Space Oddity

«Space Oddity» —en españolː «Rareza espacial»— es una de las obras cumbre del músico británico David Bowie. Editada como sencillo en 1969 para supuestamente coincidir con el alunizaje del Apolo 11, aparece en el álbum Space Oddity. Fue utilizada por la BBC en su cobertura del alunizaje.​

La canción narra el lanzamiento al espacio del mayor Tom. En la odisea del astronauta, Bowie canta la sensación desoladora y alucinante de flotar en el espacio dentro de una ínfima cajita de lata desconectado de toda comunicación con la Tierra.

En 1973 fue reeditado por RCA Records en Estados Unidos, donde alcanzó el puesto 15 en la Billboard Hot 100.​ En noviembre de 1975, alcanzó el número 1 en la UK Singles Chart. Esta canción, elegida por Elon Musk, fue la que se usó durante el lanzamiento del Falcon Heavy el 6 de febrero de 2018.






1969 UK original
"Space Oddity" – 4:33 (mono)

The Man Who Sold the World

The Man Who Sold the World es el tercer álbum de estudio del músico inglés David Bowie . Fue lanzado originalmente a través de Mercury Records en los Estados Unidos el 4 de noviembre de 1970 y en el Reino Unido el 10 de abril de 1971. El álbum fue producido por Tony Visconti y grabado en Trident and Advision Studios en Londres durante abril y mayo de 1970. primeras apariciones en un disco de Bowie del guitarrista Mick Ronson y el baterista Mick Woodmansey , quienes más tarde se harían famosos como miembros de los Spiders from Mars .

Siguiendo el sonido en gran parte acústico y de folk rock del anterior álbum homónimo de Bowie de 1969 , The Man Who Sold the World marcó un cambio hacia el hard rock , con elementos de blues rock . Las letras también son más oscuras que sus lanzamientos anteriores, explorando temas de locura, religión, tecnología y guerra. Ninguna de las canciones del álbum se lanzó como sencillos oficiales , aunque algunas pistas aparecieron como caras B de sencillos entre 1970 y 1973. Originalmente titulada Metrobolist , una obra de teatro de la película Metropolis de Fritz Lang de 1927., el título fue cambiado en el último minuto por Mercury sin la consulta de Bowie.

El álbum fue lanzado con una portada diferente en los Estados Unidos y el Reino Unido. Para el lanzamiento en EE. UU., la obra de arte era un dibujo de dibujos animados de un vaquero frente a un asilo. Fue dibujado por Michael J. Weller y basado en una imagen del actor John Wayne . Bowie no estaba entusiasmado con la portada, por lo que reclutó a Keith MacMillan para filmar una portada alternativa. La imagen final, que muestra a Bowie con un vestido azul diseñado por el diseñador de moda Michael Fish , se utilizó como portada para el lanzamiento en el Reino Unido. The Man Who Sold the World fue reeditado por RCA Records en 1972, con una imagen en blanco y negro del entonces personaje de Bowie, Ziggy Stardust .en la portada, pero las reediciones desde 1990 han revivido la obra de arte original del Reino Unido.

The Man Who Sold the World fue originalmente mejor recibido por los críticos musicales en los Estados Unidos que en el Reino Unido. Sin embargo, fue un fracaso comercial en ambos países; sin embargo, la reedición de 1972 logró ubicarse tanto en los EE. UU. como en el Reino Unido. Retrospectivamente, el álbum ha sido elogiado por la crítica por la actuación de la banda y la naturaleza inquietante de su música y letras, siendo considerado por muchos como el comienzo del "período clásico" de Bowie. Desde entonces, se ha reeditado varias veces y se remezcló en 2020, bajo su título original Metrobolist , para su 50 aniversario.

Antecedentes
El exitoso sencillo de David Bowie , " Space Oddity ", fue lanzado en julio de 1969, lo que le brindó éxito comercial y atención. Sin embargo, su álbum principal, David Bowie (Space Oddity) , lanzado más tarde ese año, no tuvo tanto éxito, en parte debido al fracaso de Philips Records para promocionar el álbum de manera eficiente. Para 1970, la atención que Bowie había ganado con "Space Oddity" se había disipado y su siguiente sencillo, " The Prettiest Star ", no llegó a las listas. Al darse cuenta de que su potencial como solista estaba disminuyendo, Bowie decidió formar una banda con el bajista Tony Visconti., quien previamente trabajó con Bowie en Space Oddity , y el baterista John Cambridge. Llamándose a sí mismos Hype, el grupo todavía necesitaba un guitarrista.
El 2  de febrero de 1970, Bowie conoció al guitarrista Mick Ronson después de una actuación en el Marquee Club de Londres. Los dos se conectaron de inmediato y acordaron trabajar juntos. Después de su reunión, Ronson se unió a Hype. Para las actuaciones del grupo, los miembros vestían extravagantes disfraces de superhéroes. Bowie detuvo las actuaciones de Hype a fines de marzo de 1970 para poder concentrarse en grabar y escribir canciones, así como resolver disputas de manejo con su manager Kenneth Pitt . La nueva versión individual de la canción de Space Oddity " Memory of a Free Festival " y un primer intento de " The Supermen""fueron grabados durante este tiempo.

Cambridge fue despedido de Hype a fines de marzo, con un nuevo baterista, Mick "Woody" Woodmansey , uniéndose al grupo por sugerencia de Ronson. Según el biógrafo Kevin Cann, Bowie despidió a Cambridge, pero según el biógrafo Nicholas Pegg , Visconti recordó que el despido fue a petición de Ronson. Sobre su primera impresión de Bowie, Woodmansey dijo en 2015: "Este tipo vivía y respiraba siendo una estrella del rock & roll ". En abril de 1970, los cuatro miembros de Hype vivían en Haddon Hall , Beckenham , una ciudad eduardiana .mansión convertida en un bloque de apartamentos que un visitante describió con un ambiente "como la sala de estar de Drácula ". Ronson y Visconti construyeron un estudio improvisado debajo de la gran escalera en Haddon Hall; Bowie grabó allí muchas de sus maquetas de principios de la década de 1970.

Grabación
La grabación de The Man Who Sold the World comenzó el 17 de  abril de 1970 en Advision Studios en Londres, y el grupo comenzó a trabajar en " All the Madmen ". Al día siguiente, Ralph Mace fue contratado para tocar el sintetizador Moog , tomado de George Harrison , siguiendo su trabajo en la versión individual de "Memory of a Free Festival". En ese momento, Mace era un concertista de piano de 40 años que también era jefe del departamento de música clásica de Mercury Records . Durante este tiempo, Bowie rescindió su contrato con Pitt y conoció a su futuro manager Tony Defries., quien ayudó a Bowie en la terminación. La grabación se trasladó a Trident Studios en Londres el 21  de abril y continuó allí durante el resto de abril hasta mediados de mayo. El 4  de mayo, la banda grabó "Running Gun Blues" y "Saviour Machine", el último de los cuales fue originalmente el título provisional de la canción principal , antes de que Bowie reelaborara la canción en una melodía diferente para formar la versión final de "Saviour Machine". ". La grabación y la mezcla se trasladaron de nuevo a Advision el 12  de mayo y se completaron diez días después. Bowie grabó su voz para la canción principal el último día.

Como Bowie estaba preocupado por su nueva esposa Angie en ese momento, así como por sus problemas de gestión, la música fue arreglada en gran parte por Ronson y Visconti. Ronson usó las sesiones para aprender sobre muchas técnicas de producción y arreglos de Visconti. Aunque Bowie está oficialmente acreditado como el compositor de toda la música en The Man Who Sold the World , el autor Peter Doggett citó a Visconti diciendo que "las canciones fueron escritas por nosotros cuatro. Tocábamos en un sótano y Bowie simplemente decía si le gustaban o no". En la narración de Doggett, "La banda (a veces con Bowie contribuyendo con la guitarra, a veces no) grabaría una pista instrumental, que podría o no estar basada en una idea original de Bowie. Luego, en el último momento posible, Bowie se desenroscaría de mala gana. el sofá en el que estaba recostado con su esposa, y entonó una serie de letras". Por el contrario, Bowie fue citado en una entrevista de 1998 diciendo: "Realmente objeté la impresión de que no escribí las canciones de The Man Who Sold the World".. Solo tienes que comprobar los cambios de acordes. Nadie escribe cambios de acordes así". "The Width of a Circle" y "The Supermen", por ejemplo, ya existían antes de que comenzaran las sesiones.

Música y letras
The Man Who Sold the World fue una desviación del sonido en gran parte acústico y folk rock de Space Oddity .  Según el crítico musical Greg Kot , marcó el cambio de dirección de Bowie hacia el rock duro . Stephen Thomas Erlewine de AllMusic describió el álbum como "casi todo hard blues rock o folk rock psicodélico ", mientras que Doggett escribe que está "lleno de hard rock propulsor". Gran parte del material tiene un distintivo heavy metal borde que lo distingue de otros lanzamientos de Bowie, y ha sido comparado con actos contemporáneos como Led Zeppelin y Black Sabbath . Según Marc Spitz , Ronson tenía la intención de hacer un álbum de blues pesado "digno de Cream ".

Al igual que la música, las letras son significativamente más oscuras que las de su predecesor. Según Doggett, contienen numerosos temas que Bowie continuaría explorando durante el resto de la década de 1970, que incluyen "locura, alienación, violencia, confusión de identidad, poder, oscuridad y posesión sexual". También se ha visto que las letras reflejan la influencia de figuras como Aleister Crowley , Franz Kafka y Friedrich Nietzsche . Dado que Bowie escribió la mayoría de las letras en el último minuto, O'Leary escribe que The Man Who Sold the World es un álbum conceptual más "coherente" que su quinto y octavo álbum, Ziggy Stardust (1972)  , compartiendo temas e imágenes similares.

Lado uno
El tema de apertura, " The Width of a Circle ", es una epopeya de ocho minutos que se adentra en el rock progresivo . Originalmente debutada en febrero de 1970 en una sesión de la BBC, la canción está dirigida por el trabajo de guitarra ampliamente elogiado de Ronson, utilizando retroalimentación e improvisación en todo momento. La letra hace referencia al poeta libanés Khalil Gibran y en la segunda mitad de la canción, el narrador tiene un encuentro sexual con Dios en la guarida del diablo . Pegg describe el sonido de la canción como una reminiscencia de Deep Purple y Black Sabbath . La ​​letra de "All the Madmen" se inspiró en el medio hermano de Bowie, Terry Burns, y refleja el tema de la locura institucionalizada. La canción contiene una parte de grabadora que crea una atmósfera, que Buckley describe como "demencia infantil". Doggett describe el sintetizador Moog como una parte integral de la grabación, señalando que le da a la pista una "conclusión sorprendente". Spitz llama a la pista "aterradora".

Para " Black Country Rock ", Bowie tenía una pequeña porción de la melodía y cuatro líneas escritas rápidamente que le dio a Ronson y Visconti, quienes las ampliaron para crear la canción. Una canción de blues rock y hard rock, Bowie se hace pasar por Marc Bolan en su interpretación vocal. " After All " es musicalmente diferente al resto de The Man Who Sold the World , siendo más parecido al folk rock que al hard rock. Con un canto de "oh, por jingo" que recuerda a los números del music hall , la letra sigue a un grupo de niños inocentes que no han experimentado las corrupciones de la edad adulta. Similar a "The Superman", la canción hace referencia a las obras de Nietzsche y ha sido descrita por Buckley y Pegg como una joya subestimada.

Lado dos
Varias pistas, incluida "The Superman", reflejan los ideales de Friedrich Nietzsche (en la foto de 1869) .
La letra de "Running Gun Blues" trata sobre asesinos armados y comentarios sobre la Guerra de Vietnam , específicamente la masacre de Mỹ Lai de 1968. Aunque la letra refleja los temas de Space Oddity , la música refleja el estilo predominante de hard rock. de The Man Who Sold the World y apunta a la futura dirección musical de Bowie. Similar a la pista anterior, "Saviour Machine" tiene sus raíces en el blues rock y el hard rock. La letra explora el concepto de computadoras superando a la raza humana; La interpretación vocal metálica de Bowie realza el escenario. Como la mayoría de las pistas, " She Shook Me Cold " fue creada principalmente por Ronson, Visconti y Woodmansey sin la participación de Bowie. Spitz compara el estilo de blues de la canción con el de Led Zeppelin, mientras que O'Leary y Pegg escriben que Ronson estaba intentando emular a Jack Bruce de Cream . La letra explora una conquista sexual que es similar a " You Shook Me " (recientemente versionada por Jeff Beck ) y " Love in Vain " de Robert Johnson .

Varios críticos han descrito la canción principal del álbum como "inquietante". Musicalmente, se basa en un riff de guitarra "circular" de Ronson. La letra es críptica y evocadora, inspirándose en numerosos poemas, incluido " Antigonish " (1899) de William Hughes Mearns . El narrador tiene un encuentro con una especie de doppelgänger , como se sugiere en el segundo coro donde "Nunca perdí el control" se reemplaza por "Nunca perdimos el control". La voz de Bowie está fuertemente "escalonada" y no contiene nada de, en palabras de Doggett, "teatro metálico". que se encuentran en el resto del álbum. La canción también presenta percusión de güiro , que Pegg describe como "siniestra". "Los Superhombres" refleja prominentemente los temas de Nietzsche, particularmente su teoría de Übermensch , o "Superhombres". Al igual que otras pistas del álbum, la canción es predominantemente hard rock. Bowie la describió en 1973 como una "pieza de época" y más tarde como "prefascista".

Portada
El lanzamiento original en EE. UU. de 1970 de El hombre que vendió el mundo empleó un dibujo de portada similar a una caricatura del amigo de Bowie, Michael J. Weller , que presentaba a un vaquero frente al manicomio de Cane Hill . Weller, cuyo amigo era un paciente allí, sugirió la idea después de que Bowie le pidiera que creara un diseño que capturara el tono ominoso de la música. Basándose en estilos de arte pop , representó un triste bloque de entrada principal al hospital con una torre de reloj dañada. Para el primer plano del diseño, Weller usó una fotografía del actor John Wayne para dibujar una figura de vaquero con un sombrero de diez galones y sosteniendo un rifle, que pretendía ser una alusión a la canción "Running Gun Blues". Bowie sugirió que Weller incorporara la firma de la "cabeza explosiva" en el sombrero de vaquero, una característica que había usado anteriormente en sus carteles mientras formaba parte del Arts Lab . También agregó un globo de diálogo vacío para la figura del vaquero, que tenía la intención de incluir la frase "súbete las mangas y muéstranos los brazos", un juego de palabras con tocadiscos, armas y consumo de drogas, pero Mercury encontró la idea demasiado atrevida. y el globo se quedó en blanco. Según Pegg, "en este punto, la intención de Bowie era llamar al álbum Metrobolist , una obra de teatro sobre la película Metropolis de Fritz Lang de 1927.

Bowie estaba entusiasmado con el diseño terminado, pero pronto reconsideró la idea e hizo que el departamento de arte de Philips Records, una subsidiaria de Mercury, contratara al fotógrafo Keith MacMillan para fotografiar una portada alternativa. El rodaje tuvo lugar en un "ambiente doméstico" de la sala de estar de Haddon Hall, donde Bowie se reclinó en una chaise longue con un "vestido de hombre" de satén azul y crema, una indicación temprana de su interés en explotar su apariencia andrógina . El vestido fue diseñado por el diseñador de moda británico Michael Fish . Se ha dicho que los "mechones rubios decolorados de Bowie, cayendo por debajo del nivel de los hombros"Dante Gabriel Rossetti . En los Estados Unidos, Mercury rechazó la foto de MacMillan y lanzó el álbum con el diseño de Weller como portada, para disgusto de Bowie, aunque presionó con éxito al sello discográfico para que usara la foto para el lanzamiento en el Reino Unido. En 1972, dijo que el diseño de Weller era "horrible", pero lo volvió a evaluar en 1999 y dijo que "realmente pensó que la portada de dibujos animados era realmente genial".

Mientras promocionaba The Man Who Sold the World en los EE. UU., Bowie usó el vestido Fish en febrero de 1971 en su primera gira promocional y durante las entrevistas, a pesar de que los estadounidenses no tenían conocimiento de la portada británica inédita en ese momento. La obra de arte del lanzamiento alemán de 1971 presentaba una criatura híbrida alada con la cabeza de Bowie y una mano por cuerpo, preparándose para sacudir la Tierra. La reedición mundial de 1972 de RCA Records utilizó una imagen en blanco y negro de Ziggy Stardust en la portada. La imagen siguió siendo la portada de las reediciones hasta 1990, cuando el lanzamiento de Rykodisc restableció la portada del "vestido" del Reino Unido. La portada del "vestido" ha aparecido en reediciones posteriores del álbum.
En 2011, cuando el Victoria and Albert Museum de Londres estaba elaborando la lista de artefactos de Bowie para la exposición David Bowie Is , los curadores pidieron que se exhibiera el vestido, pero descubrieron que el vestido había desaparecido de la colección de Bowie.

Liberar
The Man Who Sold the World fue lanzado en los Estados Unidos a través de Mercury el 4  de noviembre de 1970,  con el número de catálogo SR-61325. Posteriormente, fue lanzado en el Reino Unido el 10 de  abril de 1971 por Mercury, con el número de catálogo 6338 041. Bowie inicialmente se molestó porque Mercury había cambiado el título del álbum de su título preferido. de Metrobolist sin su consulta, pero luego de su lanzamiento en los EE. UU., Bowie intentó persuadir al sello para que cambiara el título del álbum Holy Holy después de su sencillo recién lanzado del mismo nombre . Tras el fracaso comercial de "Holy Holy", el título permaneció El hombre que vendió el mundo para el lanzamiento en el Reino Unido. Según Cann, a los ejecutivos de Mercury no les gustó el álbum. Sin embargo, se reprodujo con frecuencia en las estaciones de radio de EE. UU. Y el "contenido de rock pesado" aumentó el interés en Bowie. Cann también escribe que El hombre que vendió el mundo desarrolló seguidores clandestinos y sentó "cimientos sólidos" para Ziggy Stardust .

Ninguna de las canciones del álbum se lanzó como sencillo en ese momento, aunque se publicó una versión promocional de "All the Madmen" en los EE. UU. en 1970. Mercury lanzó "All the Madmen" como sencillo, con " Space Oddity " Janine" en la cara B , pero la retiró. La misma canción apareció en Europa del Este durante 1973, al igual que "The Width of a Circle". "Black Country Rock" fue lanzado como cara B de "Holy Holy" en el Reino Unido en enero de 1971, poco antes del lanzamiento de The Man Who Sold the World . La canción principal apareció como el lado B tanto del lanzamiento del sencillo estadounidense de "Space Oddity" en 1972 como del lanzamiento en el Reino Unido de " ¿Vida en Marte? " en 1973.

Desempeño comercial
El hombre que vendió el mundo fue inicialmente un fracaso comercial. Pegg escribe que a fines de junio de 1971, el álbum había vendido solo 1395 copias en los EE. UU. El mismo año, Bowie declaró: "se vendió como pan caliente en Beckenham, y en ningún otro lugar". Sin embargo, después de una reedición de RCA en 1972 después del avance comercial de Ziggy Stardust , The Man Who Sold the World alcanzó el puesto 24 en la lista de álbumes del Reino Unido , donde permaneció durante 30 semanas, y el número 105 en el Lista de los mejores LP y cintas de Billboard de EE. UU. , Permaneció 23 semanas en la lista. La reedición de 1990 del álbum se ubicó nuevamente en la lista de álbumes del Reino Unido, alcanzando el puesto 66.

All the Madmen

" All the Madmen " es una canción escrita por David Bowie en 1970 para su álbum The Man Who Sold the World , lanzado ese mismo año en Estados Unidos y en abril de 1971 en Reino Unido. Una de las muchas pistas del álbum sobre la locura , se ha descrito como que representa "un mundo tan desprovisto de razón que los últimos hombres cuerdos son los de los asilos".

Música y letras
La pista abre solo con voz y guitarra acústica , con el segundo verso agregando platillos y grabadora , creando una atmósfera que el biógrafo de Bowie, David Buckley, llamó "demencia infantil", antes de transformarse en un rockero pesado con acordes distorsionados de la guitarra eléctrica tocada . por Mick Ronson , aumentado por el sintetizador Moog tocado por Ralph Mace. Más tarde, Ronson toca la guitarra principal melódica, antes de regresar a los riffs pesados ​​y luego a la guitarra principal melódica cuando concluye la canción.

Termina con el canto "Zane zane zane, ouvre le chien", esta última frase significa literalmente "abre el perro" en francés . Tanja Stark, citando el conocido interés de Bowie por el esoterismo, sugiere que la frase surrealista "Zane, Zane, Zane", repetida por Bowie en el tema " Buda of Suburbia " es posiblemente "... una referencia críptica a la espada esotérica de Zayin ( zayin (זין‎) significa "espada") un concepto de Cabalá asociado con el Mezla Lightning Flash of Creation que zigzaguea de estación en estación del místico Árbol de la Vida evocando una multitud de asociaciones con Bowie, de Aladdin Sane'sicónico 'zigzag' Lightning Flash al dibujo en zigzag de Bowie del Árbol de la Vida en la contraportada de Station to Station ".

La producción de la canción también hizo uso de voces de velocidad variable , que Bowie había empleado por primera vez, aunque solo con un efecto cómico, en " The Laughing Gnome " en 1967. Bowie ha dicho que la canción fue escrita para y sobre su medio hermano, Terry Burns. , que tenía esquizofrenia y fue recluso del Hospital Cane Hill (representado en la portada original de EE. UU. de El hombre que vendió el mundo ) hasta su suicidio en 1985. La letra incluye referencias a la lobotomía , el tranquilizante Librium y EST, o Terapia de electroshock .

Lanzamiento y secuelas
La segunda pista de The Man Who Sold the World , "All the Madmen", fue lanzada por Mercury Records en forma editada como sencillo promocional (con la misma canción en ambos lados) en los EE. UU. en diciembre de 1970, antes de la gira promocional de Bowie allí. a principios de 1971. Se cree que se planeó un lanzamiento oficial, con "Janine" de su álbum anterior David Bowie como cara B, pero se archivó, y se encontraron algunas copias de stock (73173). En junio de 1973, RCA Records , que había relanzado el álbum principal de la canción el año anterior, publicó "All the Madmen" como sencillo en Europa del Este , respaldado por " Soul Love " .El ascenso y la caída de Ziggy Stardust y las arañas de Marte .

Bowie interpretó la canción en vivo en su Glass Spider Tour de 1987 , aunque no se incluyó en el lanzamiento del video de los conciertos hasta el lanzamiento de la Edición especial en DVD en 2007 (en el que se lanzó como una pista de solo audio). Junto con " After All ", del mismo álbum, el "melodrama gótico" de "All the Madmen" ha sido citado como una influencia significativa en bandas como Siouxsie and the Banshees , The Cure y Nine Inch Nails .

Otros lanzamientos
Además de ser lanzado como sencillo en Europa del Este en 1973, la canción apareció en la compilación rusa Starman en 1989.

En 2015, la edición mono promocional de la canción se lanzó oficialmente por primera vez, en Re: Call 1 , parte de la compilación Five Years (1969-1973) .

After All

" After All " es una canción escrita por David Bowie en 1970 para el álbum The Man Who Sold the World , lanzado ese mismo año en Estados Unidos y en abril de 1971 en Reino Unido. Una de varias canciones de Bowie de principios de la década de 1970 que refleja la influencia de Friedrich Nietzsche y Aleister Crowley , ha sido descrita por el biógrafo David Buckley como "la joya escondida del álbum", y por Nicholas Pegg como "una de las canciones más importantes de Bowie". grabaciones infravaloradas".

Música y letras
Se ha interpretado que la canción lleva a conclusiones de pesadilla el mundo infantil de la primera canción de Bowie "There Is a Happy Land", de su debut en 1967 con David Bowie . Como gran parte de El hombre que vendió el mundo , sus letras están imbuidas de una filosofía nietzschiana de Übermensch ("El hombre es un obstáculo, triste como el payaso"). La línea "Vive hasta tu renacimiento y haz lo que quieras" se cita a menudo como homenaje al ocultista Aleister Crowley y su dicho, "Haz lo que quieras".

La pista es inusual en un contexto de rock por estar en tiempo de vals , más obviamente en la ruptura instrumental surrealista similar a un circo. Su estilo se inspiró en la "melancolía mesurada y ligeramente siniestra" de las canciones que Bowie recordaba de su infancia, como " Inchworm " de Danny Kaye . Con respecto al arreglo de la música, el productor Tony Visconti dijo: "La canción básica y la línea 'oh by jingo ' fueron ideas de David. El resto éramos Ronno y yo compitiendo por la siguiente sobregrabación".

Legado
Al igual que con " All the Madmen " del mismo álbum, la atmósfera gótica de "After All" ha sido citada como una influencia significativa en bandas como Siouxsie and the Banshees , The Cure y Bauhaus .