Under the Red Sky

Under the Red Sky es el álbum de estudio número 27 del cantautor estadounidense Bob Dylan , lanzado el 10 de septiembre de 1990 por Columbia Records . Fue producido por Don Was , David Was y Dylan (bajo el seudónimo de Jack Frost ).

El álbum fue recibido en gran medida como una continuación decepcionante del aclamado por la crítica Oh Mercy de 1989 . La mayoría de las críticas se dirigieron al ingenioso sonido del productor de rock Don Was , así como a un puñado de temas que parecen arraigados en canciones infantiles . Es una rareza en el catálogo de Dylan por la inclusión de cameos de celebridades de Jimmie Vaughan , Slash , Elton John , George Harrison , David Crosby , Stevie Ray Vaughan y Bruce Hornsby .

Dedicación
El álbum está dedicado a "Gabby Goo Goo", que ahora se cree que es Desiree Gabrielle Dennis-Dylan, la hija de Dylan y Carolyn Dennis , nacida el 31 de enero de 1986.

Grabación
Cuatro canciones del álbum, "Handy Dandy", "10,000 Men", "God Knows" y "Cat's in the Well", se grabaron en una sola sesión en Los Ángeles el 6 de enero de 1990, antes de que Dylan comenzara una sesión de cuatro semanas. recorrido. ("Handy Dandy" recibió sobregrabaciones posteriormente.)  El biógrafo de Dylan, Clinton Heylin , escribe que Dylan terminó de grabar las pistas básicas del álbum a mediados de marzo de 1990, pero agregó nuevas voces a algunas pistas el mes siguiente, con sesiones de sobregrabación instrumental que se extendieron hasta mayo de 1990.

A diferencia del resto de su discografía, el álbum presenta numerosas apariciones especiales de artistas establecidos, como Bruce Hornsby , Elton John y George Harrison . Además, músicos de sesión como el pianista Al Kooper y el guitarrista Waddy Wachtel aparecen a lo largo del álbum. La apertura del álbum, "Wiggle Wiggle", también presenta a Slash en la guitarra, mientras que "10,000 Men" presenta a Stevie Ray Vaughan . La canción principal presenta un "buen solo de guitarra" de George Harrison ; Heylin ha llamado a esta pista una "canción importante", y señaló que ha sido un elemento básico de las presentaciones en vivo de Dylan.

Dos canciones, " Born in Time " y "God Knows", son reelaboraciones de material grabado originalmente en las sesiones de Oh Mercy del año anterior. Las versiones de estas canciones de las sesiones de Oh Mercy están incluidas en The Bootleg Series Vol. 8: Letreros de cuentos .

Según el productor Don Was , había dos tomas descartadas del álbum: "Shirley Temple Doesn't Live Here Anymore" (que Dylan coescribió con Was y David Weiss ) y "Heartland" (que Dylan luego cantó con Willie Nelson en la canción de Nelson). álbum de 1993 Al otro lado de la frontera ). "Shirley Temple ya no vive aquí" fue grabada más tarde por el grupo Was (Not Was) de Don Was para su álbum de 2008 Boo! como "El Sr. Alice ya no vive aquí".

Recepción
Dylan se ha hecho eco de las quejas de la mayoría de los críticos y le dijo a Rolling Stone en una entrevista de 2006 que las deficiencias del álbum se debieron a sesiones de grabación apresuradas y desenfocadas, debido en parte a su actividad con los Traveling Wilburys en ese momento. También afirmó que había demasiada gente trabajando en el álbum y que estaba muy desilusionado con la industria discográfica durante este período de su carrera.

El crítico de Dylan Patrick Humphries, autor de The Complete Guide to the Music of Bob Dylan , fue particularmente duro en su evaluación de Under the Red Sky , afirmando que el álbum "era todo lo que Oh Mercy no era: canciones escritas con descuido, interpretadas con pereza y producidas sin imaginación. El primer puente de "2 X 2" ("¿Cuánto veneno inhalaron?") recordaba la amenaza que invadía a Oh Mercy , pero por lo demás, donde antes había certeza y seguridad, aquí había confusión e indecisión".

Humphries guardó su ataque más duro para la canción de apertura del álbum, "Wiggle Wiggle":

Luego está "Wiggle Wiggle": ¿peor que cualquier cosa que Dylan haya grabado alguna vez? Tal vez no sea tan malo, pero ciertamente allí arriba, compitiendo por una posición en esa parte particular del infierno, donde la máquina de discos no reproduce nada más que "Joey" (de Desire ) y "Had a Dream About You, Baby" (de Down in the Groove ) . "Wiggle Wiggle" fue sobre lo que saltaron los críticos, en particular la línea "Wiggle Wiggle, Wiggle, Wiggle, como un plato de sopa", que se tomó como prueba positiva de que Dylan había perdido la cabeza, definitiva, permanente e irrevocablemente. Era difícil no estar de acuerdo; es difícil reconciliar esa línea con el hombre que escribió " Desolation Row " (de Highway 61 Revisited ). Por supuesto que puede'" cada vez que sale de las trampas, pero "Wiggle Wiggle"?

El álbum tuvo cierto apoyo de la crítica, particularmente de Robert Christgau de The Village Voice , quien escribió: "Para mi asombro, creo que Under the Red Sky es el mejor álbum de Dylan en 15 años, un disco que puede incluso indicar un ridículamente tardío si no un regreso a la forma totalmente sin sentido... Es fabuloso, bíblico... los tempos son postpunk como debería ser, con los sprints y los shuffles de Kenny Aronoff avanzando como nunca lo hizo el folk-rock de los 60". Y Paul Nelson , escribiendo para Musician , llamó al álbum "una obra maestra deliberadamente descartable". Cuando la Voz realizó su Encuesta de Críticos Pazz & Jop de 1990,colocado en el nº 39.

Al final, las ventas del álbum fueron decepcionantes, alcanzando el puesto n.º 38 en las listas estadounidenses y el n.º 13 en el Reino Unido. Según el libro Down The Highway: The Life Of Bob Dylan , las decepcionantes ventas de discos de este álbum lo deprimieron. Además de eso, la segunda esposa de Dylan acababa de firmar el divorcio en agosto de 1990, aunque su matrimonio era completamente desconocido tanto para los fans de Dylan como para los medios de comunicación hasta la publicación en 2001 de Down the Highway: The Life of Bob Dylan de Howard Sounes.

Legado
Dylan continuó con el estilo del álbum con su grabación de la canción de cuna " This Old Man ", que se lanzó en el álbum benéfico de Disney For Our Children en 1991. Para su siguiente álbum, Good As I Been to You (1992) , Dylan volvió a sus raíces acústicas, grabando canciones más serias.

En 2005, la revista Q incluyó la canción principal "Wiggle Wiggle" en una lista de "Diez registros terribles de grandes artistas". La revista Time colocó a "Wiggle Wiggle" en la lista de las 10 peores canciones de Bob Dylan, y señaló que "suena como el tema principal de uno de esos programas de televisión divertidos amados por los niños pequeños y los drogadictos". La canción fue versionada en el álbum tributo de 2014 Bob Dylan in the 80s: Volume One de Slash y Aaron Freeman . Sus letras también fueron homónimas de la banda danesa de pop/rock Big Fat Snake .

Listado de canciones
Todas las pistas están escritas por Bob Dylan.

Lado uno

 -   1.   "Wiggle Wiggle"   2:09
 -   2.   "Under the Red Sky"   4:09
 -   3.   "Unbelievable"   4:06
 -   4.   "Born in Time"   3:39
 -   5.   "T.V. Talkin' Song"   3:02

Lado dos

 -   1.   "10,000 Men"   4:21
 -   2.   "2 × 2"   3:36
 -   3.   "God Knows"   3:02
 -   4.   "Handy Dandy"   4:03
 -   5.   "Cat's in the Well"   3:21

Personal

Unbelievable

" Unbelievable " es una canción de rock uptempo del cantautor estadounidense Bob Dylan , lanzada como sencillo en septiembre de 1990 y como la tercera pista de su 27º álbum de estudio Under the Red Sky el mismo mes. Fue producido por Don Was , David Was y Dylan (bajo el seudónimo de Jack Frost ). Dylan también lanzó un video musical promocional de la canción en el que apareció junto con las actrices Molly Ringwald y Sally Kirkland .

El sencillo alcanzó el puesto 70 en Canadá y el puesto 21 en la lista Billboard Mainstream Rock.

Recepción
El estudioso de Dylan, Tony Attwood, describe la canción como liviana pero efectiva: "Dylan nos da lo que es en efecto una canción de rock estándar de dos acordes con un tercer acorde agregado brevemente y no tanto como una melodía. En resumen, un número de rock de conducción. Y funciona !"

En actuación en vivo
Dylan interpretó la canción 29 veces entre 1992 y 2004 en el Never Ending Tour . El debut en vivo ocurrió en el Lansdowne Stadium en Ottawa, Ontario, Canadá el 22 de agosto de 1992, y la última presentación (hasta la fecha) tuvo lugar en el Tabernacle en Atlanta, Georgia el 12 de abril de 2004.

Good as I Been to You

Good as I Been to You es el vigésimo octavo álbum de estudio del músico estadounidense Bob Dylan, publicado por la compañía discográfica Columbia Records en 1992.

El álbum incluye exclusivamente canciones tradicionales de música folk interpretadas por Dylan en solitario, sin banda, con el único acompañamiento de una guitarra acústica y una armónica. Supone el primer álbum completo de canciones acústicas en casi treinta años, desde la publicación en 1964 de Another Side of Bob Dylan, así como su primera colección sin material nuevo desde Dylan (1973).

Tras su publicación, Good as I Been to You obtuvo mejores reseñas de la prensa musical en comparación con su predecesor, Under the Red Sky, aunque su éxito comercial fue menor, alcanzando el puesto 51 en la lista estadounidense Billboard 200 y el dieciocho en la lista de discos más vendidos del Reino Unido.

Trasfondo
Desde el comienzo de su gira Never Ending Tour en junio de 1988, Dylan interpretó a menudo versiones de canciones tradicionales en los conciertos, a menudo como parte de un set exclusivamente acústico. Además, tras grabar Under the Red Sky en 1990, dejó de componer durante una temporada y no volvió a publicar un álbum con material inédito hasta 1997. Durante la época, sustituyó en buena medida sus propias composiciones por material antiguo, que el propio músico definió como «la música que es cierta para mí».

Sesiones de grabación
Según Susan Ross, amiga de Dylan, Good as I Been to You comenzó como un «trámite para cumplir los plazos de su contrato discográfico con Sony». Para ello, programó dos semanas de grabación en los Acme Recording Studios de Chicago en 1992, y contrató a David Bromberg como productor.

Durante las sesiones, Dylan grabó una larga lista de canciones, entre las que incluyó «Rise Again» con el acompañamiento de una banda. Bromberg mezcló las grabaciones mientras Dylan completaba una gira con once conciertos por Europa, y llegó a finalizar las mezclas de una larga lista de canciones, entre las que se incluían las tradicionales «I'll Rise Again», «Polly Vaughan», «Casey Jones», «Duncan and Brady», el tema de Blind Willie Johnson «Nobody's Fault But Me», «Lady From Baltimore» de Tim Hardin, dos composiciones de Bromberg, «Kaatskill Serenade» y «World of Fools», y «Miss the Mississippi».

Previo a la publicación de The Bootleg Series Vol. 8: Tell Tale Signs en 2008, donde vieron la luz «Miss the Mississippi» y «Duncan and Brady», las únicas canciones que llegaron a circular en grabaciones pirata o bootlegs fueron «Kaatskill Serenade», «Sloopy Drunk» y «Polly Vaughan».

Cuando volvió a Malibú (California) a mediados de julio, Dylan decidió grabar material en acústico solo en el garaje de su estudio con la intención de rellenar el material de Broomberg con varias canciones recientes. Sin embargo, a medida que las sesiones progresaron, Dylan modificó sus planes y archivó las grabaciones con Bromberg.

Ni Dylan ni Bromberg explicaron por qué las primeras sesiones fueron archivadas. Lo único que quedó claro fue que Dylan se mostró satisfecho con los resultados que obtuvo en su estudio personal, particularmente con la mínima producción dada a las grabaciones. La producción del álbum fue acreditada a Debbie Gold, un amigo de Dylan que ayudó al músico en el proceso.

Canciones
Sin el uso de notas ni letras de canciones, Dylan grabó un alto número de temas tradicionales. Entre ellas, «Froggy Went A-Courtin'», «Blackjack Davey» y «Arthur McBride» forman parte de la tradición musical folk británica e irlandesa. «Little Maggie» fue un éxito del bluegrass, mientras que «Frankie and Albert» y «Sittin' on Top of the World» tienen raíces en el folk y en el blues. Dylan también grabó canciones no tradicionales como «Tomorrow Night», más conocida por las versiones de Lonnie Johnson en 1947 y de Elvis Presley en 1965, y «Hard Times» de Stephen Foster.

Aunque Dylan fue acreditado como arreglista en todas las canciones, varios arreglos son de otros artistas, tales como el cantante tejano Mance Lipscomb, a quien Dylan vio en el escenario del Festival de folk de Newport a comienzos de la década de 1960. En el mismo sentido, las primeras impresiones del álbum acreditaban «Hard Times», compuesta por Stephen Foster, y «Tomorrow Night», escrita en 1939 por Sam Coslow y Will Grosz, como canciones de dominio público. Algunos medios de comunicación como Folk Roots criticaron la atribución de los arreglos en el álbum, que fueron corregidos en posteriores impresiones.

A la hora de ordenar las canciones para su configuración final, el productor Debbie Gold no pudo convencer a Dylan para que introdujera «You Belong To Me», un descarte del álbum. Aunque no es una canción técnicamente tradicional, fue adaptada en numerosas ocasiones por músicos como Jo Stafford, Patti Page y Dean Martin. La versión más popular del tema fue realizada por The Duprees, uno de los últimos grupos de doo wop. Dos años después de la publicación del álbum, «You Belong to Me» apareció en la película Natural Born Killers del director Oliver Stone.

Recepción
Aun siendo una grabación modesta de canciones tradicionales, la respuesta de la crítica musical fue positiva. Fue comparada con los sets acústicos de los conciertos de Dylan en la gira Never Ending Tour y obtuvo elogios por su habilidad interpretativa. Algunos periodistas señalaron que la voz de Dylan estaba físicamente devastada, pero que la atención se centraba en el fraseo. Al respecto, David Sexton escribió para el diario The Sunday Telegraph: «Dylan suena ahora, en comparación con su etapa joven, como uno de esos fantasmas, pero un fantasma poderoso. El efecto no es precisamente nostálgico, sino una profunda liberación».

La inexactitud de los créditos fue objeto de críticas, dado que casi la mitad de las canciones fueron acreditadas de forma errónea al propio Dylan. El cantante australiano Mick Slocum tomó acciones legales contra la discográfica de Dylan por no figurar su nombre en los créditos de «Jim Jones», una canción que arregló con su banda, The Original Bushwhackers, en 1975. La editora de Dylan se vio obligada a admitir el error.

Good as I Been to You tuvo suficiente éxito como para garantizar una secuela, y en apenas un año, Dylan volvió al estudio de grabación para grabar World Gone Wrong.

Lista de canciones
Todas las canciones escritas y compuestas por tradicionales excepto donde se anota.

Cara A   
   
 -   1 «Frankie & Albert»   Arr. Mississippi John Hurt   3:50
 -   2 «Jim Jones»   Arr. Mick Slocum   3:52
 -   3 «Blackjack Davey»      5:47
 -   4 «Canadee-i-o»      4:20
 -   5 «Sittin' on Top of the World»      4:27
 -   6 «Little Maggie»      2:52
 -   7 «Hard Times»   Stephen Foster, Arr. De Dannan   4:31

Cara B   
   
 -   8 «Step It Up and Go»      2:54
 -   9 «Tomorrow Night»   Sam Coslow, Will Grosz   3:42
 - 10 «Arthur McBride»   Arr. Paul Brady   6:20
 - 11 «You're Gonna Quit Me»      2:46
 - 12 «Diamond Joe»      3:14
 - 13 «Froggie Went a Courtin'»      6:26

Personal

Músicos
Bob Dylan: guitarra, armónica y voz

Equipo técnico
Stephen Marcussen: masterización
Micajah Ryan: mezclas
Jimmy Wachtel: fotografía