en el mismo estilo que "white light!" de la canción de 1968 de Velvet Underground " White Light/White Heat ", una línea de la canción de 1970 " I Found Out " de John Lennon , un boogie al estilo de Marc Bolan ,velocidad, algo de arrogancia de Jerry Lee Lewis ", y una "dosis de teatro de rock duro" para terminarlo.

Lanzamiento y recepción
"Suffragette City" fue lanzado originalmente el 28 de abril de 1972 por RCA Records como la cara B del sencillo " Starman " de Bowie (como RCA 2199). Posteriormente fue lanzada como la décima y penúltima pista de su quinto álbum de estudio The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars , el 16 de junio de ese año. RCA reeditó la pista como cara A de un sencillo (RCA 2726) el 9 de julio de 1976, para promocionar el álbum recopilatorio Changesonebowie en el Reino Unido, con la edición del sencillo estadounidense de Station to Station. pista " Quédate" como cara B. El sencillo no llegó a las listas.

Desde su lanzamiento, "Suffragette City" ha recibido elogios de la crítica, y muchos escritores elogiaron el trabajo de la guitarra. En una reseña de Ziggy Stardust sobre su lanzamiento, Richard Cromelin de Rolling Stone calificó a "Suffragette City" como el "momento supremo de Bowie como rockero". Al notar la influencia de Velvet Underground, elogió el trabajo de la guitarra en la segunda mitad y el falso final, escribiendo que la letra "Oooohh Wham Bam Gracias Ma'am!" te trae de vuelta y te daría ganas de hacer saltos mortales. Cromlin concluyó diciendo que solo queda una cosa para Star, citando la letra "Solo hay espacio para uno y aquí viene, aquí viene". elogió el trabajo de guitarra de Ronson y escribió: "Ronson toca con un estilo inconformista que vigoriza a rockeros como 'Suffragette City', ' Moonage Daydream ' y ' Hang On to Yourself '". Ned Raggett, también de AllMusic, notó la influencia de Lou Reed y Velvet Underground, que se vio anteriormente en la pista de Hunky Dory " Queen Bitch ", pero encontró un mejor resultado general en "Suffragette City". Raggett elogió de manera similar el trabajo de guitarra de Ronson, reconociéndolo como una marca registrada de glam y rock. Además, elogió los teclados y el piano, diciendo que se suman al poder y al impulso de la canción. De la letra, Raggett dijo que algunas parecen "malas ideas", pero que el falso final y el famoso gancho lo compensan.

Ian Fortnam de Louder , en una revisión que clasificó cada canción de The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars de peor a mejor, colocó a "Suffragette City" en el número cinco, calificándola como "el rockero más reconstruido de Ziggy". También elogiando el falso final y el famoso gancho, termina su reseña describiendo la pista como "glam rock in excelsis". Jordan Blum, escribiendo para PopMatters , describió "Suffragette City" y " Ziggy Stardust " como las pistas más destacadas del álbum que "siguen siendo infinitamente adictivas y agradablemente infecciosas" 40 años después. Agrega que ambas canciones tienen riffs de guitarra "arquetípicos" que, junto con la instrumentación y la dinámica, hacen grabaciones fenomenales. Blum concluyó su reseña elogiando el gancho, el coro y los metales de esta pista, al tiempo que la reconoció como "una de las mejores pistas de himnos jamás creadas". En 2018, los escritores de NME incluyeron "Suffragette City" como la decimocuarta mejor canción de Bowie. En 2015, Ultimate Classic Rock colocó la pista en su lista de las 200 mejores canciones de la década de 1970, y escribió: "Esta canción subrayó los amplios intereses de Bowie: extrajo referencias de Charles Mingus y A Clockwork Orange , incluso cuando mostró su voluntad de experimentar con cosas como el sintetizador ARP".

Versiones en vivo y lanzamientos posteriores
El 16 de mayo de 1972, Bowie grabó "Suffragette City" para el programa de radio de la BBC Sounds of the 70s , presentado por John Peel ; la sesión se transmitió una semana después. En 2000, esta grabación fue lanzada en el álbum recopilatorio Bowie at the Beeb . Pegg calificó la actuación como "excelente", elogiando el trabajo de guitarra "afilado" de Ronson y el piano boogie-woogie de Nicky Graham . La canción fue interpretada con frecuencia por Bowie durante las giras de conciertos a lo largo de su carrera. Las actuaciones del Ziggy Stardust Tour (1972-1973) han aparecido en los álbumes en vivo.Live Santa Monica '72 (2008) y Ziggy Stardust: The Motion Picture (1983), el concierto final de la gira en el que Bowie lo anunció inesperadamente como "el último espectáculo que haremos". Las actuaciones del Diamond Dogs Tour de 1974 han aparecido en David Live (1974), Cracked Actor (Live Los Angeles '74) (2017), y I'm Only Dancing (The Soul Tour 74) (2020). Se lanzó una actuación del Isolar Tour de 1976 en Live Nassau Coliseum '76 (2017), mientras que las actuaciones del 1978 Isolar II Tour se incluyeron en la edición de 2017 del álbum en vivo de Bowie Stage and Welcome to the Blackout (2018).

Desde su lanzamiento, "Suffragette City" ha aparecido en numerosos álbumes recopilatorios, incluidos Changesonebowie (1976), Changesbowie (1990), The Best of David Bowie 1969/1974 (1997), y Best of Bowie (2002). La canción, junto con todo el álbum de Ziggy Stardust , ha sido remasterizada varias veces, incluso en 1990 por Rykodisc , y 2012 para su 40 aniversario. La remasterización de 2012 y una remezcla de 2003, del productor Ken Scott , se incluyeron como parte de la caja Five Years (1969–1973) en 2015.

Aladdin Sane

Aladdin Sane es el sexto álbum de estudio del músico inglés David Bowie , lanzado el 20 de abril de 1973 a través de RCA Records . El seguimiento de su avance The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972), fue el primer álbum que escribió y lanzó desde una posición de estrellato. Fue producido por Bowie y Ken Scott y presenta contribuciones de la banda de acompañamiento de Bowie, Spiders from Mars ( Mick Ronson , Trevor Bolder y Mick Woodmansey ), así como del pianista Mike Garson , dos saxofonistas y tres coristas. Grabado en Trident Studiosen Londres y RCA Studios en la ciudad de Nueva York entre las etapas del Ziggy Stardust Tour , el disco fue el último álbum de Bowie con la formación completa de Spiders.

Bowie escribió la mayoría de las pistas en el camino en los EE. UU. Entre espectáculos. Debido a esto, muchas de las pistas están muy influenciadas por las percepciones de Estados Unidos y Bowie sobre el país. Debido a la influencia estadounidense y la composición de canciones de ritmo rápido, el disco presenta un sonido glam rock más duro y pesado que su predecesor. Las letras reflejan los pros del nuevo estrellato de Bowie y los contras de las giras y pintan cuadros de decadencia urbana, drogas, sexo, violencia y muerte. Algunas de las canciones están influenciadas por los Rolling Stones ; Se incluye una versión de su canción " Let's Spend the Night Together ". El álbum presenta un nuevo personaje llamado Aladdin Sane, un juego de palabras con "A Lad Insane", a quien Bowie describió como " Ziggy Stardust".va a América". El arte de la portada, filmado por Brian Duffy y con un relámpago en la cara de Bowie, fue la portada más cara jamás realizada en ese momento y representa la personalidad dividida del personaje de Aladdin Sane y los sentimientos encontrados de Bowie sobre la gira y estrellato, es considerada como una de sus imágenes más icónicas.

Precedido por los sencillos " The Jean Genie " y " Drive-In Saturday ", Aladdin Sane fue el disco de mayor éxito comercial de Bowie hasta ese momento, encabezando la lista de álbumes del Reino Unido y ayudó a obtener una inmensa popularidad para el artista allí. También recibió críticas positivas de los críticos musicales, aunque muchos lo encontraron inferior a su predecesor. La popularidad continuó durante la segunda mitad del Ziggy Stardust Tour, que contó con varios cambios en la producción escénica y la lista de canciones. En décadas posteriores, Aladdin Saneha aparecido en varias listas de lo mejor y es visto por los biógrafos de Bowie como uno de sus lanzamientos esenciales. Se ha reeditado varias veces y se remasterizó en 2013 para su 40 aniversario, que se incluyó en la caja recopilatoria de 2015 Five Years (1969-1973) .

Antecedentes y escritura
David Bowie fue lanzado al estrellato con el lanzamiento de The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars y su interpretación de " Starman " en el programa de televisión de la BBC Top of the Pops a principios de julio de 1972. La actuación televisiva ayudó a impulsar a Ziggy Stardust al número 5 en la lista de álbumes del Reino Unido , permaneciendo en la lista durante dos años. Aunque no tuvo tanto éxito en los Estados Unidos, alcanzando el puesto 75 en la lista Billboard Top LPs & Tape , Bowie se convirtió en uno de los artistas de glam rock más importantes. Para promocionar el disco, Bowie emprendió laZiggy Stardust Tour tanto en el Reino Unido como en los EE. UU., este último finalmente se convirtió en una gran influencia para su próximo álbum.


Aladdin Sane fue el primer álbum que Bowie escribió y lanzó desde una posición de estrellato. Compuso la mayoría de las pistas durante la gira por Estados Unidos a finales de 1972. Debido a esto, muchas de las pistas fueron influenciadas por Estados Unidos y sus percepciones del país. El biógrafo Christopher Sandford cree que el álbum mostró que Bowie "estaba simultáneamente consternado y obsesionado con Estados Unidos". La gira también afectó la salud mental de Bowie, lo que influyó aún más en su escritura; marcó el comienzo de su larga adicción a la cocaína . Coprodujo Transformer de Lou Reed y mezcló Raw Power de los Stooges el mismo año, aumentando su agotamiento. Sus sentimientos encontrados sobre el viaje procedían, en palabras de Bowie, de "querer estar en el escenario interpretando mis canciones, pero por otro lado no querer estar en esos autobuses con toda esa gente extraña. .. Así que Aladdin Sane se dividió por la mitad". Bowie diría más tarde que debido a que estaba de gira, no estaba seguro de la dirección a tomar para que conste. Si bien sintió que había dicho todo lo que quería decir sobre Ziggy Stardust, sabía que "terminaría haciendo ... 'Ziggy Part 2'".  Dijo: "Hubo un momento en el 73 en el que supe que todo había terminado. No quería quedar atrapado en este personaje de Ziggy toda mi vida. Y supongo que lo que estaba haciendo en Aladdin Sane, estaba tratando de pasar a la siguiente área, pero usando una imitación bastante pálida de Ziggy como dispositivo secundario. En mi mente, era Ziggy Goes to Washington: Ziggy bajo la influencia de Estados Unidos".

En lugar de continuar con el personaje de Ziggy Stardust directamente, Bowie decidió que crearía una nueva personalidad, Aladdin Sane. El personaje reflejaba el tema de "Ziggy going to America" y, según Bowie, era menos definido y "claro" que Ziggy Stardust, y "bastante efímero". Según el biógrafo David Buckley, el personaje era una " fusión esquizoide " que se reflejaba en la música.

Grabación
Aladdin Sane se grabó principalmente entre diciembre de 1972 y enero de 1973, entre las etapas del Ziggy Stardust Tour. Al igual que sus dos discos anteriores, fue coproducido por Bowie y Ken Scott y contó con la banda de acompañamiento de Bowie, Spiders from Mars , compuesta por Mick Ronson , Trevor Bolder y Mick Woodmansey . También en la alineación estaba el pianista estadounidense Mike Garson , quien fue contratado por Bowie por sugerencia del ejecutivo de RCA Ken Glancey y la cantautora Annette Peacock . El pianista procedía de un club de jazz y blues.de fondo, que el biógrafo Nicholas Pegg cree que desvió el álbum del puro rock 'n' roll y amplió los horizontes experimentales de Bowie. Buckley llamó a Aladdin Sane el comienzo de la "fase experimental" de Bowie y citó la presencia de Garson como "revolucionaria". Scott notó que Garson agregó elementos a los arreglos que no estaban allí antes, incluidos más teclados y sintetizadores. Garson dijo más tarde que Scott, como productor, "obtuvo el mejor sonido de piano de cualquiera de sus actuaciones para Bowie". Garson recordó haber recibido mucha atención de Bowie en el estudio, quien principalmente quería ver qué podía hacer Garson. Permaneció con el séquito de Bowie durante los siguientes tres años. Junto con Garson, otros que se agregaron a la alineación para el álbum y la gira incluyeron a los saxofonistas Ken Fordham y Brian "Bux" Wilshaw y los coristas Juanita Franklin, Linda Lewis y su viejo amigo Geoffrey MacCormack (más tarde conocido como Warren Peace ); Posteriormente, MacCormack aparecería en numerosos discos de Bowie durante el resto de la década de 1970.

" The Jean Genie " fue la primera canción grabada el 6  de octubre de 1972 en los estudios RCA de la ciudad de Nueva York; se mezcló en RCA Studios en Nashville una semana después. Con la producción de Bowie, la canción se grabó con bastante rapidez, en unos 90 minutos y en una sola toma, aparte de algunas sobregrabaciones, según Bolder. Después de la sesión, la banda y el equipo dejaron Nueva York para continuar la gira en Chicago. El mánager de Bowie, Tony Defries, originalmente quería reclutar a Phil Spector para producir el álbum, pero después de no recibir respuesta de Spector, Bowie invitó a Scott de nuevo a coproducir. Dos meses después, el 9 En diciembre, la banda volvió a reunirse en Nueva York con Scott y grabó " Drive-In Saturday " y el tema de Mott the Hoople escrito por Bowie " All the Young Dudes ". La gira estadounidense concluyó más tarde ese mes, después de lo cual la banda regresó al extranjero para realizar una serie de conciertos navideños en Inglaterra y Escocia. Después de estos conciertos, la banda se reagrupó en Trident Studios en Londres el 19  de enero de 1973 para grabar el resto del álbum. En este día, la banda grabó " 1984 ", que, aunque dejó a Aladdin Sane , se convirtió en una pista importante temáticamente para Bowie.Perros de diamante (1974).  Al día siguiente, la banda grabó las pistas de acompañamiento de " Panic in Detroit ", la canción principal y la "versión de saxofón" del sencillo que no pertenece al álbum " John, I'm Only Dancing ". El mismo día se compiló un orden de ejecución provisional, que incluía "John, I'm Only Dancing" y una pista desconocida titulada "Zion". Se agregaron voces a "Panic in Detroit" y la canción principal cuatro días después, marcando el final de las sesiones. O'Leary y el autor Peter Doggett afirman que las canciones restantes se grabaron durante las sesiones de Trident en enero.

Música y letras
Al igual que su predecesor Ziggy Stardust , Aladdin Sane es predominantemente glam rock , con elementos de hard rock . La influencia estadounidense de Aladdin Sane y el desarrollo acelerado del álbum ayudaron a agregar un sonido de rock más duro, crudo y vanguardista. Algunas de las canciones, incluidas "Watch That Man", "Drive-In Saturday" y "Lady Grinning Soul" están influenciadas por la banda de rock inglesa The Rolling Stones ; Se incluye una versión de su canción "Let's Spend the Night Together". A cada pista se le asignó una ubicación en la etiqueta del LP para indicar dónde se escribió o se inspiró: Nueva York ("Watch That Man"), Seattle - Phoenix ("Drive-In Saturday"), Detroit ("Panic in Detroit"), Los Ángeles ("Cracked Actor"), Nueva Orleans ("Time"), Detroit y Nueva York otra vez ("The Jean Genie"), RHMS Ellinis , el barco que había llevado a Bowie a casa en diciembre 1972 ("Aladdin Sane"), Londres ("Lady Grinning Soul") y Gloucester Road ("La estrella más bonita"). Según Pegg, la letra de Aladdin Sane pinta cuadros de decadencia urbana, vidas degeneradas, adicción a las drogas, violencia y muerte. Señala que algunos de los temas presentados en los trabajos anteriores de Bowie se reflejan en Aladdin Sane : "nociones de religión destrozadas por la ciencia, encuentros extraterrestres que se hacen pasar por visitas mesiánicas, el impacto en la sociedad de diferentes tipos de 'estrellas' y la degradación de la humanidad". vida en un vacío espiritual". El autor James Perone afirma que, temáticamente, el álbum trata "el concepto y la definición de cordura", mientras que Ric Albano de Classic Rock Review escribió que la música refleja los pros del nuevo estrellato y los contras de los peligros de turismo.

Lado uno
La canción de apertura, " Watch That Man ", fue escrita en respuesta a ver dos conciertos de la banda de rock estadounidense New York Dolls . Según Doggett, los primeros dos álbumes de los Dolls fueron importantes para representar la respuesta estadounidense al movimiento glam rock británico. Bowie quedó impresionado con su sonido y quería emularlo en una canción. "Watch That Man" es descrito por Pegg como "un rockero de garaje de mala calidad" fuertemente influenciado por los Rolling Stones, específicamente su canción " Brown Sugar ". La mezcla , en la que la voz principal de Bowie está enterrada debajo de las secciones instrumentales, ha sido fuertemente criticada por críticos y fans.Los biógrafos lo comparan con el sonido contemporáneo de Elton John and the Stones' Exile on Main St. (1972). El sello y el editor de Bowie, MainMan, solicitaron inicialmente una nueva mezcla con la voz de Bowie más directa, pero después de que Bowie y Scott cumplieron, se consideró inferior a la original.

La canción principal "Aladdin Sane (1913-1938-197?)", a menudo abreviada como "Aladdin Sane", se inspiró en la novela Vile Bodies de Evelyn Waugh de 1930 , que Bowie leyó durante su viaje en el RHMS Ellinis regresa al Reino Unido. Descrita por Buckley como la canción "fundamental" del álbum, vio a Bowie explorando géneros más experimentales, en lugar del estricto rock 'n' roll. Presenta un solo de piano de Garson  que Pegg describe como la "característica definitoria" de la pista. Garson había intentado originalmente un solo de blues y un solo latino, que fueron cortésmente rechazados por Bowie.género de jazz de vanguardia del que provenía Garson. Improvisado y grabado en una sola toma, Buckley considera que el solo es una grabación "histórica". Doggett también cree que el paisaje de la pista pertenece a Garson.

"Drive-In Saturday" se escribió después de un viaje en tren nocturno entre Seattle y Phoenix a principios de noviembre de 1972. Fue testigo de una hilera de cúpulas plateadas en la distancia y asumió que eran instalaciones gubernamentales secretas utilizadas para una lluvia radiactiva posnuclear. En la pista, la radiación ha afectado la mente y el cuerpo de las personas hasta el punto de que necesitan ver películas para aprender a tener relaciones sexuales nuevamente. Según Perone, continúa el estilo que Bowie escribió para los Spiders durante las sesiones de Ziggy . Está fuertemente influenciado por la música doo-wop de la década de 1950 , y presenta una actualización contemporánea de la cultura del autocine de la década de 1950. Pegg considera que "Drive-In Saturday" es "posiblemente la mejor pista" del álbum. Como Bowie fue influenciado por las ideas junguianas sobre la creatividad y la locura, la artista Tanja Stark sugiere que la referencia lírica de la canción a Jung "chocando con Sylvian" alude a las alucinaciones del Libro Rojo de Jung posiblemente originadas en la fisura de Sylvian en el cerebro.

"Panic in Detroit" se inspiró en las historias de Iggy Pop sobre los disturbios de Detroit en 1967 y el surgimiento del Partido Pantera Blanca , específicamente su líder John Sinclair . Bowie comparó las ideas de Sinclair con el mártir rebelde Che Guevara para el narrador de "Panic in Detroit". Las letras son muy oscuras, con imágenes de decadencia urbana, violencia, drogas, aislamiento emocional y suicidio, que se suman al tema general de alienación del álbum . Doggett encuentra un vínculo temático entre la canción y la de Bob Dylan .All Along the Watchtower ", que "usó un riff similar de tres acordes para apuntalar su apocalipsis". Musicalmente, la canción en sí está construida alrededor de un ritmo de Bo Diddley ; Pegg considera que la parte de guitarra de Ronson es muy "bluesera".

Cracked Actor fue escrita luego de la estadía de Bowie en Sunset Boulevard en Los Ángeles, donde fue testigo de prostitutas, uso de drogas y sexo. El narrador de la canción es una estrella de cine envejecida cuya vida comienza a decaer; él es "rígido con su leyenda" y se encuentra con una prostituta, a quien desprecia. Hay numerosos dobles sentidos con respecto al estrellato cinematográfico y el sexo: "muéstrame que eres real/rollo", "golpe, bebé, tortazo" y "has hecho una mala conexión". Doggett describe la canción como predominantemente hard rock, con sólo un toque de glamour, mientras que Pegg describe la guitarra de Ronson como "dirty blues".

Lado dos
" Time " se escribió originalmente como "We Should Be On By Now" para el amigo de Bowie, George Underwood, con letras muy diferentes. Según Pegg, una demostración con Underwood, Bowie y Ronson se grabó a mediados de 1971, casi al mismo tiempo que la demostración de Underwood de " Song for Bob Dylan " (1971). Luego, la canción fue reescrita, influenciada por la muerte del baterista de los New York Dolls, Billy Murcia , y los conceptos de relatividad y mortalidad. El uso de la canción de la palabra "wanking" llevó a que la BBC la prohibiera en las estaciones de radio. Garzón El piano estilo cabaret domina la pista, mientras que Ronson toca una línea similar en la guitarra.

" The Prettiest Star " fue grabado originalmente por Bowie en 1970 como el sencillo de seguimiento de " Space Oddity " (1969). Fue escrito para su primera esposa, Angela Barnett , con quien se casó poco después del lanzamiento del original. El original fue producido por Tony Visconti y presentaba a Marc Bolan en la guitarra, con quien Bowie pasaría los siguientes años como rival por la corona del rey del glam rock. A pesar de las críticas positivas, la grabación original fracasó. La posterior regrabación de Aladdin Sane estuvo influenciada por el glamour y contó con la parte de guitarra de Bolan imitada casi nota por nota por Ronson. Buckley llama a la regrabación una versión "renovada y muy mejorada". Doggett argumenta que la canción apareció fuera de lugar en Aladdin Sane , mientras que Pegg encuentra que las referencias a "estrellas de la pantalla" y "las películas del pasado" encajan con sus otras referencias nostálgicas.

" Pasemos la noche juntos " es la única versión del álbum. Escrita por Mick Jagger y Keith Richards y grabada por los Rolling Stones en 1967, la aparición de la canción reconoce descaradamente la influencia de los Stones en todo el disco. Mientras que el original era psicodélico, la interpretación de Bowie es más rápida, más lasciva y más influenciada por el glamour. Cuenta con sintetizadores que Pegg cree que le dan a la pista un "brillo fresco y futurista". Varios críticos también la consideran una apropiación gay de una canción heterosexual. La portada ha sido criticada en las décadas siguientes como camp y poco satisfactoria.

"The Jean Genie" comenzó como un atasco improvisado titulado "Bussin '" en el autobús chárter cuando viajaba entre Cleveland y Memphis. El riff de guitarra inspirado en Bo Diddley es una variación de " I'm a Man " y " Smokestack Lightning " de los Yardbirds . Bowie la llamó "una mezcla heterogénea de la imaginación americana" y su "primera canción de Nueva York", escribió la letra para "entretener" a la asociada de Warhol , Cyrinda Foxe , que apareció en el video musical acompañado de la canción . La música está fuertemente influenciada por el blues, lo que llevó a Perone a contestar: "Esta pieza exuda el espíritu del blues británico como ninguna canción anterior de Bowie". La letra también era una oda a Iggy Pop, Bowie llamó al personaje de la canción una "basura blanca, una especie de niño de parque de casas rodantes: el intelectual oculto que no querría que el mundo supiera que lee".

" Lady Grinning Soul " fue una de las últimas canciones escritas para el álbum. También fue una adición de último minuto, reemplazando la "versión de saxofón" de "John, I'm Only Dancing" como pista de cierre. Una posible inspiración para la canción es la cantante de soul estadounidense Claudia Lennear , a quien Bowie conoció durante la gira por Estados Unidos y también inspiró "Brown Sugar" de los Rolling Stones, aunque O' Leary argumenta que la inspiración fue la cantante francesa Amanda Lear , una vez novia de Bowie. A diferencia de otras pistas del álbum, "Lady Grinning Soul" tiene un ambiente sexual, exuberancia y serenidad.-estilo de guitarra de Ronson y una parte de piano de estilo latino de Garson. La pista ha sido descrita como un tema perdido de James Bond .