The Night They Drove Old Dixie Down

" The Night They Drove Old Dixie Down " es una canción escrita por Robbie Robertson y originalmente grabada por el grupo de rock de raíces canadiense-estadounidense The Band en 1969 y lanzada en su segundo álbum homónimo . Levon Helm proporcionó la voz principal. La canción es una narración en primera persona que relata la angustia económica y social experimentada por el protagonista, un sureño blanco pobre, durante el último año de la Guerra Civil estadounidense , cuando George Stoneman estaba atacando el suroeste de Virginia . La canción apareció en el número 245 de la lista de canciones de la revista Rolling Stone .Las 500 mejores canciones de todos los tiempos .

Creación y grabaciones
La canción fue escrita por Robbie Robertson , quien pasó cerca de ocho meses trabajando en ella. Robertson dijo que tenía la música de la canción en su cabeza y que tocaba los acordes una y otra vez en el piano, pero que no tenía idea de qué se trataría la canción. Luego se le ocurrió el concepto e investigó el tema con la ayuda del baterista de la banda, Levon Helm, nativo de Arkansas . En su autobiografía de 1993, This Wheel's on Fire , Helm escribió: "Robbie y yo trabajamos en 'The Night They Drove Old Dixie Down' en Woodstock. Recuerdo haberlo llevado a la biblioteca para que pudiera investigar el historia y geografía de la época y hacer que el general Robert E. Lee salga con el debido respeto".

La letra habla de los últimos días de la Guerra Civil estadounidense , retratando el sufrimiento del protagonista, Virgil Caine, un sureño blanco pobre. Dixie es el apodo histórico de los estados que componen los Estados Confederados de América . La estrofa de apertura de la canción se refiere a una de las incursiones de George Stoneman detrás de las líneas confederadas atacando los ferrocarriles de Danville, Virginia , al final de la Guerra Civil en 1865:

Me llamo Virgil Caine, y serví en el tren de Danville
Hasta que llegó la caballería de Stoneman y volvió a romper las vías
En el invierno del 65, estábamos hambrientos, apenas vivos
Para el diez de mayo, Richmond había caído, es un momento en que yo recuerda, oh tan bien

"The Night They Drove Old Dixie Down" se considera uno de los aspectos más destacados de The Band , el segundo álbum del grupo, que se lanzó en el otoño de 1969. Según las notas de Rob Bowman para la reedición de 2000 de The Band , el álbum ha sido visto como un álbum conceptual, con canciones centradas en los pueblos, lugares y tradiciones asociadas con una versión anterior de Americana.

The Band interpretó con frecuencia la canción en concierto y está incluida en los álbumes en vivo del grupo Rock of Ages (1972) y Before the Flood (1974). La canción también se incluyó en el concierto del Día de Acción de Gracias de la banda en 1976, que fue el tema del documental de Martin Scorsese El último vals . La canción también aparece en el álbum de la banda sonora de la película, así como en la segunda caja del grupo, A Musical History y su colección de éxitos en dos discos, To Kingdom Come .

La última vez que Helm interpretó la canción fue en The Last Waltz . Helm se negó a tocar la canción después. Aunque durante mucho tiempo se ha creído que el motivo de la negativa de Helm a tocar la canción fue una disputa con Robertson sobre los créditos de composición, según Garth Hudson , la negativa se debió a la aversión de Helm por la versión de Joan Baez.

Don't Think Twice, It's All Right

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Fecha:  15 Diciembre

It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding)

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Fecha:  18 Diciembre

When You Awake

"When You Awake" es una canción escrita por Robbie Robertson y Richard Manuel que se lanzó por primera vez en el álbum homónimo de The Band de 1969, The Band . Se incluyó una actuación en vivo en el álbum en vivo de Bob Dylan y The Band Before the Flood .

Letra y música
"When You Awake" es una balada. La letra se refiere a un niño que recibió consejos de "Ollie", que puede ser un amigo o pariente. Ollie le dice al niño lo difícil que puede ser la vida; que el chico es un tonto, que "es un viejo mundo malo", hasta "Cuidado donde pisas y mira lo que comes". El niño recurre a su abuelo en busca de consuelo, Las palabras de su abuelo consuelan al niño asegurándole su amor, pero no contradicen las duras palabras de Ollie. El crítico musical Barney Hoskyns sugiere que Ollie y el abuelo pueden ser la misma persona. Robertson ha declarado que la canción "es la historia de alguien que te pasa algo y tú se lo pasas a otra persona. Pero es algo que te tomas en serio y llevas contigo toda tu vida". Según el crítico musical Nick DeRiso, las letras tratan más de sentimientos y emociones que de detalles literales. DeRiso interpreta el verso final como el niño cantando después de haber crecido y reflexionando sobre el consejo que recibió hace mucho tiempo. Las últimas líneas de la canción modifican líneas famosas de la canción góspel tradicional " Sobre la roca donde estuvo Moisés ":

Y si pensara que haría algún bien
Me pararía sobre la Roca donde se paró Moisés.

Rick Danko canta la voz principal. Manuel toca la batería en esta canción. Robertson toca un riff que suena a Merle Travis en la guitarra, Levon Helm toca la guitarra acústica y Garth Hudson y Manuel tocan el órgano y la batería respectivamente en un estilo ragtime . Robertson ha dicho que la parte de la guitarra estaba formada por combinaciones de notas que no eran acordes reales . Como resultado, la melodía no sonaba bien traducida al piano, razón por la cual Manuel, normalmente el pianista del grupo, se pasó a la batería. Prensa asociada La escritora Mary Campbell escuchó una influencia de la música de Bob Dylan en "la forma en que avanza la melodía".

Recepción
Los críticos están divididos sobre los méritos de la canción. El crítico de Allmusic Thomas Ward la considera "una de las canciones menores" de The Band y considera que algunas de las letras son "trilladas" y la melodía "bastante poco atractiva (aunque no poco atractiva)". Ward la compara desfavorablemente con otra canción de Manuel-Robertson en The Band , " Whispering Pines ". Hoskyns lo llama "atractivo", especialmente elogiando la " voz folklórica " ​​de Danko. La revista Billboard consideró la canción como una de las "baladas más inquietantes" de The Band. Billboard describió a Danko' s interpretación vocal como "potente". El biógrafo de la banda, Peter Viney, la describe como "una canción extraña en el sentido de que rompe la explosión americana de las tres pistas anteriores en The Band y la siguiente. Escúchala de nuevo, y apenas suena como un tipo de canción de rock". en absoluto. Al igual que todas sus mejores pistas, tomas imágenes a medida que las vuelves a escuchar, pero te resulta difícil conectar estas imágenes". DeRiso elogia cómo la voz de Danko proporciona "más que una simple emoción, mientras sube a alturas imposibles, luego vuelve a bajar con la mayor facilidad, pero también una visión real y una gran cantidad de ingenio".

"When You Awake" apareció en varios de los álbumes recopilatorios de la banda . Apareció como uno de los bonus tracks en la reedición de 1995 de The Best of the Band . También apareció en la caja A Musical History .

Otras actuaciones
The Band tocó "When You Awake" en vivo en el Bob Dylan and The Band 1974 Tour . Al interpretar la canción en vivo, Danko se alejaba del micrófono al final de la canción para imitar el desvanecimiento al final de la grabación del estudio. Una versión de la canción fue incluida en el álbum en vivo de 1974 Before the Flood .  Hoskyns critica la actuación en Before the Flood porque cree que la voz de Danko estaba desgastada por todas las actuaciones anteriores. El crítico John Nogowski también critica la voz de Danko y la canción en sí misma como "la más débil del disco".

Danko interpretó una versión en solitario de "When You Awake" con guitarra acústica para los álbumes clásicos especiales de VH1 : The Band . En esta versión, cambia el género de Ollie de "él" a "ella". Esto ha respaldado la especulación de que "Ollie" estaba destinado a representar a la madre de Danko, Leyola, u Ole para abreviar.

All Along the Watchtower

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Fecha:  21 Diciembre

Like a Rolling Stone

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Fecha:  19 Diciembre

Blood on the Tracks

Blood on the Tracks es el decimoquinto álbum de estudio del cantautor estadounidense Bob Dylan , lanzado el 20 de enero de 1975, por Columbia Records . El álbum marcó el regreso de Dylan a Columbia Records después de una temporada de dos álbumes con Asylum Records . Dylan comenzó a grabar el álbum en la ciudad de Nueva York en septiembre de 1974. En diciembre, poco antes de que Columbia lanzara el álbum, Dylan volvió a grabar abruptamente gran parte del material en un estudio en Minneapolis . El álbum final contiene cinco pistas grabadas en Nueva York y cinco de Minneapolis.

Blood on the Tracks inicialmente recibió críticas mixtas, pero posteriormente ha sido aclamado como uno de los mejores álbumes de Dylan tanto por críticos como por fanáticos. Las canciones se han relacionado con las tensiones en la vida personal de Dylan, incluido su distanciamiento de su entonces esposa Sara. Uno de sus hijos, Jakob Dylan , ha descrito las canciones como "mis padres hablando". En entrevistas, Dylan ha negado que las canciones del álbum sean autobiográficas.

El álbum alcanzó el número 1 en las listas Billboard 200 y el número 4 en la lista de álbumes del Reino Unido , con el sencillo " Tangled Up in Blue " alcanzando el puesto número 31 en la lista de sencillos Billboard Hot 100 . El álbum sigue siendo uno de los lanzamientos de estudio más vendidos de Dylan, con una certificación estadounidense de doble platino de la Recording Industry Association of America (RIAA). En 2015, fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy . Fue votado como el número 7 en la tercera edición del libro de Colin Larkin All Time Top 1000 Albums (2000), en 2003, el álbum ocupó el puesto número 16 en la lista de Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos , ascendiendo al puesto número 9 en la revisión de 2020 de esa misma lista. En 2004, se colocó en el puesto número 5 en la lista de Pitchfork de los 100 mejores álbumes de la década de 1970.

Columbia lanzó una edición de sonido envolvente 5.1 de alta definición del álbum en SACD en 2003.

Grabación

Preproducción
Al concluir su gira de 1974 con The Band , Dylan comenzó una relación con una empleada de Columbia Records, Ellen Bernstein, que el biógrafo de Dylan, Clinton Heylin , ha descrito como el principio del fin del matrimonio de Dylan con su esposa Sara . En la primavera de 1974, Dylan estuvo en Nueva York durante varias semanas mientras asistía a clases de arte con el pintor Norman Raeben . Posteriormente, Dylan le dio crédito a Raeben en entrevistas por transformar su comprensión del tiempo, y durante el verano de 1974, Dylan comenzó a escribir una serie de canciones en una serie de tres pequeños cuadernos que usaban su nuevo conocimiento:

Raeben me enseñó a ver... de una manera que me permitió hacer conscientemente lo que inconscientemente sentía... cuando comencé a hacerlo, el primer álbum que hice fue Blood on the Tracks . Todo el mundo está de acuerdo en que era bastante diferente, y lo que es diferente es que hay un código en la letra, y también no hay sentido del tiempo.

Posteriormente, Dylan pasó un tiempo con Bernstein en su granja de Minnesota y allí completó las 17 canciones a partir de las cuales se formó Blood on the Tracks , canciones que Heylin ha descrito como "quizás la mejor colección de canciones de amor del siglo XX, canciones llenas de la espectro completo de emociones que un matrimonio en las rocas puede engendrar".

Antes de grabar las canciones que constituirían Blood on the Tracks , Dylan les hizo un adelanto a varios amigos del mundo de la música, incluidos David Crosby , Graham Nash , Stephen Stills , Tim Drummond y Peter Rowan .  Nash recordó que a Stills no le gustaba la interpretación privada de Dylan de sus nuevas canciones; Inmediatamente después de que Dylan salió de la habitación, Stills le comentó a Nash: "Es un buen compositor... pero no es músico".

Inicialmente, Dylan consideró grabar Blood on the Tracks con un grupo de acompañamiento eléctrico y se puso en contacto con Mike Bloomfield , que había tocado la guitarra principal en el álbum Highway 61 Revisited de Dylan . Cuando los dos se conocieron, Dylan repasó las canciones que planeaba grabar, pero las tocó demasiado rápido para que Bloomfield las aprendiera. Bloomfield recordó más tarde la experiencia: "Todos comenzaron a sonarme igual; todos estaban en la misma tonalidad ; todos eran largos. Fue una de las experiencias más extrañas de mi vida. Estaba un poco enojado". que no lo recogí". Al final, Dylan rechazó la idea de grabar el álbum con una banda y, en cambio, sustituyó todas sus canciones por arreglos acústicos simplificados. El 2 de agosto de 1974, Dylan firmó un contrato con Columbia Records . Después de lanzar sus dos álbumes anteriores, Planet Waves y Before the Flood , en Asylum Records , Dylan decidió que su nuevo álbum se beneficiaría de la fuerza comercial del sello discográfico que lo había hecho famoso, y su nuevo contrato le dio un mayor control sobre su propia cuenta.

Sesiones de grabación
Dylan comenzó a grabar en A & R Recording Studios en la ciudad de Nueva York el 16 de septiembre de 1974. Bernstein ha declarado que "el tema del regreso atravesó las sesiones", por lo que "tuvo mucho sentido hacerlo en A&R". A & R Studios era el antiguo "Studio A" de Columbia Records , donde Dylan había grabado seis álbumes en la década de 1960. Los músicos se dieron cuenta rápidamente de que Dylan estaba adoptando un enfoque "espontáneo" para la grabación. El ingeniero de sesión, Phil Ramone , dijo más tarde que Dylan hacía la transición de una canción a otra como si fueran parte de un popurrí. Ramón señaló:

A veces tendrá varios compases y, en la próxima versión, cambiará de opinión sobre cuántos compases debe haber entre un verso. O eliminar un verso. O agrega un coro cuando no lo esperes.

Eric Weissberg y su banda, Deliverance, reclutados originalmente como hombres de sesión, fueron rechazados después de dos días de grabación porque no podían seguir el ritmo de Dylan. Dylan retuvo al bajista Tony Brown de la banda, y pronto agregó al organista Paul Griffin (que también había trabajado en Highway 61 Revisited y Blonde on Blonde ) y al guitarrista de acero Buddy Cage . Después de diez días y cuatro sesiones con la formación actual, Dylan había terminado de grabar y mezclar y, en noviembre, había grabado una prueba de prensado.del álbum Columbia comenzó a prepararse para lanzar el álbum antes de Navidad.

Dylan tocó la prueba presionando para su hermano, David Zimmerman, quien convenció a Dylan de que el álbum no se vendería porque el sonido general era demasiado descarnado. Robert Christgau también escuchó la primera versión del álbum y lo llamó "una venta total a la memoria del período preeléctrico de Dylan". A instancias de su hermano, Dylan accedió a volver a grabar cinco de las canciones del álbum en Sound 80 en Minneapolis , con músicos de respaldo reclutados por David. Las nuevas tomas se realizaron en dos días a fines de diciembre de 1974. Blood on the Tracks se lanzó a las tiendas el 20 de enero de 1975. La versión de la prueba original se lanzó de forma limitada en 2019 para el Record Store Day..

Interpretación autobiográfica
Las canciones que constituyen Blood on the Tracks han sido descritas por muchos críticos de Dylan como derivadas de su confusión personal en ese momento, particularmente su distanciamiento de su entonces esposa Sara Dylan .  Uno de los hijos de Bob y Sara Dylan, Jakob Dylan , ha dicho: "Cuando escucho Blood On The Tracks , se trata de mis padres".

Dylan ha negado esta interpretación autobiográfica, afirmando en una entrevista de 1985 con Bill Flanagan: "Mucha gente pensó que ese álbum me pertenecía. No me pertenecía... No voy a hacer un álbum y apoyarme en él". una relación matrimonial". Informado de la popularidad del álbum, Dylan le dijo a Mary Travers en una entrevista de radio en abril de 1975: "Mucha gente me dice que disfruta ese álbum. Es difícil para mí relacionarme con eso. Quiero decir... tipo de dolor, ¿sabes?" Al abordar si el álbum describía su propio dolor personal, Dylan respondió que no escribía "canciones confesionales". Sin embargo, en el concierto en Budokanálbum, Dylan parece reconocer la naturaleza autobiográfica de la canción "Simple Twist of Fate" al presentarla como "Aquí hay una historia de amor simple. Me pasó a mí". Y en una entrevista de 1978, respondió a una observación de que el álbum era confesional y que "Tangled Up in Blue" se basó en su relación con Sara diciendo: "Puede haber una pequeña parte de mí que está confesando algo que he experimentado y lo sé, pero definitivamente no es el total de mí confesar nada".

Según Rolling Stone , en el cuaderno de letras de Dylan, el título provisional de Simple Twist of Fate era 4th Street Affair ; Dylan y Suze Rotolo vivían en 161 W. 4th St. El narrador de la canción conmemora una aventura de hace diez años en lugar de cantar sobre el matrimonio de Dylan. En "Hot Press", al escribir sobre los tres cuadernos de letras conocidos de las canciones, Anne Margaret Daniel señaló que "Simple Twist of Fate" primero se tituló "Snowbound" y ambientado en parte, como "Tangled Up In Blue, " en un apartamento de la ciudad de Nueva York.

En sus memorias de 2004, Chronicles, vol. 1 , Dylan afirmó que las canciones no tienen nada que ver con su vida personal, y que se inspiraron en los cuentos de Anton Chekhov .

Recepción crítica y legado
Lanzado a principios de 1975, Blood on the Tracks inicialmente recibió críticas mixtas de los críticos. Rolling Stone publicó dos valoraciones. El primero, de Jonathan Cott , lo llamó "el magnífico nuevo álbum de Dylan". El segundo crítico, Jon Landau , escribió que "el disco se ha hecho con la típica mala calidad". En NME , Nick Kent describió "los acompañamientos como a menudo tan vulgares que suenan como meras tomas de práctica", mientras que Jim Cusimano de la revista Crawdaddy encontró la instrumentación incompetente.

El crítico de Dylan Michael Gray escribió una reseña influyente del álbum para la revista Let It Rock . Gray argumentó que transformó la percepción cultural de Dylan, y que ya no se lo definía como "el artista más importante de los años sesenta. En cambio, Dylan ha legitimado su afirmación de una destreza creativa tan vital ahora como entonces, un poder que no está limitado por el una década lo afectó tanto". Esta visión fue amplificada por Clinton Heylin , quien escribió: "Diez años después de que él convirtiera la marca rock & roll del pop en rock. Dylan renovó su legitimidad como una forma capaz de contener el trabajo de un artista maduro. ."  En The Village Voice , Robert Christgauescribió que aunque la letra ocasionalmente evoca ingenuidad romántica y amargura, Blood on the Tracks es en conjunto el "disco más maduro y seguro" de Dylan.

Desde su recepción inicial, Blood on the Tracks ha sido considerado por la crítica como uno de los mejores álbumes de Dylan. En Salon.com , Wyman escribió: " Blood on the Tracks es su único álbum impecable y el mejor producido; las canciones, cada una de ellas, están construidas de manera disciplinada. Es su álbum más amable y más consternado, y parece en retrospectiva, haber logrado un equilibrio sublime entre los excesos plagados de logorrea de su producción de mediados de la década de 1960 y las composiciones conscientemente simples de sus años posteriores al accidente". Bell, en su biografía crítica de Dylan, escribió que Blood on the Tracksera una prueba de que "Dylan había ganado la discusión por su negativa a discutir sobre política. En esto, comenzó a parecer profético". Bell concluyó que el álbum "bien podría contar como una de las mejores cosas que Dylan haya hecho". El novelista Rick Moody lo llamó "el relato más verdadero y honesto de una historia de amor de punta a punta jamás grabada en cinta magnética".

Como resultado de la aclamación que rodeó al álbum, cuando los críticos elogiaron uno de los álbumes posteriores de Dylan, a menudo lo describieron como "el mejor desde Blood on the Tracks ". Según el periodista musical Rob Sheffield , Blood on the Tracks se convirtió en un álbum de referencia para Dylan en los años siguientes porque fue "un regreso tan impresionante".

El álbum también se incluyó en el libro 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir .

El grupo de hip hop Public Enemy lo menciona en su canción tributo a Dylan de 2007 " Long and Whining Road ": "Se necesita una nación de millones para detenernos / Apuesto a que hay sangre en las pistas de Bomb Squad".

Una adaptación cinematográfica del álbum se encuentra actualmente en preproducción, bajo la dirección de Luca Guadagnino .

Listado de canciones
Todas las pistas están escritas por Bob Dylan .

Lado uno

 -   1.   "Tangled Up in Blue"      December 30, 1974, in Minneapolis   5:42
 -   2.   "Simple Twist of Fate"     September 19, 1974, in New York City     4:19
 -   3.   "You're a Big Girl Now"   December 27, 1974, in Minneapolis   4:36
 -   4.   "Idiot Wind"       December 27, 1974, in Minneapolis      7:48
 -   5.   "You're Gonna Make Me Lonesome When You Go"       September 17, 1974, in New York City   2:55

Lado dos

 -   1.   "Meet Me in the Morning"      September 16, 1974, in New York City   4:22
 -   2.   "Lily, Rosemary and the Jack of Hearts"   December 30, 1974, in Minneapolis   8:51
 -   3.   "If You See Her, Say Hello"         December 30, 1974, in Minneapolis   4:49
 -   4.   "Shelter from the Storm"     September 17, 1974, in New York City   5:02
 -   5.   "Buckets of Rain"     September 19, 1974, in New York City   3:22

Tomas descartadas
Hasta 1991, solo se lanzó oficialmente una de las cinco grabaciones de acetato de Nueva York que posteriormente fueron reemplazadas en el álbum oficial: " You're a Big Girl Now ", publicado en Biograph de 1985 . Las tomas de acetato de " Tangled Up in Blue ", " Idiot Wind " y " If You See Her, Say Hello " se publicaron en The Bootleg Series, vol. 1–3 . Esa colección también incluye "Call Letter Blues", una versión descartada/temprana de " Meet Me in the Morning " con letras alternativas. "Up to Me", otro descarte de estas sesiones, también se publicó en Biograph de 1985 . Una toma alternativa de la canción "" aparece en el álbum de la banda sonora original de Jerry Maguire (1996). Se lanzó una versión alternativa de " Meet Me in the Morning " en la cara B del lanzamiento del Record Store Day 2012 de " Duquesne Whistle ". " Lily, Rosemary and the Jack of Hearts "fue, hasta 2018, la única canción de las sesiones de Nueva York que no se había lanzado oficialmente de ninguna forma. Ahora todos estos, así como más de 70 grabaciones inéditas, están disponibles en la edición de lujo de 6 discos de More Blood, More Tracks , volumen 14 de la serie Bootleg de archivo en curso de Dylan .

Personal 
Los números de pista se refieren a los lanzamientos digitales y en CD del álbum.

Músicos
 - Bob Dylan  : voz, guitarra (1–10), armónica (1–5, 7, 9), órgano Hammond (4), mandolina (8), producción
 - Chris Weber - guitarra (1, 3, 4, 7), guitarra de 12 cuerdas (8) A
 - Gregg Inhofer: teclados (1), piano (3, 4), órgano Hammond (7, 8) A
 -  Billy Peterson  - bajo (1, 4, 7) A
 - Bill Berg  – batería (1, 3, 4, 7, 8) A
 - Tony Brown - bajo (2, 5, 6, 9, 10) B
 - Kevin Odegard – guitarra (1) B
 - Eric Weissberg  – guitarra (6) B
 - Charles Brown III – guitarra (6) B
 - Buddy Cage  - guitarra de pedal de acero (6) B
- Thomas McFaul – teclados (6) B
 - Richard Crooks - batería (6) B
 - Peter Ostroushko  – mandolina (8) B

técnico
 - Ron Coro – dirección de arte
 - Pete Hamill  - notas del transatlántico
 - David Oppenheim – ilustraciones
 - Philip Rabinowitz  – ingeniería B
 - Paul Martinson – ingeniería A
 - Glenn Berger - operador de cinta, ingeniero asistente B
 - Paul hasta – fotografía

Notas explicativas
 - A  Indica personal que actúa en las sesiones de grabación de Minneapolis.
 - B  Indica personal que actúa en las sesiones de grabación de Nueva York.